序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂專業范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校”③……不僅如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章。可以說，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院?！雹苁聦嵣?，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃?！雹菥C合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”

從現實層面考量，原本擔任藝術類公共選修課程的教師在數量和質量兩方面遠遠不能滿足并適應新增專業的需求，因此綜合性大學在增設音樂專業前后相當長一段時間內都急需填充人力資源。就事實而論，無論是高等師范院校、專業音樂院校，抑或綜合性大學音樂專業學生，他們的學習背景大都相仿，多數為獨立拜師學藝，即遵循“一對一”的教學模式，而他們未來的學習生涯很可能為其今后的發展方向奠定基石，顯而易見的是，作為“傳道、授業、解惑”這一行為事項的主體人物——“教師”在他們的成長道路上扮演著重要的角色。

倘若回溯古今中外千百年來教育發展的歷史進程，我們便不難發現，“教師”一經存在就承載了“傳承人類文明”的職業使命。在現今的中國，教師們不但講授知識，他們還富于前瞻性地通過書寫文論記錄教育狀況、研討教學手段并及時更新教育理念等。近些年來，“以人為本的素質教育”已成為各專業教育工作者們暢談的一個熱點話題。此方面文論最初的寫作動機乃在于擺脫由“應試教育”所帶來的系列困擾，并期望透過開放式交流尋求解決問題的合理方案與有效途徑。然而，筆者在不經意間發現，言傳身教的主導人物——“教師”在直抒胸臆書寫教育改革理念中鮮有自我反思的系統闡釋和理論構架。與此同時，在倡導素質教育的今日，我們目睹了高學歷人才的群體性涌現，綜合性大學不可避免地以學歷作為吸納教師的一個首要標準，繼而忽視了對音樂教育這個特殊領域內“教師”的全方位“塑造”與整體性“規劃”，毫無疑問的是通常情況下的短期崗前培訓課程并不能完整代替“教師”們對自身專業教學的認知及定位。假設綜合性大學不能突破高等師范院校與專業音樂院校培養模式的瓶頸，那么它將處于極為尷尬的境地，因為“復制”所謂的高等教育人才只能與當今社會倡導的“創新型”人才相背道而馳，其存在價值也就無從談起。

二、傳承知識的重要載體——“課程”

一般意義上的學校教育均以“課程”為教育的基本單位，內容豐富、形式多樣的課程的有機組合建構起與各專業相對應的知識體系。在音樂教育系統領域內，學科特色往往透過課程設置得以體現，并借助后者達到既定的培養目標。鑒于高等師范院校與專業音樂院校在公共課程和專業課程存在諸多交叉、重疊的現象，綜合性大學音樂教師對此當格外警醒。在保證學生掌握音樂學學科基礎知識外，教師應對本學科的前沿信息有著敏銳的感知力，在身體力行的情況下加強與其他專業教師的溝通并適時地與學生們分享音樂學與其他學科的交融互動，以此增強學生們的實際應用能力。其中，跨學科專業課程，如音樂治療學、計算機音樂制作等均是比較不錯的課程選擇，現今人們在應對各種內、外挑戰中往往承受著心理上的巨大壓力，音樂療法為緩解人們的心身疾病貢獻著自己的能量，因而具有積極的現實意義；以往專業院校學者普遍范圍內視計算機音樂制作為“娛樂項目”，忽視其潛在價值，殊不知透過互聯網的傳播，計算機音樂占有著極大的市場份額。綜合性大學若能整合其資源優勢，勢必將在今后的發展歷程中為普羅大眾培養大量的實用性人才，其存在價值可見一斑。當然，我們也應該看到，綜合性大學設立音樂專業尚處于草創階段，相應地，關于課程設置的整體性規劃和階段性實施都有待于補充和完善。

三、轉化理論的有效環節——“實踐”

幾乎每一個專業都強調“實踐”的不可或缺和積極意義，音樂專業尤為如此。無論是感性呈現，還是理性表述，音樂表演、音樂創作與專業論文寫作等均為音樂實踐活動的特殊產物，學生經由被動的學識引入轉至主動的技藝詮釋，這不但從視覺上建立了“教與學”的評價體系，更奏響了他們踏上工作崗位前的有力“前奏”?；诖?，實踐活動毫無疑問地增強了學生們的理論轉化能力，結合有效的課程設置從整體上完善了教育對象大學四年的音樂學習生涯，并在一定程度上拓寬他們的學術視野，由此激發年輕學子們的想象力與創造力。

“實踐出真知”的理論與應用的雙重價值固然不言自明，值得綜合性大學音樂教育工作者們深思的則是除了傳統意義上以舞臺為依托的表演場域，綜合性大學音樂專業學生們轉化理論的實踐平臺又在哪兒呢？據筆者所知，有些綜合性大學音樂教師曾帶領學生們親歷樂器制作現場關注樂器制作全過程及樂器廠運營方式、參與社區音樂文化活動等。這種基于“文化在民”的教學理念以回饋社會為主旨的實踐活動著實值得推廣，它為綜合性大學尋找到有別于高等師范院校、專業音樂院校的實踐基地開拓了新思路。

本文簡要闡述的三方面內容：言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”以及轉化理論的有效環節——“實踐”，在綜合性大學音樂教育的實際教學過程中總是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘與招生方案以及切實可行的評價標準（兼顧教師、學生兩方面的考核），都應與突顯綜合性大學之存在價值相契合。

的確，立足現在，著眼未來，信息時代語境下的大學音樂教育可謂任重道遠。筆者認為，綜合性大學音樂專業在承襲中國千百年來音樂教育的豐碩成果的同時，當就新世紀現實語境中音樂人才的培養模式進行富有見地的理性反觀，以開放包容的心態接續歷史積淀的深厚學養與成就文化傳承的重大使命。雖然美國哈佛大學啟動于1967年的《零點項目》以及美國麻省理工學院音樂系等藝術教育為中國綜合性大學音樂專業發展模式提供了可借鑒的范例，但我們在冷靜思慮我國高等教育不斷擴招的“熱”現象的同時，同樣也應對祖國的音樂教育給予最美好的祝福。最后，筆者愿以貝內特·雷默的話作為結束語，以此與教學同行共勉，那就是“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量”，⑥“……當我們的目標變成將所有學生引向所有人文藝術學科的幸福性時，我們對年輕人生命質量的貢獻就可以無限放大?！雹?/p>

注釋：

①論語·泰伯.劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，1989：79.

②修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.

篇（2）

性 別：女

民 族：漢

身 高：165cm

出生年月：1987年6月

專 業：音樂教育

學 歷：本科

籍 貫：湖南衡陽

特 長：聲樂、古箏、舞蹈

畢業學校：湖南邵陽學院

畢業時間：20**年6月

政治面貌：團員

聯系電話：

通信地址：xxxxxxxxxxxxx

教育背景：

20**年9月——20**年6月在祁東二中學習，擔任音樂委員等職務。

20**年9月——20**年6月在湖南邵陽學院音樂學院學習，擔任紀檢委員。

主修課程：

以音樂教育為主，已修完聲樂、古箏、鋼琴、視唱練耳、形體與舞蹈、合唱指揮、即興伴奏、和聲學、基本樂理、復調、意大利語音、中（外）國音樂史、民族音樂概論、音樂教育理論、大學英語、計算機基礎、教育學、心理學、法律基礎、鄧論和三個代表等

專業技能：

英語水平：湖南省大學英語三級

計算機水平：計算機水平一級

普通話水平：二級乙等

師范技能：教師資格證

所獲獎勵：

在20**—20**學年度，榮獲丙等獎學金

在邵陽學院大學生科技文化藝術節舞蹈《喜雪》榮獲表演突出獎 在20**－20**年度回鄉調查報告中獲得二等獎

20**年5月在邵陽學院黨校第7期入黨積極分子培訓班中獲得結業證書 社會實踐：

20**年參加邵陽市“十一”文藝晚會演出。

20**年參加邵陽學院第二屆民族歌舞晚會演出。

20**年參加邵陽學院第二屆大學生運動會開幕式演出。

篇（3）

“本土音樂”泛指地域性音樂的母語、民俗、民風，音調的風格、色彩、調式、調性及其理論。地方性、區域性民族民間音樂，包括民族民間歌舞曲、勞動號子、山歌、地方戲曲等。[1]《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中提道：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化教育資源。”地方音樂是民族、歷史、風土人情等的藝術化再現，是非物質文化的重要組成部分。色彩濃郁的本土民族民間音樂素材是大學生藝術教育和文化熏陶的可貴資源。近年來，教育部對高校藝術課程標準進行了新的設置和調整，著重加強了對各地本土音樂的研究與實踐，促使高校的藝術教育從理念到行為模式發生了相應的變化，民族民間音樂題材已成為地方高校藝術教育的必修課程。

一重慶高校融合本土民族民間音樂的重要意義

重慶地處中國西南部，富饒的土地孕育出燦爛的巴渝文化。幾千年來生活在這里的人民傳承和創編了許多風格各異情趣不同的歌曲和器樂曲?！靶闵交簟薄盀踅缱迕窀琛薄巴良颐窀琛薄棒虢荡颉薄坝来窀琛钡鹊?，都是重慶民族民間音樂中的經典，是我國本土音樂在時代長河中留下的文化財富，其文化價值無可替代。在當今世界多元化文化跨界創新的大背景下，我國原有的本土音樂傳承與發展推動形式早已發生了改變。一方面促進文化間交流，刺激本土音樂文化的傳承創新；而另一方面，由于當下對國際潮流音樂的推崇，忽略了對本土音樂自身特征的傳承保持。高校作為本國音樂文化的重要傳承載體，需肩負起保護與傳承民族民間音樂這一重任。將重慶本土民族民間音樂作為相關課程資料補充到教學內容中，是對主流音樂教育的重要補充與拓展[2]。這不僅可以豐富重慶高校音樂專業學生的專業知識和實踐素材，完善整體教學架構與專業教學體系，更是在教與學的過程中加強二次創作，保持重慶本土音樂民族性與多樣性，保證民族民間音樂不丟失、不守舊。傳承創新本土民族民間音樂是融合的關鍵。高校拓展本土民族民間音樂教學內容為本土民族民間音樂的創新發展打下了堅實基礎，而引導學生把本土民族民間音樂符號與多元音樂表現手法、技巧、風格相結合，推出更多優秀的音樂作品，才是提升本土民族民間音樂藝術表現力和社會影響力的關鍵。在這方面可以借鑒如，“川江號子”“跑馬溜溜的山上”“華陰老腔”等等，這些新創作的作品不論在本土民族民間音樂音調風格的保持上還是在運用藝術表現手法上都讓人耳目一新，使人既感受到了傳統音樂的音畫風韻，更體會到現代音樂表現手法的時代氣息。

二重慶高校音樂專業融合本土民族民間音樂的現狀

雖然高校音樂專業都開設了民族民間音樂課程，但由于涉及范圍太大，內容太多，一般都是知識、結構、層次方面的介紹了解，屬于一種點到為止的教學，對本土民族民間音樂的歷史淵源、起因源點、旋律特點、方言俚語、風格特性無法做深入細致的講解，更談不上對本土民族民間音樂作品上的傳承創新了。教學結構失衡?，F階段我國高校音樂教育教學普遍以西方音樂理論體系為主導，我國本土音樂的教學呈現“附加”模式。截至2017年，重慶設立了音樂專業的本科院校共9所，專業下設理論、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等方向，其中僅部分師范專業學生設立了民族民間音樂相關課程，課程設置呈現不平衡狀態。在不完全統計中，大部分院校設置該課程為2學期之內，且每周課時在3小時以內，無法與其他專業理論與技能課相比，課程量有限，學習效果不理想，對本土民族民間音樂幾乎沒有設立專門課程。教學內容與手段傳統保守。當前，重慶高校音樂專業的民族民間音樂課程教學內容注重知識架構的宏觀性，針對巴渝本土民族民間音樂的介紹與學習體量明顯不足。在對重慶相關高校學生所進行的調查數據顯示，70%以上的本地學生對巴渝文化與本土民族民間音樂的學習興趣很濃厚，但由于教學理念的偏差與教學內容的限制，導致本土民族民間音樂的教學效果受到很大限制，學生的知識了解程度較低，且教師對本土民族民間音樂的了解和掌握程度有限，在教學過程中手段單一傳統，課程設計缺乏新意，教學形式很難滿足實際需求，缺少互動，使學生逐漸喪失興趣，更談不上對本土民族民間音樂的傳承保護與發展創新。外部扶持力度不足。90%的受訪學生認為利用和開發本地區、本民族的文化教育資源非常必要，并且對重慶高校參與保護和傳承地方民族民間音樂非常支持。但由于實踐平臺不完善，地方政府的扶持力度不夠，使社會資源與學校資源沒有形成良好互通，不利于本土民族民間音樂的保護與傳承?？偟恼f來，目前重慶高校音樂專業對本土民族民間音樂的吸納融合創新仍存在較大的發展空間，重慶高校應該以此為教改方向，增強本土民族民間音樂的教學內容，創新教學形式和強化教學手段，加強學校與地方的文化互動，使本土民族民間音樂真正得以創新發展。

三本土民族民間音樂融于高校教學改革的路徑

1完善課程結構

高校要完善民族民間音樂教學改革，必須從課程結構內部進行完善。首先是落實高校民族民間音樂課程的設置。針對本土民族民間音樂課程設置的普適性和獨特性進行科學、合理的比例調整，特別是非師范生需增加相關課程設置。其次是對高校民族民間音樂課程培養方案、培養體系、課程結構等問題進行研究，以此探索將重慶本土民族民間歌曲、器樂曲、舞蹈等引入高校藝術教育課堂，打造地方高校藝術教育特色。前期開設基礎理論課（必修課），后期開設民族民間音樂創新課（選修課）。

2充實教學內容

重慶本土民族民間音樂形式豐富，趣味性、互動性強，要在系統性地收集整理歸納地方民族民間音樂各種元素和表現形式的基礎上，吸取地方民族民間音樂的精華，對優秀的作品要做深入細致的歷史脈絡挖掘，在藝術理論上進行完善提升，闡述其悠遠的民風文化和民俗氣息。重視課程設計、教材編訂與更新，要做到抓重放輕，取優棄劣，落實理論實踐雙綱并舉的原則，加強本土民族民間音樂課程與其他理論課、器樂課的有效交流與融合。

3優化教學模式

當下高校對民族民間音樂的教學多為教師講授、視頻觀看等簡單形式，互動不足，學生學習熱情不高，因此，教學改革必須加強教學模式的調整與創新。需要與相對應的課程進行相互協調相互支撐，教學須以學生的興趣為出發點，變被動教學為主動教學，在引導學生整體學習發展的基礎上強化個性化教學。要把本土民族民間音樂課堂教學與藝術創作、藝術實踐相結合，激勵教師和學生積極參與到本土民族民間音樂的音樂創作中去，為此后的創新教學打下基礎。

4建立實踐平臺

強化藝術實踐，貫徹“請進來、走出去”的理念，將民族民間音樂藝人請進高校、請進課堂，帶學生走出校門、走進民間，通過參觀學習、文化走訪、田野調查等形式組織課外音樂文化探究活動，鼓勵學生深入當地少數民族生活環境了解當地的人文、音樂等[3]。通過切實的體驗與了解，學生在演唱演奏民族民間作品時更容易引起情感上的共鳴。還可以通過節目創作、演出編排等實踐內容實現學、演交替雙軌同步，讓學生學之以用。另一方面，與本地文化教育機構、群眾文化館加強聯系與溝通，共享資源，并就本土民族民間音樂實踐建立長期合作，在音樂文化傳承、音樂二度創作上促進本土音樂文化的發展。

5構建扶持機制

相關體制的建設與完善。教育部門和文化單位要協作互動，設立專項扶持資金以支持高校本土民族民間音樂研究工作和構建完整的本土民族民間音樂教學基地，并支持教職人員相關能力素養的培訓。此外，扶持實踐平臺建設，促進高校與文化教育機構的聯系。最終實現對師資隊伍、藝術裝備、經費投入、制度創新等全方位的保障。通過對高校藝術教育課程進行科學設置和合理調配，充實教學內容，創新教學手段，從而促進重慶市高校藝術教育充分吸收重慶本土民族民間音樂文化，增強高校藝術教育音樂課程中的本土文化養分，使本土民族民間音樂文化散發出時代的氣息，喚起青年大學生對傳承和發揚傳統音樂文化的熱情。

參考文獻

篇（4）

您好！

無論你是否選擇我，我都要很真誠的道一聲“謝謝您給了我機會”！

我是個幸運兒，在我求學的道路上遇到了一批非常優秀的老師，他們在心目中有著崇高的地位，因此，做一名人民教師就成為我兒時的一個夢想，在實習中，我第一次踏上了講臺，第一次真正感受到學生的天真、純潔、甚至是調皮，他們歡樂的笑臉讓我覺得我是世界上最幸福的人，此時此刻，我感到老師對學生的愛同母愛一樣圣潔，做一名人民教師是我無怨無悔的選擇！

十六年來的求學生涯，有十年離開了父母的呵護，當然這會使我比別人更加的獨立、頑強。求實、進取，富有挑戰性可以說是我性格的一大特色，我始終相信一句話，只要曾經努力過，失敗了也是一種勝利！結果固然重要，但經歷過程會使你整個人變得更加豐滿、魁梧。

“不經歷風雨，怎能見彩虹！”我很欣賞這句話，可以跟您很坦率的說，四年前剛剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，僅僅經過六個月的強化，我就能以國家統招的身份考入東北師大音樂系，老師們都感嘆地說，這真是奇跡。

經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝，如果您不信，我隨時隨地的等待著您的考核！

此致

篇（5）

前言：隨著社會的不斷進步，時代的發展給羌藏音樂表演藝術的形式提出了嚴格的挑戰，在新的時代背景下，藏羌音樂表演藝術要通過更高、更新的要求來滿足人民群眾的精神文化需求。此外，由于目前國內流行演唱專業教學是建立在學生演唱能力的基礎之上進行的專業技能訓練，這就使得演唱教學無法對學生的綜合能力進行發揮。這一現象的出現表明，羌藏音樂表演專業在對川西民俗音樂進行傳承的過程中，要對學生的綜合演唱能力和藝術素質的問題進行關注，綜上所述，在新的時代背景下，我們有必要對藏羌音樂表演專業與川西民俗音樂傳承問題進行探究。

一、川西民俗音樂種類

川西民俗音樂是我國優秀傳統文化的重要組成部分，通過對川西民俗音樂進行探究，我們可以發現，川西民俗音樂文化主要有川劇、輕音、金錢板、皮影戲、木偶劇、諧劇、鬧年鑼鼓和變臉等多種藝術形式構成[1]。以川劇藝術為例。在川劇藝術的發展過程中，川劇藝術成功地讓以高腔為主體的昆區、高腔、胡琴、彈戲、燈戲等五種聲腔實現了有機結合。它通過對古南戲和古弋陽腔的演唱方式進行保留的方式，對傳統戲曲中的“曲牌聯套”和“集曲”手法進行了運用，這就使得川劇在五種聲腔藝術中成為了發展最為完善的戲劇品種。除此以外，羌族、藏族兩個民族的民族傳統音樂也是川西民俗音樂的重要組成部分。

二、川西民俗音樂特征研究

民俗文化是人們日常生活中的生產生活習俗、又以經濟習俗、禮儀制度習俗及民間音樂文化藝術的一種體現。在川西民俗音樂發展過程中，形象性、客觀性和審美性成為了川西民俗音樂的主要特性[2]。我們以羌族音樂舞蹈為例，對川西民俗音樂的特征進行研究，作為川西民俗音樂重要組成部分，羌族的舞蹈藝術自然與羌族民間特有的生活習俗息息相關的。歷史上川康地區的艱苦環境讓羌族人民在長時期的生活與斗爭過程中形成了豪放、熱情、勇敢的特點。在歷史發展過程中，羌族很多民間舞蹈的形成可以說是與原始的農牧業生產和狩獵活動有著一定關聯的。例如，在羌族鍋莊舞中，很多舞蹈動作都是羌族人民勞動場景的體現，這就說明羌族舞蹈具有一定的形象性。此外，由于羌族有在節日期間跳舞助興的習慣。在舞蹈表演過程中，舞者所表演的舞蹈往往具有旋律樸實優美、內容豐富、節奏適度的特點，這就讓羌族兩族的舞蹈表演有了一種典雅、樸素、豪放之感，同時也表明川西民俗音樂具有一定的審美特征。這樣，對于藏羌表演專業的學生來說，學習本民族的音樂是對川西民俗音樂進行傳承的一種表現，對川劇等民俗音樂的學習也是對川西民俗音樂進行傳承的表現，因此，對于羌藏表演專業而言，羌藏表演的專業學習與川西民俗音樂的學習具有一定的共通性。

三、羌藏音樂表演開展學習川西民俗音樂教學的必要性

藏羌音樂表演專業在對本民族的音樂形式進行學習的過程中，通過對各種類型的音樂形式進行廣泛涉獵，可以讓學生的音樂素質得到有效提升。因此在藏羌音樂表演過程中對川西民俗音樂教學進行傳承，不僅可以對本民族的音樂形式進行拓展，還可以讓本民族的音樂在與川西民俗音樂的融合中得到一定創新。除此以外，藏羌音樂表演對川西民俗音樂的傳承也是開展高等教育的需要。例如川西民俗音樂中的川劇藝術包含了戲曲藝術中的大多數基本知識，這樣，對川西民俗藝術的傳承就成為了幫助學生普及戲曲藝術基本知識、增強對傳統文化認同感的有效方式。第二，川西民俗音樂中包含了以中華民族優秀文明傳統為核心的孝道、禮儀、責任等文化內容，這樣，對川西民俗音樂進行傳承，可以讓中華傳統文化得到進一步的傳承。第三，對川西民俗音樂的傳承，可以讓學生的大學生活得到進一步的豐富，通過對民俗音樂進行學習，學生的民族自豪感也會得到一定的提升。

四、羌藏音樂表演專業開展川西民俗音樂教學的措施

（一）川西民俗音樂課程教學目標的設置

理論學習是學習川西民俗音樂過程中的重要環節。我們以川西民俗音樂中的川劇教學為例，對川西民俗音樂的學習問題進行探究。在理論學習方面，一些學校將川劇課程分成了“川劇知識與欣賞基礎”和“川劇表演基礎”兩部分[4]。在課程的課程設置方面，這門課程的每一個部分都采用了32-36學時的教學方式。在課程目標的設置方面，學校設置了以下幾方面的教學目標：第一，通過川劇理論的教學，讓學生對川劇的發展歷史、川劇的經典曲目、川劇在不同時期、不同地域及不同流派的代表人物和川劇的藝術特色進行了解。第二，通過川劇理論教學，學生要對川劇的表演手段、川劇的唱段進行熟練運用。通過對這一教學目標進行分析，我們可以發現，學生要想完成教學目標中規定的內容，就需要在日常學習過程中對川劇的理論知識進行強化，因此，這樣的教學目標也可以在藏羌音樂表演專業的川西民俗音樂課程教學中得到應用。

（二）川西民俗音樂教學教學方法的運用

把傳統民俗優秀作品學習納入教學環節，是對川西民俗音樂進行有效傳承的重要措施。一些學校在開展川西民俗音樂教學的過程中采用了川西民俗音樂文化與其他音樂文化進行綜合的教學方式。通過這種方式的運用，可以對川西民俗音樂的發展起到促進作用。除了參與課堂學習的方式以外，學校在開展川西民俗音樂的教學過程中，可以和一些專業的表演團體聯系，通過讓學生到川西民俗音樂表現現場實地觀看表演的方式來讓學生增強對川西民俗音樂的了解。我們以綿陽地區的高等院校川劇教學工作為例，當地在開展川劇教學的過程中就采取了讓學生在表演現場觀看川西民俗音樂表演的方式。通過讓學生實地觀看“川劇進高?！边@一巡回演出活動，學生在觀看表演的過程中被演員的精彩表演所吸引。這就對學生學習川西民俗音樂的積極性的提升起到了促進作用。在羌藏表演專業開展川西民俗音樂教學過程中，教師可以從學生較為喜歡的川劇變臉藝術入手，開展以川劇教學為代表的川西民俗音樂教學活動，以增強學生對川西民俗音樂的學習積極性。

（三）學生學習川西民俗音樂的方法

在對川西民俗音樂進行學習的過程中，學生可以從聽、記、賞、析、演等環節入手，對川西民俗音樂進行學習。其中，“聽”這一環節指的是學生要在課堂上認真聽從教師的講解，由于川西民俗音樂課程具有理論性強、系統性高的特點，學生只有每節課認真聆聽教師的講解，才能對川西民俗音樂有一種較為系統的認識；“記”這一環節指的是學生在課堂學習期間，要通過記筆記的方式對教師課堂上所講授的知識點進行記錄。在學習民俗音樂的過程中，通過記錄課堂筆記這一傳統學習方式的應用，學生可以利用課余時間對所學知識進行及時的鞏固。通過記筆記的過程，學生可以對川西民俗音樂的一些相關材料進行積累，進而通過對川西民俗音樂產生新的思考的方式，讓學生對民俗音樂的理解進行深化。“賞”這一環節指的是學生在利用課上時間欣賞教師教學過程中展示的川西民俗音樂表演視頻的方式[5]。通過欣賞川西民俗音樂相關視頻的方式，學生可以在學習過程中對川西民俗音樂產生一定的感性認識，這對學生學習興趣的提升也具有一定的積極作用。“析”指的是學生在欣賞川西民俗相關音樂視頻過程中，要對視頻中的表演內容進行分析理解。這就要求學生在欣賞表演視頻的過程中要對表演中的一些細節因素進行關注。以川西民俗音樂鬧年鑼鼓為例，在鬧年鑼鼓表演過程中，樂隊的指揮要通過鼓點和動作的變化，來對樂曲的速度、力度等因素進行控制。在對鬧年鑼鼓表演藝術進行欣賞的過程中，學生就應該對鬧年鑼鼓演奏曲牌對應的手部動作進行關注。以鬧年鑼鼓中的《雕展翅》這一曲牌為例。鼓手在展示這一曲牌的過程中要采用手心向下，食指、中指、無名指并攏的動作，即通過這一動作表現出大雕展翅飛翔的形象。這個就要求學生在欣賞相關視頻的過程中，要對表演者的手部變化細節進行關注。演就是要求學生通過進行表演的方式對所學知識進行運用。通過對川西民俗音樂進行表演，學生可以在表演過程中感受到川西民俗音樂表演藝人在表演過程中所付出的艱辛，這就可以讓學生對表演藝術家的勞動成果進行珍惜。

五、結語

川西民俗音樂是中華音樂文化的瑰寶。藏羌音樂表演專業對川西民俗音樂的傳承是促進川西民俗音樂發展的有效方式，也是促進藏族羌族本民族音樂文化傳承的重要方式。川西民俗音樂在藏羌音樂表演專業的傳承，也是增強學生的音樂素養的有效方式。只有對川西民俗音樂進行有效傳承，才能讓川西民俗音樂中的藝術魅力得到有效傳承，進而讓學生的意志品質在音樂傳承的過程中得到有效提升。

【參考文獻】

[1]岳圣東.20世紀川劇音樂的發展與改革[D].中國藝術研究院，2013.

[2]何慮，黃莉.試論四川阿壩州羌族鍋莊音樂與舞蹈的文化特征[J].時代文學（下半月），2009（08）：177-178.

篇（6）

中國素來享有“禮樂之邦”的美譽，“興于詩，立于禮，成于樂”①這句常為后人所引用的經典名句實為先賢重視禮樂的諸多文本例證之一。誠然，禮樂及其教育為哲人們所推崇，周公在樂教中將其與培養國家棟梁之才，即精英教育緊密相聯；阮籍《樂論》則基于他所處的時代環境論及禮樂教育的必要性；王通的禮樂教化思想源于周孔，其言“天下未有不學而成者”②；白居易同樣認為禮樂教化是治國之本；胡瑗進而闡述了人才、教育和學校三者間的聯系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學?！雹邸粌H如此，由官方創設于漢代的教育和管理機構——樂府存在時間約200多年，可謂世界上創辦期最為悠久的音樂教育機構之一。隨著中西方頻繁的音樂交流與文化互滲，終于清末在學校和社會廣泛形成的學堂樂歌活動，成為中國新型音樂教育興起的一大標志，自此中國的音樂教育開啟了嶄新的篇章?？梢哉f，音樂不僅在人類文明史上占據著重要的位置，它同樣于中國漫長的教育發展史中留下了自己鮮明的印跡。

改革開放后，我國高等音樂教育事業步入了相對穩定的發展階段，主要有高等師范院校音樂教育和專業音樂院校音樂教育，前者著力于培養音樂教師，特別是以培養中等學校音樂教師為其首要教學目的。這種明確的辦學目標早在上個世紀50年代就已被納入教育部頒發的高校教學大綱中；后者則應將教學的重點聚焦于專業表演人才的選拔與培養。就實踐層面而言，專業音樂院校側重于學生音樂表演實踐技藝的提升，而高等師范院校音樂教育本應傾向于學生音樂教育實踐能力的塑造。然而，“師范性”并未能成功地將上述兩種教育體制區分開來，關于高等師范院校之“師范性”與專業音樂院校的“專業化”于現實層面的模糊界定也初露端倪，音樂教育界人士大都認同這樣一種說法，即：“按實際有效的課程來評價，高師音樂系實為微型音樂學院。”④事實上，造成這種局面并持續到今日，高師音樂教育工作者應首當其沖承擔其不容推卸的責任。專業音樂院校學生們的演奏或演唱等水平往往成為高師音樂教師衡量學生能力的一大尺度，而一些高師學生在頻頻遭遇“音樂技術不如專業音樂學院學生”“文化素質低于其他專業學生”等嚴厲評判后，自甘落后地在專業音樂學院學生身后亦步亦趨，從而徹底拋棄了他們所屬領域的內在特質。

21世紀全球化資訊急速蔓延的繁榮景象背后，教育成為唾手可得的“產品”之一，高等教育受到前所未有的沖擊。綜合性大學，特別是原本以理工科專業為主的高等院校似乎無暇顧及高等師范院校與專業音樂院校長期抗衡的狀態，更無心執著于二者辦學理念上的僵持，而是傾注全力參與到增設音樂專業這項浩大的“教書育人”工程中。我們不能否認，在這樣一個充滿競爭與壓力的時代里，每一個人都自覺選擇了不斷提升自我競爭力以獲得個人生存空間，從某種意義上說，個人生活質量在很大程度上與其所受教育程度密切相關，而是否接受高等教育勢必對個人福祉起至關重要的作用。綜合性大學音樂專業的創設意味著在先前兩種教育體制之外，有更多人接受了高等教育，然而暫時緩解就業壓力并不是最終的解決之道。筆者非常贊同美國教育家貝內特·雷默的教育觀，“每一個教育領域都有義務向自己和他人解釋其價值，并要有通過教育得以獲取那些價值的計劃。”⑤綜合性大學音樂專業理應根據自身優勢整合資源并予以明晰定位，以此突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，以期謀求長遠的發展空間，本文嘗試對此問題進行“教師”“課程”與“實踐”三方面的初步探討，不妥之處還望各位專家學者不吝賜教。

一、言傳身教的主導人物——“教師”

從現實層面考量，原本擔任藝術類公共選修課程的教師在數量和質量兩方面遠遠不能滿足并適應新增專業的需求，因此綜合性大學在增設音樂專業前后相當長一段時間內都急需填充人力資源。就事實而論，無論是高等師范院校、專業音樂院校，抑或綜合性大學音樂專業學生，他們的學習背景大都相仿，多數為獨立拜師學藝，即遵循“一對一”的教學模式，而他們未來的學習生涯很可能為其今后的發展方向奠定基石，顯而易見的是，作為“傳道、授業、解惑”這一行為事項的主體人物——“教師”在他們的成長道路上扮演著重要的角色。

倘若回溯古今中外千百年來教育發展的歷史進程，我們便不難發現，“教師”一經存在就承載了“傳承人類文明”的職業使命。在現今的中國，教師們不但講授知識，他們還富于前瞻性地通過書寫文論記錄教育狀況、研討教學手段并及時更新教育理念等。近些年來，“以人為本的素質教育”已成為各專業教育工作者們暢談的一個熱點話題。此方面文論最初的寫作動機乃在于擺脫由“應試教育”所帶來的系列困擾，并期望透過開放式交流尋求解決問題的合理方案與有效途徑。然而，筆者在不經意間發現，言傳身教的主導人物——“教師”在直抒胸臆書寫教育改革理念中鮮有自我反思的系統闡釋和理論構架。與此同時，在倡導素質教育的今日，我們目睹了高學歷人才的群體性涌現，綜合性大學不可避免地以學歷作為吸納教師的一個首要標準，繼而忽視了對音樂教育這個特殊領域內“教師”的全方位“塑造”與整體性“規劃”，毫無疑問的是通常情況下的短期崗前培訓課程并不能完整代替“教師”們對自身專業教學的認知及定位。假設綜合性大學不能突破高等師范院校與專業音樂院校培養模式的瓶頸，那么它將處于極為尷尬的境地，因為“復制”所謂的高等教育人才只能與當今社會倡導的“創新型”人才相背道而馳，其存在價值也就無從談起。

二、傳承知識的重要載體——“課程”

一般意義上的學校教育均以“課程”為教育的基本單位，內容豐富、形式多樣的課程的有機組合建構起與各專業相對應的知識體系。在音樂教育系統領域內，學科特色往往透過課程設置得以體現，并借助后者達到既定的培養目標。鑒于高等師范院校與專業音樂院校在公共課程和專業課程存在諸多交叉、重疊的現象，綜合性大學音樂教師對此當格外警醒。在保證學生掌握音樂學學科基礎知識外，教師應對本學科的前沿信息有著敏銳的感知力，在身體力行的情況下加強與其他專業教師的溝通并適時地與學生們分享音樂學與其他學科的交融互動，以此增強學生們的實際應用能力。其中，跨學科專業課程，如音樂治療學、計算機音樂制作等均是比較不錯的課程選擇，現今人們在應對各種內、外挑戰中往往承受著心理上的巨大壓力，音樂療法為緩解人們的心身疾病貢獻著自己的能量，因而具有積極的現實意義；以往專業院校學者普遍范圍內視計算機音樂制作為“娛樂項目”，忽視其潛在價值，殊不知透過互聯網的傳播，計算機音樂占有著極大的市場份額。綜合性大學若能整合其資源優勢，勢必將在今后的發展歷程中為普羅大眾培養大量的實用性人才，其存在價值可見一斑。當然，我們也應該看到，綜合性大學設立音樂專業尚處于草創階段，相應地，關于課程設置的整體性規劃和階段性實施都有待于補充和完善。

三、轉化理論的有效環節——“實踐”

幾乎每一個專業都強調“實踐”的不可或缺和積極意義，音樂專業尤為如此。無論是感性呈現，還是理性表述，音樂表演、音樂創作與專業論文寫作等均為音樂實踐活動的特殊產物，學生經由被動的學識引入轉至主動的技藝詮釋，這不但從視覺上建立了“教與學”的評價體系，更奏響了他們踏上工作崗位前的有力“前奏”?；诖耍瑢嵺`活動毫無疑問地增強了學生們的理論轉化能力，結合有效的課程設置從整體上完善了教育對象大學四年的音樂學習生涯，并在一定程度上拓寬他們的學術視野，由此激發年輕學子們的想象力與創造力。

“實踐出真知”的理論與應用的雙重價值固然不言自明，值得綜合性大學音樂教育工作者們深思的則是除了傳統意義上以舞臺為依托的表演場域，綜合性大學音樂專業學生們轉化理論的實踐平臺又在哪兒呢？據筆者所知，有些綜合性大學音樂教師曾帶領學生們親歷樂器制作現場關注樂器制作全過程及樂器廠運營方式、參與社區音樂文化活動等。這種基于“文化在民”的教學理念以回饋社會為主旨的實踐活動著實值得推廣，它為綜合性大學尋找到有別于高等師范院校、專業音樂院校的實踐基地開拓了新思路。

本文簡要闡述的三方面內容：言傳身教的主導人物——“教師”、傳承知識的重要載體——“課程”以及轉化理論的有效環節——“實踐”，在綜合性大學音樂教育的實際教學過程中總是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘與招生方案以及切實可行的評價標準（兼顧教師、學生兩方面的考核），都應與突顯綜合性大學之存在價值相契合。

的確，立足現在，著眼未來，信息時代語境下的大學音樂教育可謂任重道遠。筆者認為，綜合性大學音樂專業在承襲中國千百年來音樂教育的豐碩成果的同時，當就新世紀現實語境中音樂人才的培養模式進行富有見地的理性反觀，以開放包容的心態接續歷史積淀的深厚學養與成就文化傳承的重大使命。雖然美國哈佛大學啟動于1967年的《零點項目》以及美國麻省理工學院音樂系等藝術教育為中國綜合性大學音樂專業發展模式提供了可借鑒的范例，但我們在冷靜思慮我國高等教育不斷擴招的“熱”現象的同時，同樣也應對祖國的音樂教育給予最美好的祝福。最后，筆者愿以貝內特·雷默的話作為結束語，以此與教學同行共勉，那就是“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量”，⑥“……當我們的目標變成將所有學生引向所有人文藝術學科的幸福性時，我們對年輕人生命質量的貢獻就可以無限放大。”⑦

注釋：

①論語·泰伯.劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京：人民音樂出版社，1989：79.

②修海林.中國古代音樂教育[M].上海：上海教育出版社，1997：133.

篇（7）

2.軟度練習。軟度練習有肩、腿、跨、腰等部位的訓練。當然第一學期所有的軟度練習都是在地面完成的。其實軟度訓練只有一個目的，那就是為了以后跳芭蕾或者民族民間舞時能夠更加的優美、好看。

在第二學期的學習中，慢慢的讓學生由地面練習到站立練習，這里所說的站立練習不是完全的站立，而是依靠把桿來輔助我們做一些訓練。即要加強第一學期的身體的體態訓練和軟度練習，還要加入芭蕾形體的基礎練習。①借助把桿的軟度訓練。有了上學期的地面訓練基礎，這學期的軟度練習就輕松一些了。但是音樂教育專業的一般年齡都在18、19歲了，骨骼已經定型，錯過了軟度訓練的最佳時期。那么我們的訓練目的就要改變了，不是要把他們訓練成專業的舞蹈老師，而是要讓他們掌握方法，以便他們以后在教學生練軟度時，能夠幫助學生們練習。如果方法不對，很容易造成拉傷或者更嚴重的后果。②中間練習。中間練習其實就是脫離把桿的訓練，在第二學期主要是芭蕾手位和腳位的訓練。手位、腳位的訓練一方面是讓學生初步的了解芭蕾舞最基本的知識，另一方面是讓學生慢慢的學會控制自己的手和腳。為下一學期開始跳舞做準備?？刂谱约旱氖趾湍_正常的人都能做到，但是在舞蹈當中來控制那就不是一件簡單的事了。在舞蹈中四肢、頭、眼身體各個部位的配合，還有和音樂的配合都需要經過長期的訓練才能夠表現的協調、優美。第三學期也就是大二的第一學期，再進一步加深芭蕾基礎訓練的同時，開始讓學生接觸民族民間舞。民族民間舞由簡單的組合開始，每學期開設兩個舞種，每個舞種一至兩個組合。芭蕾形體訓練是為了訓練學生的體態氣質，那么民族民間舞就是為了訓練學生身體的協調性，加強舞姿的訓練。

篇（8）

大學生社會實踐活動形式多種多樣，內容廣泛，活動形式也在不斷地創新。高校大學生社會實踐活動從教學角度可以劃分為兩種類型。一種是教學計劃內的活動，一種是教學計劃外的活動。它們之間也存在著區別：1）組織的對象不同。前者一般由學校教務處組織，后者一般由學校團委、學生會等社團發起組織，有時學生個人也會自發組織一些社會實踐活動。2）目的不同。前者是為了配合一定的教學過程而開展的，后者是為了學生適應社會，服務社會而開展的活動。3）特點不同。前者大多與專業教學聯系緊密，有比較固定的實踐平臺，具有明確的目的性。后者不必與專業教學掛鉤，組織形式靈活，有一定的經濟效益。國內外的高等院校都十分重視大學生的社會實踐活動,認為這是為了大學生更好地適應社會、了解社會的必要活動。大學生通過參加社會實踐活動可以樹立正確的價值觀、增強社會責任感。在國外很多高校規定大學生社會實踐活動是正規教學計劃的一部分，并給予一定的學分。國外許多學校并不設置德育課程，而是強調隱形課程的德育教育作用，這種作用對學生道德發展的影響是具有深遠意義的。高校為社會經濟建設服務較早、成效顯著的是美國。在美國社會實踐活動叫社會服務學習。社會服務學習是一種值得推廣的特殊教學模式，把課堂教學和社區服務有效地結合起來。這種特殊的教學方法在美國20世紀80年代中后期興起。隨著后期的迅速發展，被廣泛用于高等學校的各門學科。美國高校社會服務的主要特點有活動的形式多樣化，涉及的內容較為廣泛。服務組織各方面的實力較強，服務的范圍也在不斷擴大。音樂專業大學生在歐美社會實踐活動主要有定期去養老院演出，如室內樂及聲樂表演等，參加教堂唱詩班演出，積極參加公益活動的演出，電視傳媒演出活動等等。

我國社會實踐可以追溯到1980年。清華大學的學生提出了“振興中華，從我做起，從現在做起”的口號，提倡廣大青年學生積極投身到社會實踐活動中去。這一號召得到了廣泛的響應，社會實踐活動很快擴展到全社會。1983年，團中央、全國學聯發出通知，號召大學生開展“社會實踐活動周”標志著我國高校社會實踐活動逐步走向正規化。我國音樂學院及各大院校每年都組織藝術實踐活動周及其他的相關社會實踐活動。高等院校由團委組織的社會實踐活動對大學生具有較強的吸引力?？傮w看來，國外的社會服務與我國的社會實踐對學生的影響、對學校和社會的作用是相似的。我國在發展和改進高校大學生社會實踐活動的過程中，可以借鑒國外社會服務學習理念和策略的可取之處，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。內蒙古師范大學團委推薦一批優秀的音樂專業大學生參加由內蒙古團委、內蒙古電視臺、內蒙古各大院校聯合舉辦的“紅紅青春”大學生青春勵志選秀比賽，為學生提供了一次非常好的社會實踐活動機會。本次活動是以“健康、智慧、向上、美德”為主題，展示內蒙古當代大學生積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌、精湛的藝術感染力以及對青想的追求。這次社會實踐活動對大學生傳承和發揚傳統文化起到了積極的推動作用，傳遞了正能量，為大學生提供了參與藝術實踐、展示藝術才華的舞臺。本文通過這次社會實踐活動中三種不同角色的學生進行調研分析。在這次社會實踐中有的學生是參加比賽的選手，有的學生是現場比賽的鍵盤樂手，還有的學生是比賽現場導演助理。通過問卷調查及對個別學生的進一步了解，本人進行了總結及研究。音樂專業大學生在社會實踐活動中受益匪淺。在這次社會實踐活動中學生得到了團委和老師的大力支持及鼓勵。參賽選手從選擇比賽曲目、音樂表現力、演出服裝的設計等都提出了自己的見解和意見，積極充分地準備了這次比賽，通過和其他選手的競技和交流，達到了取長補短、展現自我的目的，積累了寶貴的舞臺經驗，增強了今后專業技能進一步提高的欲望。鍵盤伴奏的學生通過這次比賽伴奏，專業技能得到了評委老師及導演的肯定，大大增強了參加社會實踐活動的動力。在活動過程中也體會到了自己對音樂感覺的不足之處。在今后的學習中有針對性地提高自己的專業技能，更進一步地完善自我。擔任比賽現場導演助理的學生，通過一些瑣碎的協調工作及幫助導演配合現場順利比賽的工作鍛煉了自己的應變能力及溝通能力，這些是在大學書本上學不到的知識。在工作中及時發現自己的不足，磨煉自己的性格，有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力。

音樂專業大學生通過參加社會實踐活動發現也存在著一些問題：一，一部分音樂專業大學生沒有正確地認識社會實踐活動。因為認識的偏離，導致沒有充分利用實踐活動的寶貴機會。學生是社會實踐的主體，大學生的主觀能動性起到關鍵作用，目前大多數大學生往往是被動響應社會實踐活動。二，音樂專業大學生社會實踐過程中缺乏有效的指導。很多有表演欲望的大學生對于自己參加社會實踐顯得茫然，對活動的具體任務、目的、意義、要求等內容缺乏正確的認識和了解。在這種情況下，即使參加了社會實踐活動，也難以達到良好的效果。三，音樂專業大學生有很大一部分學生沒有勇氣參加社會實踐活動。沒有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力，源于大學生理想性與現實性的矛盾，自信心與實際的差別，對人生前途的迷茫，給參加社會實踐活動帶來困難。教師在社會實踐中也扮演著重要的角色。教師應摸索了解大學生心理思想變化，如何在社會實踐過程中使所學專業技能得到充分的發揮，在人性化的引導過程中，循序漸進地去啟迪每個學生的內心心靈，有效釋放學生的本質潛能，認真貫徹黨的十精神，不斷提高思想認識，激勵他們勇于參加社會實踐活動，從而更好地完善自己。社會實踐在我國高等教育中發揮著重要作用，是我國高等教育的一個重要組成部分。通過社會實踐，大學生對社會物質文明建設和精神文明建設起到積極的推動作用。社會實踐的意義表現在以下幾個方面：1）社會實踐促進了大學生的健康成長。2）提高了學生思想政治的覺悟。社會實踐使學生了解國情，堅定了正確的政治思想。通過了解社會，接觸社會，使學生增強勤奮學習的責任感。3）提高了學生專業素質，發現了自身不足之處，增強學生的求知欲望，激發了學生的學習積極性和主動性。4）通過社會實踐可以提高大學適應社會的能力，提高大學生的工作能力。5）促進高等教育的進一步發展，加強了學生與社會的聯系。

21世紀素質教育在高等教育中起著舉足輕重的作用，而藝術教育又在素質教育中占有重要的地位。通過藝術教育的學習可以提高人的審美觀，激發人的想象力和創新能力，并且把自己活動中的感悟和感想積極主動地運用到自己的各項學習中去。音樂專業大學生的社會實踐對于當代教育教學起著重要的作用，可以幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,對音樂專業大學生全面認識自我、有效控制自我具有促進作用.讓音樂專業大學生盡可能較多地接觸社會,了解社會,進行社會調查和社會服務,有利于音樂專業大學生在各種社會實踐活動中多層面、多角度、多方位地認識自我和完善自我，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。

作者：娜莎 單位：內蒙古師范大學民族藝術學院

篇（9）

雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學生專業素質差

作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。

二、對于教學中存在的問題的解決策略

（一）改善教學條件

對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。

（二）提高教師專業素質水平

一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學?？梢远ㄆ陂_展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。

（三）改進教學方法

現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學法

教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學法

上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。

3、故事教學法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。

4、歌曲教學法

歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。

篇（10）

中國高校普遍開設音樂教育課，主要是針對非音樂專業的大學生。但是，在所有上過音樂課的大學生中，超過70%的學生不會識別五線譜，更多的學生不會操作演奏樂器。中國在近些年來的中小學生教育上，以音樂教育帶動素質教育，取得了很大的成就，然而大學音樂教育卻沒有獲得成效，其中的一個主要原因在于非音樂專業大學生對于音樂藝術審美處于茫然狀態，或者對于音樂教育的理解片面化，導致高校大學生音樂教育價值難以實現。大學生對于音樂普遍興趣很高，希望能夠獲得相關知識。但是，大學音樂課以選修課的形式存在，學校的這種課程設置就會對大學生的音樂學習以錯誤引導，認為音樂課就是對于音樂知識背景以了解，欣賞音樂陶冶情操，導致非音樂專業大學生的音樂素質難以提升。

2、高校音樂教育沒有體系化發展

高校音樂教育的逐漸興起，多數以豐富校園文化生活的形式展開，而沒有形成教學課程上的規范化、系統化。高校音樂教育的主要教育資源在課堂上，雖然由專業教師擔任音樂課程教學，但是音樂教學內容的展開都是從學生的興趣愛好和專業選擇的角度出發，使得音樂課程資源和多樣的內容在高校中難以普及。為了彌補音樂選修課教學的不足，高校往往會將音樂教育融入到業余文化生活中，開展音樂藝術活動，以提升大學生的文化情趣，導致大學生沒有對音樂教育以正確認識，更難以突出音樂審美價值。

二、高校非音樂專業教育的有效途徑

1、將探究式教學方法引入音樂教育中

所謂探究式教學方法，就是在音樂課堂上教師設定一個與課堂教學內容相關的研究課題，與學生共同探討。大學生憑借自身對于音樂的理解參與討論和音樂知識的探索中，面對不懂的問題還會多方查閱資料，以擴展音樂知識面，深化對于音樂的認識。隨著音樂教學活動創造性地展開，傳統的音樂教學模式被打破，取而代之的是運用科學研究的方法學習音樂知識，使得學生的音樂認知能力有所提高。音樂教育中采用探究式教學方法，可以使學生由原有的被動聽課轉變為通過獨立思考解決問題，學生在探索中對音樂知識以個性學習，自己的興趣愛好和特長都在音樂知識學習中得以發揮。

2、樹立高校音樂教育新理念

高校開展非音樂專業大學生音樂教育的主要目標是通過音樂教育提升學生的審美力，以促進大學生全面綜合素質的提升。鑒于高校非音樂專業大學生的音樂基礎知識欠缺，對于大學生的音樂教育就不可以從專業教育培養，而是以音樂素養教育為主，將音樂基礎知識和相關技能滲入其中。這就意味著，高校音樂教育要突破傳統的音樂教學模式，從人才培養的角度出發，將教育內容與學生的專業知識相融合，使學生的情感更為豐富，隨著音樂靈感被激發起來，學生的創造力和知識應用能力得以提升。

3、運用多媒體輔助音樂教學以建設良好的音樂環境

學生接受音樂教育，不僅要提升音樂欣賞能力，更要通過提升音樂素質而促進全面發展。多媒體技術可以提高音樂教學效率，在于其在有限的音樂教學課堂時間內對于音樂教學資源以優化，諸如音樂作品的創作背景、作品內容以及音樂風格等等，都可以通過播放多媒體呈現出來，不僅可以為課堂教學節省時間，還能夠緩解教師的教學壓力。多媒體技術可以在音樂教學課堂中塑造良好的音樂空間，使學生在滿足聽覺享受的同時，還可以獲得視覺享受。高校非音樂專業教學以音樂欣賞為主，課程內容更為強調音樂史的普及，包括音樂風格、音樂曲式以及表現手法等等，且將音樂教學內容要與學生所學專業知識銜接，形成邊緣化學科。