序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇數字媒體藝術教育范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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移動互聯網思維的出現為很多領域的發展創造了新的機會，移動互聯網思維具有靈活性和碎片化等特點，用戶對于較為松散零碎的時間能夠通過移動互聯網利用起來產生一定的價值。移動互聯網思維主導的產品也相對臉頰和小型，這符合當前大多數人的消費觀念和習慣。移動互聯網思維深入各個人群，使得更多的人參與創作，產生了獨特的互聯網產品。

一、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育存在的問題

1.教育方式和內容與移動互聯網的聯系不緊密

我國的數字媒體藝術教育目前仍然以傳統的授課模式為主，從這種模式的特點來看，更多的是強調教師在課堂上的主體性，忽視了學生在課堂上的主體地位。除此之外這種傳統的教學方式也影響到教學內容和課程體系的規劃，經常出現課程的設置不符合當下移動互聯網思維環境的情況。這些問題存在而得不到解決直接導致學校教育培養出來的學生無法適應社會，他們的競爭力較低，無法在社會中找到適合自己的位置。

2.學生缺乏創新能力

移動互聯網思維環境下的教育應當以培養學生的創新能力和團隊協作能力為目標，縱觀當前我國數字媒體藝術教育的情況不難發現，很多教師仍然選擇傳統的模式傳授知識，學生在課堂上無法獲得與社會發展相適應的知識，這對于他們發現新的東西并創造新的東西起著消極影響。不僅如此，一些學校由于師資力量或者自身的認識不足，使接受數字媒體藝術教育的學生沒有實踐的機會，加之教師在課堂上不夠重視利用活動鍛煉他們的合作能力，導致這些學生無法與其他的學生建立起協作關系，這對于他們真正進入社會實踐非常不利。

3.缺乏師資力量

移動互聯網目前仍然屬于新的技術，許多學校已經引進新的技術支持數字媒體藝術教育，但是存在技術應用滯后的問題，即在實踐中沒有激發出這些新的技術的價值。計算機與互聯網之間的聯系可想而知，這兩種技術對于數字媒體藝術教育的影響非常大，如果學校的師資力量儲備有限，那么可能產生的問題是教師始終堅持傳統教學方法和教學手段，學生卻已經身在移動互聯網的世界當中，這就使得兩者之間發生沖突，不利于學生吸收理論知識，也不利于他們挖掘并利用新的技術。專業的教師隊伍長期缺乏，對于學校自身的發展也非常不利。

二、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育的策略

1.形成科學的課程體系

移動互聯網思維下的數字媒體藝術教育首先要從課程體系的完善和調整入手，結合當前移動互聯網的快捷靈活以及草根化特點，在數字藝術媒體教育中融入與此相關的內容，合理調整那些與移動互聯網技術以及思維脫離的課程。如此一來不僅可以推動學校的發展和進步，還可以提高學生對這門專業的興趣。具體來講，應用移動互聯網思維需要從市場調研入手，將其與數字媒體藝術教育聯系起來，鼓勵學生研究諸如“粉絲”這一類的群體，從研究的過程中探討受眾的需求以及受眾在現代社會代表的意義。

2.開展校企合作

校企合作的目的是為學生提供更多的實踐機會，就數字媒體藝術這門專業而言，實踐非常重要，不僅可以幫助學生提高自身的基礎能力，還可以使其發現自己學科上的不足，產生更多更廣闊的探索欲望。移動互聯網環境下的校企合作幫助學生建立起團隊合作意識，使其參與到合作交流中，逐漸養成探索觀察這個社會和世界的習慣，有助于他們吸收和接受新的技術和觀點。學校要在日常的教學當中鼓勵學生自己主動尋找實踐的機會，激發他們與這個社會接觸的興趣，使得數字媒體藝術的理論知識轉化到具體的實踐當中，為自己形成更多的個人價值。

3.引進新技術

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當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。

二、應用與創新空間與視角:民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

(一)走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

(二)民辦高校數字媒體藝術的教學重點:理論聯系實際的契合發展民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。

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隨著科學技術的發展，藝術創作形式已經進入到了一個數字化的時代，藝術家的創作手段不再拘泥于傳統方式了，越來越多的藝術家、設計師開始使用數字化技術來進行藝術創作，讓藝術借助于科技表現出來，使藝術融于科技。這種以數字科技和現代媒體為基礎，將人的感性思維和理性思維交匯在一起的藝術形式才得以盛行，這就是數字媒體藝術。法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說:越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。數字媒體藝術是一個寬口徑的新學科，是一種動態藝術，包括了視覺與聽覺的感受。其更多的應用于數字電影、數字電視、高校教育、網絡媒體、產品展示、游戲動畫、舞臺設計等方面。在中國，數字媒體技術發展較晚，但成長迅速，使得數字媒體逐漸成為了當下的主流媒體，而且為現代化的藝術創作提供了技術支持。科技的發展推動了人類的進步，數字媒體藝術已經涉及到社會的各個領域，正在改變著我們的生活，使我們的生活變得更高效、更便捷。將數字媒體藝術應用于高校教育中,是信息化教學發展的必然趨勢，也是教學方式的一個重大改革。數字媒體藝術將數字電影、數字繪畫、動畫、數碼影像應用于高校教育中，不僅豐富了教學內容，也逐漸的改變了傳統的教學模式。相比較傳統的教學模式，數字媒體藝術強化了美學設計，注重美化畫面，達到了內容與形式的統一，給學生帶來了美得享受和美的教育，使得課堂變得輕松、更易懂、學生的積極性變高等，這足以顯示出數字媒體藝術在高校教育中的重要性。

1數字媒體藝術在高校的現代化教育中有著重要的作用

1.1激發學生的學習興趣

數字媒體藝術的呈現形式有很多種，例如數字電影、數字音頻、動漫游戲、虛擬仿真等，這些表現形式即可以吸引學生的注意力，又能使教學內容直觀形象的呈現在學生面前，激發起學生的學習興趣。數字媒體藝術會把枯燥的課堂變得有聲有色，能夠很自然的把學生帶領到教師所設定的情境中，將課程內容通過圖、文、聲、像融為一體，使教學過程圖文并茂，繪聲繪色，教師通過調動學生眼、耳、腦等器官，讓學生處于興奮狀態，創造出一個讓學生主動參與的情境，使課程內容更具表現力和吸引力。審美會使人的各項心理能力處在一種放松的狀態，在感受美的過程中，各項心理能力相互依存相互補充，獲得最大限度的發揮，在教學過程中起到寓教于樂的效果。

1.2培養學生的創新思維

面對社會的高速發展，學生在掌握基礎知識的同時還要著眼于學生綜合素質的發展，培養學生的創新意識，提高他們的創新思維能力和實踐能力，為將來成為創新型人才奠定基礎，因此，培養學生的創新思維能力是非常重要的。學生的思維特點是以形象思維為主，從形象思維逐步向抽象思維發展的，數字媒體藝術的利用就會把抽象的問題形象化，更直觀的展示給學生，提高學生的理解力。傳統的教學方式一般是老師講課、學生聽課，板書整理知識脈絡，這樣的課堂缺乏了創新意識，很難激發起學生的學習熱情，不利于創新意識的發展。而在使用了數字媒體藝術的課堂上，教師會通過學生感興趣的動畫、游戲、虛擬場景等方式來引導學生、啟發學生主動思考，勇于創新，讓學生理解所學知識，并能利用到生活中和工作中去。數字媒體藝術的使用不僅可以豐富課堂，而且能夠培養學生的主動創新的思維能力。

1.3教學媒體數字化，豐富的網絡教學資源

在傳統的教學中，教學內容僅限于書本的知識，擴展的內容很少，教師的授課方式也多為板書和講解。然而在信息化教學的今天，傳統的授課方式遠遠不能滿足現代化教學的需求，數字媒體技術的發展為我們提供了一個可以通過聲音、圖像、游戲來展示、幫助學生理解課堂內容。數字媒體會把常規的媒體數字化，電視、報紙、期刊等這些運用在教學中的傳統媒體都會變成數字電視、數字報刊，這些數字媒體使得教學變得很便捷，沒有時間和空間的限制，且呈現方式更加豐富多彩，資源獲取方便，費用低廉。

1.4形成新型師生關系、交互交流模式

在傳統的教學中，我們遵循以教師講授知識為主，學生聽課為輔，而應用了數字媒體藝術教學就會產生不同的教學環境，教學過程中教師也不再局限于板書與枯燥的講解，在多媒體的教學環境中，師生的教學關系會發生微妙的變化，會變為以學為主，以教為輔，學生不再是被動的接受知識，而是發揮自己的主動性，自主學習知識。教師也不再是教學過程的主導者，而變為輔助者，引導者，學生遇到困難或是不懂的問題時及時給予幫助，使整個教學過程充滿愉悅的同時提升學生自主學習的能力，從而提高學習效率。傳統教學中，學生與教師之間的溝通僅僅是通過上課發言來完成，由于課堂時間有限，并不是所有的學生都能夠闡述自己的觀點、說出自己的疑問。而應用數字媒體技術的課堂則能夠實現學生與教師一對一或一對多、多對多的交流方式。學生可以不受時間和空間的約束，在數字媒體平臺上與老師、同學進行學術交流。例如在繪畫教學中，教師的繪畫技法很難用語言形容，而通過數字媒體藝術的數字繪畫，就解決了課堂演示覆蓋的全面性，和與學生互動的交互性。

1.5為教學設計提供了多種形式的表達

傳統教育中教師的板書都是以文字為主、個別學科需要進行畫圖、或者圖片進行展示，這就會占用很多課堂時間。數字媒體藝術呈現方式的多樣性就會使授課過程變得簡單。教師可以通過多媒體課件展示圖形、圖片，可以利用數字短片的播放來讓學生更直觀的學習到抽象的概念，也可以利用游戲的趣味性讓學生得到更好的鞏固。

2數字媒體藝術的美學思考

數字媒體藝術應用于高校教育中大部分是以教學課件的形式展現出來的，多媒體教學課件畫面是由文字、圖像、色彩、符號等多種媒體元素構成，在課件的制作中要充分考慮到每個元素的美學特征，來進行合理的設計，增強數字媒體課件的可觀賞性，激發起學生的興趣和熱情。下文將在三個方面闡述美學理論在數字媒體藝術方面的應用。

2.1文字美

在數字媒體藝術中，文字除了有表達意思的用途之外還要利用藝術的形式來表現。第一、要選擇恰當的字體。文字有其獨特的含義，比如黑體的醒目、穩重；宋體的端莊秀麗等，使用字體應根據授課內容來定，避免過于雜亂。第二、文字風格要統一。同一層次的標題、正文、備注，應用同一大小、同一字體、同一顏色的文字來表示。第三、文字的內容要簡明。文字的使用應簡明扼要、突出重點，布局合理。

2.2色彩美

色彩的運用在數字媒體藝術上尤為重要，它和文字一樣，也是一種語言，色彩可以強調重點，提示區別，增強注意力等，色彩是一種富有感情的語言，給人以特殊的情感體驗。在數字媒體課件制作中的色彩使用要遵循以下原則：第一、前景色和背景色的選用。前景色和背景色要有明顯的區別，但不要形成強烈的對比，對比強烈的畫面會讓人產生視覺疲憊。第二、顏色的使用要適度。顏色的使用上并非越多越好，過多的顏色會使畫面看起來雜亂無章，看不到重點。第三、顏色的色調要統一。整體顏色表達的含義要一致，背景色與文字之間、文字與圖片之間的顏色要和諧統一。

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【關鍵詞】云技術 云計算 計算機教學 數字媒體藝術

云教育技術推動了教育信息化，讓學生的學習更加自由化和個性化。計算機是一個需要學生有較強自主學習能力的學科，同時需要有大量的新技術和新資源，云教育正可以為計算機教育提供這些便利。

1 云技術特點

云時代使得教育進入了一個全新的時代，云的最大特點就是資源共享。共享是云的本質特征，云技術可以提供虛擬化的計算模式，處理設備和計算設備并不再局限于用戶正在使用的某臺設備，用戶的計算機在使用云技術的情況下僅僅作為交流需求和結果的輸入輸出終端設備。云技術具有較強的計算能力、存儲能力、軟件應用能力。云的本質是共享，云的特點是大量、高速、多樣和準確。云技術的計算能力遠遠超過單獨地一臺計算機的CPU處理能力，云的存儲量可以高達YB計算。云技術應用于教育中將會帶動教育中的一場改革創新，是推動資源共享，個性化學習的一大助力。云技術應用在計算機的教學中將會大大帶動學生的學習效率。

2 傳統教育存在的問題

計算機技術是一個發展與變化都十分迅速的學科，對于資源的需求量以及更新速度都有較高的要求。計算機的學習需要大量的共享資源，很多技術人員為了方便學習都將自己的研究成果與源代碼公開。傳統的教學方式中，豐富與充實學生學習資源是非常困難的，導致計算機專業的學生學習的都是過時的技術，與社會上公司的應用需求完全不符合。目前的計算機教學中資源的方面存在的主要問題是：

2.1 教學資源分布不平衡

對于資金充足的學校，可以購買先進設備和技術進行實驗，尤其是進行大數據的計算時，需要有資金購買計算數倍。但是大部分的學校資金是有限的，擁有的技術是較為落后的，計算資源嚴重不足。

2.2 先進技術更新速度慢

計算機學生的學習到的資源如果跟不上時代，就會導致進入社會的時候無法適應。例如學習FLASH動畫設計的時候，很多高校在進行教育的時候教學重點仍然是較為落后的普通幀動畫技術，對于最新的ActiveX等技g卻沒有教學。

2.3 共享程度低

每個學校都擁有一定量的教育資源，這些資源有重合部分也有不交叉的部分。但是無論哪個學校的資源都是無法完全滿足學生的需求的，因此進行這些資源的整合也是十分有必要的。

3 云教育技術在計算機數字媒體藝術設計專業教學方式中的應用

3.1 以地域范圍為單位建立分布式教育資源網

域域網教育資源使用的組織結構是三層結構，即為校、縣和城。可以在一定的地域范圍內建立一定的資源共享機制。國內已有省份建立了高校論文搜索共享的平臺，很多高校已將圖書館資源進行了整合。域域網的共享資源中心并不是傳統意義上的一個網站，而是多個站點組成的。這三層組織結構從低級向高級進行資源整合，因此資源中心是組織結構中的上級，而不是某一個站點。通過三層組織結構整合的資源非常豐富，并不只是教育和學習素材，一同整合的還有很多數字媒體藝術設計學習需要的工具資源，例如搜索引擎，討論組和郵件等。

3.2 建立“分布建設，共享使用”的資源建設模式

計算機本身就是一個計算的工具，學習計算機的最終目的是為了利用這個工具對其他行業進行服務，因此計算機有學科交叉的性質是必然的。不同的學校、不同的實驗室的計算機研究方向不同，各個實驗室研究的方面更具有專業性。為了建設基礎教育可以按照學科和教材兩個維度建立分類管理的資源群。雖然學生的研究方向是不同的，但是計算機的特點導致研究時存在較大的交叉性，因此為了整合區域內的教師資源、軟件資源和硬件資源可以建立分類管理數字化網群。學科群資源網站的建設模式可以表示為如圖1所示。計算機的研究方向非常多，按照學科進行組織和管理方便學生進行查找和學習。在涉及到交叉學科的知識的時候， 學生可以通過檢索工具迅速進行學習。但是實際上資源庫存儲的是資源的索引目錄，并不是資源，這樣可以提高云技術的運行效率和用戶的使用體驗。

3.3 利用MOOC等網上教學模式

云技術改變的不僅是資源共相的模式和范圍，同時改變的還有學生的學習方式。云技術對于終端設備的要求非常低，只要有作為輸出的連接網絡的設備即可，既可以是平板、手機等手持設備，也可以是計算機等計算設備。目前的云教學平臺的搭建模式主要是“云+網絡+終端設備+應用軟件”。最典型的的教育方式就是mooc學習方式。網絡教學是計算機教學方式的重要改革，計算機的學科本身是需要學生具有極強的自學能力的，因為計算機技術不斷有新知識和新技術，甚至一些領域還無人涉及。通過mooc，不僅可以讓學生學習的時間更加自由，而且可以使得學習的范圍突破教室。而且云技術為教學提供了一條不受時間于空間限制的交流渠道。

3.4 云技術科學進行教學評價

云平臺可以存儲各種數據，包括教師的教案以及學生的課堂交互等。這些數據是具有很高的潛在價值的，通過合適的算法對數據進行分析和核實，可以進行科學迅速的教學評價。例如學生的作業情況得分是否符合正態分布，學生學習的峰值在什么時間等。教師可以有更多的數據對學生進行了解和評估，這樣可以針對性的調整教學態度和教學策略。

4 結語

本文分析了“云”的特點，以及目前傳統教學中存在的弊端和問題。云技術在教育中的應用可以很好地解決這些問題。云教育具有很大的發展空間，目前的共享程度還存在一定局限，無論教師還是學生對于這種新型的教育方式也都需要進一步適應，因此還需要進一步的研究和探討。

參考文獻

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一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景

21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。

數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。

發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。

二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀

進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”[1]

當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]

三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式

民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展

民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]

（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：

構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）

參考文獻：

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【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）32-0250-01

數字媒體藝術專業在我國的發展時間相對較晚，但已有十余載。近年來，國家對數字媒體藝術專業人才有著更高的要求，因而培養應用型專業人才尤為重要。就目前專業本科教育現狀而言，不能滿足應用型人才培養需求。對此，高校有必要促進數字媒體藝術專業向應用型專業的快速轉變和過渡，推動教學改革的發展進程。

一、數字媒體藝術專業本科教育現狀

數字媒體藝術專業本科教育雖然成為獨立學科，在高等教育體系中占據重要地位，但其發展時間相對較短，存在不成熟之處，可能阻礙教育發展進程。首先，教師隊伍建設水平相對較低，高校專業未能為教師提供良好的教學環境，導致教育存在缺失。其次，在專業人才培養中，過于注重理論知識的傳輸，忽視培養和提升專業人才的實踐技能水平，導致教育教學模式與社會崗位需求相脫節，難以為學生營造美好的未來。最后，高校開設數字媒體藝術專業時，對實踐教育平臺的構建較少，對應用型教學改革帶來消極影響[1]。

二、數字媒體藝術專業向應用型專業教育轉變的必要性

實現數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變，具有必要性。首先，伴隨社會的發展，對應用型專業人才有著更高的要求，只有實現應用型教育的過渡，才能為培養應用型人才奠定堅實的基礎條件。其次，應用型專業教育轉變，是數字媒體藝術專業本科教育未來發展的必然趨勢，通過教育轉變，可進一步培養和提升專業人才素質，充分激發人才潛能，為數字媒體藝術專業更好發展指明方向。由此可見，加快數字媒體藝術專業向應用型專業教育的轉變是必要的。

三、數字媒體藝術專業向應用型專業轉變的教學改革

（一）加快師資隊伍建設

教師是數字媒體藝術專業教學的實施者，決定著教育教學的成敗，所以，在促進該專業教學向應用型專業轉變的教學改革中，加快師資隊伍建設十分關鍵。“雙師型”、“復合型”教師團隊建設，是對該專業教師的要求。首先，學校應組織教師定期深入企業，進行頂崗實習或參與各工程項目。其次，學校聘請資深的專家及專業技術人員，蒞臨學校指導，針對高校師資隊伍建設中的不足問題加以指正[2]。

（二）確定專業應用型人才的培養模式

數字媒體藝術專業培養應用型人才時，應確定有效的人才培養模式，引導學校人才培養活動的深入開展。該專業培養應用型人才時，必須培養計算機專業和藝術設計專業的應用復合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培養模式，即專業學生大一至大三年級時，在校內學習既定的專業理論知識和基礎技能，大四年級時，深入企業或專門的校外實踐基地而參與實習，跟進相關項目，既積累經驗，又能提高應用能力，為專業教育實現應用型教育的過渡創造有利條件。其次，根據該專業的職業崗位定位而確定人才培養模式，以滿足應用型專業教育需求。

（三）構建理論與實踐相結合的教學體系

數字媒體藝術專業是計算機和藝術的結合，因而在應用型專業教學改革進程中，應構建理論與實踐相結合的教學體系。首先，在創設理論教學體系時，相關教育工作者應進行全面的市場調研，以了解社會職業崗位需求，并力求理論知識與技能的聯系性。其次，創設實踐教學體系時，相關人員應增設實踐課程，以提高學生的實踐水平，滿足社會崗位需求[3]。

新時期，高校數字媒體藝術專業發展中，應以培養應用型人才為標準，既加快教學改革進程，又能為社會培養一批批合格的應用型人才。在數字媒體藝術專業本科教育向應用型專業教學改革的轉變中，必須加快師資隊伍建設，確定專業應用型人才培養模式和構建理論與實踐相結合的教學體系。

參考文獻：

[1]鮑楓，王以寧.英國高校數字媒體人才培養模式研究及其啟示[J].外國教育研究，2011，12：44-49.

[2]苗蘋，程顯峰，吳乃群，等.新媒體與數字媒體專業產學一體化的多維探究[J].美術教育研究，2012，21：147.

篇（7）

數字媒體藝術以信息化、數字化、網絡化技術為基礎，近年來被廣泛應用到人們生活的各個方面；在這種時代形勢下，我國對數字媒體藝術人才的需求量日益提升。根據相關數據顯示，目前我國已經有大約1200所高校開設了該專業。數字媒體藝術涉及領域廣泛，包括通信技術、計算機網絡、建筑設計、美術和音樂、影視等。因此，數字媒體技術的課程設計也呈現出多樣化的特點。由于各個高校的教學目標與定位不同，其在數字媒體藝術課程設置和教學模式方面也存在較大的差異性，教學質量也參差不齊。如何提升數字媒體藝術課程的教學效率，是當前教育教學需要思考的重要問題之一。“一體化”教學模式以其獨有的優勢條件，近年來逐漸被引入高校教學中，且取得了顯著成績。因此，高校若要提升數字媒體藝術課程的教學質量，就必須深入研究“一體化”教學模式的構建策略。

1 基于數字媒體藝術課程“一體化”教學模式中存在的問題

1.1 教學設備不完善

數字媒體藝術課程具有較強的實踐性，而教學設備則是實踐活動的基礎，因此，高校在實施“一體化”教學模式時，應當完善教學設備，為數字媒體藝術專業學生的實際操作提供基本保障。由于數字媒體藝術課程具有明顯的交叉性特點，涉及工業產品設計、數字媒體制作、網絡游戲開發、影視后期、CG造型制作等，因此這些課程實踐都需要高配置的實驗室，這對資金投入的要求較大。但目前，部分高校由于缺乏教學資金，對數字媒體藝術課程教學設備投入較低，導致教學設備不完善且許多課程實踐無法完成，無疑嚴重影響了課程教學的效率。

1.2 缺乏師資力量支持

當前，我國社會經濟取得飛速進步與發展，與之相對應的是我國各個領域對數字媒體藝術人才的相關要求越來越高。教師作為培養數字媒體藝術人才的主要實施者，其素質直接影響課程的教學質量和“一體化”教學模式的實施效果。調查顯示，當前許多高校數字媒體藝術專業教師的素質較低，難以滿足產研“一體化”的教學需求。數字媒體藝術課程教學要求教師一方面要掌握扎實的專業知識，具有較高的藝術修養；另一方面要求其掌握一定的現代化傳媒科學技術。但在實際教學中，許多教師雖然具有較高的學術造詣，但卻未能掌握必要的現代科技手段，這使得產研“一體化”教學模式難以開展。部分高校的數字媒體藝術教師雖然具備傳媒技術，但是缺乏藝術文化底蘊，其知識結構體系單一，同樣無法在數字媒體藝術課程教學中準確把控教學進度和計劃。

1.3 實踐與理論不統一

當前，許多高校在數字媒體藝術教學中未能與時俱進，導致教學內容陳舊、教學模式單一，經常出現理論與實踐脫軌的現象。尤其在實踐過程中，一些教師或用人單位認為數字媒體藝術專業的大學生缺乏工作經驗，因此，其多將學生安排在缺乏創造性的固定工作崗位上。這無疑嚴重制約了學生主觀能動性的發揮，根本無法使學生掌握必要的專業技能和實踐能力，也不利于提升“一體化”教學模式的效率。

2 基于數字媒體藝術課程“一體化”教學模式的構建策略

數字媒體藝術課程教學的目的是引導學生在美學和藝術理念影響下，積極探索數字理念、技術和創意的結合點，進而開展一系列藝術創造活動，可見，數字媒體藝術的創造性活動，必須重視技術掌握。因此，高校數字媒體藝術課程應當采用“一體化”教學模式，即將課程作業、綜合練習和畢業設計有機結合在一起。調查顯示，我國大部分高校數字媒體藝術課程實踐、綜合練習與畢業設計都是相互獨立的環節，未能形成相互支撐的實踐課程體系，這顯然不符合“一體化”教學理念的內在要求。高校若要促使學生掌握數字媒體藝術知識，具備藝術創新思維與能力，則必須構建“一體化”教學體系。首先，要整合、梳理與數字媒體藝術相關的實驗課程，并思考實驗課程之間的聯系與融合。其次，還要根據大學各個階段專業課程的不同層次，將實習、創意和藝術認知等引入不同年級的綜合實踐中，促使數字媒體藝術專業學生對實習形成正確認識，并根據自身情況確定制作項目；進而使其在之后的學習過程中，圍繞這一項目進行相關的專業知識研究和專業技能訓練，將這一項目制作延伸到畢業設計，最終經過長期積累和訓練形成畢業論文和設計項目。再次，要依據課程體系，科學地安排這些環節，使畢業設計、實習和實驗在保持獨立的同時，緊緊圍繞課程體系有序開展。具體而言，要確認實踐項目，在大學二年級的認識實習階段，高校就應安排選題的綜合訓練，組織數字媒體藝術專業的學生參加專業講座、參觀實習基地等。教師應當根據學生的實際能力、學習興趣、專業基礎，制定合理的項目計劃，并要求學生在實習過程中有計劃地完成這一設計項目，并鼓勵學生認真探究虛擬現實、動漫、網絡、影視等方面的知識，進而確立畢業實習、創意實習、畢業設計的項目。此外，高校還應當加強學生的技能融合訓練，鼓勵學生在創意實習階段自主選擇項目，并依據相關要求進行技術組合訓練。這有助于學生整體把握專業知識，打破單一的知識認知，進而產生相關的創意。最后，高校還應提升學生的技術能力與設計理念。在畢業設計、實習階段，教師要指導學生在積累知識和技術的基礎上，不斷拓展自身的文化視野，并積極探索與制作項目相關的設計理念、資料與技術，制定切實可行的項目制作方案，進而促使其完成畢業論文和設計。

參考文獻：

[1] 韓華靜，黃心淵.關于數字媒體藝術專業培養方案的一點思考[J].計算機教育，2008.

篇（8）

本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。

軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。

如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。

數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。

計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位

數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。

如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇

李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。

首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。

其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。

最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。

3.教學評估的設計

數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。

結語

計算機音樂的產生與發展為音樂領域提供了新的表現形式和研究方向，計算機公共課也肩負著普及音樂軟件的重要使命，如何向非計算機音樂專業的學生恰當地介紹音樂軟件成為一項急迫的研究課題。本文以繪譜軟件的教學為研究對象，從分析當前繪譜軟件的教學現狀入手，討論了數字媒體藝術理論對計算機音樂教學的指導意義，并提出了相應的教學法，對基于數字媒體藝術理論的教學目標、教學方法、教學評估進行了研究。本文提出的教學法兼顧了繪譜軟件教學的藝術與技術兩個屬性，能夠科學合理地指導教學，幫助學生掌握完備的繪譜軟件操作方法，培養基本的計算機音樂素養，適用于音樂院校（或專業）的計算機公共課教學。

（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目研究成果，項目編號：2010kyb083）

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篇（9）

中圖分類號:G43文獻標識碼:A文章編號:1007-9599(2010) 03-0092-01

Application of Digital Media Art Design in the Teaching

Management System

Li Xin

(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)

Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.

Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education

隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合,傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

一、數字媒體藝術設計在教學管理系統中的概述

以數字信息技術為核心的計算機技術的發展,為藝術家全方位地進行創作提供了新的平臺。數字技術介入藝術領域,為我們勾畫出又一幅更新更美的藝術圖景,數字媒體藝術正是隨著計算機技術的發展而興起的。“0”和“l”是數字時代的基本代碼,正是這兩個簡單的數字,經過不同方式、不同序列的組合,打造出千變萬化、變幻莫測的數字藝術世界。

數字媒體藝術已經在我們的生活中蔓延開來,幾乎進入所有與視聽媒介相關的領域。從好萊塢的數字電影特技到家庭中的高清晰度杜比音響電視,從計算機網絡游戲到虛擬現實場景的構建,數字媒體藝術成為一個區別于傳統藝術形式的嶄新的藝術領域。

二、數字媒體應用型人才培養新模式

目前各大高校為加強專業的實踐教學,增強學生的實踐動手能力,保證傳媒類人才培養質量,組建了“數字媒體教研室”,構建了文學、工學、管理學三類學科結合的“三位一體”教育模式,形成了數字媒體專業的綜合教育特色和優勢。

(一)構建多學科專業融合的實驗與實踐教學新體系

數字媒體藝術、數字媒體技術等專業,是國家根據數字傳媒文化、科技迅猛發展和創意文化產業的興起,在近年來設置的具有跨學科特點的新專業,專業之間有著很強的互補性。為了體現這一專業特點和實現“復合型”專業人才的培養要求,學校將藝術與傳媒學院的數字媒體藝術、數字媒體技術和公共事業管理等三個專業的教學實驗室進行了整合,在共同培養數字媒體人才的大目標下,實現了資源共享和統一管理,構建了“三位一體”的實驗與實踐教學新體系,形成了多學科融合的跨專業、跨領域的實踐教學大平臺,發揮了文、工、管各自學科的優勢,增強了專業的交融與互補性。不同專業的學生,通過進入數字媒體實驗教學中心的實驗子中心和實踐子中心,進行不同階段和層面的學習,培養了實驗與實踐能力,增進了專業之間的相互了解,拓寬了學生的專業知識面,增強了學生復合型人才的基本素質和能力。

(二)形成集實驗教學與實踐教學于一體的育人新模式

為了滿足區域經濟與社會文化發展對人才的需求,加快數字媒體專業人才的綜合素質和創新能力培養,強化實驗與實踐教學的育人作用和功能,學校在“數字媒體教研室”的結構體系中,將實驗教學與實踐教學作為兩個層面和兩個階段,并將其有機地組合在一起,形成了集實驗教學與實踐教學貫通、相連的新構架和育人新模式。不同專業的學生按照培養方案的教學進度進入中心學習,首先進入第一層面和第一階段的實驗中心,在各功能實驗室學習各專業基礎課程、專業課程理論、應用技術等。充分發揮各專業學生的知識和技能,使作品在策劃、管理、技術水平和藝術形式等方面上均體現出較高的質量和水平。

三、數字媒體藝術設計的傳播特點

數字媒體技術本科專業的人才培養方案旨在培養集數字技術應用與藝術創作為一體的高素質人才,不僅具有扎實的有關數字媒體技術的理論知識、藝術原理、創作規律,還得掌握數字媒體行業發展的各種動態,具有很強的藝術鑒賞力和創新能力,富有團隊精神和不怕輸,不怕吃苦的頑強精神。

(一)更加貼近人類觀念的傳播媒體

數字媒體系統能夠處理文、圖、聲、像等多種信息,適合人類交換信息的媒體多樣化特性。多媒體的實質不僅在于多種媒體的表現,而且在于媒體的可重復使用和相互轉換。

(二)趨于個人化的雙向交流

在數字媒體傳播中,傳播者和受眾之間必須得能進行實時的通訊和交換。這種雙向交流的互動關系使反饋簡單,一目了然。不同的角色之間的關系也可以隨時改變。

(三)技術與人文藝術的融合

數字媒體藝術是以數字技術為支撐的藝術,這為它的藝術表現提供了前所未有的高效和便捷,尤其是數字藝術無與倫比的可復制性,在藝術傳播方面具有絕對的優勢。

篇（10）

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2013）005-170-02

1 當前數字媒體技術專業的發展狀況

隨著計算機技術，網絡及多媒體技術的普及，以及它們之間的相互融合，數字媒體技術專業在各個高校應運而生。數字媒體技術專業旨在培養能夠適應我國數字媒體技術高速發展需要及數字內容產業需求的高級復合型人才，所培養的學生需要具有較高人文素養、掌握數字媒體核心技術、具有藝術創意能力的復合型數字媒體技術應用與設計能力。該專業涉及到計算機技術，藝術科學、心理學等，是個多學科交叉的科學領域。

因此，在教學過程中，如何將多個學科有效的進行整合，是一個亟待解決的問題。它關系到我們的教學質量，也關系到培養的人才是否能夠適應社會需求。該專業培養的人才應該是技術熟練，同時又要有較高的藝術修養，具有創新精神和創新能力。

2 教學中遇到的問題

（1）數字媒體技術專業大多數由原有的計算機專業分離出來。一部分教師原來只上計算機技術方面的課程。在進行該專業的核心課程的授課過程中，絕大多數也只是重視計算機操作技術與技法的傳授。

（2）該專業的學生來源絕大部分是理科生。在高中階段著重訓練邏輯思維。形象思維和想象力較差。涉及到的設計能力，藝術感知力，審美能力等更是無從談起。如果不加強藝術素養教育，那么他們的技術水平再高也做不出來有“美感”的作品，所學到的技術沒有用武之地，將來無法滿足社會各企業對人才的要求。

（3）通過調查，大多數院校該專業的教學計劃雖然開設了相關的藝術類課程，比如素描色彩，平面構成，音樂理論等課程，但是這些課程都是針對藝術類專業學生的專業理論課程，都要求有較強的藝術功底和長時間的訓練基礎。對理科生來講，學習這些課程有些困難，而且這樣單獨地開設一門門的藝術類專業課顯得十分的生硬，并不能起到提高藝術素養和藝術感知力的效果，讓理科生學起來反倒有一種挫敗感。

3 技術與藝術整合的必要性

（1）數字媒體技術專業涉及很多交叉學科的課程，這個學科融合了計算機技術，心理學，視覺藝術、聽覺藝術等。如果過分強調學習計算機技術方面的知識，培養的將是知識結構失去平衡的人才。因此必須強調其它學科知識的獲取。

（2）雖然有些院校的教學大綱中涉及到了一些藝術門類方面的知識，但是大多都是針對藝術類學生的課程，并不適合本專業學生學習。因此在教學過程中，筆者認為，應該專門為該類學生開設單獨的，適合他們學習的藝術類課程，來提高他們的藝術鑒賞力，藝術想象力和藝術創造力，并不需要有多厚的藝術功底，就可以在短時間內強化他們的藝術感知力和審美能力。

4 兩者整合的途徑

（1）制定計劃。在教學計劃中安排出一定的時間，在一定的教學環節上開設藝術鑒賞課，開拓學生藝術視野，提高藝術鑒賞能力。尤其針對世界名畫，世界名曲，經典影視，獲獎作品等從多方面，多角度地為學生進行講解，提高他們對高雅藝術的鑒賞能力。本人認為該類課程適合在接觸核心課程之前開展，讓學生在頭腦中留有一定的藝術形象，便于后續課程的開展。

（2）有機融合。針對計算機技術操作過程中涉及到的藝術類的概念和技法有必要進行詳細的解釋。這些知識是這類學生從來沒有接觸過的，不熟悉不理解。還需要反復的練習，因此有必要對教材，教學大綱和教學計劃都要進行修改，適當地適時地在在原有這些技術內容的安排上穿插上藝術知識，這樣才能起到學以致用的效果。比如在photoshop中介紹鋼筆工具時，通常原有的教學方法是單純地講解鋼筆的幾種用法，如何畫直線，對稱曲線，尖點曲線等。但是忽略了這些曲線最終是要組成某個特定的形狀的。此時如果恰當地融入一些有關造型方面的知識，會[]使得課堂的內容更豐滿，學生學起來更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音樂的過程，通常教師只是講解操作步驟。并沒有講解插入什么樣的音樂更適合當前的內容。因此這時就應該介紹音樂的種類，由什么樂器演奏的，什么節奏的，各自表達怎樣的情感，寓意等音樂方面的內容。

（3）開拓思路。充分利用業余時間，多參觀、多閱讀、多思考，用心體會好的藝術作品的美感。也可以通過參加各種形式的比賽，在比賽中鍛煉自己，欣賞他人。

5 整合思路及具體實施方法

基于以上各種因素，本課題的創新之處在于將整合要素分為若干模塊進行整合，并且改變了以往以技術為主，藝術為輔的教學模式。將之進行了顛倒調整。下面舉幾個例子來說明整合措施。

5.1 關于色彩模塊的整合

一般在講解圖形圖像處理軟件的過程中，教師只注重技術實現方法的演示和講解。本文作者觀點是在講解圖形圖像處理軟件過程中適當插入一些藝術要素，比如在講到調色板的使用時，可以將關于色彩的藝術常識加入進去，比如關于色彩中的色相，色彩的飽和度，色彩的明度，相近色，對比色的概念和效果等介紹給學生們，使學生們很直觀地就觀察到了色彩的變化，可以完全不同于藝術類專業學生的學習方法。這樣做的目的，使理科學生快速地了解了藝術知識，又沒有感到由于缺乏藝術基礎而帶來的學習困難。

又如，在講到漸變編輯器時，不僅要涉及到如何設置漸變色彩及透明度，更要涉及到漸變都可以實現哪些藝術效果，比如可以實現立體效果，還可以產生不同的質感。因此就有必要加入一些關于光線對物體照射時產生的亮面，背光面，反光面的變化規律，怎樣通過設置漸變工具才能體現出來。

5.2 關于藝術造型模塊的整合

比如，在講到鋼筆工具時，教師只關注介紹如何劃一直線，怎樣弧度的一條曲線，以及一些光滑曲線或者有拐點的曲線等。卻忽略了這些曲線是要組成一些形狀的，而形狀的制作是要有一定的造型基礎。比如在用鋼筆制作一個人物時，就要適時地介紹人物頭像五官的比例關系，身體各個部分的比例關系，包括成人、兒童、老人等的不同比例關系。這樣，就達到了技術為藝術服務，藝術的實現同樣也脫離不了技術的支持。

5.3 關于藝術設計的模塊

藝術設計通常也包括平面構圖，色彩設計，更重要的是要有新的創意。在設計領域往往離不開圖案圖形的應用，因此在介紹自定義圖案，圖案圖章，以及畫筆的設置時，可以應用到設計階段。將一些設計理念通過以上內容表達出來，這樣既對技術要點做了介紹，同時也融入了設計理念，這樣的課堂效果深受學生的歡迎。

在授課過程中若要很好地做到媒體處理技術與藝術要素自然融合：一方面對教師提出了較高的要求，需要教師本身就是一名技術過硬又具有較高藝術修養的復合型人才。另一方面更希望今后能夠有更多更好的教材適應本專業的發展需要，真正達到數字媒體處理媒體技術與人文藝術的自然融合，在教學過程中讓教師的教學不再尷尬，讓學生學起來也成就倍增，從而提高學生的就業競爭力，擴大個人發展空間。

6 反思與總結

21 世紀人才的核心素質是創新精神、創新能力與合作精神、合作能力。不論在我國還是在西方發達國家， 都是把信息技術與課程整合看作是培養創新人才的重要途徑乃至根本措施。這既是我們國家素質教育的主要目標， 也是當今世界各國進行新一輪教育改革的主要目標， 這正是西方發達國家之所以大力倡導與推進信息技術與課程整合的原因所在。我們只有站在這樣的高度來認識信息技術與課程整合的目標， 才有可能深刻領會信息技術與課程整合的重大意義與深遠影響， 才能真正弄清楚為什么要開展信息技術與學科教學的整合。

（保定市教育科學研究所“十二五”規劃課題《數字媒體技術與藝術素質教育整合的研究》課題編號142138）