序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂學科的核心素養范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

對于農村小學而言，音樂學科也列為“小三門”，普遍存在著這樣的現狀：專職音樂教師配備數量與學校現狀不符，配額遠遠不足；由于對音樂學科的不重視，音樂教師素質停滯不前；音樂教師因學校的教師隊伍比較薄弱的原因，不得不變得一師兼多職，音樂老師兼職語數外的現象此起彼伏……音樂教師正逐漸喪失著以音樂育人的使命，學生成為“虛假”的主題。

“藝術素養監測”這一提高素質教育質量的項目的到來，讓“小三門”之一的音樂學科教師如沐春風，煥發生機。她們開始思考如何提升學生的音樂素養。

1.審視自身，重新準確定位

音樂教師在獨立的音樂課堂中，扮演的是體驗音樂的引領者，而絕非書面知識的灌輸者。隨著農村小學對音樂學科的重視程度越來越高，音樂教學所需的教學設施日漸完善，作為農村孩子的音樂引領者，我們教育孩子的不僅僅是歌聲，也不僅僅是分析音樂，最重要的是找回音樂課堂最初的也是最核心的定位：以音樂育人。

2.明確音樂素養測試內容，充實課堂教學

在農村小學的音樂學科日常的教學活動中，為了避免出現音樂課被其他科目擠占，教學任務完不成的尷尬局面，眾多的農村小學音樂課題出現這樣一個失衡的現象：音樂教師更加側重于學生音樂欣賞能力的培養，而經常性疏忽學生音樂感知能力的培養，農村孩子即使上了音樂課，卻還是不會識譜，還是五音不全，音樂科目的學習不是全班性的學習，而是個別學生的愛好課……而事實上，音樂素養測試的內容，要求音樂欣賞能力和音樂感知能力兩個方面雙向提升，作為一名專職的音樂教師，我們在執行藝術素養測試的同時，實際上重視了音樂感知能力教學的教學空間，使得音樂課堂教學更加充實和全面。

3.及時自我充電，更好地幫助學生

學生音樂素養的高低，很大程度上受其音樂課堂上的引領者的影響。作為農村小學的教師，我們更應該明白自身素養對學生的影響力。曾獲得全國首屆新課程小學優秀課例評選一等獎的溫州市教壇新秀陳怡老師就給我們做了一個很好的榜樣作用：她執教的《賽馬》中，從給學生介紹二胡的演奏技法、到揭題、再到模仿演奏體會作曲家思想等多處留白，給了學生充分的想象空間和藝術知識體驗。再如甌海區燎原小學林佳佳老師執教的《小星星的變奏》一課，學生在僅有的40分鐘課堂中，既扎實掌握了兩個聲部旋律、節奏和配合，還欣賞到了音樂引領者林老師嫻熟的鋼琴技藝……作為學生而言，他們的收獲往往比其他農村小學的學生多得多。全身心教育學生自己所擁有的已經遠遠不夠，要提升學生的音樂素養，我們農村音樂老師更應該及時充電，時刻保持學習狀態，這樣才能慢慢縮小與城市間學生的音樂素養差距。

二、學生層面

隨著素質教育方針的實施，藝術素養測試結果將分別作為小學畢業生和初中畢業生藝術評價的主要依據，同時也作為義務教育學校辦學績效考核的重要依據之一。

篇（2）

隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。

一、中學音樂教學的現狀

目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音方逃要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。

二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性

1.全面提高中學生的綜合素質

音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。

2.平衡中學生學習的不良情緒

音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。

三、培養中學生音樂核心素養的措施

1.將音樂教學融入人文底蘊

要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。

2.正確把握音樂學科的課程特點

初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。

3.加強對教師的培訓

由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。

篇（3）

“國培計劃”的全稱為“中小學教師國家級培訓計劃”，此項目是由教育部、財政部于2010年提出并實施，意在通過短期集中模式培訓形成跨省域的學習共同體，以此培養區域專業學科帶頭人，有效發揮“種子”作用，從而提高中小學教師隊伍的整體素質。其中，針對小學音樂學科的培訓共包含“示范性短期集中培訓”、“中西部短期集中培訓”和“中西部置換脫產研修”三個項目，其整體培訓目標都是為幫助不同地區地域的小學音樂骨干教師提升專業素養和教研能力而制定。然而，不同項目的參訓群體具有城鄉差異的特點，主要體現在知識儲備和教學需求等方面，在培訓的具體內容上也有各自不同的側重點。因此，本文主要以“示范性短期集中培訓”項目作為研究對象，從參訓教師自身情況和需求出發，探討培訓課程標準的具體內容以及課程設置的措施方法。

一、全面解析“國培計劃”課程標準內容

培訓課程是整個培訓項目的核心內容，是確保培訓成效的關鍵因素，科學合理的課程體系更是建立承辦培訓單位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，國家教育部在2012年特別制定了《“國培計劃”課程標準》，以此進一步規范“國培計劃”的項目管理，突出培訓重點，提高培訓質量。《課程標準》以學科發展為前提，在課程目標、課程內容、課程設置三方面對培訓單位提出指導性實施意見和要求。此外，《課程標準》又具有一定的開放性，所以需要深入研究和分析其內容，進一步確定課程設置的指導方向、理論基礎和基本原則。

1.課程目標定位

“示范性短期集中培訓”項目的參訓群體基本來自國內相對較發達地區的地市級以上單位，通過教育部層面從當地學校選取具有一定業務水平和突出業績的骨干教師進行集中培訓，針對這部分教師開展的培訓活動需要注重小學音樂學科的教育理念和教學技能等方面的前沿性和科學性，以此區別于其他兩個培訓項目。同時，該培訓項目還將形成跨省域的學習共同體，讓來自不同省市的優秀骨干教師能夠相互交流和學習。因此，若要為了達到良好的培訓效果和學習氛圍，培訓目標一定要定位準確、具體和客觀，這既是在充分考慮培訓需求基礎上所要達到的前期成果，又是確定培訓內容、設計培訓方案、制定培訓課程的有力依據。

首先，樹立小學音樂學科教師的教師道德觀。《標準》里明確提出“提高音樂學科教學中踐行師德的能力”，并以此為依據設定了“模范教師師德報告”、“師德規范與踐行策略”、“教師職業倦怠調節策略”等專題。培訓過程中需要加強學員對教師職業的深入理解，貫徹以教師為主導、學生為主體的教學方針，落實不斷學習、努力提升自己的專業理念。培訓過程中可開設“國學與教育”等相關專題講座，對于整個培訓將起到引領作用。

其次，完善小學音樂學科教師的專業知識結構。小學音樂教師的知識結構應該包含專業理論知識、專業技能知識、專業前沿知識與教學科研知識四方面。在專業理論知識方面，需要加強音樂常識的理解和文化素質的培養，可開設“中西音史知識”、“當代音樂感知”等相關專題講座；在專業技能知識方面，可針對教學過程中最常用的專業技能進行專題培訓，如合唱、課堂器樂等；在專業前沿知識方面，應該灌輸科學、新穎的教學理念與教學方法，讓學員了解學科最新動向與發展趨勢，這將對教學帶來莫大啟示；在教學科研知識方面，強調“教研相長”、“科研興教”的理念，引導學員將教學實踐中獲得的經驗進行理論提升。

第三，培養小學音樂學科教師的教學反思習慣。教學活動實際上是一個“實踐-認識-再實踐-再認識”的過程，教學反思就建立在“再實踐-再認識”的基礎上，只有在不斷的學習和反復實踐中重組知識結構，才能得出對教學有幫助的心得經驗和方式方法。設立此目標可從培養學員的問題意識開始，以論壇交流的形式針對某個典型的教學問題進行專題性討論，或以專題講座的形式對教學亮點及失誤進行講解，讓學員形成課前反思、課中反思、課后反思等習慣，以此修正自己的教學行為。

最后，幫助小學音樂學科教師找準專業發展方向。2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課標》）提出了“以審美為核心、強調音樂實踐、關注學科綜合、弘揚民族音樂、注重個性發展”五個基本理念。在此背景下，從職業意識觀念、自身業務水平、教育教學反思三方面尋求教師的自我專業發展，通過此目標的設立，幫助教師找到專業成長的基本規律和方法，使小學音樂學科建設逐漸走向強勢領域。

“國培計劃”并非單純在于培訓教師，而是參訓者經歷培訓之后能夠提升自身的專業水平，開拓自己的專業視野，明確自己的專業方向，最終達到提高教學質量和學科健康發展的目的。因此，課程目標定位需要緊扣《標準》，這對培訓成效和教師培訓后的輻射作用具有很大影響。

2.課程模塊與維度分析

課程設置必須在課程模塊與維度的框架下安排教學內容，其中，實踐性課程占整個培訓的60%以上，此外，還可參照《標準》自主設置教學專題。整個培訓課程體系主要圍繞課程目標進行展開，在明確課程目標之后，需要對課程模塊與維度做出進一步研究與分析，為課程設置提供指導性意見，并使培訓課程具備涵蓋面廣、結構性優、針對性強的特點。

（1）優化教育思想

教育思想是指教師對教學活動及教育現象的一種理解和認識，并在此基礎上加以提煉并表達出來，其宗旨是對教育實踐產生影響。《標準》中“師德修養”、“專業理念”與“學生發展知識”教學模塊正是為優化小學音樂學科教師的教育思想所設定，參訓教師均具有一線工作經驗，根據他們從事教學工作時間的長短，已積累一定的教學經驗及教育理念。三類模塊意在對參訓教師現有教育思想基礎上進一步優化，使得小學音樂專業與學科得到長足發展。

（2）強化教學能力

小學音樂教師的教學能力包含基本教學技能、整體音樂素養和音樂審美情趣三方面。具體說來，基本教學技能應該包括專業技術能力――即聲樂、鋼琴、合唱排練、指揮等，舞臺表演能力――即歌唱表演、樂器演奏表演等，教學創造能力――即歌曲創作、器樂編配等，現代化設備應用能力――即電腦音樂制作、網絡搜索等；整體音樂素養需要通過緊跟前沿教育理念、豐富教學語言、均衡專業發展等方面得以提升，這與基本教學技能掌握的扎實程度有一定關系；音樂審美情趣分別指音樂審美情操和音樂審美趣味，教師的音樂審美經驗將直接影響學生的音樂審美取向。

（3）提升研修水平

自“國培計劃”實施以來，在基礎教育課程改革、學科均衡發展、教師專業能力提升等多方面都起到了很大的促進作用，同時又針對培訓過程中的問題提出了改進培訓課程、創新培訓模式、推進綜合改革等具體要求，其最終目的是為了提高培訓的質量和成效。《標準》中的“教學評價”、“教學研究”與“教師培訓”三大課程模塊便是基于這方面考慮而設定，主要是針對教學活動之后的行為、結果進行分析、研究和引導。

通過以上解析，能夠清晰認識到課程模塊是為課程目標設定，二者是整個培訓計劃的關鍵要素，其設定既要考慮社會對教師素質提升的要求，又要關注教師自身能力和業務能力的培養，以保證教師職業生涯的可持續發展。

二、針對小學音樂教師需求的課程構思

“國培計劃”作為引領性、示范性的國家級大規模培訓項目，特別重視培訓課程的建設與完善，為了構架高效率、高質量、高規格的培訓課程，使參訓教師能夠“學有所成、學有所用”，課程設置應該充分考慮在培訓前對教師進行全方位的需求調查。從各地市選的學員大部分是青年骨干教師，他們具有課堂教學經驗，并在演唱、演奏、創作等專業技能方面具備一定基礎。自2011年版《音樂課標準》實施以來，小學音樂教師在教學過程中遭遇到教學方法陳舊、綜合教學能力較弱等因素導致的教學瓶頸，針對這些問題，應該幫助教師更新教學理念、提高專業素養、提升科研水平以及掌握實際培訓能力。總之，無論哪種培訓模式都需要注重培訓主題鮮明、課程結構合理、理論聯系實踐。

1.圍繞主題、突出重點

“國培計劃”小學音樂學科的各項培訓項目都有時間限制，屬于集中培訓、短期培訓，因此，在規定時間內完成培訓活動并獲得良好的培訓效果是設置課程需要思考的首要問題。培訓內容必須緊緊圍繞培訓主題，突出培訓重點，做到高效培訓。全面考察小學音樂教師亟待解決的教學問題，針對教師迫切需要解決的難點與重點加以突破，按照學員需求制定多元化的培訓方式，設置豐富的教學內容，確保培訓工作取得實效。

“示范性短期集中培訓”的培訓時間通常在十天左右，培訓內容很難做到面面俱到，需要明確重點解決問題，用以點帶面的形式擴展教學內容。現階段，小學音樂教師普遍存在鋼琴即興伴奏能力較弱的情況，這將制約教師有效展開教學活動，可擬定以“提升鋼琴即興演奏能力”為主題的培訓，以此幫助學員解決這一教學難點；此外，也可同時關照多個重點解決問題，如“‘創、演、研’綜合能力的培養”為主題的培訓，主要強調創作、表演與研究多種能力的培養與提升。總而言之，培訓主題與重點教學內容需要建立在學員的需求之上，做到“有的放矢”。

2.結構合理、按需施教

課程結構是指課程中各個組成要素之間的組織和排列形式，可分為宏觀、中觀和微觀三個層面；宏觀課程結構是指培訓課程模塊的構成及其內部配比關系；中觀課程結構是指課程模塊之下的課程專題及其內部配比關系；微觀課程結構則是指每門課程專題內部的配比關系。培訓課程需要對這三個層面進行合理設計，微觀層面屬于開設課程專家對自己課程把握程度的范疇，因此要重點考慮宏觀課程結構與中觀課程結構。宏觀層面，三大課程維度分別所指“專業理念與師德、專業知識、專業能力”，根據培訓單位的側重點不同，每個維度的比例應該有所不同，如單一主題培訓可在某一個維度上增加課程比重，綜合能力培訓則需要合理均分每個維度的課程數量；中觀層面，三大維度下共包含13個課程模塊，培訓單位根據學員需求可能選擇單一主題培訓或綜合能力培訓，無論哪種培訓模式都要加強課程專題之間的關聯性、邏輯性和系統性，在培訓前做好培訓內容的分配與協調工作，避免出現課程內容相互脫節、重復以及課程結構缺乏合理性等情況。

3.理論引領、強化實踐

教育理論是通過長期教學實踐的經驗和反思，從中抽象概括出構成教學活動各環節的要素及其規律，以指導和規范學科教育和發展的系統性的陳述。“示范性短期集中培訓”要注重理論聯系實踐，以理論引領的方式讓學員開拓專業視野，為學員指明專業發展方向，將科學、前沿的教學理念融入教學設計中，使之成為一項學員與專家共同參與的學習活動。

以上是設置培訓課程中需要關注的三個核心問題，做到理念與專業相結合、內容與形式相結合、理論與實踐相結合，從學員需求出發，幫助小學音樂學科教師解決教學中的實際問題，提高教育教學能力。

培訓課程在很大程度上決定了教師培訓的成果，因此，探索出科學、合理、規范的“國培計劃”課程模塊c內容，能夠有效解決學員在教學方面存在的諸多問題，構建一套適合小學音樂學科發展的培訓教學模式，能夠促使學員在“自主、探究、創新”的培訓過程中，糾正自己的教學行為，并找到適合自己的教學方法，以此保障小學音樂學科的健康發展。

參考文獻

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一、淮安農村中小學音樂教育現狀調查與分析

1.師資情況:淮安市政管轄四縣四區(青浦區、清河區、淮陰區、楚州區、漣水縣、金湖縣、洪澤縣、盱眙縣),全市各類農村中小學共659所,其中農村小學455所,在校學生約30.6萬人,專職音樂教師24人,各類普通中學204所,在校學生約32.1萬人,專職音樂教師58人。筆者通過多次走訪,調研,咨詢和調查問卷中了解,在這些所有的農村中小學中,專職音樂教師約80人,兼職音樂教師約260人左右,其中這些兼職音樂教師大部分集中在相對偏遠和一些留守兒童較多的學校中,全市教研室有專職音樂教研員2名,兼職1名。

2.教學設備:所有的農村各類中小學只有十幾所學校有專門的音樂教室,但是很少能在音樂教學中應用,而且教室的音樂設備簡陋。多數為風琴、電子琴,音響質量較差,個別有鋼琴的學校,由于校領導對音樂學科的不重視,缺少調律費用,鋼琴已經變得“五音不全”。90%的學校沒有其他樂器,少數擁有少量樂器并想利用到教學和學生生活的學校,都因長時間不當存放不使用,年久失修而嚴重損壞。個別擁有一定數量樂器并配制相對齊全的學校,也只是在屈指可數的節日使用,其它時間均存放庫房。

3.教學模式:現有的少數年輕教師為音樂專業畢業,具有較好的業務能力、教學責任、職業修養和責任心。這些教師教學有特色,容易與學生溝通交流,深受學生歡迎。部分老教師通過在音樂學院的轉崗培訓,考試考查合格后重新上崗,業務能力不斷增長,再加上多年的其他學科的教學經驗,也努力在音樂教學中做到游刃有余。但是由于教學條件和學校重視程度的限制,大部分教師也只能是心有余而力不足,長期以來也被這種滯后的音樂教學環境同化了。音樂教學其實基本上是在課改口號下繼續著傳統應試教育模式。

4.新課改情況:2001年建國以來的規模和力度最大的基礎教育課程改革和高中階段新課程在本地實施以來,為我國的基礎教育課程改革描繪了一幅宏偉藍圖。展現了21世紀課程的美好前景,不可否認,新課改以學生發展為本的價值觀和回歸學生生活世界的課程生態觀推動了市區各類學校,尤其是重點中小學音樂教育的發展。但是農村絕大數學校的音樂教育的條件與設備并無大的更新與改進。音樂課業只是象征性地保證小學階段班級每周兩節課,而中學階段均為每周一節課時。學校臨近考試時可以根據所謂的“重點課程”的需要隨時調整和取消音樂課,初三年級則因中考原因,音樂課基本停上。高三年級則在高二下學期就基本把音樂課時間分配給其它學科。因此,在農村,學生并無明顯感覺到實施新課改后音樂學科給他們帶來的變化。教學模式由于教學條件落后,學校重視不夠,評估制度不完善的影響,與傳統的應試教育沒有明顯的質的變化,無法將新課程理念完全落實到教學中,以至于使課改僅僅是教材變化后的表面現象。

5.教育主管部門重智育、重升學率、輕美育

個別學校雖然有簡單的音樂興趣小組,但由于現狀的制約和影響,并沒有長期系統活動過程,看到的只是一些節日和主題活動中,以及上級主管部門文件要求下的臨時的排演;學校教育主管部門、上級教學檢查和評估時只流于舞臺上的幾個節目,而很少涉及音樂課堂質量和學生的藝術要求以及對藝術教學的常跟蹤與評估。

在絕大多數沒有音樂教室的學校,教師上課都是手提錄音機或者是懷抱電子琴去各班級上課,此起彼伏的歌聲和琴聲嚴重影響到隔壁教室其它學科的正常教學,并因此常常激化教學和教師之間的矛盾。大多數的教師勤奮好學,并渴望外出培訓,以開闊眼界,提高業務水平和更新理念,但由于教育主管部門沒有專項培訓資金,從而無法為農村教師搭建學習和交流的平臺。更因,教師外出不但各種支出費用高,而且培訓內容與基層的農村教學現狀差距較大,所以教師和學校的參與熱情都不太高。大多數學校在教師外出培訓上不但側重文理科,而且肆意把音樂課給其它學科占用。相同工作量下,音樂教師工資獎金少于其他學科;相同學歷、相同工作年限下,其文理科教師評定職稱優先等等,這些都嚴重影響了音樂教師的工作態度和積極性。

6.學生本身因素

學生對音樂課重視程度不夠,有些是為了松弛一下被眾多作業壓迫的緊張神經,有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此,音樂教師常為課堂紀律發愁,課堂氣氛太活,有些學生趁機搗亂,而影響教學的正常進行;若教師過分嚴肅,音樂課又被搞得死氣沉沉。學生不配合,直接影響教學質量。

7.社會家庭影響

我國是一個農業大國,主要人口居住在農村。但是在農村,人們的藝術素養普遍較低,對藝術教育的認識也不高。許多家長認為把孩子送到學校里來是為了考高中、考大學,他們關心的是統考的分數,音樂課教的歌曲會不會唱無所謂。正是這些認為音樂課無關緊要的認識偏差,給課堂教學帶來相當大的負面效應。

長期以來,普通學校教育在觀念上是“升學第一”,這種觀念在整體上限制了教育教學活動,也對音樂教育造成深重的影響,極大的束縛了音樂課的健康發展。在調查中我們有的學校課程表上的音樂課名存實亡。一直以來,各鄉鎮在農村中小學音樂方面的投入甚少。很多學校在資金投入優先考慮的是課桌椅的更換、實驗室建設、運動設備的購置,很少考慮音樂設施的建設,這是不可忽視的現實。

師資隊伍整體水平有待提高,教育教學活動的各個環節都有需要教師參與,教師水平的高低至關重要。本地區的很多音樂教師是通過匆忙的轉崗培訓,經過簡單的考試考查結業后來擔任音樂教學工作的。音樂素質相對較弱,專業知識和技能掌握的不容樂觀。在聽課過程中就能反映出專業技能不夠全面的事實。另外音樂教師的職業品質和文化素養也需加強和提高。傳統的教育模式忽視了學生的需要,“教”與“學”脫節,音樂課堂缺乏活力、缺乏感染力學生的音樂感受了,表現的欲望也未被挖掘出來。這樣的音樂教學是與教育目的相違背的。

二、農村中小學音樂教育現狀的應對措施及對策

法國作家雨果說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學,一把是文學,一把是音符。”的確,音樂對一個人的熏陶與感染,對民族素質的提高有著其他藝術不可代替的作用。音樂教育還可以幫助孩子開發智力,培養孩子的時間感、節奏感、平衡感、對比感和統一感,能增強孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的訓練,讓孩子更懂得協調的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎樣約束自己、發揮自己,更知道和諧的美及自己在這和諧中的位置。這些對孩子們造就完美人格有重要的作用!在新一輪的課程改革和新課程理念下,提高農村學生的音樂素養,大力發展中小學音樂教育是當前藝術教育的重要內容。在此,對淮安市農村中小學音樂教育現狀提出相應的措施與對策:

1.各級領導思想觀念要更新,營造良好的音樂教學環境

各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識,統一思想,多關心支持農村中小學音樂教育的發展,制定音樂教師考核目標,建立綜合評定體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課,積極開展音樂藝術實踐活動,增加對音樂教育的投入,保證音樂教師能享有和其他學科老師一樣的外出交流學習機會,真正做到對農村音樂教育的關心。

2.加強師資隊伍建設和培養

解決農村中小學音樂教師師資不足問題,首先要動員廣大的音樂院校畢業生畢業后不要貪圖留在條件優越的城市或縣城,讓他們能轉變思想深入廣大的農村地區,為農村中小學的教育發展做出重要貢獻。我們農村學校也可以在社會上招聘一些音樂專長人才,經過教師上崗培訓,充實到中小學兼職任教。也可以讓一些專職音樂教師以“走教”形式開展工作,一般專職音樂老師工作量不足,這樣可以讓他們到附近學校兼帶音樂。既解決了音樂學科教學問題,又解決了教師的工作量不足問題。對一些有音樂愛好,能基本勝任中小學音樂教學的其它科目教師進行轉崗培訓,積極發揮業務能力較強教師的作用,采取多種渠道培養方式,壯大音樂教師隊伍。

3.音樂設施的投入亟待完善

音樂教學實施是實施新課程標準的重要保證。各類政府、相關部門、各類學校要加大對加大對音樂教育的投入,保證音樂教育正常進行。一臺手風琴僅幾百元,一臺電子琴價格更低,一個五線譜教板也很便宜。所以要建一間音樂教室并不難,只需備有這些簡單的音樂設備,處理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建設更容易,稍大點的房子,加上環繞墻壁四周的鏡子和一些練功用的欄桿。有了這些,加上學校原有的錄音機、電視機、磁帶、音樂,舞蹈課就可以正常進行了。

4.因地制宜實施教學,提高教學質量

農村中小學音樂教育,要切實結合“農村”這個大的環境。土生土長的農村人固然不能忘記長久流傳的鄉土藝術,利用音樂教育這個大課堂,對農村的特色文化進行傳承。取其精華,去其糟粕,對一些有價值的文化認真保護,通過授課來發揚光大。

5.新課程改革落到實處,轉變音樂教學模式,與藝術實踐活動緊密結合

音樂新課程是基礎教育課程的有機組成部分,是我國現有學科基礎上構建的最具新課程理念、目標、內容、教學,充滿生機和活力的學科。它突出以“音樂審美為核心”的課程理念。把音樂美的感受、體驗、表現和創造作為課程實施的基本方式,將培養審美情趣、增強審美意識、提高審美能力作為重要價值觀。所以,新課程在對傳統音樂教育實現了重要的轉變,有待我們將其落到實處。首先,教學目標上,由偏重音樂知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展,強調在生動活潑的音樂教學實踐活動中,讓學生發現美、體驗美、表現美和創造美。其次,在教學內容上,由專注傳授單一音樂技能轉向向學生提供基礎的豐富多彩的音樂內容和信息,拓寬藝術視野,使音樂學習更有趣更容易。第三,在教學形式上,轉向不同藝術學科的融合以及音樂與其它學科的溝通,鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性的學習。第四,在評價方式上由強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級轉向促進每個學生音樂能力的提高,尊重學生的個體差異和程度差異,使每個學生獲得成功感。第五,在師生關系上由以教師為中心轉向師生平等對話。第六,由單純的音樂課堂教育轉向學生們耳濡目染的生活經驗和自然文化上來,延伸音樂課堂。

6.學生是核心,以學生為本,聯系家庭,充分挖掘學生最大潛力:

對學生不了解、不關心、不貼近、不懂得和學生溝通交流,只會教書,不會育人的教師不是合格的教師。在教育學生的過程中會遇到很多問題,音樂教師需要特別注意。由于音樂學科的特殊性,課堂紀律和活躍課堂氣氛應有度。把握好這個度和做到以學生為核心是經常困惑音樂教師的一大難題。

與學生交流。農村中小學,自然學生都來自農村,他們生活的環境自然純樸,簡單卻不單調。還有一些較為偏遠學校,大部分為留守兒童,這些學生心理發育有偏差。這就需要老師的交流和溝通,明白他們怎樣想的,才能真正給予他們想要的。

篇（5）

（一） 等同于音樂知識考查

音樂紙筆測試最大的誤區出現在內容上。單純的音樂知識題由于命題方便而備受人們青睞，很多學校和教研部門甚至將它奉為紙筆測試的唯一內容，錯誤地把音樂紙筆測試等同于音樂知識考查。如下例：

①圈出下面的切分節奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）

②馬頭琴是（ ）民族的傳統樂器。（蒙古族；藏族；維吾爾族）

③圓舞曲是（ ）拍子的樂曲。（2/4；3/4；4/4）

題①考查切分節奏的譜面形式，題②考查蒙古族傳統樂器馬頭琴，題③考查圓舞曲的拍子特點；題①屬樂理知識，題②題③屬于音樂常識，但它們都是對音樂知識的記憶層面的考查。但僅僅局限于音樂知識一隅，甚至止步于非音樂的記憶層面，則大有問題。

測試評價作為音樂課程的環節之一，它必須服務于課程目標的全面達成。音樂紙筆測試無疑要力求將音樂課程標準中課程目標諸領域全部涵蓋其中（除非確實不能操作），而不能偏于音樂知識一隅。

另外，音樂知識題中大部分為單純的記憶題，考查的只是非音樂的記憶層面，還有一部分如音符時值排列、根據拍子畫小節線等音樂知識的理解運用題，雖有邏輯理解上的深入，但嚴格地說并沒有比前者離音樂更近。音樂知識畢竟只是音樂的媒介，而非音樂本體。脫離音樂本體僅僅對音樂知識這一介質進行考查，一則意義不大，與音樂核心價值無涉；二則可能導致音樂教學更多地淪為音樂知識傳授課。

（二） 照搬其他學科測試方式

第二個誤區也是最嚴重的誤區在測試方式上。就紙筆測試而言，其他文化學科發展更成熟，值得音樂學科借鑒學習，但是這種借鑒如果變成了對測試方式的全盤照搬，則是對其音樂學科特性的無視。

例如某區小學畢業考試，語、數之外還要進行一場綜合卷的全區統考，包括英語、科學、音、體、美、品德等語、數之外的所有學科（故稱綜合卷），其中音樂占10%左右的分值。近三年的內容有：音符關系、樂曲作者、切分節奏辨別、中外民歌辨別、樂器類別判斷，等等。分析一下里面有樂理知識、音樂常識，還有知識的運用。這些看似簡潔的判斷題和選擇題藏著巨大隱患——僅僅從紙面到紙面，沒有音樂甚至也沒有樂譜，存在繞過音樂實踐對付測試的空間。取得高分，師生積極準備，復習提綱、模擬試卷，考了背，背了再考。然而這個過程似乎與音樂毫不相干，不需唱奏，也不聞樂聲。有記憶，也有理解，唯獨沒有音樂！

綜合卷旨在全面評價和診斷學生各個學科的學習質量，其初衷當然是好的，客觀上卻導致了師生共同繞過音樂實踐和音樂體驗過程去對付測試，結果不僅無謂加重了負擔，音樂原本可親的面容更是一下子蕩然無存，這豈不是音樂教育的異化？

（三） 代替音樂學科質量評價

第三個誤區表現在對紙筆測試功能的誤讀上。前文中某區每年的學校畢業班綜合成績排名，把音樂紙筆測試當成音樂學科質量評價，也是錯誤的，因為這樣的紙筆測試只能反映音樂學科質量的微小部分，充其量也不過是音樂知識記憶能力的評價而已。

音樂學科質量必須關注學生音樂能力素養的全面發展。學生的音樂能力和素養是多方面的，且不說紙筆測試作為階段性評價主要為教學診斷提供依據，即使是標準的水平測試，也只能對紙筆形式所能涵蓋的教學領域學生的能力水平進行評價。而在音樂學科中具有至關重要地位的音樂表現能力（主要是演唱和演奏能力），卻是紙筆測試無法替代的。學生的音樂表現能力只能通過表現性測試即學生的演唱、演奏來進行檢測，紙筆測試無法替代。而缺了音樂表現能力這一部分來進行音樂素養的評價毫無疑問是不完整的。長此以往，極有可能導致學校音樂教學的畸形發展。

二、 走出音樂紙筆測試誤區的策略

音樂紙筆測試已經在不同程度上陷入了上述誤區。當前，迫在眉睫的是運用有效策略盡快走出誤區，引導音樂教學在正確的軌道上良性發展。

（一） 拓展測試內容

1. 測試要涵蓋課程內容諸領域。音樂課程的四個領域中除了演唱、演奏無法進行紙筆測試外，其他都應納入測試范圍。因此，紙筆測試內容可以拓展為：音樂欣賞（包括練耳）、樂理知識、音樂常識、音樂創造四部分。

2. 各塊內容要有機整合。音樂欣賞主要考查學生對音樂要素（包括音高、節奏、音程、和聲、音色、旋律等）、音樂主題、音樂情緒、音樂體裁形式、音樂結構、音樂風格等判斷理解能力；樂理知識和音樂常識考查音樂知識的記憶理解及運用；音樂創造，考查學生音樂創造能力。由于中小學音樂教育面對的是全體兒童，音樂教育更多的是作為培養欣賞者的教育，所以紙筆測試也應以音樂欣賞內容為主體，把樂理知識、音樂常識和音樂創造三塊內容有機結合到音樂欣賞中進行考查。

3. 謹慎對待音樂創造。音樂創造的紙筆測試可以進行旋律創作、節奏歌詞創作以及創造性的音樂判斷和評價等。鑒于音樂創造難以量化的特點，實際操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律創作。由于紙筆測試在卷面進行，對學生來說，旋律創作很可能完全脫離音樂變成符號的排列組合游戲，因此可考慮給音樂取名、寫音樂感受或評論等形式。其次，要尊重多元理解。音樂具有非語義性，尤其要避免為評價而評價，寧可犧牲一點可評價性，也要尊重多元理解。

（二） 音響全面介入紙筆測試

紙筆測試應該有利于促進學生的音樂實踐，發展學生音樂能力，形成音樂審美，因此應該讓音響全面介入紙筆測試，真正讓音樂參與到測試過程中來。與音響結合、有聽覺參與的紙筆測試才會有生命力。

音響全面介入，即測試時提供音響材料，學生聽音樂完成答卷。音響介入有兩種形式：一種是現場演奏，一般適用于音樂要素、音樂主題相關的測試題；另一種是播放剪輯合成的音響材料，對于器樂或音樂結構、風格等相關的測試題，其音響不適合現場演奏，就需要事先剪輯合成。測試題如下例：

①聽琴聲，選擇正確答案打“√”（鋼琴演奏B樂句2-3遍）

A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||

B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||

②聽音樂完成選擇或填空（播放《天堂》騰格爾詞曲前奏2遍）

這首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（馬頭琴、二胡、大提琴）演奏，具有濃郁的（蒙古族、藏族、維吾爾族）音樂風格。

③聽音樂完成選擇和填空 （播放《綠袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）

音樂開始部分演奏的兩件樂器是（小提琴、長笛、鋼琴、豎琴），此部分音樂為（3/4、4/4）拍；全曲的結構是（AB、ABA、ABACA）；請結合你聽音樂的感受給這段音樂取個合適的名字——《 》

題①考查學生對切分節奏的聽覺反應和判斷能力，同時考查學生對切分這一樂理知識的理解和掌握，是音樂欣賞、樂理知識綜合題。題②考查學生對馬頭琴樂器音色的認知和對音樂主題的聽覺記憶，另外考查音樂風格的判斷能力，是音樂欣賞和音樂常識綜合題。題③考查音樂要素中音色（樂器）的聽覺認知，三拍子特點的理解和運用，音樂曲式結構的把握能力，其中為音樂取名（屬音樂創造范疇）考查學生對音響的理解力和音樂想象力。

以上試題的形式為聽音樂完成卷面，內容是以音樂欣賞為主體，結合音樂知識和音樂創造的綜合題。抓住了音樂本體，而且靈活、富有廣度和深度。這樣的測試才是真正屬于音樂學科的測試，它對師生的教與學都將會有積極的引導作用。

（三） 與表現性測試相結合

紙筆測試作為評價方式之一，應與表現性測試相結合。只有兩者合作互補，才有可能實現對學生音樂能力和素養全面、客觀地評價。表現性測試可以是個體的，也可以是集體的。個體演唱、演奏測試只能抽樣進行，它受制于樣本數量和典型性，時間成本過高。對于音樂學科質量管理和教學診斷來說，班級集體演唱演奏是最佳選擇。班級集體演唱演奏，指班級為單位集體演唱、演奏規定或自選曲目，教師參與伴奏。相對于個體演唱、演奏測試，班級集體測試不僅效率提升，同時也檢測了班級同學的合作意識和合作能力。另外，教師參與伴奏的師生合作還能真實反映班級音樂學習的自然生態，這對音樂學科的教學診斷非常有益。

篇（6）

音樂教師在使用多媒體計算機的音樂教學中，應不斷提高自身的音樂文化素養和音樂教學能力，用優美的琴聲、動情的歌聲、婀娜的舞姿和現代信息技術的適當使用，將音樂的美傳達給學生。在音樂教學中，教師要充分發揮學生的主體作用，啟發、引導學生利用信息技術參與音樂學習的積極性，不包辦代替，使學生成為音樂學習的主人。這樣，學生就會積極參與音樂學習活動，吸納音樂知識與技能。在音樂審美的良好情境中，學生和教師一起，通過自主的音樂學習，在音樂課上獲得了音樂的審美愉悅，豐富了情感體驗，陶冶了高尚情操。

二、依托信息技術資源提高了學生音樂學習能力

依托信息技術資源，加強多角度訓練，即發散性思維能力的培養，對某個音樂知識通過多途徑來尋求答案。音樂教師要引導學生充分利用網絡上的音樂資源，使音樂學習內容更加生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性。而學生通過查找相關音樂文化資料，能提高學生搜集、整理和選擇音樂信息的能力，提高學生在現代信息技術條件下的音樂學習能力。

三、充分利用網絡資源豐富教學資源

根據《音樂課程標準》提出的“提倡學科綜合”的觀點，在教學中以音樂審美為核心，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術及藝術之外的學科的聯系。音樂是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。在音樂審美的情境中，學生和教師一起，充分利用網絡資源，構建起音樂與其他藝術門類及其他學科的聯系，從音樂文化的角度學習音樂。

多媒體計算機音樂教學是指使用多媒體計算機，將圖、文、聲、像等內容綜合起來，一般是做成音樂教學課件，音樂教師在課堂上演示自己制作的音樂課件，以便輔助音樂教學。但值得注意的是，在使用多媒體計算機的音樂教學中，如果音樂教師對其作用的認識不正確或使用不適當，也會給學生的音樂學習帶來負面的影響。主要表現在：（1）部分音樂教師過多地依賴課件進行教學，在課下花費大量時間制作課件，在課上則完全是照“本”宣科。（2）音樂教師將目光投向學生的機會少了。音樂學科教與學認為，在音樂課上，師生眼神的交流很重要，而一些音樂教師卻把太多的目光給了那些計算機和幕布。（3）音樂教師的即興發揮很少，部分音樂教師在音樂教學中只是嚴格地遵照課件的設計。多媒體計算機的不適當使用會影響那些高水平教師音樂教學能力的發揮和學生音樂學習的實際效果。這其中主要有：①有的音樂教師更像電腦操作員；②人機共灌的“新填鴨式”教學；③音樂課堂缺少音樂學習氛圍。

音樂教師在課堂上，將多數時間用于使用多媒體計算機和講授音樂方面，自己不唱歌、不彈琴；而學生在音樂學習中，只是聽教師的講解和觀看大屏幕，學生也是不唱歌、不學習樂器、不學習識譜知識，音樂課中多了語言，多了現代信息技術，唯獨少了音樂，少了情感。

篇（7）

1.1努力提高學科專業素養。重視教育素養并不是不要音樂專業素養，而是雙重，不忽視。音樂專業包括音樂學科的知識體系與結構，音樂學科發展的歷史與趨勢；了解音樂學科知識與日常生活的關系，以及音樂對生活的積極影響，這一點的重要性在文本解讀的過程中尤其突出。

1.2加強學習與研究，提高改變自我的研究能力。《新基礎教育――教師發展綱要》要認真讀，《學生工作指導綱要》也要讀，通過學習對教育實踐和周圍發生的教育現象要能反思，能有所發現，特別是對日常工作保持敏感與探索的習慣，對自己的日常工作有理性認識。在學習與研究中增強自我提升的信心與勇氣。

2.努力在音樂教學中踐行“兒童立場”

由于“兒童立場”的缺失，我的課堂教學僵化，學生反應消極，更談不上課堂的生動和精彩。踐行“兒童立場”，首先是改變教學目標的制定，從學生的實際狀態出發，關注學生的起點與提升點，感受樂曲情緒，通過聽辨感受各個主題的變化，并根據每個主題不同的音樂特征設計活動，讓學生能通過聆聽、哼唱、畫圖譜、肢體律動等方式感受和表現主題的不同特性，對其中一些旋律簡單的主題有一定記憶。其次，在教學過程中，關注生成資源的利用，挖掘其育人價值，而我只關注了學科知識的灌輸，沒有對課堂教學中呈現的資源進行提升和引導，轉化為學習動力，只是在走過場，忽視了學生的存在。

3.注意學生的課堂紀律問題

小學生具有天真活潑、愛動的特點，有時在音樂課上常常出現交頭接耳，不認真聽講，隨意擾亂課堂秩序，甚至出現隨意走動打鬧的現象。其原因主要是以下方面：首先，由于音樂學科的特殊性，它能讓學生在演唱、演奏或音樂游戲的過程中產生高度興奮，學生年齡小，自控能力差，就會出現違反課堂紀律的現象。其次，學生缺乏音樂興趣，體驗不到音樂課的成就，產生厭學情緒，課堂紀律自然不好。再次，小學生認識、情感等發育不成熟，不懂得自律，也會出現擾亂課堂紀律的現象。最后，小學生的注意力不能夠長時間集中，容易受到外界事物的影響，常常出現破壞課堂紀律的現象。

4.利用多媒體有效提高課堂教學效率

音樂教學同其他學科教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增加教學容量，完成教學任務。用多媒體音樂教學可彌補傳統教學的不足。教師可通過多媒體在課前或課后制作好譜列，上課時用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析譜例和音響，有的課程還可采用多媒體手段（音視頻）結合演示授課，并通過音響感受擇選出最佳效果。

多媒體技術的運用不僅突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制，有利于音樂審美情境的創設，為師生的音樂情感體驗提供了條件和環境，而且具有很強的人機交互能力，有利于改變以往那種以教師為中心的傳統音樂教學模式，將教師與學生的主動性充分調動起來。特別是對于學生來說，多媒體技術為實現新的音樂學習目標提供了便利工具，為學生了解豐富多彩的音樂世界打開了大門，幫助學生組織、建構和完成了多項音樂學習任務，有效發展了學生的音樂思維能力。其應用使學生的學習方式由單一的課堂學習方式向多方式、多途徑發展，學生不僅在課堂上通過多媒體輔助教學方式獲取音樂知識，而且借助多媒體課件或信息、網絡在計算機室或家中等場所進行個別化學習。

5.讓學生靜心地聽

“音樂是心靈的語言”。心靈語言只能用心感受，用心溝通。在相對安靜的氣氛中，才能全身心地投入聆聽音樂，全面體驗音樂。例如二胡齊奏曲《小青蛙》，在欣賞之前我對小朋友說：“小朋友，老師發現你們今天坐得特別端正，老師相信坐得最端正的小朋友肯定也有一雙靈敏的耳朵，能聽出這首《小青蛙》中的青蛙們在干什么，耳朵特別靈敏的小朋友一定能告訴老師，除了小青蛙，還有哪個小動物的叫聲。”在欣賞過程中，學生都能集中注意力，靜心聆聽。之后，小朋友根據樂曲的情感，爭相告訴老師：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它們在說悄悄話。”“小青蛙在跳舞。”更有幾個想象力豐富的小朋友說：“我聽到了公雞的叫聲。”“老師，我好像聽到了下雨的聲音。”聽了孩子們的報告，我深深地為他們的細心、靈活、聰明所折服。只要孩子們能靜下心來，用心體會，看似不能理解的東西，就會變得簡單、容易。

6.關于歌唱教學

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一、教學目標以實現音樂課程價值為依據，重視發展學生音樂審美能力

1.音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前，深入研究課程目標、課程特點、學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異。以學生的發展為依托，有效運用整合目標。

2.教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程。因而課堂教學不應是老師講給學生內容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發現和感知有學科價值的問題，并帶著問題進入深入探索思索，進而內化為新知的過程。教師在課上就要適當創設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。

二、教學內容及組織形式以音樂教學為主線，體現綜合教學的理念

1.優化音樂內部教學

在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行。是一個相互聯系、相互滲透的整體。

例如：“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是培養音樂感受力、和展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以實施和體現。音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創作成果。

2.結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值

音樂作為藝術的一個最主要的門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯，這樣產生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。如簡地說藝術與數學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數學方面的知識，都需要計算。但如果說到音樂與數學的關系，或許有人感覺納悶兒：數學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節拍次數，以表達特定情感的專業演奏規范。

再如講解音樂的音值、節奏就可以與數學中的數量結合起來；音樂中節拍、速度與體育課中球類、體操相關聯，也代替了單一的口哨或口令；音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養了學牛的創造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養得到全面提高。

三、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力

1.把音樂能力評價滲透在教學的各個環節中

小學音樂教學往往由發聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環節優化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環節之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學里的孩子們極好表現自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍。而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了。”“這個切分節奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！ ”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。

2.利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據

只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向學生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。

使評價內容與評價方式協調一致，使評價主體之間互相促進，使評價主體與評價本身和諧一致。由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數學學科的教學評價，在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動；

二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現；三是要根據各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據個人的能力，揚長避短，滿足表現欲，發展特長。

四、結論

總之，在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發散，綜合素質得以培養。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。本人就是在這個基礎上，查閱相關資料，以本人從事小學音樂教學實際入手，希望能為當前小學音樂綜合教學的有效實施提供一定的借鑒。

參考文獻：

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合作性學習是小學生以團隊的方式共同完成學習任務，重在合作學習的過程中，培養小學生的群體意識和合作意識。實踐教學證明，合作性學習可以提高小學生的反應速度，培養他們對音樂學習的興趣，達到提高小學生音樂素養的目的。為此，在小學音樂課堂教學中，音樂教師一定要把握合作性學習的度，以不斷提高合作性學習的效率和質量。

一、現階段小學音樂課堂的教學模式概述

近年來，隨著新課標的出臺，對小學音樂教學提出了更高要求。小學音樂課是一門實踐性較強的課程，突出了國家對小學音樂教學的重視。為此，小學音樂教師需要立足于新課改的教學目標，依據小學生的學習需要，不斷創新小學音樂教學模式，提高小學音樂教育質量。我國傳統的小學音樂教學模式主要受赫爾巴特教師中心論思想的影響，音樂課堂主要以教師講授為主，以講授基本的音樂理論為教學主要內容；學生在課堂上處于完全被動的地位，主要學習任務便是死記硬背各種音樂理論知識，對音樂作品的理解也只是在教師的指導下進行。這種教學模式一方面忽視了小學生的心理需求，降低了學生學習的積極性；另一方面被動的知識積累，不利于提高小學生的音樂素養。為此，相關教育工作者應該進一步改進小學音樂教學模式，幫助小學生體驗音樂、欣賞音樂、創造音樂，通過音樂緩解小學生的學習壓力，激發小學生對音樂的興趣，促進小學生的觀察力、理解力、想象力、創造力的發展，確保不斷提高小學音樂教學的效果，全面提升小學生的綜合素質。

二、轉變音樂教學理念，營造合作性教學氛圍

音樂教師必須轉變小學音樂教育理念，堅持小學生在音樂學習中的主體地位，讓學生積極參與到課堂教學中，為合作性教學營造良好的學習氛圍。現階段新課標改革的核心理念在于堅持“以人為本”。為此，小學音樂教師應該轉變傳統的教學理念，努力貫徹個性化、人性化的音樂教學理念，重視小學生的年齡特點，幫助小學生積極主動參與到音樂學習中，扮演小學生學習伙伴的角色，加強與小學生之間的交流與溝通，積極引導小學生學習，促進師生之間的平等交流，發現學生學習中的問題以及教學過程中的失誤，并及時加以糾正和調整，以實現教學相長的教學目標。

三、改變音樂教學方式，培養學生合作學習意識

音樂教師可以改變小學音樂教學方式，通過合作性教學，激發小學生音樂學習的積極性，培養小學生的創造力，并且逐漸提高小學生的自學能力。在合作性教學的過程中，教師可以從以下兩方面著手，順應小學生的學習心理特點。其一，為了吸引小學生積極參與到合作性學習中，在小學音樂的教學過程中，教師尤其應該注意轉變傳統灌輸式的教學模式，注重激發學生的學習興趣，提高小學生自主學習的積極性。在音樂課堂上，教師應該結合小學生現有的知識層次和生活經驗，充實和完善課堂教育內容，為音樂教學塑造輕松愉快的學習氛圍，增加小學生學習音樂的興趣，并誘導小學生積極參與到課堂的音樂教學中。其二，音樂教師在將小學生按照4～5人一組的方式進行分組，讓他們在理論學習和實踐練習的過程中，相互交流，通過同學之間的相互合作一方面可以加強理論教學，幫助小學生進一步理解音樂文化知識，另一方面促進了小學生創造力的培養，讓他們在相互交流中進一步認識自我，正確評價自我。

四、結合實際生活，提高學生合作學習能力

音樂教師可以結合實際教學素材，鼓勵學生分組進行音樂創作，開闊學生思維，在合作學習中不斷豐富小學生的想象力，將提高學生創造力的教學理念貫徹在合作性音樂教學的全過程，引導小學生從小養成自主學習的習慣。比如，教師在進行與小學生自身生活密切相關的音樂教材教學之前，可以給每個小組都布置課外作業，并要求他們通過分工合作的方式，尋求各種途徑搜集與所學音樂主題有關的素材，并在課堂上與其他小組學生進行交流。小學生在搜集資料的過程中，不僅會發現自己不理解的內容，這些內容在課堂上的提出，而且會在增加合作意識和集體意識。這樣通過合作性教學，不僅提高了小學生的動手能力和實踐能力，而且加深了他們對音樂教學內容的理解，活躍了課堂氣氛，增強了學生對音樂學習的興趣。

小學音樂教學作為一門實踐性較強的學科，需要學生在課堂上積極參與到教學中去，合作性學習方式，以分組的形式，讓學生們可以積極參與到音樂學習中，并通過同學之間的相互交流，提高對音樂的理解和感悟。對小學音樂教師來說，可以通過在課堂上開展合作性學習，提高學生音樂學習的積極性，增強小學生的音樂審美素養。

參考文獻：

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04

保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。

一、保山學院音樂學專業發展概況

保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。

二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃

1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。

2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。

圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。

基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”。■

三、音樂學人才培養課程體系建設

1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。

因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。

2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。

課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。

通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。

專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。