序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇傳統藝術文化的意義范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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根據現有資料顯示，貴州近年來對發展地方傳統文化做出了很多努力。首先，在發展文化教育方面，由省文教事業費內撥出專項專款，在少數民族聚居地區建立民族中小學校。對少數民族學生給予助學金及衣被照顧優待，在貴州民族學院和衛生學校的少數民族學生還享受醫藥、書籍、文具費用等照顧。為培養少數民族師資，貴陽師范學院、貴州工學院、貴州農學院留出一定名額專收少數民族學生。其次，在文化方面，從1951年2月起，省文教廳每年專門組織1～2次電影小分隊到少數民族聚居的縣、鄉、鎮放映電影。1952年5月成立貴州省人民文工團，1954年改名為貴州民族舞劇團，1956年改為貴州省歌舞團。編創人員和演員有苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、回族、滿族、漢族等民族成分。由中國科學院語言研究所和中央民族學院聯合組成的少數民族語言調查工作隊，先后于1952年、1955年、1956年深入貴州農村開展了規模空前的語言調查，為苗族、布依族、侗族創制了民族文字方案（草案）。自治州、自治縣建立后，各自治地方均設立文化工作機構，搜集、整理、宣傳、弘揚少數民族文化。

作為高中階段的學生，完全具備傳承傳統文化的能力。貴州的本土文化底蘊深厚，教學取材也比較容易，很大部分同學都有耳濡目染的先決條件。在信息化迅速發展的今天，我們必須選擇性地繼承和發揚我們的傳統文化，面對多元化的社會背景，我們要找準我們民族的根和魂。有位名家曾經說過“民族的才是世界的”，只有回歸我們民族的根和魂，才能進一步地發展和創新。今天的學校教育不再是盲目追求高分的教育，更需要注重的是學生能力的培養，這里的能力包括學習、生活等人最基本的能力。這就說明學習本土文化藝術的重要性，本土文化藝術教育可以為學生明天的更好發展奠基。

二、如何在高中美術課程中進行地方傳統文化教育

經過幾年的教學積累，一開始我只能照本宣科，按照教材一一講解，后來慢慢發現，按照新課標的要求，美術課程要傳承文化藝術，弘揚人文精神，普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。面對這一要求，我發現在我們的教學過程中有效地融入地方傳統文化藝術，能更好地完成課標的要求。對此，我在課堂教學中做了如下嘗試：

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一、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的重要意義

（一）傳承和發揚中華民族優秀傳統文化

文化是一個民族的精神和靈魂，是中華民族發展和興旺的力量之本。可以說，中華文化是世界惟一沒有中斷過的文化傳統，它表現為哲學、倫理、文學等等。文化里最根本的東西是哲學，因為哲學講的是世界觀、人生觀、價值觀的問題和思維方式的問題，一個民族的價值觀念和它的思維方式在文化當中具有極為重要的地位。[1]當前，我國正處于經濟社會轉型和高速發展時期，如何在當今紛繁復雜的社會中傳承和發揚中華優秀傳統文化，塑造共同的精神文化家園，是構建社會主義核心價值體系、凝聚實現“中國夢”強大精神力量亟待解決的現實課題。繼承和發揚中華優秀傳統文化的根本動力在于教育，因此，發揮藝術教育在傳承和發揚中華優秀傳統文化中潤物無聲的教育熏陶、引導示范作用，就具有重要的現實意義。通過藝術教育，不僅可以立足中華豐富多彩的優秀傳統文化資源，汲取營養精華，大力宣傳弘揚優秀傳統文化，還能不斷強化對中華優秀傳統文化價值觀念的認同，提升大學生的人文素質，培養大學生的愛國主義情懷，達到匯聚精神力量、引領社會風尚、激發全民族創造活力的目的，不斷增強我國的文化軟實力和國際競爭力。

（二）構建高校傳統文化教育體系

黨的十報告中提到要加強我國文化軟實力建設，而加強精神文明建設，要“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”。[2]教育作為文化傳承的重要途徑和載體，其內涵是要依托于文化。高校是進行思想政治教育的重要平臺，將優秀傳統文化融入到高校教學樹人、科研育人的活動中，在教學、科研體系中始終堅持優秀傳統文化的基因和血脈，推動優秀傳統文化融入到高校思想政治理論課的教材和課堂中，使優秀傳統文化的傳承與大學生思想道德素養的培育相結合。通過對優秀傳統文化的傳承和弘揚，進而構建完善的傳統文化教育體系，使之相輔相成、相互促進。這樣，不僅可以向大學生通過專門開設優秀傳統文化類的通識課程，成為提升大學生人文素養和綜合素質培養的重要平臺，而且還有利于為中華民族優秀文化的保護、研究、傳播及專業人才的培養搭建有效平臺，共同構成現代大學傳承知識、播撒文明的教育體系。

（三）發揮藝術教育在傳承傳統文化中的重要作用

藝術的根源即是文化，任何對于藝術的教育和創作都是基于對文化的理解與剖析。當代高校教育中，藝術教育對于深入挖掘優秀傳統文化內涵，促進大學生進行文化創作、文化交流、文化思考有著積極的影響。中華優秀傳統文化之所以能在世界文化中獨領，其原因在于中華優秀傳統文化植根于我國五千年來源遠流長的文化底蘊和博大精深的文化內涵。中華民族的優秀傳統文化內容豐富，其主要包括琴、棋、書、畫、藝等眾多文化瑰寶。因此，在優秀傳統文化的傳承中，藝術教育就起著舉足輕重的作用。充分發揮藝術教育的作用，將中華優秀傳統文化的傳承融入到藝術教育中，通過藝術132教育加強優秀傳統文化的發展，以藝術的強大吸引能力為出發點，充分利用藝術在民族文化中的深遠影響，以藝術教育價值挖掘傳統文化的深遠價值，進而建設、發展、傳承傳統文化。

二、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的途徑與方式

（一）樹立教育目標，堅持正確方向

1.深刻認識中華優秀傳統文化的教育意義中華優秀傳統文化是中華民族的血脈、靈魂和根基，是中華民族區別于其他民族的根本標志，也是中華民族屹立于世界民族之林的堅強后盾，具有豐富而深遠的教育意義。[3]優秀傳統文化與“中國夢”的宣傳教育緊密相關。優秀傳統文化反映了中華民族對美好夢想的渴望、中華民族光榮夢想的特質、中華民族逐夢的堅韌頑強，這些都與“中國夢”文化內涵有機契合，通過優秀傳統文化的教育宣傳,展示中國夢的內涵與意境，努立為祖國的未來建設者樹立民族自信心和責任心，激發當代大學生為實現“中國夢”而書寫精彩人生的無限潛能和奮斗動力。優秀傳統文化與中國特色社會主義的宣傳教育緊密相關。中國特色社會主義是根據五千年中國優秀傳統文化為根基的中國國情的正確選擇，通過對優秀傳統文化的廣泛教育和宣傳，從中我們可以了解到我國特色社會主義與優秀傳統文化深厚的歷史淵源和廣泛的現實基礎，樹立社會主義核心價值觀，增強文化認同與文化歸屬感，不斷增強大學生對我國特色社會主義所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，進一步促進他們對中華民族偉大復興“中國夢”的深刻理解。此外，優秀傳統文化對建設和諧社會、培養創新人才都具有廣泛的教育意義。2.建立一整套傳統文化教育體系遵循藝術教育的規律和教育特點，讓優秀傳統文化在藝術教育的各個環節中滲透，科學合理地規劃教學環節中傳統文化的教學方式、教學內容、教學效果等，做到有的放矢，突出重點，形成一系列行之有效的教育體系，促進優秀傳統文化教育的發展。在教育課程建設方面，充實中華優秀傳統文化內容，挖掘文化內涵，豐富高校思想政治理論課的教學內容，提升教學效果。在教學環節中，注重培養學生對傳統文化學習的自主學習能力和探究能力，培養學生對優秀傳統文化的傳承和發揚的精神。[4]同時，充分發揮高校思想政治理論課的重要作用，拓寬優秀傳統文化選修課覆蓋面，促進思想政治教育與優秀傳統文化教育的緊密結合。此外，在藝術教育課程與教材體系建設中，應拓展藝術教育范圍，將眾多具有地方特點和民族特色的文化納入到藝術教育課程和教材體系過程中，如傳統民居、傳統服飾、傳統民間工藝、地方戲劇等，不斷豐富和完善優秀傳統文化教育體系。3.堅持藝術教育中技藝與人文并重的方向目前，藝術教育普遍面臨的一個困境，即是注重技藝教育，輕視人文內核。傳統文化教育的核心思想應該是讓受教育者能夠感受文化底蘊，增強自身的人文素養。所以在藝術教育中傳承優秀文化，首先需要堅持一個正確的方向，那就是注重傳統文化的人文教育，注重技藝與人文并重。技藝在于科學文化知識、操作技藝的培養，人文注重思想道德、文化品行的塑造，這兩者是促進大學生提升綜合素質、健康成長必不可少的“兩翼”。將科學技術與人文藝術教育相融合，積極探索復合型人才培養模式，全面提升大學生綜合素質。成立藝術與人文相關的大教研室，專門從事藝術與人文的研究。與此同時，也可成立相關“藝術與人文大講堂”，聘請相關研究者或藝術名人來開展藝術教育活動。還可開展“校園文化藝術節”“精品社團”建設等文化藝術活動。同時，加強一、二、三課堂的聯動互促，樹立理論與實踐、藝術與技術、課外與課內、普及與提高的教學理念，提升高校學生的人文藝術教育。通過藝術教育，激發創新意識和創造能力，促進學生向復合型人才轉變。

（二）完善教育機制，優化教育保障

1.重視傳統文化教材編寫與審核要形成一套完整的教育體制就必須要有完善的教材作為內容支撐。近年來，教育部將中國傳統文化教育列入“新世紀高等教育教學改革工程”項目，體現國家對傳統文化教材的使用高度重視，有關大學和出版部門先后編寫出版了《中國傳統文化通論》《中國傳統文化概論》《中國傳統文化精神》等書籍，部分已經使用到了大學的傳統文化教育課堂，[5]作為優秀文化傳播者就可以通過這些書籍積累豐富經驗。但總體來講，高等院校的傳統文化教材還很不規范，有些都是本校教師編寫的校本教材，缺乏專家指導，加上資金不足，大多教材都比較粗糙，一定程度上存在著一些問題，從而影響了優秀傳統文化教育的教學效果。[6]因此，要高度重視優秀傳統文化教育教材編寫、審查和指導工作，成立的優秀傳統文化教育專門組織和評審機構，應該對中華優秀文化在教材中的使用進行審查和監督，使相關教材在使用過程中，發揚其優秀文化的精華，去其已經過時和不符合時展的部分。同時，還應結合本地域特點，編寫規范化的、突出地域特色的傳統文化教材，從源頭上解決和完善優秀傳統文化教育的教材問題，逐步將傳統文化教學引向健康發展的良性軌道。2.規范藝術教育師資隊伍藝術教育是優秀傳統文化的重要方式，而老師作為教育的執行者，同時也是重要的優秀傳統文化的傳播者，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力。一支強大優秀的教育師資隊伍，能夠有效地促進優秀傳統文化的傳承，加強師資隊伍建設十分重要。一方面，建立起優秀傳統文化教育教師培訓機制，搭建平臺，定期開展培訓研討，促進對優秀傳統文化教育的教學水平和科研水平的發展。[7]另一方面，建立優秀傳統文化名人庫，包括那些非物質文化遺產傳承者、研究者等，邀請他們到高校進行現場講解。同時，在高等院校開設優秀傳統文化課程，在教師資格考試內容中增加優秀傳統文化的內容，培養和造就一批高學歷、高水平、學者專家型的優秀傳統文化教學名師，把藝術教育師資隊伍建設與優秀傳統文化相結合，并把相關理念融入到高校管理服務體系之中，學校的管理人員以及服務人員，用他們的一言一行、一舉一動，體現優秀傳統文化理念，對廣大學生產生影響、示范和教育作用，借助實際的管理和言行形成對學生的良好影響與引導。3.建立傳統文化教育評價制度評價機制在教育教學中占有很重要地位。教育評定機制作為教育教學中一種重要的監督手段，一種較好的傳統文化教育機制必定對傳統文化的傳承起著保障作用。[8]對于優秀傳統文化的傳承，良好的教育評定中加大藝術教育的成分，從制度建設推動文化進步，這對優秀傳統文化的保護和傳承起到事半功倍的效果。建立傳統文化教育評價機制，是一個不斷探索實踐的過程。但在這個過程中，教師與學生的互動尤其重要。評價機制體系中要包括眾多因素，要包括評價機制的執行者，也就是藝術教育的傳播者，包括優秀傳統文化的接受者，也就是學習者，還要建立優秀傳統文化教育領導機構，負責組織、協調、指導傳統文化教育教學工作。將優秀傳統文化教育作為監測評價高校老師教學指標體系的重要內容，并作為大學生德育建設、綜合素質考評，以及各項大學生評獎評優的重要評價標準，以此將傳統文化教育納入課程實施和教材使用的督導范圍，定期開展評估和督導工作，以激發教師提升教學水平，增強學生學習積極性。

（三）建立四維教育陣地，擴大傳統文化影響

1.緊抓傳統課堂教學陣地在藝術理論教育的過程中，從改革教學內容、教學方法與手段入手，緊抓課堂教學的主陣地不放松。根據不同的內容采用不同的授課方式，注重其文化歷史、文化根源、發展路徑，將之與傳統文化的傳承相結合，有效地展示教學內容的知識結構，幫助學生深入透徹地理解文化的背景意義和作為展現手段的藝術形式，充分調動課堂教學氣氛，確保教育教學質量的穩步提高。同時，要重視課堂理論教學與實踐教學的關系，重視課堂教學與應用性人才培養的關系。不斷探索在藝術教育中，傳承和弘揚優秀傳統文化的新途徑新方式，確保課堂教學在學生成長成才中發揮重要作用，提升學生的人文素養和藝術修為。2.營造傳統校園文化氛圍中國傳統道德修養歷來重視外在環境對人的品性所具有的潛移默化的熏染陶冶功能，校園文化建設同樣是加強傳統文化教育的重要手段之一。與傳統的課堂教學相比，校園文化建設則是更為隱形的教育。建構和完善優秀傳統文化的環境熏染體系，并將藝術教育融入于校園文化建設中來，通過開展一系列的傳統文化教育活動，營造深厚的傳統文化傳播氛圍。如成立國學、文史等傳統領域的學習研究社團，成立書法、國畫、傳統樂器、戲劇戲曲、詩詞歌賦等方面的興趣協會，開展豐富多彩的社團實踐活動。在校園相關場所樹立先賢雕像，鐫刻傳統格言，營造帶有濃郁的、具有優秀傳統文化色彩的校園風光，將有形與隱形的教育方式有機結合，從課堂上到生活中全方位滲透傳統文化，使兩者達到相得益彰之效，用更加生動的方式展現出傳統文化的歷史積淀，大大提升教學效果。幫助學生形成正確的價值導向，樹立正確價值觀、人生觀。[9]3.搭建藝術創作實踐平臺藝術教育中重要的環節就是進行藝術創作，而藝術創作為主觀性極強的藝術活動，其中體現出創作者的思路、意圖和所想要表達的主旨。在傳承傳統文化的教育背景下，應積極搭建藝術創作的平臺，激發學生對于傳統文化的深入理解與思考，進行藝術的再加工和再創造。可利用全國各地青少年教育基地的建設經驗，利用展覽館、博物館、紀念館等傳統文化教育基地，充分展現優秀傳統文化中的民族特色，在眾多的平臺上來展示和挖掘優秀藝術作品。此外，藝術教育還可以與文化藝術產品公司合作，打造實踐平臺，充分挖掘與開發傳統文化中的中國元素，使之時尚化、現代化，不僅可以產生良好效益，還可以使優秀的傳統文化得以傳承和創新發揚。在現在眾多數字媒體傳播的高效高質進程中，眾多的網絡藝術作品越來越吸引人們的眼球，其中也不乏傳統藝術作品創新，這使得傳統優秀文化的精髓與現在文化藝術市場得到很好的結合，通過這些文化消費品來促進優秀傳統文化的傳播，培養弘揚優秀傳統文化的良好習慣和社會風氣。4.拓展社會實踐藝術渠道社會實踐是更為生動的教育方式，讓學生在實踐過程中融入環境、深刻感受、提升領悟，將社會實踐與藝術教育相結合，能讓學生領悟到優秀傳統文化的魅力，對于拓展視野、激發學生創造力具有重要意義。建構和完善優秀傳統文化的社會實踐體系，要引導高校學生對優秀傳統文化樂聞、樂學，更應該創造條件讓他們在現實生活中做到樂用、樂行。如吸納大學生自愿參與到博物館、紀念館、檔案館等傳統文化場所的管理和維護工作中去，進行優秀傳統文化的研討，對重大歷史文化名人及重大歷史事件開展紀念活動，組織大學生在社區中送溫暖、獻愛心，讓學生在親身實踐中發揚敬老慈幼、幫扶互助等中華傳統美德等等，這些舉措，都有利于大學生在參與、體驗、實際踐行中更深刻理解中華民族優秀傳統文化的博大精深，并從中吸取優秀文化的營養，以優秀傳統文化來充實自己的精神生活，演變成優秀傳統文化的傳承弘揚者，成長為推動優秀傳統文化創新發展的創造者，轉變成為優秀傳統文化發展和挖掘的推進者。拓展藝術傳播渠道，讓藝術教育融入于大學校園，在大學生身上真正達到內化于性情，外發為事功。在眾多重要場合表現出對傳統文化發展的高度重視，他指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力。”[10]全面建成社會主義小康社會、實現中華民族偉大復興的宏偉目標，[11]離不開中華優秀傳統文化的支撐。高校作為培訓國家棟梁之才的中堅力量，加強高校藝術教育，大力弘揚和傳播中華傳統優秀文化，加大傳承和弘揚優秀傳統文化的途徑和方式研究，將增強大學生的文化認同，凝聚起“中國夢”的強大內生力量，從而提升我國文化“軟實力”，推動中華文化大發展大繁榮。

作者:李燮 單位:成都理工大學

參考文獻：

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民間傳統藝術文化教育的傳播發展，不僅是農民群眾自娛自樂的藝術文化傳播的一種活動，同時也是改革開放和社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身文化資源傳播致富求發展的一種創造，對于構建新農村的和諧社會的環境，有著一定的現實意義。

河南寶豐的新農村藝術文化教育伴隨著民間傳統藝術文化的悠久歷史，得到傳承與傳播發展，并形成了自身獨特的藝術文化特征。尤其是魔術、曲藝音樂藝術，有著深厚的群眾文化教育基礎，近兩年被列為國家非物質文化遺產名錄項目。在當代“三農”（農業、農民和農村）工作建設中，農民群眾利用自身的藝術文化資源進行廣泛的教育傳播，以藝術致富求發展的創造探索和實踐，擴大了藝術文化產業發展，保護和傳承了民族民間藝術文化，對于新農村的“三農”工作建設及藝術文化教育，有著一定的積極作用。

一、藝術文化教育資源的形成與傳播

寶豐位于河南省西部，現人口約48萬，有13個鄉鎮，320個村。民間傳統藝術文化歷史悠久，魔術、曲藝音樂的群眾基礎深厚，素有“曲藝之鄉”“魔術之鄉”的稱號。影響較大的藝術文化教育形式為馬街書會和魔術表演。

馬街書會是我國民間文化的一大奇觀，1996年被列入“中國十大民俗”之一。現今每年正月十三，來自全國各地的說書藝人聚集在馬街村展示說書音樂藝術，已成為馬街、寶豐等農民的重大節日和曲藝盛會。馬街書會至今已有700余年文化藝術教育的歷史，據《寶豐縣志》記載：“此會源于元延佑年間（1316年），當時有一老藝人，演技精湛，廣收門徒，在曲藝界德高望重；且正月十三，農民藝人便從四面八方趕來，負鼓攜琴，吹拉彈唱，為其獻藝祝壽。以天為棚，以天為幕、以地為臺，在河坡處、山岡上、麥田里、小路旁擺下陣勢、扎起攤子，臺臺相連，說書獻藝。時間僅一天，到會藝人多時達3000人，千余臺書匯成了波瀾壯闊的曲藝海洋，聽書群眾多時達10多萬人。”①在馬街村廣嚴寺及火神廟碑刻中記載：“馬街書會源遠流長。”②馬街書會在當今，既是藝人的展示與農村群眾的自娛，又是節目演出的交易會。藝人的表演，稱之為“亮書”，如被人請到他鄉繼續演出，稱之為“寫書”。這種風俗延續了數百年不衰成為中華奇觀，馬街書會的形成與發展是在特定的環境、特定的時間產生的，它深深扎根于民間，它的延續和發展與河南寶豐農民的生活息息相關。

寶豐魔術表演藝術源于唐宋時期，經過不斷發展，逐步形成了粗獷、幽默、滑稽、神奇的地方特色。寶豐民間劇團和農民表演有著歷史的傳統，解放前每年遇災年，常出現成群結隊的農民外出表演戲法，以求得溫飽，混口飯吃。20世紀50年代成立了木偶魔術民間劇團。民間魔術劇團開始在趙莊鄉出現，至90年代，民間劇團迅速增加。目前，寶豐縣13個鄉鎮擁有民間表演團體1200家，從業人員5萬余人，主要分布在商酒務、趙莊、肖旗、石橋、大營、張八橋、前營7個鄉鎮。其中民間藝術表演團體形成比較集中的是在趙莊鄉，有魔術專業村6個，民間表演團體600多個，演出專業戶2000多戶，從藝者2萬余人，分布在世界及國內許多地區，形成了農民魔術表演藝術團體。隨著社會主義市場經濟的快速發展，為“寶豐文化現象”的產生帶來了難得的歷史機遇，農村剩余勞動人員的增加和廣大基層群眾藝術消費的高漲，為“寶豐文化現象”的發展提供了必要條件，廣大農民強烈的致富愿望則是其直接的推動力。

二、傳統藝術文化教育成為新農村的文化產業

目前全縣擁有50個團體以上的民間表演專業致富村達15個，平均每年演出42萬場次，觀眾達5000萬人次以上，年收入達2億多元，占當地農民人均純收入的70%以上。2004年寶豐縣民間演出團體的演出總收入達2.86億元，約占全縣GDP的5.6%，成為寶豐縣經濟發展的六個主要產業之一。據文化部文化市場司了解，全國共有2000多個民間演出團體，10萬多人的民間藝人，寶豐縣均占了一半。他們走遍了全國農村演出市場，到過青藏高原，走出了一條農民自辦文化、政府扶持農民辦好文化，農民辦文化樂起來、富起來的農民發展新路子。

寶豐縣民間演出團體的演員大部分來自農村，大多數團體農忙務農、農閑從藝，小部分團體堅持常年在外演出。大致分兩類：一類是集魔術、雜技、歌舞為一體的綜合藝術團體；另一類是以武術、氣功為主的表演團體。較大的團約有120人，較小的團以家庭成員為主。從經營狀況看，有部分的團體演出、管理水平較好，每年的門票收入在100萬元以上，主要在國內大中城市演出。一部分團曾到緬甸、越南等東南亞國家進行演出，另一部分團已與我國香港、澳門等文化演出公司簽約演出。

寶豐縣民間演出團體的主要演員收入多在每月5000元左右，有65%的團體具有中等表演水平，年收入在10萬元左右，演出地點主要在縣城及城鄉結合部，有時在集貿廟會上演出，演出形式主要以大篷車、大蓋棚為主，有的在城市劇場。還有200多家團體演員素質較低，裝備和管理水平差，演出多在偏遠鄉鎮，收入僅能維持生存。

目前，國內文化界和新聞媒體對寶豐文化現象給予了很大關注，外國電視臺為馬街書會拍攝了電視片，題為《當田野成為舞臺》。河南省和寶豐縣文化部門也對民間演出團體不斷提高認識和管理，改變針對個別表演團體在演出中存在問題進行圍追堵截的做法，提出“全力支持、積極引導、加強管理、逐步提高”的方針，促進寶豐民間演出團體形成了目前蓬勃發展的局面。

三、藝術文化教育傳播的思考

寶豐的民間文化發展，不僅是一種農民群眾自娛自樂的活動，同時也是社會主義市場經濟大環境下，農民群眾利用自身音樂文化資源傳播致富求發展的一種創造，它對于促進“三農”工作，擴大音樂文化產業發展，保護民族民間文化，構建農村和諧社會，提供了一些積極的思路。

（一）開創分流農村富余勞動力、幫助農民脫貧致富的新路子，對農村經濟結構調整具有啟示意義

隨著新農村生產力的發展，農村剩余勞動力越來越多。農民以傳統民間藝術為基礎，以家庭為單位，組織民間藝術表演團體在城鄉巡回演出，并逐步形成藝術文化產業，走上一條發展民辦文化產業實現脫貧致富的新路子。

據寶豐的趙莊鄉文化站統計，在寶豐趙莊、商酒務等鄉鎮的農村，1998年僅魔術一項全鄉收入達1000萬元，人均800元，2000年上升到4000萬元，2004年將近6000萬元，早在1996年，趙莊鄉就在全縣實現了村村通公路和村村通電話的目標。不少從事民間藝術表演的家庭蓋起了樓房，買了轎車，走上了富裕之路。

寶豐民間演出藝術的發展還帶動了當地的服裝、道具、音響、大棚、運輸和廣告設計等十多個產業的發展。據統計，這些相關產業每年可為當地農民創造產值700余萬元。現在，寶豐縣趙莊鄉已經成為全國唯一初具規模的民間演出服裝、道具、燈光音響服務市場，僅加工作坊達20多家。他們生產的魔術道具物美價廉，周邊外省等地農民演出團體常到這里采購。

民間演藝團體的負責人賺到錢后，還在家鄉投資發展工業、高效農業和服務業，加快了農村產業結構調整的步伐，促進了農村經濟的發展。

在我國地少人多的農村，如何加快發展又不以破壞環境資源為代價，寶豐農民通過辦文化來致富的做法，為農村發展提供了新思路。有專家說，“寶豐文化現象”是在農村經濟結構調整中以非物質生產的方式分流農村富余人口的創舉，為解決“三農”問題、增加農民收入找到了一條重要途徑。

（二）藝術文化教育產業的文化價值

寶豐縣民間音樂藝術文化產業的發展走過了一條艱難曲折的道路。起初，大多數的民間藝術表演團體依法經營，通過自己的辛勤勞動獲得可觀的經濟效益，得到了社會的認可和稱贊，但也有個別表演團體受利益驅動，上演一些格調低下的節目，造成了不良影響。在調查研究的基礎上，變堵為疏，制訂管理規范，加大宣傳力度，搭建行業平臺。通過舉辦培訓班、研討會、表演比賽等，進行正面引導。

特別是2003年5月，為防治“非典”大部分團體返鄉，寶豐有關文化部門借這一有利時機，全面摸清了新農村民間演出團體數量和人員的情況，組織了“十大表演才藝標兵”“十大誠信演出標兵”和“十大守法表演標兵”的評選表彰活動，有效樹立了新農村農民表演團體的楷模，促進了民間演出團體和民間文化產業健康發展。同時根據市場需求不斷創作適應新農村農民喜愛的新節目，如：從木偶到小魔術、硬氣功，再到現代魔術、綜合歌舞等藝術表演形式。

寶豐縣民間文化團體的演變發展過程揭示了民間文化產業發展的市場真諦，任何演出團體、企業既要在市場中求生存、求發展，又要接受政府的規范管理；既要滿足人民群眾多層次、多樣化的精神文化需求，又要堅持健康有益的教育原則，演好戲。縣政府對民間演出團體的管理立足于促進行業發展，既要加強對民間演出團體的規范和引導，又要注重對其關心和幫扶，做好服務，幫助演藝團體做大做強，對推進河南和全國文化產業的發展具有積極的借鑒意義。

（三）構建新農村和諧社會具有的教育價值

隨著物質生活水平的提高，廣大人民群眾對精神文化的需求正在不斷提高，開拓音樂藝術文化產業市場，對構建和諧社會具有一定的意義。目前音樂藝術文化產業，特別是演出業，很多集中于大城市，對農村和中小城鎮的低端市場開發不夠。寶豐民間藝術表演團體來源于農村，演出作品來源于傳統和民間，又有時尚因素，符合農民喜歡的藝術樣式，很適應農村和基層群眾的文化需求，對填補低端文化市場的不足發揮了一定作用。

寶豐農民在辦音樂藝術文化中，精神面貌發生了很大的變化。一些農民已有二十多年的辦團經歷，思想觀念不斷更新，走遍全國各地演出，達到見識開闊、談吐不俗的水平。有的農民魔術演員技藝已達到國家演員水平。寶豐民間演出團體“忙時務農，閑時演出”的形式，又使農民有活干，有錢掙，提高了自身素質，促進了家庭和諧，改善了鄰里關系，小偷小摸、打架斗毆、封建迷信、賭博等現象明顯減少，幾乎沒有上訪事件，有的鄉鎮十多年來沒有發生過刑事案件，社會治安狀況明顯好轉。農民開始注重生活質量，關心社會事業和公益事業。在趙莊鄉周營村、大黃村，依靠表演發家致富的農民自愿出錢修建村里道路，為縣文化設施、修建學校捐款捐物。

搶救和保護民族民間文化遺產，特別是口頭和非物質文化遺產，是貫徹科學教育發展觀和藝術文化教育工作中的一項長期而艱巨的任務，在經濟不太發達的農村，需進一步加強保護和開發本地民間傳統藝術文化教育。

注釋：

①《寶豐縣志》中州古籍出版社河南 1987年3月第1版第56頁

②《寶豐縣志》中州古籍出版社河南 1987年3月第1版第103頁

篇（4）

中國動畫的發展共經歷了5個階段,中國傳統動畫,應該包括從20世紀20年代到80年代末期的四個階段。這一時期創作出了大量極具民族特色的優秀動畫作品,中國傳統動畫的成功之處就在于傳統民族藝術風格的成功表達。由于中國傳統動畫是一門綜合藝術,它的產生和成熟較之其他藝術門類都最晚,因此在某種意義上,便綜合地體現了中國的藝術審美意識。它的成功與中國幾千年的傳統文化和傳統藝術是分不開的。中國傳統動畫從創作題材、表現形式到情感表達,都汲取了大量的民族元素,在世界動畫舞臺上獨樹一幟。

一、動畫題材中的傳統文化元素

傳統文化經由各種媒介和藝術樣式留存,五千年中國文明史,留存了浩瀚豐富的創作素材,當電影、電視成為傳播媒介時,自然而然地會從以往的媒介留存中尋找文化的血脈和創作的素材。中國傳統動畫,作為一種新的影視形式,影片的題材主要來源于民間傳說、神話故事、傳統文學、寓言故事等。如我國動畫史上的經典之作《大鬧天宮》就是取材于中國古典文學名著《西游記》中的一個章節,《西游記》原著是一部極具藝術性和思想性的偉大作品,是中國最優秀的古典神話小說之一,具有很好的群眾基礎,可謂家喻戶曉。又如:王樹忱導演的動畫片《天書奇譚》,選材于明代小說《平妖傳》。《平妖傳》是一部明代的章回體小說,是由民間神異傳說故事收集整理而成,民間的傳說是生活在社會底層的廣大勞動人民演繹出的廣為流傳的神話故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜聞樂見的一種題材。再如阿達導演的動畫影片《三個和尚》,便是取材于中國民間的一句諺語“一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃”,并在此諺語的基礎上進行了改編,顛覆了原來的結局,創作了全新的立意。

中國傳統動畫影片的題材,總是和中國傳統文化和故事聯系在一起。其中,取自古代寓言故事的還有《愚人買鞋》《猴子撈月》《南郭先生》等;取自民間傳說的有《神筆馬良》《驕傲的將軍》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《一幅僮錦》《蝴蝶泉》等;取自古典神話小說的還有《鐵扇公主》《哪吒鬧海》等。

二、動畫角色塑造中的傳統藝術元素

由于中國傳統動畫是在中國幾千年的文化積淀中孕育成長的,因此,縱觀中國傳統動畫藝術中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的傳統文化的印記。

首先,在角色形象的塑造上,創作者們廣泛吸取了中國傳統藝術中的各種元素。如《三個和尚》中的角色造型,突出了中國漫畫的特色,用夸張的手法描繪出濃厚的喜劇色彩。造型風格簡單、平面化,體現了中國畫中重神似、講意趣以及散點透視的美學精神和構成原則,使整部影片靈動、傳神,通體散發著中國味道。另外,《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等動畫影片,在造型設計上都吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得既生動活潑,又豐滿傳神。還有“人參娃娃”“漁童”“哪吒”這些動畫角色,他們在造型上都借鑒了年畫中娃娃的畫法,夸大角色的頭、眼,凸顯角色的活潑、可愛,但由于他們各自的性格不同,他們在造型上也各有特點:“漁童”的性格活潑、可愛,因此就借鑒了戲曲武生的短裝打扮;“哪吒”的性格剛正、英勇,因此就汲取了傳統年畫的元素;“人參娃娃”則直接運用了楊柳青年畫的畫法,使“人參娃娃”更顯得稚氣和爛漫。

其次,在角色性格的塑造上,也潛藏著中華民族隱忍、堅韌、善良、勤勞的高尚品德。傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化,在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤,在我國傳統動畫影片里,人物的性格設置也是具有中國傳統文化性格的。如《大鬧天宮》中,孫悟空是猴,因此具有機靈活潑的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本領;在思想上,它具有正直、樂觀、不畏強權的高貴品質。玉皇大帝,位高權重,養尊處優。平時看起來外表端莊、慈祥,當遇到反抗時就本性畢露,眉梢眼角之處都盡顯兇惡之相,惟妙惟肖地刻畫了玉皇大帝的偽善和奸刁。兩個角色的塑造,形成了鮮明的對比,傳達了影片歌頌善良、正直,反對強權,勇于反抗的深刻主題。《三個和尚》一片中,通過對三個和尚的性格塑造,真實地反映了人性丑惡的一面,自私、懶惰、貪婪。但經過火災以后,三個和尚終于團結在一起,通過努力,獲得飲水,三個人和睦相處。從表層含義來看,反映了當時中國的社會現狀,鼓勵大家戰勝自我,團結一致,共同走出一窮二白的生活困境。從深層含義來看,傳達了中國傳統的善、惡觀——善大于惡,善惡在一定條件下會相互轉換,但最終還會是善戰勝惡。

三、動畫藝術風格中的傳統藝術元素

巴拉茲在《電影美學》中指出:“民俗標志著一個民族、一個時代的美學。它代代相沿承襲,顯示出一種孽生的沉穩性,在它身上集中聚顯了一個民族的特征與個性。”中國傳統動畫的形式多種多樣,大部分取材于中國傳統藝術形式。

其中水墨動畫即是對傳統水墨畫的繼承發展,它獨特的“中國風骨”為中國動畫走向世界做出了巨大貢獻,成功地奠定了“中國學派”的國際地位。傳統動畫一直沿用單線平涂的技法,而水墨動畫卻將將中國畫中獨特的筆墨情趣引入到動畫中,并發揮得淋漓盡致。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等動畫作品已成為“中國學派”的典型象征,具有典型的中國品格。

《大鬧天宮》一片是最早開啟中國傳統繪畫與動畫藝術相結合的道路,它取材于中國古典文學名著,片長2小時,在風格上大量汲取了廟堂美術、壁畫以及年畫的創作手法,在色彩上,大量運用了青、赤、黃、白、黑等中國漢代的色彩元素。這部作品也被西方人認為既體現了中國的傳統藝術風格,又兼具了迪斯尼作品的美感。

此外,剪紙片也是“中國學派”中獨樹一幟的片種,它借鑒了民間剪紙、皮影的藝術形式,在線條、色彩、圖案上吸收了皮影戲的元素,在工藝上又汲取了剪紙的鏤刻技巧,使人物形象具備了新穎的立體透視感。剪紙片試制成功后,在國際上獲得了普遍認可。《金色的海螺》《漁童》就是當時剪紙片中的華彩之作。

中國傳統的繪畫形式還有很多被借鑒到“中國學派”的創作中。如極具中國山水畫風格的動畫作品《一幅僮錦》;中國花鳥畫風格的動畫作品《小燕子》;漢代畫像磚風格的動畫作品《南郭先生》等。

四、動畫音樂中的傳統文化元素

音樂也是中國最古老的藝術形式之一。中國古代音樂不僅優美動聽、形式多樣,而且地位很高。在古代,音樂甚至被看作一種最高的道德修養境界和社會理想境界:做人,要“成于樂”,才能成為“圣人”;治國,要“通于樂”,才能造就“盛世”。在民間,音樂也滲透在勞動人民的衣食住行之中,民間音樂有系統的定義可溯自遠古,例如:中國西元前的《詩經》歌曲就可以視為民間音樂。民間的器樂種類繁多,如弦樂,包括箏、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管樂器,包括笛、簫、笙、嗩吶等;打擊樂器,包括鼓、鑼、梆子、木魚、鐃鈸、木琴、鈴、板、砂槌、揚琴等。常見的民間音樂樂曲調有:長安古樂、上陽化鼓樂、五圓鼓、八仙鼓、八仙板、南留鑼鼓、華陰素鼓、陜北民歌、榆林小曲等。

在中國民間,傳統的娛樂形式大多是觀看一些民間演出,這些演出由于地域不同,形勢就多種多樣,這些演出載歌載舞,向老百姓們講述著一個個美麗的傳說,其中很多音樂、唱詞在勞動人民中間廣為流傳,具有濃郁的民族特色和地方特色,深受勞動人民喜愛。中國傳統動畫的音樂是最具民族特色的,幾乎全部取材于傳統戲曲和民間音樂。比如《大鬧天宮》一片的音樂都是采取的民間色彩的樂調,運用了京劇的打擊樂器和鑼鼓點子。《牧笛》一片中運用了南方民間音樂曲調,使用了包括牧笛、揚琴、三弦、高胡、銅板琴、鋼板琴、小提琴、簫等多種民間樂器。《三個和尚》中把佛教色彩與現代風格很好地結合在一起,并使用不同樂器的不同音色來刻畫不同的人物。板胡音色清脆,小和尚機靈小巧,用板胡的中音、低音區來襯托小和尚,簡直是惟妙惟肖;墜胡的演奏手法富于變化,高和尚的性格具有不穩定性,因此墜胡所帶來的豐富的色彩感對于襯托高和尚也是適宜的;管子音色渾厚,胖和尚憨態可掬,以管子襯托高和尚,可以說是珠聯璧合。另外,片中還多次伴有木魚、鼓等打擊樂器,增強了影片的形式感和趣味性。在影片《驕傲的將軍》中,大量的使用了京劇配樂,使影片從頭至尾都洋溢著濃郁的中國式京劇效果。以鑼、鼓等為代表的傳統樂器創造了強烈的節奏感,就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣,影片中的人物動作、鏡頭銜接、轉換都與鑼鼓點緊緊相扣、相得益彰。

五、動畫作品情感中的傳統文化元素

篇（5）

“中國風”一直以來是中國設計走向世界的主要手段。在2008年北京奧運會開幕式及閉幕式上，從四大發明、文房四寶，到太極萬象、記憶之塔，一幕幕極具創意的文藝表演，為全世界觀眾呈現出一幅濃墨重彩的中國傳統文化畫卷。北京奧運會通過現念演繹傳統文化，運用創新手法發掘“中國元素”，不但表現出獨特的藝術魅力，還有很高的科技含量。讓觀眾感受到民族傳統文化的強大生命力，這無疑給現代藝術設計帶來了啟示。

傳統文化是一種客觀存在，是歷史前進中的積淀，它為人類歷史前進積蓄著力量，提供著營養。所以，它對人類創造的現代的和未來的文明，都必然產生不可否認的巨大影響。中國傳統文化符號在電影運用上，中國的導演表現出色，如《菊豆》《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》《英雄》等，這些電影的中國傳統文化元素的體現或直接或間接、或從色彩或從場景、或從傳統理念或從民俗儀式，都給大眾留下了深刻的印象。上個世紀70年代以前的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《哪吒鬧海》《三個和尚》等，以張光宇先生、張仃先生為首的老一代藝術家親自參與動畫形象的創作，把他們多年積淀下來的傳統文化修養、藝術素養全部帶入了藝術造型之中，不僅在于采用了傳統壁畫、水墨畫、年畫、京劇臉譜等藝術樣式，在具體的藝術形象上，還借鑒了前輩藝術大師如齊白石、李可染的創作，充分體現出了中國藝術的意蘊與獨特的美學風格，因而也獲得了一系列的國際殊榮。

除了影視界，“中國符號”的觀念已滲透到設計領域的各個方面，如廣告、招貼、標志、包裝、書籍裝幀、環境藝術等，包括最近的服裝設計展――“衣裝盛典”。很多設計師成功地運用本民族的文化符號來推廣自己的設計理念，并成為設計領域的佼佼者。在我們的鄰邦日本、韓國。一些優秀的設計師更是將典型的東方韻味運用得淋漓盡致，從而在國際設計界得到廣泛認可。我們必須正視傳統，提煉出那些具有恒久光芒的價值因子。由此，因“中國風”的流行而在高校設計專業教學中學生作業普遍出現的“跟風”情況就不言而喻了。應該說，“中國風”的流行是一個好的契機，學生們普遍認識到本民族優秀傳統文化在設計中的重要性，從而改變了過去一味模仿和照搬國外流行設計的狀況，具有東方特色的元素和符號開始在設計中有了越來越多的體現。但同時，學生們在大量運用中國書法、傳統水墨以及民間民俗文化元素時，也不免陷于表面的拼湊和羅列，作品往往缺乏內在文化精神的傳達，這就使得大量使用中國元素的設計作品流于表面形式，遠離了作品應有的文化內涵，歸結起來，這和學生對傳統文化符號審美及認知上的偏差不無關系，因此。在藝術設計教育中加強學生對傳統文化符號的審美認知能力的培養就顯得尤為重要。

作為現代藝術設計者，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統木版年畫，還是木雕、磚雕、石雕等都有藝術設計所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創作的過程。這既需要文化上的整合。更需要符合藝術設計的規律，傳統藝術形象轉化的過程即是藝術創作的過程。

中國是四大文明古國之一，在其五千年的漫長歷史中，創造出了光輝燦爛的物質文明和精神文明，對亞洲乃至全世界的文明發展做出了重要貢獻，尤其文化方面的成就更影響持久，這些文化已經成為了全人類的寶貴財富。特定的地域文化是在特定地區的自然、風土、生態等基礎上經過長時間歷史集聚形成的，這些正與設計中心理、社會、文化的脈絡相聯系。所以認識了解中國傳統文化符號對現代設計教學具有非常重要的指導意義。

早在幾千年之前，我們聰明勤勞的先祖們就已開始使用圖形符號來傳情達意，新石器時代的彩陶紋樣與刻繪在崖壁上的巖畫刻符都記載下了人類最初對自然界的認識與理解，以及他們當時內心的希求與期盼。這些圖形隨著時間的推移、歷史的變遷，隨著科學技術、材料工藝的不斷演進，以及與外來文化不斷融合而不斷的延伸衍變，從而形成了中國特有的傳統文化象征符號體系。這個傳統文化符號體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。具體而言，我們可以從以下的傳統元素中來涵蓋以上的概念，如：中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)、豎排線裝書、京戲臉譜、中國結、皮影、剪紙、木刻、年畫、風箏、祥云圖案、中國織繡(刺繡等)、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、漢字、石窟壁畫、石獅、唐裝、筷子、元寶、如意、八卦等。傳統文化元素與符號包羅如此之廣，正是設計師們汲取營養的沃土，對現代設計有著深刻的啟迪和借鑒作用。

將傳統文化符號運用到現代設計中，是現代設計走向成熟、走向國際的必由之路。如果我們細心洞悉那些讓全球市場廣泛接受的強勢品牌時，我們不難發現，每一個成功品牌的背后都蘊含源于本土文化精神的力量。許多著名的有創意的標志設計無不在簡潔、明了的形式美中蘊含著一個企業、團體的民族文化底蘊和時代精神。因此這種運用，并不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用。而是怎樣更好地借助傳統文化符號去準確傳達設計意圖，并體現出深刻的文化內涵。藝術的成功，在于有“根”。這個根就是中華民族之根，它經歷了幾千年歷史的沉淀，深植于每個中華兒女的心中，不管我們承認與否，它都在潛移默化地影響著我們的審美觀、創作觀。有根的藝術才能夠枝繁葉茂日益強大，沒有根的藝術最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經不起時間的雕琢。而藝術的根，是扎根在多姿多彩的生活當中的，扎根在我們本民族幾千年來的優秀民族文化當中的。靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。他強調：這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。例如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。中間一個巧妙的“中”字凸顯中國銀行的招牌。這個標志可謂是靳埭強現代設計文化思想的集中體現。

今天，我們所處的是一個高度現代化、信息化的社會，新材料、新技術的不斷涌現使我們且不暇接，隨之而來的新思想、新觀念以及國外的各種藝術思潮的涌入對中國的傳統文化藝術帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何將中國傳統文化符號與現代設計結合、發展的關系問題，也就是在我們的現代設計中對中國傳統文化何去何從的問題。完全背離傳統事實證明是不可取的， 對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性而無法立足：中國的設計要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統基礎之上的，一些著名設計師的成功之路就充分說明了這一點。然而，繼承并不意味著拘泥。幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫，但一味地沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來主義”，沒有新鮮血液的注入，將會導致民族傳統發展的停滯。這就要求學生在設計時，既要對傳統文化符號有深刻的理解和認知能力，又要和現代設計的思維和理念進行結合，這也是現代藝術設計教育的重要任務。

透過傳統文化的歷史延伸脈絡，我們可以看出，傳統文化本身是一個開放的系統，它在新的技術與意識觀念的沖擊下不斷地更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，要使中國特有的傳統文化符號在現代設計當中得以延伸發展，我們必須在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統文化符號中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統文化的精神元素融入現代設計之中，使其更具文化性與民族性。北京申奧標志是由奧運五環的藍、黑、紅、黃、綠這五種顏色組成的五角星形狀，又以中國手工藝品的“盤長”方式相互環扣在一起，這就代表了華夏傳統的“中國結”形象，還象征世界五大洲的團結、協作、交流、發展、攜手共創新世紀。整體圖形又好似一個打太極拳的人形。乃是中國古老傳統體育文化的精神體現。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。在2008年奧運會的標志設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。這些成功的例子深值我們品味和借鑒。

當然，將中國傳統文化的精髓――傳統文化符號融入現代設計理念中去并達到成熟，需要一個長期的過程。因為這種相融并不是簡單相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合與演繹，可以說是對傳統文化的高層次的發展和提升。一種新的民族形式的創造。是需要我們擺脫美學傳統的物化表相，進入深層的精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統的文化精神、充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。在這一點上，我國很多成功的設計師將上下五千年傳統文化符號經逐步挖掘、發展成為了現代設計中極具文化內涵的元素。如：書法篆刻、祥云圖案、太極八卦、中國結等，這些傳統文化符號內涵豐富、意義深遠，在現代藝術設計教育中具有重要的借鑒意義。

我們應當看到，絢麗多姿、具有特色的傳統文化符號，是我們聰明勤勞的先祖們創新的積累和結晶，它使我們生活的世界千姿百態、異彩紛呈。不斷創新是傳統文化符號得以延續和發展的決定性因素。雖然高度科技化、信息化的現代社會給傳統文化帶來了巨大的沖擊，但同時也給其帶來了新的發展的契機。因為，新的觀念與思維方式的導人為我們重新審視傳統文化符號提供了更多的思考維度，而新技術新材料的出現也為我們傳統文化符號的再設計提供了更多樣的可能性。中國傳統文化符號是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富。張道一先生對待傳統文化的看法“張果老倒騎驢，騎在驢上向后看上下幾千年，縱橫數萬里，形形，五花八門，在比較中鑒別，在現象中歸綱，理出一條思路，驢兒馱著往前走，走向新的時代，不是固守于舊的迂腐不化，而是創造者新的去開拓未來。”傳統文化之對于我們今天的現代設計，如魚得水，須臾不可離開。因此，在現代藝術設計教育中重新認識中國傳統文化符號的重要意義并使其精神元素融入現代設計之中，必定會使現代藝術設計煥發出無限生機。

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篇（6）

將我國傳統文化藝術意象融入到環藝設計當中,其重要作用主要表現在三個方面。一是延續了中華民族的優秀文化,且能夠進一步豐富傳統文化。二是突破了現代城市建筑的缺陷,通過營造簡約的藝術意境給人們更多愜意的感覺。三是傳統藝術意象的運用更加強調情感訴求,且基于對人們內心的解放,滿足人們在都市快節奏生活下情緒釋放的需求。將傳統文化引入其中,更多的是設計師的情感表白,而人們在設計師創造的環境當中與其傳統的意境產生共鳴,最終達到天人合一的境界。

二、具體應用

藝術意象作為美學的重要組成部分,更具個性化特點,如果單純從直觀角度審視,其能夠借助一些媒介,將情感或者生活理念傳達出來,形成良好的藝術意象效果。具體來說,對于藝術意象在環藝設計中的應用可以從以下幾個方面入手。

(一)形象元素

藝術意象的應用是建立在多個符號組合基礎之上,將其中的內涵表達出來。現代空間環境設計理念當中,需要采取針對性方式和方法將“意”更加全面的詮釋出來,如圖案與材質的組合,最終在立體空間內體現出美好的意境等。而“象”主要是透過“意”而滲透出來,二者相結合才是藝術美感的傳達形式。在追求設計效果的同時,還可以借助手工等途徑體現自然境界。如北京香山飯店,在具體設計中,引入我國園林概念,不僅能夠提升飯店的趣味性,還能增添其民族特色。空間優化配置能夠更具目的性的實現對環境的襯托,促使飯店在實現餐飲等功能的過程中,帶給人們更多視覺、心靈上的體驗,增強人們對該飯店的印象,最終將其打造成為賞心悅目的景點,充分發揮其附加值。對于其他設計來說,可以將園林建筑與民居融合到一起,減少二者之間的過渡帶,進而達成整體的藝術效應,產生良好的互相襯托的效果。

(二)寓意元素

就文學領域而言,作家在創作中,會通過各種描述手段給讀者展現意象境界,而文學作為傳統文化的一部分,將文學概念與建筑學領域整合到一起,那么設計師在進行設計時,對于“意”與“象”的追求與實踐將會更好地展現現代空間領域的中國化特色。具體來說,意是建筑中的藝術內涵,象是通過在前者的基礎上體現其內涵,二者互相聯系、密不可分,只有將二者融合到一起,才能夠實現對資源的充分利用。如蘇州園林中的“個園”的設計,由于部分設計師喜歡竹子,大量使用竹子布置園林。竹子在我國古典文化當中始終是君子的象征,具有深厚的民族情結。因此通過竹子的使用能夠呈現出最佳藝術效果。

(三)天人合一

篇（7）

動畫藝術的創作是在運用多種藝術表現手法的多種創作元素的基礎上得以實現的，動畫藝術之所以引起受眾瘋狂的喜愛，其中大量創作元素的有機應用是重要的原因。

1角色設定

創作動畫要考慮多種因素，其中，動畫角色應體現出較為鮮明的個性，因為動畫創作具有特殊性，主張動畫角色形象不必受到慣有構想的限制，可大膽融入多種設計元素，充分發揮想象力，創作超出現實的藝術角色。動畫角色在整個作品中占據主體地位，推動著故事情節的深入發展。角色造型要隨故事情節的發展做出調整，突顯動畫藝術的感染性、形象性。此外，創作者要豐富動漫角色的內涵特征，賦予其更多明顯的個性特征。例如，《玩具總動員》里設定了兩個主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者則是被稱作“宇宙英雄”的塑料玩具。兩個角色在動畫中展示了性格迥異的形象，胡迪聰明機智，巴斯光年堅強勇敢，但兩者互相“看不對眼”，共同演繹出一連串充滿喜劇色彩的情節。

2場景設定

動畫作品的場景設定要迎合角色特點、情節發展等的需求，如故事場地要與角色的情緒、表演方式相互搭調，營造出和諧、動人的故事氛圍。場景外觀直接體現了作品的空間構架，為了設計出富有空間層次的動畫場景，創作人應在動畫創作之初設計好場景基調，促使情節時間與空間構造符合作品的創作主調。場景設定不是簡單地布置空間物件，而是塑造某段時間內的特定空間功能。場景設計不需受限于現實邏輯，設計者可自由設想超現實的動畫場景，賦予動畫豐富的想象場面。例如，《天空之城》是日本經典動畫之一，當中有很多神奇的場景畫面，如空中島國“拉比達”就是在天空中飄浮著的云海，空中島國富含誘人的巨大寶藏。

3色彩設定

色彩是藝術創作中的基礎元素，設計合理的場景色彩，可以喚起人們心底的普遍共鳴，讓動畫擁有更多的精神內涵。設計者運用色彩刻畫自然事物，體現客觀事物的特定含義，并對角色心理、場景畫面進行渲染塑造，彰顯動畫的藝術美感。動態場景和靜態場景的組成元素較為接近，兩者在許多方面有相似性，不過動態場景會隨時間變化而發生移動，動態變化需要合理運用色彩才能實現，色彩元素對畫面設計具有很強的象征意味，色彩既可增強作品的畫面感，也可渲染角色的內心情緒。例如，《僵尸新娘》的色彩基調比較沉郁、暗淡，以深藍、暗綠、青灰、土黃等冷色系構成主色調，渲染出人間冷漠、無趣的主題。當畫面移到“鬼窟墓穴”內，動畫充滿了絢麗、鮮艷的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、溫情的感覺。男主角進入地獄后，和鬼魂一同跳舞的場面運用飽和度非常高的明亮色系刻畫出色彩繽紛的大片場景，以明黃、亮藍構成撞色，大紅、翠綠互相映襯，場景十分絢麗，體現出男、女主角歡快愉悅的心理感受。

二傳統文化在動畫藝術中的結合運用

中國傳統文化歷史悠久博大精深，動畫藝術一旦與傳統文化相融合，就會產生巨大的藝術生命力，具有著獨特的藝術風格和鮮明的民族特征。

1動畫角色創作中融入傳統文化元素

動畫角色的設定創作中滲入古代文化元素，可提升作品的精神內蘊。我國動畫的設計制作一直注重傳統元素的融合運用，例如，1956年制作的《驕傲的將軍》是一部集合了北京、河北等地真實資料的動畫作品，這些地方的古代建筑、雕塑、繪畫等文化元素被大量融合到當中。這部動畫片歷時1年多制作完成，其中還引入了不少的京劇元素，片中主角是將軍，將軍臉部的造型就是借鑒于京劇中的“大花臉”臉譜。將軍戰袍的擺動造型則是運用了白描裝點紋飾的手法，動畫開場時，將軍威風凜凜，闊步走來……這一場景伴著激昂的鑼鼓聲，顯示出將軍的神器姿態，這樣的姿態畫面接近于京劇“楚霸王”的出場場景。還有，片中有一段刻畫了“將軍耍花槍”的場景，將軍在眾小兵的奉承之下，得意地耍弄花槍和銅鼎，同時發出“哇啊啊……咿呀呀呀”的聲音，之后爽朗笑聲及唱腔則結合了多種表現手法，體現了戲曲表演的細節韻味。此外，角色創作中滲透傳統文化，還可增強動畫片的形象性，例如，《豬八戒吃西瓜》中運用了大量的剪紙元素，當中的角色造型來自于豫北剪紙，動畫里的師徒四人均采用剪紙風格進行塑造，角色線條也由設計者繪制于紙上，然后用雕鏤方法制作成型，因此，人物姿態很有皮影造型的姿態韻味。人物肢體關節用活釘加以連接，這樣制作者能很好地協調紙偶的動作，使姿態造型展示出更多美感。

2動畫場景刻畫中融入傳統文化元素

動畫設計中對場景畫面、情節背景的交代，一般利用鏡頭語言進行刻畫。這可以突顯出動態畫面的形象感。例如，《哪吒鬧海》以山海相連的寬廣場景作為片頭，之后鏡頭移到山石之上，赫然突顯“陳塘關”的篆體文字，然后用中景鏡頭反映海浪變化情景，直到四條神龍涌出海面、沖向云霄。如此設計，開場幾分鐘就清楚交代了故事背景及發生地點。在我國，龍是古代神話中較常見的一種猛獸，篆體文字表明故事發生的年代非常久遠，場景中的山石、祥云造型都滲透了山水畫的風格特點。融入山水畫元素后，動畫片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之時，制作人利用移動鏡頭，勾勒出哪吒活動的軌跡，這個過程順便描繪了托塔天王宮殿的貴氣場景，朱漆大門、朱雀形態的油燈、鏤空精雕的香爐、繡有飛龍的屏風……以上情景中的景物構造均接近古代建筑的風格。此外，動畫場景都使用白描工筆進行刻畫，畫面線條流暢，富有古典雅韻。

3動畫顏色設定中融入傳統文化元素

動畫創作受到國畫藝術的啟迪，許多動畫片中都滲透了水墨畫的相關元素。水墨畫中蘊含著豐富的文化意蘊，以其獨特的意境美屹立于繪畫之林。我國的傳統畫作強調意境美，認為畫作風骨在于“意境”，因此，在制作水墨動畫時，應遵循“追求意境”的設計原則，傳揚優秀的意境文化。水墨動畫由傳統繪畫的內在風格與精神底蘊演化而來，并未摻雜任何外來元素，借助現代的攝影工具，可將這類山水繪畫的元素映射到動畫片中，以突出動畫的色彩特征。使用合理色調是提升動畫品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找媽媽》一片中，設計者引入了齊白石所畫“水墨魚蝦”的素材元素;動畫片《牧笛》則融合了李可染水墨畫作的風格元素。水墨動畫的制作突破了單線塑造輪廓的設計方式，動畫人物、景觀的設計也不再單純依托于邊緣線的固定成形，而是用水墨暈染法突顯造型，因此，水墨動畫淡去了畫面色彩的飽和度，全部畫面的色彩感均接近于浸染了水分的淺彩風格，從視覺上看，這種動畫清除了畫面的雜亂感，使場景回歸原始、自然狀態，傳達一種淡泊清新的思想內蘊，營造出似淡實美的文化境界，提升水墨動畫的整體品位。除了水墨動畫外，還有很多富含傳統文化的動畫類型，這些動畫作品很好地借鑒了傳統文化的多種元素，并運用合理方式將其充分整合在設計作品中。總體而言，動畫中滲透的色彩元素，主要分為兩大類：一是水墨畫作的意境元素;二是工筆畫或者壁畫的濃彩元素，如《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等作品就是融合了濃彩元素。這些影片中包含很多濃彩繪畫的元素，尤其是工筆重彩元素體現得最為明顯，動畫色彩的飽和度、裝飾感都很強，促使場景風格帶有敦煌壁畫的色彩感，濃而不濁、艷卻不俗。濃彩運用到動畫創作中，一般都蘊含某種主觀意義，例如，哪吒的身上帶有紅、黃兩色，喻示聰明、勇敢之意。刻畫太上老君則以白色、藍色為主，蘊含平靜、智慧之意。

三國產動畫的發展前景分析

近些年來，國產動畫的發展獲得很大進步，一些佳作享譽中外。但國產作品的整體質量卻不夠理想。深究原因，主要因為創作人沒有很好地利用我國的傳統文化資源，致使一些傳統元素未得到充分運用，現代動畫體現的東方風格不夠明顯，從而拉低了國產動畫的創作品質。為了促進我國動畫產業的發展，動畫創作人要善于挖掘傳統文化的設計元素，將其融入動畫設計當中，展現出動畫作品的東方神韻，提高作品的市場好評度，加快國產動畫產業的發展步伐。動畫藝術的創新發展應納入傳統文化發展的體系內，摒棄“追名逐利”“、投機取巧”的功利心理，探索適合國產動畫的新型發展模式，合理應用文化元素，促使動畫創作更具精神內涵，更好地傳承我國的傳統文化。

四結語

動畫創作中融入傳統文化的多種元素，是藝術創作的發展趨勢。我國文化精粹體現在各方各面，繪畫、音樂、文學、藝術等領域均體現出傳統文化的博大精深。為了充分運用傳統文化元素，動畫創作者要堅持“海納百川”、“兼容并包”的態度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合這些元素，促使國產動畫更富魅力。在創作中，動畫設計者應盡量發掘傳統的文化元素，以弘揚國粹為準則，創作出高水平、高層次的動畫作品，提升動畫藝術的制作水平，促進國產動畫的持續發展。

參考文獻：

[1]張艷梅、李砥：《解析影視動畫藝術的原型意識與角色創造》，《電影文學》，2013年第5期。

[2]孫佶：《論動畫藝術下的動畫角色創作共性和個性》，《電影文學》，2013年第17期。

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中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）06-0043-01

一、視覺文化環境下傳統美學對現代設計及日常生活的影響

（一）傳統藝術美學對現代設計的影響

傳統藝術美學與現代設計有著一種相互影響，相互制約的關系。傳統美學所推崇的審美觀會在人們無意識中影響現代設計美學，與此同時，傳統美學所具有的民族審美觀也會受到現代設計美學的影響。比方說，當前廣告的目的即：一目了然及簡單明確，讓人在短時間內明白廣告所想宣傳的事物。為了達成這一目的，廣告設計者通常會選擇突出重點，省去次要環節，將不同的時間及空間內發生的事情組合在一起進行廣告的創造。借助構圖總結、恰當夸張及鮮艷色彩等方式，以收獲最佳的宣傳效果。在當今視覺文化環境下，現代設計所使用的此類手法與傳統藝術美學所推崇的“以少用多”的精簡等審美觀是殊途同歸的。

（二）傳統藝術美學對日常生活的影響

在后現代景觀中，藝術與日常生活的界線被消除了。藝術不僅僅是高端社會人士才能“把玩之物”，它已然成為了大眾化及民主化的存在。在現實生活中，布爾迪厄所研究的審美趣味里的反思趣味必須給感官趣味讓步。傳統藝術美學于此種大眾化及民主化的方式里也得到了彰顯及強調，甚至變成了現實生活中必不可少的一個環節。總而言之，不管是安靜地品味生活，抑或是動態的人際交往，傳統藝術所具有的典雅古樸及韻味留香均時刻充斥于當今的視覺環境下。與此同時，傳統藝術美學于此種環境下也彰顯著無比強大的生命力與及藝術感染力。

二、促進傳統藝術美學在視覺環境中應用的措施

（一）樹立人文生態的思想

人文生態理想必須創建于生命本身的前提之下。存在即生命的意義，生命則屬于意義的集合體，而此種意義即人的生命于其生存環境下的整合存在，屬于一種自然的、與身俱來的歸屬及擁有。然而事實上，此種意義的整合卻被各種生存環境給隔開了，被各類觀念掩蓋了，被各類束縛抹殺了。

如果從傳統藝術與現代科技的關系來說，傳統藝術的精神內涵和當代科技的實際功能原本都應該是人類生存的自然擁有，事實上，二者的疏離及割裂并非其原本的形態，而是社會進程中的偏失導致的，屬于生命異化形態的表現。所以，人文生態思想所倡導的正是應從本質上改變此種現實的偏失。白南準先生如是說：科學技術議題并非創作另一個科學玩具，而是怎樣讓高速發展的科技及電子媒介人性化。邁克爾?海姆也表示：就實質上來說，VR的本質并非存在于技術里，而是存在于頂級的藝術里。VR所承諾的并非搜尋更好的真空吸塵器，抑或更讓人喜愛的通訊工具，而是從本質上搜尋改變及拯救人類研究的某類實際意識。在人文生態思想的創建中，傳統藝術美學便是永遠可以流出活水的源頭，它能夠幫助視覺文化擺脫現有困境，重新煥發出新的生機。

（二）引入藝術批評精神

批評精神系藝術的根本特征，是它成就了藝術，藝術的創新及發展都必須依靠此種批評的物質。然而，鑒于科學技術的飛速發展及藝術設計對技術的過分依賴，尤其是在數字世界里，藝術所具有的批評精神正慢慢減弱，某些藝術甚至公然表現出了媚俗的特性。在媚俗被看成時尚，被視為藝術生產及傳播信條的環境下，為了更好地確保藝術的可持續發展，我們理應將藝術的批評精神恰當地引入視覺生存當中。時刻保持對視覺文化環境下傳統藝術美學存在現狀的思想警醒系將批評精神引入藝術的根本目的。此外，人們還必須用藝術的批評精神看待從不可見轉變成可見的視覺構架及看和被看的結構形成過程。

（三）培養視覺素養

“視覺素養”一詞最早是由戴伯斯在1969年提出的。對于視覺素養的含義，戴伯斯如是說：視覺素養即人借助觀看并同時使用及概括其它感知經驗而獲得的視覺能力。事實上，視覺素養不但屬于一種能力，同時還與視覺生存的意義及精神價值有著莫大的聯系，甚至還牽涉到了視覺性的內置及視覺素養的歸途等。

當人們在進行視覺素養的創建時，我們必須明白這樣一個問題：不管是視覺文化，還是后現代文化，它們均牽涉到了一個本土的文化語境及文化生存環境的問題。換句話說即：當我們對當前的文化生存展開解說及探索之前，我們必須明白自己所處的文化根脈，明確自己所處的文化土壤與文化環境，隨后再進行視覺文化的探究。惟有如此，我們的探索才具有生命的根基及支持。也只有在此種情況下，傳統藝術所推崇的精神才能得到較好地運用，傳統藝術的土壤才能始終肥沃。

總而言之，傳統文化是一種影響力特別大、影響范圍非常廣的文化，它對現代設計及人類的日常生活都有著異常深遠的影響。其所推崇的精神則屬于一種生命的根植，屬于一種生存的樣態，更是一種對視覺文化環境影響至深的意識形態。因此當我們在進行視覺文化環境研究時，我們必須給予傳統藝術美學應有的重視，這樣我們的研究才能更具實用性，創新性。

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從近年來書法藝術創新的優秀成果來看，中國書法與舞蹈雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性可以說是相通的。20世紀80年代，某些國內外的書法家和舞蹈家曾嘗試將書法與舞蹈合為一體，進行相結合的方式演出，在國內外深受好評。舞蹈藝術的動態存在于表演過程中，而書法藝術的流動表現已經凝固在線條中。可以說，書法是凝固的舞蹈，而舞蹈是流動的書法。許多書法家都是在舞蹈的流動形態中尋找到了書寫的靈感，從而使他們的墨跡沾上了舞蹈藝術的靈氣；同樣，多少舞蹈家也在書法藝術中獲得了深深的感悟，讓他們的舞動充滿了書法藝術的靈光。

舞蹈與書法同屬于視覺藝術，也同屬于表演藝術。抒情性是舞蹈和書法共有的藝術本質特征。舞蹈是利用舞臺空間來塑造形象，構成不同的時間運動線條，從而呈現出不同的舞蹈風格。而書法則于平面的宣紙上塑造形象，構成不同的時間運動線，從而呈現出不同的書法風格。運動線是舞蹈與書法各自抒情性的表現手段之一。一個通過人體，一個通過漢字，殊途同歸，共同表現思想感情，反映生活美的屬性。造型性是舞蹈與書法各自抒情性的表現手段之二。舞蹈家在舞臺上翩躚的身影恰如書法家手中飛舞的筆墨，舞蹈家與書法家通過人心、身體協調的內外運動，將種種情感波瀾表現在舞動的身體和飛動的筆墨之中，從而抒發不同的情感。

因此，舞蹈與書法之間存在著藝術上的共同之處具有可以結合的客觀可能性。就目前來看，國內在書法與現代舞結合創作方面，已經有了大量的作品出現，并且在國內外重要賽事中獲得了非常優異的成績，可以說書法與舞蹈的結合已經成為了現代舞蹈藝術的重要方式。在2008年北京奧運會的開幕式上，演繹得最為精彩。張藝謀、張繼鋼、陳維亞及其團隊以對源遠流長、博大精深的中華文化的深刻理解，以他們的豐富想象力，創造出了如此輝煌、如此完美、如此動人心弦的史詩般的畫卷，真讓人嘆為觀止。還有提到書法與現代舞蹈藝術就不得不提臺灣的《云門舞集》。林懷民老師把書法與現代舞的結合運用到了極致。云門舞團除了每天需要傳統的肢體訓練之外，每周還要上書法課。用毛筆寫字本身就是一種冥想方式。通過書法衡量自己的能量，如何運用，如何吸氣，這些也正是舞臺上需要做的。舞者以這種方式運動和書寫，從這種書法和動作訓練中創造一種新的語言。

書法是中國獨有的藝術形式，從這一獨特的形式入手來挖掘它賦予現代舞的可能性，這本身就具有了在藝術思維上的獨特意義。書法是平面的，但經由時間劃過的線條，一旦產生，就是空間的存在，它里面所可能包含的意象，的確能寄托無限的不可名狀的東西。而現代舞是人體動作的獨特表現形式，用肢體以表現一定的思想情感。而書法線條在空間的運動軌跡，與現代舞相比雖然在造型的抽象性與具象性、節奏的明顯性與隱含性以及情感的直接性與間接性等等均有所區分，但在遠近、虛實、輕重、疾徐、以及直曲、行駐、斷連、緩疾、粗細、方圓、疏密、厚薄、濃淡等方面，都幾乎可以用現代舞的理念來欣賞。

因此，舞蹈與書法雖然分屬不同的藝術領域，但彼此聯系密切以至于有人說，書法是凝固的舞蹈，而舞蹈是流動的書法。通過兩者的意象關聯，互相印證、啟發、參悟，以提升對兩種藝術的認識深度，并切實賦予創作實踐，其意義不可小覷。

參考文獻：

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1引言

在我國，環境藝術設計的發展歷程還比較短暫，但是其發展勢頭卻呈現的十分迅猛，其中具有一定的時代特色非常明顯，反映了中國傳統文化的環境藝術，但是更多的是它更偏“西化”或者“偽東方化”作品，部分設計師并沒有對中國傳統文化進行剖析分析，斷章取義，設計出的一些作品較為膚淺。所以，在當前的環境藝術設計中，怎樣將中國傳統文化融入到環境藝術設計中，怎樣設計出符合時代精神的現代環境藝術作品是最為首要的問題。

2概述

2.1簡述

中國傳統文化元素是指巧妙運用于建筑、服裝、音樂等方面的突出傳統文化精神的意象構成，以及彰顯民族特征的符號、風俗習慣以及形象。此外還包括傳統儒家思想、道家思想等體現民族精髓的文化元素。現代環境藝術設計是將環境內涵與設計理念有機整合表達出來的藝術形式，也是一門綜合性應用學科。環境藝術設計作品強調藝術理念與環境相融合，并通過光影色彩、空間體型等造型語言呈現出來，以強化基于環境的現代藝術設計理念，更好地彰顯別樣的藝術形式。像現代作品中，室外設計、景觀園林、城市規劃等均是現代環境藝術設計的典型表現。

2.2應用價值

在中國，傳統文化的底蘊十分深厚，中國的傳統文化悠遠留長。傳統文化融入到現代環境藝術設計的發展中有著尤為積極的意義。傳統文化的運用能夠使得環境藝術的設計風格與眾不同，有著十分獨特的價值觀體現。傳統文化的運用為環境藝術設計增添了活力。在設計的具體過程中，傳統文化與現代創意結合，體現在民族特色上的則更加突出，其能夠更好的展現民族優秀文化，對現代環境藝術設計的發展也有著很好的推動效用。在現代環境藝術設計的過程中，整合傳統文化元素還可以有效地提高環境藝術設計的和諧性。在傳統文化的應用下，設計作品可以在文化遺產中得到充分強化，從而達到可持續發展的目的。不只有這樣，現代環境藝術在設計過程中融入了傳統文化的含蓄設計，更能充分表現出傳統文化在設計中的內涵，還能夠將傳統文化的獨特魅力通過現代環境藝術設計體現出來。

2.3應用局限性

目前占據主流地位的設計理念是西方現代主義，使得在環境藝術設計中更多的偏向于西方現代風格，在審美觀念上也在很大程度上趨向于西化，這也使得部門傳統文化在現代環境藝術中的應用限制于思想環境。同時，在現代科技和快餐式文化占據主流的今天，很所任對于傳統文化都缺乏認知，這就造成了諸多文化遺產銷聲匿跡的場面出現，而一些新一代的環境藝術設計師更為喜歡追求“高、大、上”的設計效果，在思想創新上與傳統文化相背離，不能認識到現代環境藝術設計中傳統文化的正面價值，這也就使得傳統文化的運用在很大程度上受到阻礙。

3表現形式

3.1情感表達

將思想以實物為載體表現出來即為情感表達。在中國古代，常常會在房屋院落上運用圖案及物品陳列形式來表達情感，并且這種委婉的情感表現方式在現代環境藝術設計中也非常受重視，設計師在設計工作中會參考本地的風土人情，將當地文化元素融入到環境藝術設計中去，以此抒情。

3.2圖形表達

現代環境藝術設計可以直接將圖形在平面作品上運用，將更直觀的作品意義表達出來，這種直接的運用，體現了整合、創新的理念，創造一個積極的方向，它能夠與周邊的現代環境相融合，使現代環境更具備深刻內涵。例如，沈陽北站的方圓大廈，正是在現代環境藝術設計中融合進了中國古代的貨幣圖案，一方面體現了天圓地方的傳統理念，另一方面，又將人們眼中的傳統文化及現代環境藝術呈現出了一種新的姿態。

3.3神形并舉

想要將傳統文化與環境藝術設計的神形并舉真正實現，必須要進行傳統文化的深度剖析，并結合現代的審美角度，運用現代的藝術手段來進行創新，給傳統文化一個文明傳承的空間，也讓現代環境藝術設計彰顯其詩情畫意，唯有如此,才能保證傳統文化與現代文化的相偎相依。

4傳統文化的展現途徑

4.1結合時代精神，選擇具有時代特征的傳統文化元素加以運用

隨著我國科學技術的發展，在現代環境藝術設計中運用中國傳統文化元素需要結合整個社會的發展以及流行的趨勢。也就是在現代環境藝術設計中運用傳統文化元素，必須要要結合時代精神，為其賦予新的文化內涵，注入新鮮血液，要與當今社會的發展趨勢進行緊密的結合，符合現代的創新理念，這對于現代環境藝術設計作品的創作具有非常重要的作用。這樣的設計方式，能夠將現代環境藝術設計的創新理念與傳統文化元素融合到一起，從而進行高質量的作品設計。在這里我們以最具有中國傳統元素的建筑——蘇州博物館為例。這座博物館的設計者貝律銘先生秉承“中而新，蘇而新”以及“不高不大不突出”的建筑設計理念為自己故鄉設計了蘇州博物館。首先在這座博物館的外形色彩上和材料的色彩運用上，并沒有標新立異，而是選擇和周圍的建筑物一致，保持了本土的文化特征，將蘇州傳統的東西用一種全新的方式演繹出來，同時也表達了設計者對故鄉的思念之情。其次，貝律銘先生在設計上使用了“留白”的手法，這種方式讓整座博物館從遠處看去非常的明亮，那些勾勒著白墻的深灰色框架和屋頂同周邊的蘇州傳統居民樓交相呼應與融合，使黑、白、灰三種色彩恰如其分的融合在一起，再加上一抹青綠色的竹林色，正符合江南水鄉建筑特點。

4.2創新傳統文化元素

現代環境藝術設計的發展離不開創新。設計者能夠從傳統文化元素中加工合適的元素應用于設計，但同時也要求設計者敢于嘗試、思維活躍并勇于創新，這樣才能給予傳統文化元素新的表達。如上海經貿大廈的設計，設計者結合傳統“塔形”構造融入于現代設計中，概括了塔形結構特點，且塔檐重疊有序，整體宏偉壯觀，這其中就涉及了元素的創新，在傳統元素的整合下使塔形元素與現代設計在力學、美學等角度中不沖突，并呈現出創新特點的和諧美。創新傳統文化元素是現代環境藝術設計發展的重要源泉與動力。設計者應樹立創新意識，將傳統文化元素中涉及的創新因素融入到現代設計，給人以全新的視覺沖擊效應，創造富有歷史文化特征的現代創新作品。這樣不僅彰顯了傳統文化的精髓，而且秉承了創新精神，并以藝術形式得到呈現，能夠更好地推進現代環境藝術設計發展，弘揚中華民族傳統文化，實現現代環境藝術設計的現實意義。

5結束語

總體來看，要想使得現代環境藝術設計的良好高效的發展，就要充分科學的運用傳統文化，只有綜合各個方面進行考量，將傳統文化有效應用，并與實際的設計目標相切合，準確的表達出設計師的意圖，就能夠達到設計優化的目的。本次研究主要是從理論層面對現代環境藝術設計和傳統文化的應用進行了探究，希望在實際的發展中能夠起到一定啟示作用。

參考文獻

[1]蘇一凡.中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的運用[J].藝術品鑒,2016(8).

[2]李潔,彭重華.中國傳統文化元素在現代園林景觀設計中的應用[J].北方園藝,2010(16):115-116.