序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂學專業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。

（二）注重對學生審美能力的培養

培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。

（三）注重對學生學習興趣的培養

興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。

（四）注重對學生音樂才能的培養

學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。

二、教學內容要更完善

完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。

（一）教學內容豐富多樣

為了讓學生得到全面的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。

（二）鋼琴技巧與理論相結合

首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。

三、教學模式要創新

高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。

（一）鋼琴教學的針對性要增強

了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。

（二）鋼琴教學的靈活性要增強

高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。

（三）鋼琴教學的互動性要增強

教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。

篇（2）

二、整體思維對高師聲樂教學的重要性

整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。

三、整體思維以審美教育為根本

整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。

四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養

高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。

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(一)研究分析學生和深挖課程實質的能力

教師應認真分析學生需要具備什么樣的素質和能力，分析他們學習聲樂的自身條件和學習習慣，分析學生自身的獨立生活與他人合作學習的能力，針對學生的實際情況，了解學生學習過程中可能會遇到的困難，有的放矢。針對學生音樂素質低、音樂理論基礎薄弱、音樂試唱視聽能力差、專業意識淡薄、主動學習能力薄弱等等問題，研究出一系列有科學、有計劃地實施管理引導和教學的方案，是教師重視自身業務的成長，重視學習、反思、修身的前提條件。作為教師，上好課是關鍵。要注重理論與實踐并重，研究與聲樂相關的課程和知識。了解教材的基本思想、基本概念、結構、重點與難點，掌握知識的邏輯，大膽探索適合學生發展的教學方法。更深入地挖掘整理出一份能夠科學體現教學特色的教學內容，在組織好課堂教學的同時，注意信息的反饋。創造性地積累一些能夠引發學生學習興趣的、能夠及時彌補學生學習困難和不足的、能夠幫助學生在課內外融會貫通的聲樂作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最淺顯的兩個層面就是，對不同層次的學生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和學生，并具體問題具體分析，是充分發揮因材施教的首要前提。能夠激發學生的興趣，幫助學生樹立學習的信心。教師除了教學形式方法靈活多變、教學內容豐富多樣之外，還要善于從優秀的作品中吸取營養，從生活中提煉精華。教師要傳授聲樂學習的方法和要領，能針對性地根據不同學生的嗓音思維的條件一一指導，讓學生能對自己進行比較、定位，找到最適合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引導學生大膽表現，積極引導學生用正確的方法進行歌唱，克服心理問題。要培養學生的能力和素質，除了加強教學內容的合理設置和學生獨立演唱能力的培養外，還要加強學生歌曲教學能力的培養。

(三)選擇不同的音樂素材和合理安排教學內容的能力

作為一名聲樂老師，要懂得根據學生的實際特點，合理安排每個學期的教學內容，合理解決學生的實際問題，設計教學的近期目標和遠期目標，設定每個學期和每節課的教學重難點，克服學生學習上和心理上的實際問題，有的放矢，有效引導。教師不僅要對傳授的素材內容很熟悉，還應該知道選擇貼近學生實際的、能夠激發其共鳴的、有利于他們日后成長的素材，達到各方面的教育目標。在聲樂訓練的初級階段，選擇好教學內容，對提高教學效率有事半功倍的效果。比如，在第一個學期，根據學生實際問題，把音準的培養和獨立學習能力的培養作為重難點。圍繞這個重難點，首先要解決學生的識譜問題、鍵盤的認知和使用問題，進而為解決這些問題有序地安排教學內容，包括音符的認識和音符的含義、五線譜和簡譜音符的轉換、節拍與拍號的意義、固定調與首調的思維、鍵盤的規律與調式音高的規律、半音全音的了解、音階結構的規律等，以及如何在鍵盤上找調與演奏旋律，音準的培養，從自身能感受得到的音程和旋律抓起，這些都是非常緊迫重要的。在解決音準問題的基礎上，第二個學期就可以把解決節拍節奏和運用簡單的調性作為重難點，并能夠使用節拍器，能夠在鍵盤上找簡單的調，能夠簡單分析歌曲的結構和解決重難點來提高學習的效率等。并且，輔以音程的認識、音級的認識、旋律的認識和嗓音的初步認識運用等，初步涉及氣息、發聲、共鳴與咬字吐字，歌唱中氣、聲、字的初步聯系運用，歌唱中咬字、吐字的初步規律，等等。要初步學會表演，注重聲、情、字、味、表、養、相，理解學習的螺旋式原理(否定之否定規律)，樹立終身學習的思想等等，從系統性和觀念上，給予深刻的認識和把握。

二、提高教學質量的具體舉措

(一)運用靈活多變的啟發式教學方法

聲樂是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱方面的學習和訓練是非常困難的。在沒有接受真正的聲樂訓練之前，很多人唱歌時比較自由，都是根據自己的感覺來唱歌。培植好正確歌唱的理念和方法，運用生活中的自然現象有的放矢地來引導學生，循序漸進地發展能力，把正確的發聲技巧轉化為學生能聽懂接受的技巧，會達到很好的效果。例如:用聞花式的感覺和深淺概念來引導學生練習深呼吸，輔以一些要點來作比較;把歌唱的氣息和發聲以及咬字吐字器官，用機動車的發動機動力和掛檔以及方向盤的關系作對比，既形象生動又通俗易懂;關于節拍的掌握和節拍器的運用方面，結合一些簡易鋼琴曲、視唱曲、兒歌、聲樂曲等，有步驟地進行訓練。為了培養學生的音準，首先用哼鳴法哼出鋼琴上自己最容易唱得準的音，慢慢模進，通過對比來提高;讓學生認識音符這一概念時，用分月餅的方法，把分數的知識運用到音符認識上，從五線譜音符入手對應地講解簡譜音符;從鍵盤的結構入手，講解音階和鍵盤的規律，結合首調識譜法和固定調識譜法的區別，能初步運用鍵盤找調，能自彈自唱。

(二)培養學生自主學習的能力

首先，要引導學生課前有系統地進行預習。一首新的歌曲，要求學生能夠根據自己熟悉和唱準的調在鋼琴上彈唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音對照鍵盤，一一彈奏熟悉。先讓學生了解鍵盤的半音、全音結構特點和黑白鍵的分布規律，再闡釋音階的結構規律，把旋律中的音程關系通過鍵盤指示出來，通過音樂的句子設計好指法，由易到難、由生到熟地練習。第二步，是歌曲的節拍、節奏的訓練。這一環節要先教會學生使用節拍器，把節拍器中的拍子、速度、節奏型、數拍的特點講清，讓學生通過簡單的歌曲，由簡到繁、由慢到快不斷地訓練。第三步，要在課堂上深入淺出地講解問題，有示范性、比較性地上課，讓學生更好地適應教師的教學。由于是集體教學，學生的發展水平往往不一，通過抽查學生的預習成果，講解、解決作品的重難點，讓學生鞏固預習成果的同時，既能夠看到別人的優點也能夠看到自身的不足。在聲樂課堂中，既要關注整體的質量和進度，也要注重學生個體的成長。再者，要督促學生課后有效地鞏固學習成果，不斷地提高個人的能力。把預習的第一印象，同課堂的糾正對比，課后要及時地鞏固下來。引導學生進行總結交流，與他人合作學習，取長補短。還要讓學生養成記筆記的習慣，聲樂學習筆記是反映聲樂學習和提高進程的一面鏡子。聲樂是一門比較抽象的學科，引導學生一一記錄老師每個階段采用的發聲練習、歌曲素材、主要問題的糾正方法等，能夠幫助學生更好地學習。

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二、教學具體任務和目標的樹立

中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是第一個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;最后一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。

三、教學方式方法的思考

這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。第一種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，最后可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學。現在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。

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專業型教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的專業型語言，更應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業術語應該叫“高、中、低聲部”。

（二）發揮肢體語言在音樂教學中的作用

廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。

（三）善于運用詩化語言描述音樂作品

要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。

二、適當運用時代型網絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量

隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。

（一）結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通

恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。

（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發展

可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。

（三）使用健康、文明、積極的網絡語言

作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。

三、重視語速語調

在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當的語速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。

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中圖分類號：G613.5

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198(2009)13-0206-01

1　文化創新概念的提出

文化創新是一種文化形態的更新和進步，指人們在文化實踐過程當中的創新行為，是社會整體文化的一個側面。文化創新和文化發展活力的增強，是黨的十七大從黨和國家事業發展全局出發，對全面加強社會主義文化建設提出的新要求。總書記在黨的十七大報告中，從中國特色社會主義總體布局出發，作出了關于加強文化建設、推動社會主義文化大發展大繁榮的新戰略部署。他明確指出，在時代的高起點上推動文化內容形式、體制機制、傳播手段創新，解放和發展文化生產力，是繁榮文化的必由之路。

2　中等職業學校音樂文化創新建設的提出

教育部部長周濟在2006年教育直屬高校會議上明確指出：“要大力加強校園文化建設，創新文化是一種先進文化，是一種發展文化，加強校園創新文化建設，要把人的科學素質的提高、科學精神的樹立、科學道德的培養作為重要內容，要弘揚解放思想、大膽質疑、勇于創新、積極合作的精神，要有寬容失敗的氣度，潛心研究的修養，嚴謹求學的學風，克服急功近利的傾向，摒棄浮躁之風”。科技部副部長尚勇在《簡論創新文化》中也曾經指出：“文化實質是‘個性文化’，是‘多元一體’的文化。創新是充分發揮個人潛力、智力和能動性的創造性活動，是突破原有思維與行為模式的創舉。因此，重視乃至尊重個性，張揚特長，是創新的基本要求。尊重個性、培育創新精神，首先要從小培養孩子自信、自立、自強的獨立人格。注意發現和培養孩子的興趣特長。順其特長而不是遵從家長意志去發展，讓其在選擇自己成材道路方面有更多的自決權，大膽放手讓孩子去做。建立自信、自強的品格，是創新所必須具備的心理素質，是素質教育的基本要義之一。其次，要培養和激發創新的激情。創新激情源自于濃烈的興趣、遠大的抱負、成功的欲望、執著的追求。它將大腦的每根神經最大限度地調動起來，把智慧潛能激發出來，把全部心血投入進去，聚精會神。廢寢忘食，使其特長大放異彩。這是創新成功必有的精神狀態。其三，為創新營造寬松的人文環境。無論是家庭教育、學校教育還是人才管理，都要為人才創造更多發掘其潛能、發揮其特長的自由空間。培養興趣比灌輸知識重要，使興趣化為激情進而成為成功之內在驅動力更為重要。切忌用一種模式去培養人才，以一個尺度、一刀切方式去選拔人才。更不能以好心誤人子弟，扼殺創新。”這就要求我們在中等職業教育層次上，就應該特別注意對學生人文素質和個性和諧的培養。

而這些工作的開展，就有必要加強校園音樂文化創新建設，這項工作的搞好，有助于學生培養藝術氣質、和諧的個性品質，為今后走上社會和幸福生活打下良好的基礎。音樂的意義會讓學生踏上人生旅程時一直有一種精神上慰藉，讓自己的人生變得豐富，更有助于在工作和生活中與人交流，與自我交流，更可以培養學生的人生態度，鍛造和諧優美的心靈空間。音樂文化創新要求培養學生獲得一種敏銳的藝術感受，廣博的藝術視角，海納百川的寬廣胸懷。并具有博采眾長的技藝，以應對未來社會對人才的越來越高的需求。

3　制約中等職業學校音樂文化建設的因素

(1)教育的目的太過于功利，缺乏人文精神。當前的中專教育存在一種功利化、工具化的傾向，表現在教育單純以學生就業為目的、追求招生數額和就業率為導向。教師缺乏對人才進行整體培養的理念和方法，以創新為主導的價值觀、以素質教育為主導的價值觀都未形成，到只有上而下的對藝術教育特別是音樂文化建設的不重視。

(2)對音樂教學的不重視甚至忽視。在這方面，教師積極性不高，教學內容、專業結構、教學手段落后，學生積極性相對也不高。認為學這些東西沒有用，兩方面共同造成了學科建設的落后，以及相對應的校園文化建設和創新都無從開展。

(3)我國中等職業教育與國外同類型學院相比，培養創新人才及素質教育的力度不足。在調動學生學習的主動性與創造性、培養學生藝術素質能力方面與國外存在較大的差距。普遍存在著重分數、輕素質，重知識灌輸、輕能力培養的傾向。教學模式和評價體制的缺陷使得學生潛能不能夠開發，思想不能夠拓展，素質不能夠完全培養。個性發展受到制約。

(4)重硬件建設，輕軟件建設，中等職業學校面臨著這樣一種情況，辦學上重數量擴張、輕質量提高、重學校升格擴大，輕辦學特色創造、輕人才培養成果、輕學生整體人格培養和和諧成長，辦學理念帶來了文化趨同和學科設置的模式化。在一定程度上抑制了藝術氛圍的營造和學生藝術素質的提高。

4　中等職業學校音樂文化創新建設的有效途徑

(1)創新辦學理念。當前，各個階層的學校教育面臨的教育環境和國際國內環境都在發生日新月異的變化，其肩負的使命也在不斷發生變化，因此學校辦學理念也應該隨之而不斷創新，只有這樣才能不斷地為自身的發展注入生機和活力。在音樂文化建設方面，可以通過舉辦音樂欣賞活動、合唱比賽、校園廣播等形式加強建設，幫助師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質，努力營造一個充滿音樂氛圍的校園。

(2)發揮學生主導作用，推進音樂文化創新建設。將學生的課外活動提升到更高的層次，作為一種全面素質教育活動推出。并開發可利用的資源，充分發揮校報、校刊、網絡、廣播臺、宣傳櫥窗的文化載體中的宣傳平臺和輿論引導作用，對學生起著潛移默化的影響。中專學生年輕好學，思想活躍。易于接受新鮮文化，在學習階段接受良好文化的熏陶和培養，對今后的人生發展都具有重要意義。

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二、多媒體在職業中專音樂教學中的正確運用

在了解到了多媒體在音樂教學之中的一些不合理運用后，我們就來對多媒體在音樂教學之中的運用來進行修正和改善，并提出良好的意見。我們已經了解到，在聲樂的教學中，很大程度上去依賴多媒體并不能取到很好的效果。所以，在聲樂的教學之中，老師們應當為同學們進行帶有情感的演唱，并為同學們帶來富有思想及情調的講解，這樣才會給學生們帶來心靈上的震撼。并且，在這樣的教學手段下，學生們也就能更好表達自身的情感及思想，達到更好的教學效果，還能夠形成更為良好的教學氛圍，更好的去達到教學目標，這些都是多媒體所不能夠替代的。在另一方面，聲樂也是一門極為抽象的音樂藝術，故而聲樂的教導是一項艱巨而又長久的任務，只有老師與同學們共同的去努力才能夠有所成果。在聲樂的教學課堂之上，老師們還要去引導學生們，去對學生們的發聲、咬字、吐字以及姿勢等進行糾正與指導，這就需要老師們要有極大的耐心去引導學生們，這樣才能夠讓同學們逐步掌握正確的演唱方法與技巧。在音樂賞析的過程中，多媒體著實顯得有些多余，這是一個同學們對音樂作品情感與內涵的一個賞析與體驗的過程，也是使學生們讓自身的情感與音樂作品的情感相互體悟的一個過程。要想讓同學們得到更為深入的感悟，就必須要同學們將注意力集中到音樂之中，這樣才能夠讓同學們更好地去進行體悟，并展開自身的思維與想象力，去獲得自身對于音樂作品的理解與感受。多媒體的運用就可以運用到音樂之后，在同學們經過音樂的熏陶與思維的飛躍，在給同學們以直觀的感受，就能夠讓同學們的情感與體悟得到升華，讓同學們在音樂的賞析之中獲得更多有用的東西。

三、體現多媒體在職業中專音樂教學之中的實用性

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二、彰顯學科特色，完善教學體系

當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。

三、強調自主學習，培養創新精神

以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。

四、更新思想觀念，注重藝術實踐

現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。

五、實施競爭機制，強化師資建設

現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、國家級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。

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獨立學院的建立充分體現了我國高校建設的“大眾化”，近年來發展也非常的迅速。這所謂“三本”，給廣大高考生提供了一個可以繼續高等教育的平臺，但同時教學質量不高，和“二本”、“一本”有著明顯差距已是不爭的事實。筆者作為一名高校音樂教師，通過在“二本”和“三本”的教學實踐，明顯感受到同樣的教學卻產生不同的教學效果，這不得不引人深思，筆者認為加強獨立學院音樂專業學生的學風建設是關鍵。

一、獨立學院音樂專業學生不良學風分析

1.學習紀律性差

獨立學院的招生門檻相對較低，普遍學生的文化素質不高，很多人不知道自己為什么學?大多抱著混一紙文憑的態度，能夠順利畢業就行。部分學生認為上不上課并不重要，遲到、早退、曠課等現象屢禁不止。在上音樂理論大課時，上課不聽講也是普遍存在的現象，感興趣的就聽聽，不感興趣的就不理，或是打瞌睡，或是交頭接耳講別的，或是玩手機，等等。到考試的時候，就臨時抱佛腳，甚或作弊。

2.學習主動性差

由于現在都是獨生子女，他們在家都有長輩百般的呵護，做事的主動性差，學習當中亦是如此。音樂是一門實踐性極強的學科，要學好它，需要學生在課堂上和老師積極配合，通過理解將老師的指導反映在自身的實踐活動中。在課后，需要學生不斷的溫故，才能將老師所授內容消化吸收。尤其對于音樂技能課而言，如果沒有學習的主動性，合理安排練習時間，就算腦子里明白是怎么回事也不會有任何提高。

3.學習持久性差

音樂作為一門藝術學科，它就同學習繪畫一樣，需要在循序漸進的練習中才能得到提高。這個過程不是一朝一夕，而是需要幾年、十幾年甚或一生的時間去練習。對于獨立學院的學生而言，這可算是大部分同學的軟肋，同學們熱愛音樂，但是在具體的學習過程中，缺乏持之以恒的態度，常常是有情緒的時候練習一下，沒情緒就擱一邊。這樣的態度，想提高學習質量不太現實。

4.學習環境差

這里所指的學習環境不是指學校的硬件設施，而是指學生們的學習風氣不好，沒有一種你追我趕的學習熱情，感覺是“做一天和尚撞一天鐘”。琴房只有在需要上課的時候才是滿的，平時不要上專業課的時間，琴房里的學生總是那一小部分，空著的琴房不少。對待學習一個比一個懶惰，一個比一個拖沓。這樣的學習氛圍，很難提高教學質量。

二、獨立學院音樂專業學生學風建設措施

1.提高教風，示范育人

學風的基礎是教風。教師在教學中占有主要地位，教師的精神風貌、治學態度、職業道德和言傳身教對學生有著直接影響，教師的教風對學風有著導向、啟發、示范、激勵和約束的功能，對學風建設有著潛移默化的作用。教師是課堂秩序的第一負責人，要備好課，講好課，做好師生互動，嚴格管理，把學生吸引到課堂。教師要以一種嚴謹、踏實、認真的態度進行教學工作，這對培養學生形成良好的學風有著督導的作用；教師自身對專業的熱愛，不斷探索和學習的作風對培養學生形成良好學風起著促進作用；教師精湛的技能，會讓學生欽佩、崇拜，這對于培養學生的良好學風有著提升作用。總之，老師的教風對學生的學風起著示范作用。

2.搞好班風，培養能力

班級是一個集體，要很好地利用這個集體促進學生學風建設。首先應該加強班委會、團支部的建設。培養出一支值得同學信任、能力強的班干隊伍。輔導員充分發揮班干的帶頭作用，讓學生建立互幫小組，在學習上相互敦促，調動學生的主觀能動性，培養學生自我管理、自我教育、自我服務的能力。多多開展學習經驗交流會和各種學習競賽活動，形成濃厚的學習氛圍。干部要樹立模范帶頭作用，以身作則，以突出的綜合素質和優良的學習成績影響和感染周圍同學。另外還可開展各種文娛活動，增進同學之間感情的交流，培養團隊合作精神和自律意識，培養集體榮譽感。在建設良好班風的同時，培養學生綜合能力和素養。

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教學文本，即教材，由課程政策文件、課本和其他教學資料構成，是課程的有機構成部分。在幼兒園音樂活動中，"教學文本"最主要指的是音樂活動中教師使用的音樂材料。在近十年的幼兒園課程改革中，幼兒園音樂教學中如何對待教學"文本"——音樂材料，經歷了以下幾個階段：

（一）基于"音樂知識本位"的文本觀

知識本位的教學文本觀是以傳授知識為基礎，把知識傳承作為教學活動的核心內容。在這樣的音樂教學活動中，幼兒被看作是一個等待被動接受知識的"容器"，而教師在教學活動中注重音樂知識與技能的傳授與灌輸。如在音樂欣賞活動中，教師更注重讓幼兒通過圖譜，動作或其他形式學習音樂作品的結構，并且特別注重幼兒對作品的名稱，作者等知識點的掌握。在教學過程中音樂知識被分割成零散的"碎片"，這種以教師為主的獨白式教學，活動的重點往往放在如何讓幼兒在較短的時間內掌握預設的教學材料，而忽視了對幼兒音樂能力的培養。很多時候教師把音樂能力的培養僅作為出現在教學目標中的一些空話，而在教學過程中缺少體現和實施。長期以來，這樣的教學使我們的孩子僅僅是學會了幾首兒歌，幾個小的律動，而隨著時間的流逝。我們給孩子精心教的"音樂內容"都會在幼兒的記憶中逐步"褪色"。

（二）基于"音樂能力本位"的文本觀

能力本位的教學文本觀強調通過教學文本培養學生的能力。《幼兒園教育指導綱要(試行)》確立了幼兒音樂教育必須以審美與快樂為核心的課程思想，在幼兒園的音樂活動中， 強調"音樂教育的過程首先是一種審美感染的過程。"將幼兒音樂審美能力的培養作為音樂教育的核心，引導幼兒對音樂進行審美式的體驗、探究、表現和創造。在這樣的文本觀影響下，教師們注重了幼兒的對音樂的感受力，多通過身體動作、語言或游戲等調動幼兒的多種感覺器官加強對音樂作品的體驗。但是這種教學往往由于教師自身音樂素養的欠缺，造成活動中主要注重了幼兒體驗方式的多樣，而忽略了這種體驗是為了更好的理解音樂所表達的內涵，對音樂感受力的培養停留在了先層次的感官刺激上，甚至過分的追求教學手段的豐富還會降低幼兒對音樂的注意力，對幼兒更深層次的分析和聆聽音樂的能力沒有實際的意義。因此，我們發現很多時候，教學活動中教師很難把握音樂教學的常規，使教學活動常陷入一種混亂狀態，進而導致了諸多的無效教學，孩子的過度興奮使教師變的很被動。培養音樂的想象力和創造力往往變成了幼兒在音樂中漫無目的的瞎想和亂做, 課堂上看到的"小班亂跳，大班亂叫"，更使幼兒誤解為"隨意胡鬧"就是創造。

二、幼兒教師的專業要求

作為幼兒教師，日常工作承擔著繁重的教學和保育的任務，五大領域的課程有要求教師需要多方面的才能。在這樣的情況下，要把每個領域的教學活動設計和組織好事非常不容易的事情。特別是藝術領域的活動，更需要一些專業的知識。如何將音樂活動變成音樂與教師和幼兒的一種對話，僅僅懂得一些皮毛的藝術技能是無法做到這一點的。為此，筆者進行了一些思考，以期為幼兒教師的藝術課教學的專業成長提供借鑒。

（一）架設幼兒與音樂對話的橋梁

在教師對音樂有了深入細致的分析和對話的基礎上，教師變可以開始設計教學活動了。教師的教學設計實際上就是架設了從藝術家到藝術作品到幼兒之間的橋梁，使幼兒情感體驗上的模棱兩可降低到最低限度，鋪平了兒童通往音樂世界的道路。其實音樂本身到底描述的是什么，或者是哪一位著名的作曲家創作的對孩子來說并不是最重要的，重要的是教師怎樣通過活動讓他們獲得對音樂基本體驗。而這種體驗正是幼兒和音樂建立對話的基礎，這些對話所產生的經驗對幼兒以后能否理解和喜愛音樂是非常重要的。這就要求教師要具有分析音樂的能力 、表現音樂的能力 和一定的音樂文化修養。筆者認為，學前階段音樂能力的培養應該緊扣樂音的四個性質和特點，音樂活動的設計則應該讓幼兒在教師的幫助下，逐漸增長對樂音的四個性質的認識和對音樂的結構的感知和體驗。如果教學目標圍繞這些音樂要素制訂，那么教學活動就應該注重在游戲中讓幼兒通過動作，體會音樂中節奏的重音、跳音；在身體律動的變化中，感知樂句的劃分以及樂句之間的關系；在學唱歌曲中，體驗音樂的分句和音樂表現的不同情緒；在欣賞活動中，讓幼兒感受不同的音色和力度帶來的不同情緒變化，以及通過有趣的游戲讓幼兒初步建立對音樂結構的感知等等。只有這樣，隨著時間的推移，教學中所教過的歌曲或律動也許漸漸被孩子遺忘。

（二）聆聽是幼兒與音樂對話的基礎能力。

在教學活動中，首先要通過一些活動讓幼兒建立聽音樂的習慣，并逐漸把這種習慣內化成為一種能力；這個活動的設計使很多體驗必須靠傾聽來完成，使幼兒在各種音樂游戲活動中最大限度地提高和發展聽覺能力。在很多的音樂活動中，教師總是用音樂表演來解釋音樂，活動中讓幼兒聽的少，大部分經驗從老師的語言引導獲得。這樣不僅違背了音樂這一聽覺藝術本身的規律和性質，更讓幼兒產生了一種音樂是可以語言來解釋的誤解。其實音樂或任何藝術的獨特價值，恰在于它的"不可翻譯性"——這正是音樂與語言的區別：如果所有的音樂意義或音符可以用文字或語言充分的表達出來，音樂藝術就不會存在了，音樂所表現的意義只能通過聽覺來領悟，并且不同閱歷的人所領悟到的深淺也不同。而音樂教育則是通過培養對音響的內在表現力的反應來進行的人的感覺的教育。這樣，我們的活動首先要以聽為主，而教師的作用在于，引導幼兒不斷的在聽中加深對各種音響的體驗和理解。

三、結語

綜上所述， 在教學文本觀歷經幾番變革的今天，幼兒教師應該在與"音樂"這個特殊的文本對話的同時找到自己的人生經驗和生活價值。正如德國音樂教育家奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。只有教師自身與音樂對話能力強了，自己和音樂能達到"視界融合"的境界了，我們才有可能更好的設計的音樂活動，為幼兒和音樂之間鋪平對話道路。因此，教師大可不必在一節活動中讓孩子欣賞整個的音樂作品，重要的是通過對音樂作品的體驗，把音樂素養培養和提高作為首要的教育目標，為幼兒終身熱愛和理解音樂打下堅實的基礎。

參考文獻