序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂聽課反思范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2004學年第一學期，我走訪了24所中小學校，在聽了43位教師的音樂課后發現：課堂上的形式和方法一半以上和音樂無關；教師們課時目標的確定絕大部分非常寬泛；絕大部分教師備課時缺乏對音樂材料的體味和分析，太過關注形式。

由于教師缺乏對音樂作品的體味和分析，往往使教學游離于音樂之外。于是，我向全體教師明確提出：教師課前要對音樂作品進行分析，確定教學目標；方法和形式必須為音樂服務。

這之后，聽課時我又發現了新問題：拋棄和音樂無關的形式之后，課堂教學干巴巴或教師無從下手；課堂上經常出現概念錯誤、知識點錯誤、聽覺錯誤等；教師的歌唱、彈奏缺乏音樂美感。

這是怎么回事?難道教師們不會“聽”音樂?

2004年12月，筆者對全區五十多位音樂教師進行了音樂欣賞能力測試，測試分書面答卷和聽力答卷兩個部分，內容以1至9年級音樂教材為主。結果讓我無比震驚一不及格者竟占半數以上。我發現教師們聽覺上的作品積累很少，很多教師“聽”音樂的能力很不夠。原來一切現象的主要根源在于教師個人的音樂鑒賞能力不夠。這讓我陷入了深深的困惑和思索：教師們大多是音樂專業的畢業生，怎么會這樣?原因在哪里呢?在調查后，我發現：

1.62位小學音樂教師中，有43位是師范畢業后以函授的方式學習音樂的；初中28位教師中，也有6位是這種情況。這些教師在師范期間沒有接受過系統的音樂專業學習，函授期間也沒有系統地學習專業。

而其余音樂專科院校畢業的音樂教師，他們在校學習期間，主要關注技術層面的練習，忽視音樂理論上的學習，最終還是不懂音樂。

2　受調查的七十多位中小學音樂教師，每天主動聆聽音樂者還不到5人，聽交響樂者幾乎沒有，把音樂理論和音樂聽賞結合起來者更沒有。

我們知道音樂是聽覺的藝術，只有聽覺上有一定量的積累才有可能更深入地理解音樂。教師不聽音樂，怎能在音樂教學里凸顯出音樂美?怎能引領學生從音樂中獲得美的享受?又怎能提高學生的音樂能力呢?由此可知，提高教師的音樂鑒賞能力是當務之急。但是，又存在很多現實問題，如：

教師們課多，個人空余時間少；音樂學科教學好壞與否不好評定，教師容易有得過且過的思想；音樂鑒賞能力的提高需要大量的、長時間的音樂聆聽，教師們不容易堅持……

看來，提高教師音樂鑒賞能力不輕松，不是一朝一夕就可見效的事。但是，行動總比不行動好，哪怕每位教師比原來好一點，哪怕只有很少部分的教師水平提高了，也是有益的。

二、解決問題的方法和步驟

(一)醒悟階段

要想提高必須進行主動式的學習，而主動學習之前提是：教師們要清晰地認識到自己的不足，才能產生強烈的學習需求。

要提高音樂鑒賞能力，教師必須要大量的、主動地聆聽音樂，進行聽覺和理論相結合的學習。于是，筆者組織全體教師一起聆聽，共同分析。大部分教師會關注到樂曲的段落、情緒、力度這些一目了然的要素，再深入細致些的音樂要素便感受不到了。如交響音畫《在中亞細亞草原上》，教師們大都能聽出三條主題旋律、段落、力度，很少能進一步感受到主題的旋律特征和不同的呈現方式。就像樂曲一開始出現的草原主題，帶給我們安詳、靜謐、寬廣的感受，是因為舒緩的節奏、連續的保持音、最后的長音再加上單簧管的音色共同營造出來的。在整首樂曲中，這一主題為了描繪不同的場景，進行了不同方式的呈現：圓號演奏，樂隊強有力的演奏，對位表現等。

可是當教師自己單獨備課時，面對新作品往往又是不知所措。

不由地他們震驚了：我是音樂教師，竟然聽不出來音樂!教師們紛紛醒悟到，必須要多聽音樂，加強理論和實踐的結合。

(二)自學階段

激發起了教師的學習內動力，下一步工作就是要引導教師進入到主動式的自學階段。

2005年上半年，在全區各類課堂教學研討活動中，有14節優秀課進行了現場展示。這14節課是在我和教師們反復試教滿意后才予以展示的?，F場展示深深地吸引住聽課教師，給他們以充分的音樂享受，使他們清楚地認識到只有教師對作品很好地把握了，課堂才會徜徉在音樂的流彩中，教師們自然產生了我也要享受這樣的教學，我也要提高自己的音樂鑒賞能力的想法。

在教師們的內動力被激發出之后，他們紛紛表示要從我做起、從每節課做起、從每節課堂上選用的音樂作品做起!于是教師們便開始了前所未有的、以教材中作品為重點的自學：反復聆聽、查找資料、同行交流。

(三)培訓階段

通過一段時間的自學和交流，教師們紛紛感到了自己的力不從心，要求我組織他們進行提高音樂素養的系列培訓。

我認為交響樂是音樂中的“陽春白雪”，引領教師們聽懂交響樂是提高音樂鑒賞能力的好途徑，聽懂了交響樂，教學中的作品分析就應該沒問題了。于是便組織了“如何聆聽交響樂”的系列講座，共三講。

2005年12月底，開始第一講，時間為一天，講授的主要內容是：交響樂的主題怎么聽；主題的發展手段；古典主義樂派、浪漫主義樂派、現代樂派不同的主題風格等。講座形式以語言表述為引導，以聆聽音樂為實踐。因講座只是引路，要提高重要的是課下的聆聽、學習。所以。課后發給每人一張刻著莫扎特第39、加、41交響曲的CD，要求教師們從中選擇一首每天聆聽，要一個樂章一個樂章地聽，聽主題的變化、發展，聽結構、聽音樂基本要素和表現要素。之后，我對教師們進行了追蹤回訪，又發現了問題：開始，教師們的積極性很高，每天也都抽一點時間像上課時一樣專注地聆聽，可是總是找不到主題。更聽不出主題的發展，樂器的音色也經常聽不準，感覺聽音樂很累，一點都不享受，漸漸地當背景音樂聽了，再漸漸地不去聽了。對此，我進行了反思，并找部分教師訪談后發現：原來教師們的音樂基礎普遍較低，一上來就走進交響樂不符合教學的實際。

于是，2006年4月份開始的第二講從旋律人手。主要內容是：通過語言引導和大量音樂材料的聆聽，讓教師們體味各種不同旋律形態的音樂走向和“表現力”(塑造的音樂形象)。因為講課鎖

定的內容少了，而且課中聆聽的作品大部分選自教材，教師們覺得很貼近他們的實際，感覺效果很好。同樣，這次從教材中分別選擇了20首歌曲和20首器樂曲，要求每位教師回去后，從歌曲旋律、樂曲主題上進行聆聽和分析。通過跟蹤、回訪我發現，很多教師的確抓緊課余時間專心聆聽、分析，同時我驚喜地發現教師們對課堂上出現的音樂材料的把握更準確了，上課好像也開始有底氣了。

2006年7月，開始第三講――追蹤作曲家的思路。主要內容是：感受音樂的基本表現手段，如樂句進行中的不同句型、主題展開的主要方式、節奏的魔力、音程與情感等，全方位地引領教師去感知作曲家如何用音樂語言來塑造音樂形象。講解方式同樣是以講授和聆聽音樂相結合的形式。這次推薦的作品種類較多，篇幅有大有小，不僅為教師們積累了資料，還讓聆聽成為習慣。這次講座之后，教師課外聚會聊音樂的多起來了、逛音像店和書店的多起來了、每天主動聆聽的教師多起來了、主動打電話詢問音樂方面問題的多起來了……課堂教學空洞的現象和追求形式的現象逐漸消失，教師對教學的熱情和對音樂的興趣有所增強，大家開始自信起來了。

但是，我也發現一些教師對音樂的興趣和對教學的熱情不能長時間堅守。主要原因有：

1　學生的學習狀況令教師氣餒。很多時候，教師花了很多時間精心備課，課堂上學生的表現卻不盡如人意。

2　“聽”音樂很累人。對大部分教師而言，現在屬于“聽”音樂的初級階段，要強迫自己思想高度集中，才能明了主題、音色、手法等，為了聽出更豐富的“音響”本身，而忽略了美感。久而久之便累了，難以堅持了。

3　認識不到自己的價值，缺乏對學生的責任感。由于教育的各種現狀，音樂教師很容易把自己歸納進無足輕重之列。認識不到自己的價值，便容易回到得過且過的狀態。

鑒于以上三點，我接下去要做的是：讓教師充分認識到音樂教育的價值，激發教師強烈的責任心。

(四)激勵階段

在這個階段，我主要從以下四個方面著手：

1　示范教學啟示。從2006年9月到2007年6月，我共為四十多位教師上過示范課。我對自己的要求是：示范課一定要凸顯音樂的美，一定要用課中的音樂材料，引導學生和教師通過各種音樂活動的參與，產生內心的共鳴。

示范教學給了教師這樣一些啟示：學生需要優秀的音樂，特別是文化課壓力大的初中孩子，一周就一節音樂課，他們需要在這可貴的一節課中進行心靈和情感的釋放和洗滌；優秀的音樂可以讓人心靈純凈、情感美好；教師有責任引領學生享受美好的音樂；教師有責任提高學生的審美品位。

2　教學博客互動。由于時間有限，但現階段的教師又是非常需要不斷鼓勵的，于是，在2006年8月我建立起了吳興區音樂教學博客，利用博客進行音樂知識系列講座：推薦優秀音樂作品的聆聽；介紹優秀的音樂作品和書籍；提供教師交流、聆聽、閱讀的平臺；進行一些音樂作品的分析；針對課堂教學提出建議；交流大家的收獲和感想；解答教師的困惑和疑難；鼓勵和贊賞教師；不斷指明今后的發展方向……于是。這里成了全區音樂教師的精神家園。有了這樣一個家園，便有了音樂集體，在這個集體里，彼此鼓勵、學習、共勉，大家就覺得有了精神加油站。

3　個別聆聽輔導。當個別教師需要幫助時，我便為他們梳理作品特征、音響感知，帶著他們去品味、去享受，盡量讓他們帶著收獲的喜悅和美妙的感受離開。我堅信這樣的離開將是他們進一步音樂學習的開始。

4　他人精神的激勵。人需要物質維系生命，更需要精神使生命高尚而有意義。我們的教師也如此，他們需要精神的激勵，以此鞭策自己。于是我于2006年12月和2007年5月分別組織教師聆聽了鄭曉瑛教授和音樂特級教師吳瑤香的講課。

面對面的交流讓教師了解了藝術家們廣博的胸懷和真正的藝術精神。教師們課后非常激動，紛紛在博客上發表感慨，表示不能輕易放棄和頹喪，要做一名能令學生終身喜愛音樂的稱職的音樂教師。

這個階段，教師們的精神極受鼓舞，加上2006年12月的音樂欣賞能力比賽，教師們的成績突飛猛進(有了92分的最高分，80分以上的有7人，只有極少數人不及格)，由此大家決心更大，便越來越堅持音樂學習。在堅持中，很多教師對音樂語言越來越熟悉，聆聽音樂時不再像以前那樣累，開始享受到了由于聽覺靈敏而捕捉到的較豐富而深入的美。

(五)沙龍形式

當教師們的音樂素養有所積累的時候，可以以“音樂沙龍”的形式進行深化。因為，沙龍氛圍寬松，大家各抒己見，容易進發火花，并且每人的音樂積累和感受對他人會起到引發和觸動的作用。根據實際情況我決定先從“大沙龍”開始，逐漸再過渡到“小沙龍”。

1　大沙龍。2007年下半年，組織全區教師參加了兩次大沙龍，每次都有一個主講人圍繞著一個主題展開。

第一次：主題――音樂要素，線索――各音樂要素的表現力和每個音樂形象都是各音樂要素綜合表現出來的。

第二次：主題――關于銅管樂，線索――教材中銅管樂作品鑒賞及延伸。

沙龍之后，我欣喜地發現：教師們備課時，大多能根據教材內容順藤摸瓜，逐漸了解到很多以前不知曉或一知半解的相關音樂知識，教師們的音樂視野得到不斷擴展，音樂積累也不斷地豐厚起來，音樂鑒賞能力大大地提高了。

2　小沙龍。2007年年底成立了初中、小學兩個“音樂沙龍”。至今，初中沙龍小組從最初的6位教師發展成16位，小學從10位發展成18位，且人數在不斷增多。

“小沙龍”的交流形式分為聚會交流和QQ流。交流的內容從聆聽音樂、鑒賞、分析再到音樂教學乃至生活感悟。資金來源于每位成員交納的會費，并由一人統一管理。

下面，我從最近的幾次聚會中選擇兩次，以實錄的形式闡述分析。

實錄一：

時間：2007年3月25日下午5:00至晚上10:30。

地點：阿里山茶吧。

參加人員：李夏、汪治剛等10位教師。

研討主題：對非洲歌曲的鑒賞、分析。

研討過程：聆聽每人帶來的非洲歌曲討論非洲歌曲的主要特征和風格選定三首歌曲大家歌唱，要求充分唱出非洲歌曲的特征和風格分別確定三位教師擔任這三首歌曲的指揮，要求指揮對歌曲進行藝術處理，在指揮的引導中，其他成員進行歌唱表現大家對指揮的處理進行完善，使每首歌曲的歌唱表現更趨完美。

研討效果：大家都積極投入表現，音色粗獷奔放；

肢體隨歌曲韻律搖擺；歌聲在指揮中時弱時強；有領唱、齊唱又有合唱；歌唱與歡笑不絕于耳，好不盡興。大伙感覺非洲音樂很有味道，各自都說要回去作進一步的研究。

實錄二：

時間：2007年4月13日下午5:00至晚上10:00。

地點：天賦茶館。

參加人員：王潔、金靜等9位教師。

研討主題：對巴羅克音樂的鑒賞、分析。

研討過程：欣賞每人帶來的巴羅克音樂和關于巴羅克時期各種藝術形態的文字及圖片討論巴羅克時期音樂特點：濃郁的宗教色彩、追求音樂形式美感欣賞巴赫《馬太受難曲》之“主啊，此時不要離開我”(主要從音色、旋律上去感知)和亨德爾的《水上音樂》(主要從音樂形式美感上去感知)在我的指揮下進行表現，進一步體味其音樂特點聆聽《奇異的恩典》。

研討效果：教師們被宗教音樂深深打動了，認識到巴羅克音樂的宗教性，并且通過《水上音樂》的聽賞研討又收獲了：原來一個簡單的主題可以有如此豐富的變化。

這樣小組式的“音樂沙龍”，不僅可以提高教師的音樂鑒賞能力、拓寬音樂視野，還可以幫助教師解決教學上的難點。更可貴的是，教師們在被音樂感動的同時。還認清了自己的價值，增強了為人師表的責任感和自信心。

三、今后的展望

在最近的聚會上，教師們又向我提出一個成立教師合唱團的強烈要求。這讓筆者無比驚喜!這說明教師們已由被動的接受階段進入到了愿意主動的參與其中，這表明音樂已經走進教師們的心中，成為他們生活中的一部分。我相信有了這樣懂音樂的音樂教師，便一定會有充滿美的音樂課堂!

如今的合唱團已經正式組建，筆者擔任指揮，從教師中選出團長、副團長、藝術總監、聲部長、后勤部長、初中部負責人、小學部負責人，并打算聘請藝術顧問。我堅信，教師們的音樂鑒賞能力會在合唱團中有更快更好的提高。

綜觀歷程，不難發現。提高教師們音樂鑒賞能力的措施是根據其音樂鑒賞能力而設計的。因此，“合唱團”之后的措施是什么，就要看到教師們的音樂鑒賞能力發展到什么程度了。

篇（2）

音樂課堂是一個多彩的世界，她在賦予學生們知識營養的同時，更調劑著他們的學習生活，釋放著他們童年的夢想與青春的激情，但很多學生曾經較長時間地徘徊在音樂課堂的門前而無所適從，這個問題，究其原因，課堂少了最基本的因素：傾聽，靜下心來認真聽，傾聽美妙的音樂，傾聽老師的示范，傾聽同學的演唱，等等。我也曾經迷茫過，經過近幾年的教學總結，我認為學生音樂課堂的“鑰匙”在于學生傾聽能力的培養與提高。

一、音樂課堂學生傾聽的現狀及分析

（一）音樂課堂的現象。

1．當一個學生的發言還沒完，旁邊的學生卻高高地舉起了手，大聲嚷道：“老師，我來，我來……”根本顧不了聽同學講。

2.當一位孩子在表演唱歌時，許多孩子在饒有興趣地玩打擊樂器，忘記該做什么，“叮咚叮咚”吵得很。

3.老師：“下面請孩子們上來表演，孩子們……”一聽要表演，下面頓時興奮開了，嘰嘰喳喳，后面的話早就被淹沒了……在日常音樂教學活動、游戲活動中發現，許多孩子在活動前不注意聽清要求就匆匆進行活動，因此活動中會違反游戲規則，遇到不必要的麻煩，嚴重的還會出現危險，進而影響活動的參與質量，達不到預期教育目的。

4.大部分學生對于教學內容中學唱歌曲部分比較感興趣，樂于去學，而在傾聽音樂部分則“放松或休息”，聽到某些音樂作品時，會出現打不起精神、表情茫然、坐不住甚至厭煩等情緒狀態。

（二）原因分析。

1．沒有良好的傾聽習慣。許多成人認為聽力是與生俱來的，沒有必要培養，遇到孩子插嘴或不專心傾聽則訓斥、責備孩子，如大人講小孩子聽等。訓斥、責備則使孩子失去傾聽的欲望和興趣，會變得不愛傾聽或不會傾聽，沒有良好的傾聽習慣。

2.學生的身心發展特點的局限。由于小學生存在身心發展特點的局限，注意力容易分散，自制力比較弱，缺乏傾聽別人說話的耐心，在聽的過程中難免會做小動作、東張西望等。

3.老師平時忽略傾聽音樂的培養。孩子特喜歡上音樂課，喜歡唱歌，卻忽略了對音樂的欣賞，對聆聽環節重視不夠。

4．學生自身差異。由于學生自身資質參差不齊，傾聽能力和傾聽狀態也會有很大差異。在聽課過程中，學生往往以自身具備的傾聽能力和自身養成的傾聽習慣來決定聽什么，什么時候聽。

二、音樂課“傾聽”的詮釋

音樂課傾聽含義包括三方面。

（一）傾聽能力。

聽力和理解是傾聽能力的基本要素。一個會傾聽的學生能在瞬間捕捉、篩選信息，并隨即展開聯想、想象，形成個人評價。要求學生能夠認真傾聽對方講話，理解別人講話的內容，不打斷別人的談話，不急于表達自己的想法，耐心聽完，聽懂對方的話。不人云亦云，別人說過了的話，不重復，應該同時思考新的觀點。

（二）音樂傾聽特性。

音樂作為一種聲音藝術，它需要準確的音高，良好的音質，更需要將各個孤立的樂音有機地結合，使其流動，顯示出音的生命活力。音樂藝術又是一種象征性的藝術，它所表達的內容本質上更具有不確定性。人們是通過對音調、節奏等手段造成的特定音響作為媒介，引起某種聯想而達到對音樂的感受，而其中的聯想動作因人而異、因情而定。

（三）音樂課堂的傾聽。

音樂是一門聽覺藝術，傾聽貫穿于教學活動的全過程。學生在課堂上認真傾聽――傾聽美妙的音樂、傾聽老師的語言、傾聽同學的演唱，才能有效地參與教學活動過程，獲取知識，培養能力，才能保證音樂課堂活動有效進行。

三、音樂課堂提高學生傾聽能力的策略

課堂中學生良好的傾聽習慣對課堂的教學有效性起到很大的輔助作用，鑒于此，我們在音樂教學中不能忽視對學生傾聽音樂良好習慣的培養及良好傾聽能力的訓練。結合學生傾聽現狀及對音樂課堂傾聽能力的理解和教學經驗的總結，我認為以下幾點策略有助于學生傾聽能力的提高。

（一）加強常規訓練，讓學生有序傾聽。

音樂課堂教學的常規是讓學生有序傾聽的保障。對于目前大班教學制，至關重要的一點是要從一年級完成一定的課堂常規。培養認真傾聽的心態，示范鼓勵、樹立傾聽的榜樣，多途徑訓練，養成傾聽習慣。

例如：

（1）培養良好的聽音樂指令習慣。

聽老師彈鋼琴《鳥飛》表示按音樂節奏律動進教室找位置坐好，聽到鈴鼓要圍成圈，聽到三角鐵能保持安靜等，在音樂指令中建立常規。

（2）建立課前領歌的潛規。

（3）讓“藝術星星”發光。

（二）結合音樂游戲創設教學情境，讓學生有興趣傾聽。

1.有目的地開展一些游戲活動，將傾聽習慣滲透到游戲中，可使低年級孩子們在游戲中形成穩定的自覺，從小養成好的習慣。

①利用“指令性游戲”發展孩子傾聽能力，培養孩子傾聽習慣。

②利用“傳話游戲”發展孩子的傾聽能力，培養孩子的傾聽習慣。

③利用“辨錯誤游戲”發展學生的傾聽能力，培養孩子的傾聽習慣。

良好的傾聽習慣是提高學生傾聽能力的重要保證。

2.小學生的思維以具體形象為主，活動往往受環境氣氛的影響，因此，在音樂活動中，要結合歌曲、樂曲的目標設計相應的音樂環境，通過氣氛渲染，使學生產生情感共鳴。

①選用短小而有趣的歌曲引導學生學會傾聽。

②選擇配樂兒歌、律動，培養學生傾聽音樂的興趣。

（三）抓住音樂特性，讓學生有目的有方向傾聽。

音樂是一種較為抽象的藝術形式，內涵非常豐富，它不像文學、戲劇、繪畫等藝術門類，讓人一目了然。它直接呼喚、激發的是情感與意志。不同的個人憑自己的生活經歷聯想到的具體對象也很不相同。因此，有許多學生反映聽不懂音樂，這是常見的問題。在音樂課堂中，教師要運用多種方法，幫助學生理解音樂，提高學生傾聽音樂的能力。

1.抓住典型節奏。節奏是音樂的語言要素，是音樂的骨架，是音樂賴以生存的基礎。在欣賞音樂時抓住典型節奏可以幫助學生更好地理解音樂傾聽音樂。如：在欣賞《鐵匠波爾卡》時，讓學生先了解波爾卡的特點，讓學生按這節奏律動，欣賞全曲是讓學生在主體部分律動，感受樂曲的特點，加深對樂曲的理解。

2.抓住主題旋律。旋律是音樂的語言，是音樂的靈魂所在。音樂有了節奏的支撐，加上起伏的旋律，才具備感人的色彩。因此，在教學中注重引導學生分析樂曲的旋律特點，更準確地把握音樂形象。

3.抓住速度、力度和色彩的明暗變化。音樂的速度力度直接影響音樂的風格、情緒和音樂形象；而色彩明暗的變化，則可以使所要表達的音樂形象更為鮮明，因此，在欣賞音樂過程中，指導學生從音樂的速度、力度，以及色彩的明暗變化入手，對準確的理解和把握音樂作品起著很重要的作用。

4.抓住視覺感受。音樂是聽覺的藝術，它離不開聽，但也不能僅僅停留在聽覺階段。如果適當運用一些輔助手段，視聽結合起來，多元化地幫助學生理解音樂，就會有意想不到的效果。如多媒體教學就是一個很好的實例，這已經是共識。

（四）進行多種形式的傾聽訓練，提升學生的傾聽能力。

1.運用多種渠道培養學生的音樂聽辨能力。

2.借助電教手段，提高學生注意傾聽的能力。

3.多從生活和自然界中尋找聲音，進行傾聽訓練。

4.課堂中進行反復不同形式傾聽，保持學生傾聽音樂的新鮮感。

5.收集與音樂相關內容，激發學生傾聽欲望。

6.從學生實際出發，有選擇地借助自然界豐富的聲音培養學生辨析性傾聽能力。

7.嘗試著走近孩子聽的世界，而并不要擅自走近孩子，更不能以自認為是豐富而資深的閱歷，來限制和更改孩子的“聽”。

方法一：閉眼聽。

為排除視頻效果對聽覺能力的影響，引導孩子們輕松自然地聽，學習閉上眼睛，不受干擾，專心傾聽，是“聽”的基本方法。

方法二：開放性指導。

在孩子們聽的歷程中，教師語言提示和指導是開放型的（少用暗示型，不用選擇型）是關鍵。更多的應該關注到每個孩子活動中的表情和動作的變化，力求做到尊重每個幼兒的想法和創造。

方法三：聯系生活地聽。

將音樂、聲響中的一些片段請孩子們反復聽辨，并與自己的生活經驗相聯系，引導語：“想一想，你在什么時候，什么地方也聽過這聲音（或節奏）？”

篇（3）

長期以來,“評價就是考試”的觀念占據著音樂教師的頭腦,在這種觀念的影響下,音樂教師設計的評價方式和操作程序中有相當部分違背了教育的客觀規律。這使評價的功能和結構偏離了正常的軌道,也使音樂教學的內容與方法無法推陳出新。新課程改革將音樂課程定位為普及音樂文化、弘揚人文精神的一門基礎課程,并把逐步建立與完善音樂學習評價制度作為重要內容,明確提出要以音樂課程標準為準繩,以音樂基礎能力為基點,主動適應所有進行音樂學習的學生,淡化評價的甄別功能,不斷擴大評價的激勵、改善與調整的功能,引導和促進學生在音樂課程的學習中有所提高,從而實現基礎教育階段音樂教學評價的四項重大變革。因此,探索符合學生的可持續發展、與教育教學的目的相配套的學業評價體系,是全體音樂教育工作者義不容辭的責任。我有幸參加了省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》的研究,在教研員方教授的帶領下,和其他音樂教師一起探索、嘗試,本著簡單、有效、可操作的原則,對傳統的音樂學業評價內容和方法進行相應的改進。從對學生學業的發展性評價的實踐中,我們看到學生的變化很大,而我也受益匪淺,現將學科發展性學業評價實施的有效性及方法和大家分享共勉。

一、對學生成績評價的內容和方法的癥結所在:評價體系不夠完善,不能引起學生學習音樂的興趣

初中音樂教學中傳統的評價方式通常是以“考試”代替評價,這種缺乏人文關懷的評價是新課改所不提倡的。

由于音樂學科不是考試學科,普遍對音樂學業的評價重視不夠,而在對中小學生音樂學業成績考察方面,沒有明確統一的規定,考查的方法和要求也不完全一致。在實際操作過程中,教師隨意性強,評價的內容和主體單一。在平時的成績評定中,過多關注課堂上學生的紀律方面的表現,而忽視了考察學習過程與方法的有效性實施。這些與“立足過程,促進發展”的發展性學業評價是背道而馳的。對課堂紀律表現差的學生采取的評價措施是老師在期末考試成績中扣分,堵多疏少,懲多獎少,減多加少;沒有抓住學生的進步和閃光點而給予嘉獎、鼓勵、引導;再加上期末考試只唱一首歌,來評定學生一學期或一學年的音樂學習情況。這種評價方式對一些先天聲樂條件較差的學生而言,是不合理、不公正的。而且評價的主體單一,只有老師,沒有學生的參與,使學生一直處于被動的狀態,極大地限制了發展性學業評價的激勵、促進作用的發揮。久而久之,必然影響學生學習音樂的積極性和主動性,使其無法養成良好的音樂學習習慣。教師考試輕松、隨意性強,而學生則應付走過場。甚至有些學生把音樂課當成放松課、發泄課,上課吵鬧、喧嘩、遲到等現象越來越多,導致老師教之無味,學生學之無趣。

二、具體改進措施

針對以上情況我們進行了相應的改進:把平時成績按60%、期末考試成績按40%的比例分配。目的是引起學生對平時成績的足夠重視,符合“立足過程,促發展”的評價理念,并且對評價的內容和方法也做了很大的改進。具體操作如下:

(一)平時成績的評定內容和方法

1.把平時成績分為學習態度、課堂紀律、參與程度、發言次數、配合情況、表演能力、參加課外興趣小組情況、文藝活動情況及遲到曠課情況等板快。因為學習態度決定一切,有了對音樂學科的正確認識和認真的學習態度,再加上規范的紀律保證,就不怕學生學不好;而其他幾個板塊就是對學生學習過程的有效性和學習效果等方面的考察。把平時成績分成以上若干板塊,不再是有利于部分學生,而是面向全體學生,全方位地調動學生的積極性。

2.把班級學生按6-8人分成若干個小組。每個小組成員不完全是隨便自由組合,而是打亂班級固定的座位次序,按照課堂紀律和學習態度的優劣、音樂表現能力的強弱、音樂特長的異同等進行組合,并選出小組長,此項任務交給班委商討完成。其目的是發揮班委會、小組長的作用,有利于學生間的監督、制約、合作、交流、促進及評價。

3.每個板快都進行自評、小組互評。自我評價能夠促進學生對自己的學習進行反思,發現和認識自己的進步和不足,有助于學生養成自我教育、自我評價的習慣,培養學生的獨立性、自主性和自我發展、自我成長能力。而小組互評可以讓學生學會客觀評價別人,從別人的長處中得到學習,將自己的優點展示給別人。學生相互之間的評價往往會激發出無窮的學習動力,當自己的優點被同齡人認可時,他們心中的那份滿足也許遠遠超出教師對他們的一句贊揚。

4.把平時成績每個版塊的要求和評價細則列成表格,每人一份。并且在每學期的開始把評價的細則、考試的要求和學校的規定等告知學生,讓他們做到心中有數。在評價的過程中教師特別要關注學生的點滴進步,以激勵為主,以友情提醒為主,以制約為輔。每個小組的成員成績都與小組的成績掛鉤,被評為先進小組和班級中進步最大的同學所在小組的每個成員都加分和享受另外的獎勵,以激發學生的集體榮譽感,增加學生的互助意識、競爭意識和約束意識。

5.方案實施后,老師定期檢查小組的評價情況。針對學生的變化和出現的具體現象及時予以鼓勵、引導。暫時不能解決的,可在課題研究小組中交流商討對策,邊實踐,邊改進,不斷完善評價的措施。

(二)考試成績評價的內容和方法

1.期末考試的主要內容是歌曲和聽力,各占20%。歌曲考試還是任選一首本學期所學的歌曲,這是我們一直采取的考試內容。因為歌曲演唱是中學生表達情感最普遍的一種形式,從對歌曲的表現中,能反映出學生的創造能力、對音樂要素等知識的掌握程度及每個學生的心理素質,同時也是新課程要求學生學習的重要內容之一,而用歌曲演唱的考核檢測方式操作起來也簡單方便。但考慮到學生的個別差異我在考試時增加了特長自由加試(舞蹈或樂器)。為了全面檢測學生的學業情況,特增加了音樂聽力筆試。

2.歌曲考試方法與以往不同的是:(1)要求以小組形式合作演唱。集體演唱可增加學生的自信心,在集體演唱的過程中每個人還要有分工。這樣可使他們互相幫助,促進交流,增進友誼。(2)小組演唱全程錄像。錄像評價體現了形成性評價特點,可以記錄學生的成長過程,符合發展性評價體系倡導的以發展的眼光來客觀評價的指導思想。(3)可以允許學生多次演唱,而且把學生認為最好的一次作為資料保存,強調評價對象的轉變與發展,可反映學生的努力程度,讓學生看見自己的進步,從而建立自信。(4)除自評、師評外,每小組抽出一名學生組成評審團。評審團成員不參與所在小組的評審,以達到公開公正的目的。由于學生評價能力的不斷提高,也更加促進了學生對音樂知識點的掌握,營造了更輕松、活潑、愉悅的音樂教學氛圍,從而大大提高了學生的音樂鑒賞能力。

3.筆試聽力部分,改變以往以檢測音樂知識為主的傾向,從音樂是聽覺藝術的特點出發,全面檢測學生在音樂鑒賞方面的學習情況。消除了學生對傳統考試的恐懼心理,不僅增強了愉悅性,而且增強了學生學習音樂的興趣。

三、發展性學業評價實施后學生的變化

變化之一,無故遲到、曠課的現象杜絕了,課堂吵鬧的時間從開始縮短到逐漸消失。曾幾何時,由于音樂課屬于非考試學科,普遍不受學生的重視,特別是一些行為習慣較差的學生更是把它當成了放松課、消遣課,遲到、曠課的現象時有發生。以前我不太敢放一些帶視頻畫面的音樂給他們聽,若放了,簡直就像自由市場一樣,視覺的沖擊使他們忘乎所以,議論聲淹沒音樂聲。而現在有了發展性評價的方法和措施,有了生生之間的相互制約和自我約束,課堂上的不良現象開始減少,同學之間的友情提醒(把手指放在嘴邊吹噓的動作)不斷出現。學生不斷地嘗到學習音樂獲得創新的成功的樂趣。這些變化老師是看在眼里,樂在心里。

變化之二,學生的參與度提高了,上課舉手發言的多了。音樂是一門情感藝術,其教育效應主要體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上,所以情感態度、價值觀等方面的評價應是第一位的。以前,在課堂上,有些學生對老師提出的問題,明知道答案是什么,就是不舉手,認為“無所謂,回不回答問題又不影響考試成績”。老師只好自問自答,再用“一般人我不告訴他”的幽默,來緩解這尷尬的局面?？涩F在就不一樣了,沒有平時成績,期末考試成績再好也及格不了,不僅影響自己,而且還影響整個小組,自己想不要成績都不成。有些學生對老師提出的問題,往往是一次沒答完整就再舉手補充。就這樣,從不肯舉手到主動舉手,從舉一次到多次舉手,師生交流多了,生生討論熱烈了,思維敏捷了,課堂活躍了。有一次,在樂曲欣賞前,我讓學生邊聽邊思考:樂曲中使用了哪些樂器?聽完后,師生開始進行對話,師問:“樂曲中有沒有單簧管?”生齊答:“沒有?！睅?“有沒有笛子?”生:“沒有?！睅熇^續問:“有沒有大提琴?”生:“沒有。”接下來師有意說:“這個可以有?！倍鷷?“這個真沒有?！崩^老師的一句“你們太有才了!”之后,全班爆發出開心的笑聲。這哪是回答問題,簡直就是在排練趙本山小品中的臺詞。這笑聲不僅反映出師生關系的融洽,而且體現出師生配合的默契。我再一次深刻地理解了蘇格拉底的名言:教師的目的不是灌輸,而是點燃火焰。這親近式的評價讓學生在音樂學習中找到了樂趣,找到了自信。在此我深深感到了發展性評價對學生的激勵作用的巨大威力。

變化之三,喜歡唱歌的人多了,參加海選的人多了,要求重考的人多了。現在的初中生大多數都喜歡流行歌曲,不喜歡課本上的歌曲,這是不爭的事實。當聽到一些美聲或民族唱法的歌曲時,臉上布滿了烏云,有些學生甚至堵起了耳朵,以示抗議。我為學生的審美觀發生了扭曲而擔憂。為了改變這一狀況,我曾特規定期末考試時必須唱課本上的歌曲,結果令人失望:讓每個學生單獨唱,唱歌能力較強的學生表現還可以,能力較差的學生沒有自信。聲音總是比伴奏的音量小,聽不到歌聲,而若老師就降低伴奏音量,歌聲的音量也隨之降低,直至最后停止歌唱。可以說“漸弱的力度記號”在此運用得淋漓盡致。結果是學生對歌唱越來越沒信心,甚至反感。有的同學唱歌跑調,引起其他同學哄堂大笑,導致此類學生再也不敢唱歌;整個考試過程懶懶散散,松松垮垮,一點藝術氛圍也沒有。發展性評價的實施,給全體師生帶來了驚喜。由于學生學習態度的轉變,遵守紀律的保證,使得平時的歌唱教學也得以順利進行,加上老師的適時引導,他們從被動歌唱到主動參與,從無心到有心,再到投入。我從賽歌會參與海選人數的增加、貼海報、拉人氣以擴大影響的舉動,看到了學生們濃厚的歌唱熱情;從藝術歌曲、課本歌曲的出現受到歡迎的轟動場面,感受到了學生歌唱水平整體的提高;從期末聽力考試時,學生臉上露出的微笑,以及聽完考題后胸有成竹會意交流的眼神,看到了學生們考試恐懼的消除和充滿勝利的那份自信;從某些學生對自己歌唱考試的成績不滿意,向老師發出重考的懇求時,感受到了從心中涌出的一股熱流,這股熱流,既有被感動的喜悅,又有以前對學生產生“死不要好”看法的悔意:錯不在學生,而在老師。看到學生現在不僅能獨唱、齊唱,而且在課堂上完成二部合唱,我高興,我自豪。我自信地向全市音樂老師開了一次合唱公開課。學生們的動靜自如、投入配合程度及合唱的聲音效果。讓聽課老師喜出望外,專家和聽課老師的一句“這節課音樂完全屬于了學生”的評價讓我充滿了幸福。此時此刻,我深深地認識到,發展性音樂評價對學生音樂學習的促進作用是多么的重大。只有尊重差異,注重個性,呵護每一位學生的自信心,才能激起學生學習音樂的熱情和創造的欲望,讓學生在接觸音樂、參與音樂、創造音樂中,張開想象的翅膀,邀游于充滿創造快樂的音樂殿堂。

通過對學生音樂學習的發展性學業評價的研究和實施,以及對學生所產生的變化的感受,我深深體會到,學生發展性學業評價既是一門科學,又是一門藝術,更是一把雙刃劍,要舞好這把“劍”,需要“舞劍人”長期對“劍技”的不斷探索和創新,希望同仁對我的不足給予指正和幫助。