序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇電影藝術的審美特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

電影導演為了使影片故事情節的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現這一目的,利用音樂詮釋影片的內容。作曲家會根據電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現著更為豐富的內涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。

(一)電影音樂的審美關聯性

電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現,畫面中表現的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與電影情節的密切關系,人們往往根據畫面的形象內容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂時那樣自由發揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內容聯系到一起,產生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。

(二)電影音樂的審美形態具有多樣性

電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現形式,創造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發揮了巨大的表現力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現在觀眾眼前。

(三)電影音樂的審美指向性

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反映主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現代文明發展造成的破壞的深切思考。

(四)電影音樂的樂段組合性

從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現。電影情節的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數情況下,電影音樂是數以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。

(五)電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大

許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數不勝數,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。

二、電影音樂的藝術性表現

作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現是多方面的。

(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果

音樂都在抒發著情感,使作品中的人物有感而發,揭示了人們的內心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。

(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現手法,有效地提升作品的質量品位

以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果?！睹利惖拇竽_》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現自然背景、文化思考、生存狀態、民俗風情等。靜態的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發出濃郁的鄉土氣息,展現了鄉村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感。《戀愛通告》雖然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。

(三)電影音樂在電影中還能激發聯想,引發時空的轉變,幫助畫面轉接

欣賞音樂本身就是一種聯想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現了“”時期的時代背景。讓受眾聯想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內心會自然產生一種心理聯想,這種聯想隨著故事情節的發展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現一種不自主的情感釋放。

(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染

我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家帶來的不光是聽覺上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節從一開始直到發展過程到頂端都需要音樂起著調節作用。輕重緩急之間使觀眾產生了聯想的享受。這就是優秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節奏和電影情節發展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節奏也是伴隨劇情的發展不斷變化節奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。

(五)電影音樂抒發著情感,使作品中的人物有感而發,是人們內心活動的揭示

電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。

三、結 語

電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現音樂與特定畫面結合上的一致性和協調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中,已經具有自身一套完善的創作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優化變異的事物一樣,以獨有的雜交優勢,呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的藝術生命力。

[參考文獻]

[1] 王維,盧冰.淺談電影音樂美學[J].電影文學,2008(09).

篇（2）

電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。

電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。

音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲?！彪娪爸黝}音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。

在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導

音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂的藝術功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果

主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活?！爱斠魳仿暈楹吐暸c大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中?！雹矍乙魳仿暟殡S著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果

主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果

電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。

（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果

電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。

注釋：

① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。

［參考文獻］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).

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一、電影藝術的特征

1、電影藝術所具有的審美特征

電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。

電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。

電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。

電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。

電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術所具有的知覺特征

電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。

二、音樂美學的特征

1、音樂美學的審美特征

第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。

第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。

第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。

它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。

2、音樂美學的表現手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。

三、音樂美學在電影藝術中的應用

1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。

隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體

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中國電影藝術屬于舶來品，于20世紀初在中西文化交匯中發展起來。像其他藝術種類一樣，中國電影也具有鮮明的民族特色，充分繼承了民族傳統藝術的內涵和精華，逐漸形成了中國氣派和中國風格。電影藝術的民族特色，又稱電影藝術的民族性，指的是體現在電影作品中的民族生活特點、民族歷史文化傳統和藝術表現形式所形成的特色，它是一個民族電影藝術成熟的重要標志。中國新時期電影，深深根植于民族生活的土壤，富有深刻的現實主義和人道主義精神，在藝術表現手法和審美特征方面，注重從我國傳統藝術美學中汲取養分，體現了比較鮮明的民族特色。中國傳統審美經驗和藝術精神十分豐富，其發展歷程又是那么漫長，很難用簡短的語言對之作出精確地概括。不過其基本特點已經對中國電影創作尤其是以鄭正秋、張石川為代表的中國電影奠基者和以吳貽弓、張暖忻、謝飛為代表的第四代電影人產生了較為深刻的影響。

1980年《巴山夜雨》和1982年《城南舊事》接踵而出，是新時期電影敘事革命的兩聲春雷，不僅將吳貽弓推向了中國電影的前沿，更是開啟了一個嶄新的電影時代，中國電影逐漸擺脫傳統電影的束縛，開始走向現代電影。吳貽弓是一位繼往開來的藝術家，深受民族傳統藝術熏陶，其電影作品滲透出濃厚的民族藝術傳統和風格特征。自1960年從北京電影學院導演系畢業到1997年，吳貽弓一共執導了15部影片。他的影片數量并不龐大，雖然題材內容堪稱多樣，但是藝術取向和審美風格比較一致。從題材內容方面來看，1979年的短片《我們的小花貓》是“”后重返上影廠的初試之作，通過描述老教授、孩子康康與小花貓的細膩故事，將人與物的遭遇相結合來表現知識分子的命運；1980年《巴山夜雨》以溫情和詩意控訴“”，是新時期反思電影的代表作之一；1982年《城南舊事》以散文化敘事塑造老北京形象，抒發“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，是中國散文電影的杰作；1984年《姐姐》在主題構思和空間造型上都極具實驗意味，但是由于創作條件的限制以致藝術上并不很成功；1985年《流亡大學》表現顛沛流離的知識分子的戰地流亡經歷，顯得中規中矩；1987年《少爺的磨難》嘗試喜劇風格，僅具有類型突破的意義。20世紀90年代，吳貽弓完成了三部后期作品――1990年《月隨人歸》、1991年《闕里人家》和1997年《海之魂》，大體上都屬于“主旋律電影”，雖然加重了情節和故事，但依然像前期作品一樣注重意境和民族傳統韻味。作為第四代導演的領軍人物，吳貽弓的電影作品重視個人情感表現和道德話語呈現，成功地實現了傳統美學和現代視聽語言的完美結合，形成了富有個性的審美特色。

第一，借鑒傳統美學強調“美善相樂”的審美理念，注重電影藝術的審美韻味與人道精神的統一?！栋蜕揭褂辍吩谝粋€相對封閉的時空里展現數位普通人的生活遭遇和受傷的心扉。影片如同許多“傷痕反思”文藝作品一樣，主要以知識分子的苦難象征民族的苦難。但是，片中沒有一個壞人，雖然抨擊罪惡卻十分溫暖，它通過大量中近景、情緒鏡頭的反復出現以及象征物象的數次特寫，釀造了深邃和雋永的藝術格調，從中可以看出“美”與“善”統一的審美思想。《城南舊事》以小英子探看的眼睛串起了三個零散的情節段落，她的目光充滿了善意與悲憫――在常人眼中的瘋子和小偷身上，她感到了人間的至情至愛。而這種濃厚的人間溫情和人道精神與由人、景、光、聲、色所組成的優美畫面和詩意韻味高妙融合，成就了一部情感濃郁、形式恬淡、風格簡約的散文電影。

第二，借鑒傳統美學的概念、范疇，豐富電影藝術的表現手段。中國傳統文藝在長期的發展過程中，形成了許多獨特的概念、范疇，反映了中華民族特有的審美意識和審美經驗，如情景交融、意境、意象、虛實相生、含蓄美等。吳貽弓接受過良好的傳統文藝教育，在尊重電影藝術規律的基礎上，充分借鑒傳統審美思想，豐富電影藝術手段。吳貽弓電影多借鑒情景交融、虛實相生的藝術手段，營造出具有豐富的審美想象空間的意境。王國維指出：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！雹佟肮誓軐懻婢拔铩⒄娓星檎?，謂之有境界。否則謂之無境界?！雹谟纱丝梢钥闯?，景與情是意境的主要內容，意境是情與景、意與境的統一。《巴山夜雨》借用了唐代著名詩人李商隱《夜雨寄北》的意境，以“夜雨”和“卻話”作為影像敘事的基調和色彩，沒有緊張曲折的情節糾葛與濃墨重彩的復雜性格，只有一條客輪、一間艙房和一群失意落寞的船客。通過大量運用中近景鏡頭和情緒段落的銜接，優美的三峽風景與人物形象和諧對應，平實恬淡而意境深遠。《城南舊事》借用古典詩詞分闕方法，將情節系統劃分成三段，非常吻合兒童記憶的心理特點，即不連貫與片段式的，一個個人物的遭際，像流星和過客一般，在小英子的生活中出現了又消失，流淌出淡淡的凄涼意蘊。影片用非常物質的東西編織出詩意的世界，兒童眼中所見所感與“驪歌”的旋律相交融，在樸素中執著地表達懷舊與鄉愁，帶有濃郁的東方韻味。

第三，向傳統文藝探勝求寶，充分吸收和消化各類傳統藝術的創作經驗，豐富現代電影的藝術手段。

首先，吳貽弓電影藝術受到古典戲曲的浸潤，追求寫意與神似的原則。古典戲曲重寫意、求神似，吳貽弓對此是仰慕而傾心的，因此，他大膽地用情緒來綴合電影元素，以人物的主觀情緒和情感作為電影生成的基本出發點，這如同戲曲藝術“景隨人移”的表現手法。吳貽弓電影以情緒來襯托影片的哲理與意蘊，雖有一個個情節在游動，但只是情緒的“審美物象”，形成了“形散神不散”的藝術風貌，因此可稱之為“散文電影”。《城南舊事》就是以兒童的情緒，來串聯和演繹一種“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，并以此統帥了三段互不關聯的“舊事”，秀貞、妞兒、小偷、宋媽也在這樣一種情緒和感受中被照亮了，而且一些情節也寫意化了，妞兒母女相會到底是真是假，只有留待觀眾的審美想象。

其次，對中國傳統山水畫的借鑒運用。吳貽弓拍攝影片好用“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”③的白描手法，捕捉人物心靈深處的真實沖突，因而在色彩和影調的處理上，對淡雅靈逸的中國寫意山水畫情有獨鐘。《城南舊事》以灰色、褐色為主調，灰暗中帶有點點亮色，比如風沙彌漫中偶露著紅楓、嫩綠等有著生氣的色彩，偶爾穿插著些許跳躍流動的輔助色彩，比如孩子身上的衣裳亮色、廟會上民間玩具與裝飾品的斑斕色彩，以此寓意著當時的社會黑暗中，仍有不滅的美好心靈，視覺構圖宛如一幅冷色調的水彩畫。又如《姐姐》里長城上空冉冉升起的太陽，《流亡大學》里最后歡呼跳躍的全景，《闕里人家》中望父臺父子的遠望，等等，都達到了一種借景抒情、虛實相生的審美效果。

其三，重復手法的頻繁運用，這是對古典詩詞表現手法的繼承和借鑒?！爸貜汀庇址Q復沓、重言、重辭、重章，是古典詩詞經常運用的抒情手法。重復手法的運用，可以加強語勢，增強語言節奏感，抒發強烈的感情。吳貽弓在《城南舊事》中對重復手法進行了“極致”的運用，使影片在整體藝術效果上產生了重疊復沓的形式美，具有“復調”的審美韻味?！冻悄吓f事》中藝術的重復包括景的重復、音樂音響的重復、節奏重復、敘述上的重復等，各種細節和場景以及音樂的重復累積逐漸蘊蓄了豐富的情感力量，對于人物塑造和情感抒發產生了重要意義。尤其是音樂的重復，影片中八段音樂有七段都是“驪歌”的旋律，不僅是一種聽覺的重復，更是情感和節奏的重復，只不過演奏的樂器稍微變化了一下。由李叔同填詞的“驪歌”傾訴著哀哀的離別之情，曾經風行20世紀三四十年代，其表達的迷惘惆悵之情很能代表當時青少年的感傷心緒，具有濃重的歷史感和時代感?！绑P歌”的一次次奏響，將原本零散的故事和細節段落進行了“情緒”上的連綴和貫穿，使得影片的結構變得更為圓滿了。

與此前的“第三代”和之后的“第五代”不一樣，“第四代”導演以抒情作為其藝術突破口，既繼承和借鑒了中國古典審美經驗，又從民族傳統藝術包括戲曲、繪畫和詩歌中汲取了大量的藝術精華，借以拓展電影藝術發展道路，導演的內心體驗和個人情緒得到了前所未有的強化和彰顯。第四代電影人從小就受到中國古典詩詞的熏陶，傳統抒情手段和藝術表現原則成為他們藝術創作的重要源泉。有學者指出：“把西方現代電影語言和中國古典詩詞抒情手段融合在一起，形成了‘第四代’電影人獨特的‘抒情電影’語言?！雹軈琴O弓在《城南舊事》導演總結中，自稱這種“抒情電影”為“散文式電影”⑤。散文式電影是中國電影史上的一種重要影片形態，主要是指第四代導演的一部分具有紀實美學和散文詩情的影片。從某種意義上說，20世紀80年代前期的電影是散文化形態占主導地位的電影，它標志著中國電影突破了傳統戲劇式電影而進入現代電影的范疇，從而與世界電影趨向一致。比如吳貽弓導演的《城南舊事》，胡炳榴導演的《鄉情》《鄉音》與《鄉民》三部曲，凌子風導演的《邊城》，郭寶昌導演的《霧界》以及張暖忻導演的《青春祭》等。這種散文式電影突出情感傳遞、淡化情節故事、削弱因果聯系、追求散點式敘述，盡量按照生活的自然流程和真實的時間關系來結構影片，一方面可以通過“形散神不散”的結構，從容細致地抒感，另一方面又充分地表達了人道主義精神。民族傳統藝術精神在這一批影片中得到了充分的繼承和彰顯。

當然，中國傳統藝術文化精神對后代藝術家的深刻影響，決不僅僅表現在藝術手法和修辭手段的層面上，還有許多屬于精神內涵層面的范疇。對于藝術而言，內容和形式本來就是互為一體、相輔相成的，吳貽弓對民族傳統藝術的借鑒和繼承，不只是情景交融、虛實相生、寫意傳神的美學傳統，不只是追求空靈與虛靜的意境和韻味，而是在整體上表現了民族文化精神和審美特色。

注釋：

① 王國維：《宋元戲曲考》，上海古籍出版社，1998年版，第12頁。

② 王國維：《人間詞話》，上海古籍出版社，1998年版，第2頁。

③ 魯迅：《作文秘訣》，《魯迅雜文全編》，浙江文藝出版社，1993年版，第314頁。

篇（5）

電影音樂作為音樂藝術中的一個邊緣領域，是電影藝術重要的組成部分，具有不可低估的藝術價值。

一、電影的審美特征

電影是“用電影攝影機以每秒攝取若干格畫幅的運轉速度，將被攝體的運動過程拍攝在條狀膠片上，成為許多格動作逐漸變化的畫面然后經過一定的工藝處理，制成可以放映的影片。當影片通過放映機以同樣的運轉速度被連續地投映于銀幕時，由于人類視覺具有滯留印象的特性(一說由于靜物位移而在心理上產生似動感覺)，觀眾便從銀幕上看到放大了的活動影像。”所以說，電影是運用現代科技手段，通過畫面、聲音、蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，反映生活，塑造人物，表達思想情感的一門綜合藝術形式。

電影具有下列主要審美特征：

(一)科技性與藝術性的結合

電影從產生那一天起，就是科技與藝術相結合的產物。它充分運用光學、生理學、心理學、運動學、機械學等原理，創造出動感世界的神奇。開始時無聲音，稱為“無聲電影”。其正式誕生之日，已有明確記載：1895年12月28日晚，在巴黎一家咖啡館的地下室內，法國人盧米埃爾兄弟放映了他倆拍攝的短片《火車進站》、《水澆園丁》等。完全可以說，電影藝術的發展、電影語言的創新、電影美學觀念的演變，都與科技發展密切相關。1927年誕生的第一部有聲影片美國的《爵士歌手》其實就是在無聲片的基礎上加進四首歌和一些音樂伴奏與簡單的臺詞，但它標志著聲學正式介入電影藝術。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國電影《浮華世界》的誕生，又標志著彩新時期的開始?，F在，隨著高科技21世紀的到來，電影也進入一個嶄新的高科技時代：計算機三維動畫、數字電影、多媒體技術、虛擬現實技術等各種高科技手段全面向電影領域進軍。《泰坦尼克號》中巨大的客輪沉入水中的大場面，就是用電子計算機制作的。

(二)綜合性與創新性的結合

電影綜合了藝術各門類，成為藝術的“百科全書”。因為它誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，故被稱為“第七藝術”。但是它幾乎同所有的藝術都密切相關、緊密結合：它與舞蹈關系密切，并對進入它本體之內的舞蹈加以改造，使之成為新的電影舞蹈。例如美國影片《出水芙蓉》以及秀蘭?鄧波兒主演的許多影片中的舞蹈，就是精彩的電影舞蹈它與戲劇的關系更直接、更密切。電影中的故事片，其實就是戲劇由舞臺走向銀幕，無論是劇本中的情節、沖突、情境，還是人物、語言、細節等等，都與戲劇同根同源，如出一轍。根據同名戲劇改編的電影，不勝枚舉。如《雷雨》、《日出》、《千萬不要忘記》等等。而在導演、表演各方面，也都走的是戲劇的路子；它與文學也有密切關系，諸如詩電影、散文電影、小說電影等，俯拾即是。根據同名小說改編的電影《紅樓夢》、《祝福》、《早春二月》、《家》、《春》、《秋》、《子夜》《青春之歌》、《林海雪原》、《紅旗譜》等等，舉不勝攀它與攝影也有直接關系，電影攝影原本來源于攝影藝術，無論是構圖、光線、色彩等各要素，都以攝影藝術為基礎，中國的第一部電影，1905年拍攝的戲曲片《定軍山》，就是在照相館拍攝的；它與繪畫、雕塑、建筑、書法、工藝等各種藝術，也都不可分割，電影美術中的布景(內景、外景)、道具等，涉及到視覺藝術的每一個品種。

(三)創作性與制作性的結合

電影創作與制作密不可分，是一體化的。一部電影的完成，要依靠高度綜合的龐大的藝術群體，一個攝制組，要包括編劇、導演、演員、作曲、攝影、照明、美術、置景、化妝、服裝、道具、錄音、擬音、場記、制片、剪輯、特技等10多個部門數十位專家，形成一整套復雜而有序的電影制作工藝流程，這也是一項復雜的系統工程。

二、電影的發展趨勢

(一)高科技化

許多國家的電影，都呈現高科技化的發展態勢，其中尤以電腦三維動畫制作為突出代表。例如美國大片《玩具總動員》完全由電腦制作的1500個鏡頭組成。

(二)市場化

電影集藝術、文化、傳媒、商品等特性干一身，在市場經濟體系下，我國電影生產不得不考慮票房收入。于是商業大片應運而生《英雄》、《夜宴》等，都是典型的例證。

(三)國際化

電影是一個國家藝術的“形象大使”，是文化品格與民族風格的“展品”，更是國際文化交流的重要載體。因此，無論是國外電影市場的打入，還是國際各種電影評獎(戛納獎、奧斯卡獎、柏林電影節獎等)的參與和中獎，都是勢在必行、無可厚非的。中國電影必須步入世界電影的大循環之中，這是與經貿、文化國際化同步一體的。

三、音樂的審美特征

音樂是通過一定形式的音響組合，表現人們思想情感和生活情態的藝術形式。它通過演唱或演奏，為聽眾所感受而產生藝術效果。音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術、再創造的藝術。

音樂具有下列主要審美特征：

(一)形象性

音樂素有“流動的建筑”之稱，其意在于音樂雖然有聲無形，卻仍具有形象性特點。只不過音樂的形象性與一般看得見、摸得著的形象不同，它是看不見、摸不著的“音樂形象”，是憑借聯想、想像、通感等方式，形成于音樂創作者、表演者、欣賞者頭腦中的形象。當然，這種“音樂形象”的產生，并不是憑空而生，也不是人們的胡思亂想，而是根據生活的體驗與感受，“借景移情”而獲得的。同時，“音樂形象”又具有不確定性、非語義性、多義性、朦朧性等特點。這些特點既有長處，也有局限。

(二)抒情性

音樂的另一大審美特征，就是抒情性。音樂作品中，情感多于描繪，也大于描寫。德國偉大的美學家黑格爾曾經說過：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！币魳繁硌菡?演唱者、演奏者)，通過對作品中詞曲作者所表現的情感體驗，再將這些情感傳達給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的藝術效果。所以可以認為，情感是聯通作者、表演者、觀眾三者之間的橋梁。正因為如此，俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰在聽了柴科夫斯基創作的《第一弦樂四重奏》的第二樂章《如歌的行板》之后，熱淚盈眶地說，這部作品“已經接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處。”同樣，《義勇軍進行曲》因為充分表現了中華民族英勇頑強、奮進不屈的民族精神和民族情感，被定為 《中華人民共和國國歌》《馬賽曲》也因為表現了法蘭西人民愛國主義情感，兩度被定為法國國歌。時期，有多少愛國青年，高唱《大刀進行曲》奔向戰場?又有多少革命烈士，高唱《國際國》走向刑場?……音樂以情動人的實例，真是比比皆是。

(三)節奏性

節奏與旋律是音樂的兩大翅膀，節奏能直接影響到音樂的抒情性。節奏是音樂家內在情感的外化，也是音樂作品情感含量的有效載體與重要的表現手段。所以著名美學家朱光潛先生說“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一?！币话銇碚f，緩慢沉重的節奏與不和諧的和弦，常表現出悲痛欲絕之情；而輕快急促的節奏，常表現歡快熱烈之情。

(四)韻律性

韻律原指我國古體詩詞中的平仄格式和押韻規律，在音樂中，乃指音韻的規律，例如聲調鏗鏘，講究抑揚頓挫等等，即人們常說的“音樂美”。

四、音樂的流派、發展趨勢

古今中外，音樂的藝術流派可謂百花齊放、百家爭鳴。從世界范圍而言，主要有以下幾大音樂流派：

(一)古典樂派

是18世紀下半葉至19世紀初在維也納形成的以古典風格為標志的音樂流派，提倡理性與情感的統一，追求藝術形式的嚴謹與完整，注重創作手法上的戲劇對比、沖突和發展，成為當時的典范。代表人物是奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬。

(二)浪漫樂派

是19世紀在歐洲興起的音樂流派，其風格特點是強調激情，強調抒發主觀情感，強調表現個性。浪漫樂派前期的代表人物有德國的舒伯特、舒曼匈牙利的李斯特波蘭的肖邦：法國的柏遼茲。后期的代表人物有德國的瓦格納、勃拉姆斯；俄國的柴科夫斯基。

(三)民族樂派

是19世紀中葉以后出現于歐洲各國的音樂流派，其風格特點是追求民族風格和民族特色，以本國的民間音樂作為創作素材，將傳統音樂精華與本民族音樂精華密切結合。民族樂派代表人物有挪威的格里格，捷兄的德沃夏克，俄國的“強力集團”成員穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基－柯薩科夫。

(四)現代樂派

是20世紀出現于西方世界的各種新潮音樂流派的總稱，其中主要有以法國德彪西為代表的印象派音樂以奧地利勛伯格為代表的表現派音樂以意大利布梭尼為代表的新古典主義音樂以及爵士樂、搖滾樂、電子音樂、“偶然音樂”等等。

我國音樂，無論是聲樂還是器樂，都呈現明顯的多向交流、多元融合的發展趨勢。例如聲樂與器樂的一體化(自彈自唱)、音樂與舞蹈的一體化(狂歌勁舞)、通俗樂派的民族化(如李谷一的通俗樂派)、民族音樂的通俗化(如祖海德新民歌)、美聲樂派的民族化(如楊洪基、關牧村、殷秀梅、王霞等的“民族美聲”)等等。

五、電影音樂

篇（6）

一、外語影視歌曲的功能

（一）抒感、傳情達意

影視歌曲最重要的功能就是抒情，抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外，還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。這使得歌曲在電影藝術的情感刻畫與表達上發揮了重要的不可替代的作用。

（二）渲染氣氛、烘托場景

影視歌曲的渲染功能主要是指電影歌曲渲染氣氛的功能，也就是電影歌曲可以為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。電影歌曲在發揮渲染氣氛的功能時，既不著意描繪景物.也不特別表現劇中人物的情感和作者的主觀態度及評價。

（三）描繪畫面、視聽合一

影視歌曲發揮描繪功能歷史悠久可以上溯到無聲電影時期。那時，為了彌補電影中缺乏聽覺層面這一缺憾，影片被放映時，旁邊總是有鋼琴師或小型樂隊作即興伴奏，歌曲自始自終連綿不斷地伴隨著影片的畫面，描繪畫面內容。電影進入有聲時期以后、歌曲的描繪功能在電影創作中經常被用到.有人把它稱為說明性歌曲、解說性歌曲。

二、外語影視歌曲的審美特征

1.審美傾向性 ；2.審美連貫性；3.審美統一性；4.交互感染性

篇（7）

［參考文獻］

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［3］ 朱志榮.中國藝術哲學［M］.長春：東北師范大學出版社，1997.

篇（8）

1電影音樂的分類

從音樂素材的獲取與使用來看，電影音樂可以分為原著音樂和非原著音樂。原著音樂是專門為該影視作品設計的音樂素材，是劇作家與作曲家以及導演共同構思且創作的專項音樂，具有展現影視作品和推動電影音樂發展的作用；非原著音樂的使用相對較為普遍，是在音頻作品中發掘適合影視作品的既有音樂，由于非原著音樂的使用更為方便快捷，因此現有影視作品中，使用非原著音樂占有比例較大。尤其是在電影發展初期，電影音樂中的音樂藝術，主要是由已有的古典音樂、流行音樂等進行畫面配音，或者對既有音樂進行簡單修改，而直接使用，后期逐漸出現異類音樂。

2電影音樂的表現形式

音畫關系是電影藝術得以成立的基礎，音樂在電影中具有多種表現形式，主要分為畫內音樂和畫外音樂，其中畫內音樂也可以理解為客觀性音樂或現實性音樂，畫外音樂可以理解為功能性音樂或主觀性音樂。畫內音樂是對屏幕畫面中的音源概括，包括各種畫面場景中出現的各種音樂，不僅包括影視作品中的人物的唱、奏等，還包括影視作品中的音樂會、舞會、歌舞、小唱、街頭音樂等多種形式。畫外音樂主要是屏幕畫面上沒有展現發音源頭，但是卻又有音樂的匹配；畫外音一般是有劇作家專門為該電影設計的音樂，重在為劇情服務，尤其是人物的心理活動渲染和環境變化的烘托等。

3電影音樂的藝術作用

作為有聲電影發展中重要的構成因素，電影音樂從簡單的音符到復雜的配樂、插曲音樂、主題音樂等階段，是一個從單一層面向立體層面轉化的過程，具有渲染人物心理、烘托環境氛圍、折射時代氣息，塑造人物、表現敘事、創造情感等多項功能。電影中的音樂藝術是受眾在第一時間接收到的影音訊息，發展到現階段，電影音樂成為電影綜合藝術表現中的重要組成部分，不僅具有強大的塑造功能，還具有推動劇情發展的重要調節功能，已成為現有電影不可缺少的部分。同時，電影音樂也成為音樂藝術的一種重要載體。

二電影音樂的審美特征

1電影音樂美感的非獨立性

電影音樂與傳統音樂美感審美方式上有著諸多不同，電影音樂之所以是電影音樂，是因為依附于影視作品而富有更加深刻、擴張的生命屬性。對于普通音樂的認知而言，必然被賦予更多的音樂屬性。電影藝術無論是時空還是時間，都是相互依附，畫面與音樂素材的共融融合共同構成了電影唯美成果。電影音樂的美感并非獨立存在的，極端的分析開來，電影音樂喚醒了人類感知力的立體屬性。在電影的藝術表現中，使用的音樂與畫面的關系往往更加的緊密，尤其是電影中原創的音樂作品，沒有電影的襯托，或許并不具備同樣的生命力與感召力，而失去影視作品的電影音樂，必將難以在歷史的長河中充滿擴張力。普通的音樂能夠流傳的因素主要源于自身的生長屬性，從一開始誕生即擁有自身的受眾群體，而電影音樂是伴隨著影視作品而誕生的，先入為主的審美原則必將對其審美層次和審美群體所接納，而脫離開來重新定位，必會因失去畫面受眾的群體而失去相應的生命力。因此，電影音樂的審美特征難以獨立存在，必將伴隨著影視畫面的具象化表達而加深觀眾對審美對象的感受。

2音畫結合的互動性

電影音樂與影視畫面的最普遍審美特征就是“音畫同步”，是影視畫面與音樂旋律相互融合、彼此互動滲透、節奏步調一致的常見依存關系。不論是從傳播學上的考量還是心理學上的考慮，音樂元素都是影視畫面、人物對話、文字穿插、音響烘托等其他元素無法表達的元素。影視畫面傳達給受眾是直觀的、富有沖擊力或吸引力的視覺美感，而音樂的附加更增添了受眾感官上的立體感受。畫面與音樂的統一協調，讓受眾產生心靈上的共鳴，讓渲染的氛圍更加具有喚起性。在《菊次郎的夏天》電影中，主人公正男和菊次郎在受困于車站時，一段小提琴音樂隨之響起，伴隨著鋼琴聲兩者與影視畫面相融合，將受眾帶入一個凄美的雨夜，隨后響起的大提琴再次奏響了影片的主題，將受眾的心境仿佛帶入到了一段深沉而又布滿哀怨的記憶中，在記憶中，主人公尋找著自己的母親，而與之相伴的大提琴奏樂更是讓受眾沉寂在尋找中，在奏樂臨近尾聲部分，伴隨著雨滴的減小，歡快的小提琴奏樂將受眾從沉寂拉向歡樂，這段人們熟悉的小提琴旋律讓深沉的回憶包袱放下，重新振作起來繼續奔向希望的道路。這種音畫融合的特性，激活了畫面的單調與直白，讓畫面更具有想象空間和立體質感，實現了兩者相互襯托下的具象化。在《天使愛美麗》電影中，同樣的古典手風琴音色和悠遠的旋律猶如一陣微風，將歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主人天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。這些電影音樂之所以充滿美感，是“音畫同步”的接觸效果，如果將音樂與畫面割裂開來，無論是畫面還是音樂的美感都將大打折扣，也難以成為彼此領域的經典之作。

3電影音樂對畫面的敘事性

在電影音樂的美學功能中，音樂對電影敘事的烘托與渲染作用顯得尤為重要。音樂在電影敘事中的表現形式大致有情景音樂、劇情音樂、背景音樂等。對于敘事的情景音樂，音樂的選取主要是根據影視畫面的內涵而確定，此時的音樂對畫面主要是烘托氣氛和透視畫面本質，是對氛圍的進一步提升。比如，在《海上鋼琴師》電影中，故事是對一位誕生于海上的鋼琴音樂奇才進行的講述，通過不同的音樂講述其具有爭議的傳奇人生。在畫面的配樂選取上，主要是大師級的作曲人，對不同的畫面和環境進行獨立原創，所創作出的鋼琴為主，管弦樂和室內樂為輔的樂章，深深吸引了受眾，并在影視作品之外對立成為出色的樂曲。在畫面的配比上，主人公舒緩柔和的鋼琴聲，伴隨著望向窗外“望向自己”女孩的畫面，平靜之中帶有激動與驚訝。隨著1900靈動的琴聲，將觀眾帶入了他的內心世界，講述屬于他的事件，純真而自由，讓受眾紛紛沉浸在音樂最純粹的歡快中，伴隨著靈動的鋼琴聲，主人公傳奇的一生顯現在受眾面前。影視作品自身就是故事的講述者，而音樂的滲透，讓影片所要表達的主題更加透徹深刻。電影敘事中，無論是影視人物還是作品環境的塑造或是各種情節的交叉，任何一個成功的部分都無法離開音樂而獨立存在。通過優秀的電影音樂不僅對電影主題進行了畫龍點睛，更大的作用就是讓人們更深刻地去理解這部電影的主題。

4電影音樂的片段之美

電影音樂相對于普通音樂而言，篇幅相對短小，通常音樂都是作曲家情感認知的完整表達，然而在電影之中的音樂，鑒于電影音樂難以進行完整的“陳述”，只能與影視作品相對應采取片段式的采用，因此電影音樂具有片段之美的審美特征。在經典電影《鋼琴家》選用的音樂《升c小調夜曲》中，平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調，預示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。影視中這個細微音樂片段，正是為德國軍官的人性與品質所做的對比鋪墊。在影片中，鋼琴家發現德國人到來之時聽到悠揚的《月光奏鳴曲》駐足聆聽時，一方面體現了殺人成性的德國軍官內心中仍然殘留著人性的善良和對音樂之美的追求，但另一方面又暗示了德國軍官劊子手的嗜血本性。這兩首原本具有特定美感的音樂在影視作品的片段之美，打破了原有的審美特征而煥發出新的審美特性。對于影視作品環境氛圍、人物心理變化的渲染與烘托，既不刻意描繪場景也不特別地去表述主人公的內心感受，但是伴隨著音樂聲音的揚起，畫面的定格表達了更為深邃的穿透性，讓抽象的影視畫面借助音樂的形象順利的表達出來，讓人物形象與環境特征更加生動、感人?？芍^是片段之中盡顯人性丑惡。

5音畫非同步的對立美感

電影音樂與影視畫面在“音畫同步”方面是早期和現下主流的審美組合，新生代叛逆族的成長讓“音畫同步”之外誕生了“音畫異步”的受眾群體，并在時間的推移中有擴大趨勢。電影音樂雖然歷史上是與電影畫面同步進行的，無論從音樂美感角度還是影視畫面傳遞角度，都是同步表現同樣思想的有機統一，但是從多元化的發展來看，“音畫異步”也將是未來電影產業或者電影音樂產業的“新生代”，這種對立的關系，從表象上看是同步的，這時的音樂與畫面都具有雙重的含義，在彼此含義的另一面而言，存在著異步的本質，但是詮釋的又都是影片所要表達的多層次化含義。音畫異步的作品較為少見，但是在獲得奧斯卡大獎的《泰坦尼克》作品中也有細微表現，比如在船體即將下沉的過程中，歌手以“啊”為代替歌詞，與當時畫面表現的景象已有不同，似乎是通過簡單的歌詞來將旋律更加“悠揚”的飄向遠方。這種音畫不同步的畫面，在諸多的影視作品中都略有表現，只是由于先入為主的思維定式難以被受眾所接受，因此也僅僅是某幾個畫面的展現?！耙舢嫯惒健钡膶α⒅?，是表現多層次感的對立之感，細分為多層次探討，實則仍然是劇作家的內涵對應。這種對立的審美特征所傳達的異樣之美，在未來多元化發展中，必然成為“同樣”之美。

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一、舞蹈與電影的藝術融合

舞蹈與電影是兩種不同的藝術形態，據藝術史學家考證，人類最早產生的藝術是舞蹈，與古老的舞蹈藝術相比，電影藝術是伴隨工業化而逐漸形成的具有獨立藝術范式的藝術形態，就兩者的起源時間來看，兩種藝術在時間上存在著巨大的差距。人類社會形成后，人類思想意識水平與生產力不斷發展提升，文學、音樂、繪畫、戲劇、建筑等越來越多的藝術通過人類對自然駕馭能力的提升而逐漸被人類創作和運用到生活當中，舞蹈也逐漸由遠古單純的圖騰膜拜發展到具有審美價值的藝術形態，在電影還未發明之前，舞蹈藝術就已經走上舞臺，形成門類齊全、表現豐富的社會化藝術形式。

電影作為一種獨立的藝術形態在20世紀初誕生，電影藝術的產生是人類社會進步的重要標志，同時，電影藝術的誕生是人類創作藝術達到巔峰的代表。當古老的舞蹈藝術與年輕的電影藝術相碰撞的時候，舞蹈電影應運而生，成為電影藝術家族中具有獨立藝術審美價值的電影類型。21世紀，舞蹈電影的意義早已超出了對舞蹈的單純影音記錄，舞蹈電影已經成為某種舞蹈行為和影像角度的獨特觀察，舞蹈電影在歷史的發展中逐漸形成了比較系統的舞蹈電影拍攝技巧和拍攝原則。

舞蹈與電影兩種不同的藝術范式在經歷了近半個世紀左右的融合過程后，已經形成了比較成熟的舞蹈電影藝術范式。舞蹈藝術包括舞者、舞姿、舞臺，舞蹈表現的不僅僅是舞者的舞姿，更有舞者對生命的解讀，電影藝術追求的正是舞蹈藝術表現得更為深刻的藝術內涵，電影藝術通過舞蹈藝術形成舞蹈電影獨特的審美方式，讓舞蹈電影在21世紀成為炙手可熱的電影拍攝熱點。

二、舞蹈電影的發展歷程

舞蹈電影最早出現在20世紀50年代，瑪雅·黛倫拍攝的僅有十多分鐘的《午后之網》被稱為舞蹈電影的雛形，該部短片收錄在一張名為《瑪雅·黛倫的實驗電影》的DVD中，起初，這部小成本短片電影作為實驗電影對于舞蹈電影的發展并未產生直接的推動作用，但是該部短片電影在舞蹈電影發展的歷程中卻具有重要的位置，舞蹈電影由此被電影界所熟知，電影人開始拍攝大量的舞蹈電影?！段绾笾W》首次把舞蹈藝術作為電影拍攝的主旋律呈現給觀眾，雖然電影與舞蹈有著悠久的歷史，如果追溯到電影誕生之初，很多影片中都有舞蹈的身影，但是其都以輔助的素材身份出現在電影中，而《午后之網》是把獨立的舞蹈藝術作為電影的主體出現，瑪雅·黛倫的《午后之網》開了先河。其后，很多類似舞蹈電影的實驗電影開始嘗試進入電影行業，舞蹈電影也不再單純地以拍攝舞蹈為電影的全部內容，舞蹈作為人類精神家園的寄托，承載了更多的電影主題和內涵。

舞蹈錄影是舞蹈與電影融合過程中較為重要的一種電影拍攝方式，某種意義上，舞蹈錄影也是舞蹈電影的早期形式。舞蹈影像被稱之為舞蹈不具備電影拍攝的一些基本要素，但是舞蹈錄影卻成就了舞蹈電影在后來的發展和成就，也為觀眾接受舞蹈電影奠定了觀眾基礎。舞蹈錄影波及的范圍及其傳播的快捷程度都遠遠超過了舞臺表演形式，舞蹈錄影通過電視、電影放映平臺傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時舞蹈錄影也催生了舞蹈電影藝術的成熟。舞臺上的藝術舞蹈不再是少數人的舞蹈，少數舞者也不再是舞臺上的惟一舞者，越來越多的人走進劇場，走進街頭巷尾，用自己的舞蹈來詮釋舞者對人生和信仰的理解。伴隨舞蹈的推廣，業余舞者越來越多，反過來促進了舞蹈錄影的發展，人們在擁有一種難忘的觀賞經歷之后又走進舞蹈錄影去探索舞蹈更深層次的本質精神。

拍舞蹈影片的知名電影人泰利·狄眉的影片筆者有幸觀賞，分別為Counter Phrases和Ma Mère LOye，泰利·狄眉拍攝的這兩部舞蹈錄影正是舞蹈界最為知名的狄基絲·瑪嘉的舞蹈作品，前一部中文譯名為《反階段》，知名影評人邁克曾經對泰利·狄眉后來拍攝的舞蹈電影《階段》做過比較中肯的評價，筆者認為該評價也可以作為《反階段》的評價：“靈逸之氣透著雋永的芬芳，基本的肢體動作是徹底的出發，簡單的走位劃下的既是道理也是哲理”。影片中舞者的舞蹈穿梭在山林、池塘、廣場，其舞姿渾然天成，舞者跳舞的舞臺又是那么清新自然。拍攝舞蹈錄影的很多電影人主要是出于對舞蹈的熱愛，他們試圖通過電影藝術形式來表現舞蹈蘊涵的藝術魅力，此種階段，舞蹈與電影還是兩個不同的藝術形式，并沒有因為舞蹈錄影形式的出現而融合為一體，關鍵因素，電影導演并沒有按照電影藝術的拍攝手法和營銷手段去拍攝以舞蹈為主題的電影，舞蹈依然是舞者的舞蹈，舞者通過舞蹈表現自己對舞蹈的體會，電影導演只是通過攝影機記錄舞者的舞姿。針對舞蹈電影的闡釋，也有不同的看法。影評人邁克對舞蹈電影則定義為：“開宗明義跳跳跳，不理三七二十一，不講婆婆媽媽的故事。更多時候，舞蹈電影其實是錄像，與其把它們和第七藝術拉在一起，不如痛痛快快讓它們和同聲同氣的音樂錄影帶掛鉤，只是有時舞蹈電影卻是紀錄片……”這種看法，筆者認為有失偏頗，舞蹈電影并不是紀錄片，紀錄片有自己的規則和范疇，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實，而舞蹈電影多數并不是真實的，很多舞蹈電影都有明確的主題，都有戲劇的矛盾沖突等，舞蹈電影都是按照導演的意圖來表現舞者的舞姿和對人生的追求。

21世紀最偉大的舞蹈電影，應當是《舞臺人生》，該部舞蹈電影被邁克譽為舞蹈電影中的花中狀元，這里邊有邁克對蕭菲·紀蓮的偏愛，該部舞蹈電影不僅奠定了舞蹈電影在電影界的地位，也讓一些舞蹈癡迷者驚奇地發現，其實舞蹈不僅僅在舞臺上、練功房里，還可以有更為廣闊的天地。它對傳統舞蹈電影格局進行了重新的界定和闡釋，舞蹈電影在場面、主題、拍攝技巧方面都獲得了前所未有的嘗試。讓舞者通過舞蹈表現出對人生的追求，在沉寂的社會中，通過舞蹈發現新的天地。

三、舞蹈電影的發展現狀

舞蹈電影作為世界電影的重要組成部分，受到世界電影總體發展趨勢的影響。舞蹈電影誕生在20世紀中期，與世界電影發展的脈絡相輔相成，尤其是80年代以后，舞蹈電影以好萊塢、寶萊塢、歐洲電影、東亞電影為多元的發展格局儼然形成。從外延因素考慮，推動世界電影進步的主要力量來自于技術革新和世界市場的融合和擴大，舞蹈電影中的舞蹈帶有明顯的過渡和民族的舞蹈藝術特征，雖然舞蹈已經沒有國界，但是歷史傳統中的舞蹈藝術特征依然給舞蹈烙上了不同國家和民族的標簽，就是同一個國家不同民族，舞蹈藝術特征也存在差異，歐洲的踢踏舞、日韓的街舞、南美的拉丁舞、中國云南的孔雀舞等，這些不同國家、民族的舞蹈通過舞蹈電影進入了全球化傳播渠道，不同國家的電影都不同程度上嘗試拍攝舞蹈電影，把舞蹈電影作為國家文化輸出的一部分，進軍世界電影市場。由于全球化是人類不斷跨越空間、制度、文化等社會障礙在全球范圍內實現充分溝通和達成更多共識與共同行動的過程，需要一個載體在不影響到政治和社會的前提下，去增進彼此之間的了解和聯系，跨越空間、制度和文化，電影正是全球化下最為重要的一個載體，正因如此，世界電影才不斷發展和壯大，成為世界經濟的重要構成部分。

在世界電影迎合全球化的時代背景下，舞蹈電影以其獨特的藝術審美特征贏得了各國電影界的關注，并拍攝了大量優秀的作品。20世50年代美國好萊塢拍攝了世界著名的也是最為精彩的舞蹈電影《雨中曲》，該電影男主角是吉恩·凱利，該部影片導演以舞蹈為表現故事的手段，通過舞蹈表現社會中形形的虛偽，把社會的丑陋描寫得淋漓盡致，這部舞蹈電影中的舞蹈最大特點就是舞蹈的生活化，把舞蹈作為電影敘事的一種手段，舞蹈不再是單純的情感抒發，更有一種敘事功能，主人公吉恩·凱利以靈活的舞步游弋在街頭巷尾，他內心的激情與彷徨換做流程的舞步，在虛偽的社會中游走和訴說。美國好萊塢是世界舞蹈電影生產數量最多、影片質量最高的電影基地，在隨后的幾十年中，美國好萊塢生產了大量的舞蹈電影。

與美國好萊塢相比，印度寶萊塢舞蹈電影的藝術特征更為明顯，印度寶萊塢一直以來以舞蹈作為電影的主體或者以舞蹈作為電影的亮點成為世界電影的一大特色。寶萊塢舞蹈電影的成功源于寶萊塢的電影雖然重視舞蹈，但是電影的主題卻依然鮮明，情節依然連貫，不是以舞蹈為舞蹈，而是舞蹈為電影服務，所以嚴格意義來講，印度舞蹈電影有著舞蹈與電影明顯的界限。如《寶萊塢機器人之戀》等，主題是情感片，表達的是人的情感，機器人的情感，同時，也揭示出人性的丑惡和機器人的單純，該片中舞蹈成分很多，舞蹈既有讓影片更加詼諧，也有讓情感更加炙熱，但是舞蹈始終是作為影片輔助而出現的，并不是影片的核心。

中國舞蹈電影的標桿是《如果·愛》，該部電影主要就是圍繞舞蹈和歌聲，影片的故事圍繞舞蹈展開。舞蹈伴隨悠揚的歌聲劃破夜空的寂寞和情感的孤獨，愛如此刻骨銘心，愛如此飽受煎熬，帶有夢幻般的舞蹈場景，讓舞者的舞蹈更具有表達情感的張力，讓觀眾也深深受到舞蹈的影響。中國舞蹈電影有著歷史淵源，“”期間的樣板戲被搬上銀幕具有舞蹈電影的顯著特征，《白毛女》《智取威虎山》等。中國當代舞蹈電影受到美國好萊塢、印度寶萊塢的影響，在擁有五千年歷史文明的中國，舞蹈不僅僅是一種單純的藝術形態，更具有歷史和民族的元素，挖掘中國舞蹈的價值，舞蹈電影不可或缺。

舞蹈電影伴隨全球化的步伐將會越來越多參與到世界電影的發展潮流中來，電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從舞臺搬到銀幕，實現了舞蹈藝術在時空上的轉移，同時，電影藝術的獨特藝術表現形式讓舞蹈電影有了獨立的藝術秉性。舞蹈電影不再單純的是電影類型的一種，舞蹈電影也是獨特的舞蹈藝術表現形式，可以走出電影，成為舞蹈與電影融合的全新藝術形式。

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［中圖分類號］J51 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）35-0116-02

從日本動畫的發展歷史可以看出,日本動畫在其20世紀80年代初期進入成熟期后,逐漸形成了其獨特的美學特征。而日本動畫電影也在發展歷程中逐漸形成了特色鮮明的流派,押井守的虛擬世界、宮崎駿的童話公園、大友克洋的迷宮都為人們所熟悉。

1 日本影院動畫之表現主題――寓意深刻,發人深省

日本的影院動畫雖然分為幾個流派,但它們所表現的主題都是非常深刻或是深入探討人性,這主要是因為它受日本歷史,政治,經濟,文化的影響。日本戰敗后,有些人鑒于戰爭的教訓,開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠,直到現在還頗為流行。宮式動畫的主題始終都圍繞著反戰與反人類中心主義,有人說宮崎駿是處于矛盾之中的藝術家,他有著懷疑和犬儒主義,厭世和現實主義,這其實都是他反戰思想和反人類中心主義生態觀的外在表現而已。然而在另一方面他又不是純粹的絕望悲觀主義者,在他的動畫電影中塑造了許多勇敢,富有愛心的少男少女形象,他們總是在絕境中依靠大無畏的犧牲精神拯救世界拯救人類。

押井守大師的作品所展現的主題更多的是揭示人與機器的關系。這來源于他永遠過剩的憂患意識和深入骨髓的不安全感,困惑而略帶神經質的大腦。他的作品所表達的中心思想大部分都是關于人的自我意識,或自我認知。押井守作品大量存在著對于人物生存境地的討論與探究,壓抑卻發人深省。

大友克洋的作品則大都是基于對現實的反思,基本上可以說是現實主義風格,通過不同的主題,題材在大的領域定下思想的基調。作品主旨深刻,內涵豐富,讓人產生無限遐想。以大友克洋最為知名的《阿基拉》為例,其主題描述人類在戰后重新復蘇的希望,人類的文明就是阿基拉。人類創造了文明,文明成為了現代人類的圖騰,然而這高度的文明最終將擺脫人類的控制,將人類推向毀滅。這種對現實和未來發展的擔憂成了大友克洋動畫主題不二的選擇。

2 日本影院動畫之敘事結構――結構繁復,限制敘述

日本動畫電影逐漸進入繁盛期后,對敘事語言的創新性的追求也越來越高。很多動畫電影逐漸參考了實拍電影的敘事結構,結構復雜,風格多變,在現在已經和人們傳統觀念里的簡單幼稚形成了鮮明的對比。例如，宮崎駿動畫的敘事風格是懷舊傷感,線性結構,并以限制性視覺為主要特征。宮崎駿的懷舊主要表現在兩個方面,一個是對遠古時代的懷念,一個是對工業文明初期的懷念。而在其敘事風格上呈現出一種傷感和悲壯的兼而有之的特征,這種傷感風格是和日本的藝術一脈相承的,有著深厚的歷史文化等原因。線性結構的敘事,是指在作品中有且只有一個貫穿始終的情節線。宮崎駿動畫基本上都是屬于這一種因果敘事線性結構。限制性視覺主要是由其敘述者的角度來區別,非限制性敘述可以給觀眾以全知的視點,多方位,多角度的去了解故事中各方的發展動向；限制性敘述則易于設置懸念,通過控制故事內容的信息范圍而達到強有力的效果。宮崎駿的影院動畫多數都是通過主角動態的經歷講述故事,因此多采取以限制性敘述方式為主,以非限制性敘述為補充,從而更滿足觀眾的需求。

大友克洋的動畫有著巧妙的劇情鋪陳,他的作品《阿基拉》秉承了他一貫的敘事風格,通過社會動蕩不堪、人類沒有生存的希望,世界需要拯救,穿插的更多的是對人類心理,來對整個社會的深層次進行思考。隨處可以感受到一種動蕩與不安,在這種不安之中,展現了大友克洋對于人類心理與整個社會的深層次思考。

3 日本影院動畫之視覺風格――唯美寫實,后現代主義

日本現代影院動畫的視覺風格大體可以分為以下幾個流派：亮麗唯美的宮崎駿動畫,黑色壓抑的押井守動畫,精致光影的大友克洋動畫。但總體來說,日本的影院動畫基本上都是超寫實和表現后現代主義。宮崎駿動畫的畫面精細唯美,細節刻畫真實可信。自然界魅力的景觀,蔚藍的天空,神秘的大森林,祥和的鄉間小路都是他不變的焦點。在他的動畫世界中,場景沒有華麗虛榮,更多的是樸實和精致的小家情調。其次宮崎駿動畫的色彩大都是舒服的中低飽和度的真實色彩的還原,很真實卻又并非真實世界里所能看到,尤其是他對綠色的運用,更是到了爐火純青的地步,刻畫的大片大片的綠色場景讓人很容易陶醉其中。

押井守動畫的畫面色彩大量運用了光暗對比強烈的靜止畫面并附之以人物的內心獨白,令十分商業的動畫增添了一點藝術色彩并且以精練的電影表現手法和劇情,徹底解析作品的本質,并與虛構世界結合。在他的作品中經常出現各種充滿象征的抒情鏡頭,盡管很多時候這些描繪意向的鏡頭和場面在情節上并無推進。然而它們卻依靠隱喻、象征、反襯等藝術手法,對突出作品主題起到了巨大的作用。這些畫面如果單一來看并沒有更多的劇作意義,但是看似普通的場面在作者的巧妙安排下被賦予了隱含的意義,成為了作者個人風格的一種標志,也是對于情緒傳導的特殊手段和媒介。

大友克洋的動畫在畫面色彩色調上運用五光十色的精致光影,來建構出“無政府狀態的生命活力”。他的動畫另一個主要特征就是真實性,對物體的質感與運動的速度感有著高超的表現力,對每一個場面都有著極為細膩的描畫。通過光學攝像機,不僅僅是新東京的背景,劇中出現的摩托車、人力車和機器都很真實,各式的槍戰、飛車撞裂、爆炸也都是那樣的真實。

4 總 結

總體來說,日本現代影院動畫美學是以極其寫實的電影效果和深刻的思想意境為特色,作品大都主題宏大,意境高遠,結構繁復,畫風細膩,讓人們知道動畫也能夠變得深邃、也能夠與深奧的哲學融合。既具有實拍電影無法比擬的觀賞性,又具有極其深沉厚重的思想主題。日本現代的影院動畫突破了以兒童為主要受眾的傳統定位,充分發揮了動畫電影的形式特征,不論在人物造型,場景設計,鏡頭運用還是在動作設計,角色表演上,日本影院動畫都有著獨特之處,并最終讓日本動畫走出了國內,受到了全世界的認同和喜愛。