序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇公共藝術美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業。“十一五”時期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。

二、對專業建設的思考

從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。

（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。

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1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承

需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。

2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明

晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。

3.傳統工藝美術與現代創意設計

結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。

二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略

為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。

1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施

在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。

2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因

傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養扎實的專業復合型人才

當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。

三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示

1.堅持進行適當的手工原創傳統

工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。

2.將傳統工藝美術設計

融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。

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二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策

當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統文化和世界主流文化結合起來，培養學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。

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二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節

創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向

現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

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1.關于十六國北朝時期的青瓷

南方的青瓷發展先于北方。我國青瓷的發源地集中在浙江地區。東晉以后，南方的制瓷水平大大提高。唐宋時代，名窯名器更是層出不窮，其中越窯代表了青瓷發展的最高水平。正在南方青瓷發展如火如荼之際，北方早期的青瓷才初見端倪。在北朝時期發現的蓮花尊，體現了北方與南方的青瓷在燒制上存在著明顯的不同。北魏至東魏時期，青瓷的數量逐漸增多。在這一時期最為常見的青瓷是斂口、深腹碗以及四系、八系罐。需要提出的是，這一階段的北方的燒制技術還處于初級階段，燒制的青瓷在品質上多有瑕疵：火度低，胎質疏松，釉色青灰，掛釉多不到底且易于剝落。北齊時期，北方青瓷的特征逐漸凸顯，且數量增多。這一時期最為常見的青瓷主要有尊、罐、碗、瓶、唾盂以及高足盤等。北方與南方的青瓷產品有著明顯的區別。在外觀上，北方的造型較為沉穩端重，以尊、瓶、罐為主。胎質較厚、釉色灰白，淘洗比不上南方細膩，顆粒結構明顯呈現粗糙狀，因有黑點與氣孔出現，使得器物產生較大的孔隙度。北方瓷器，表面多出現玻璃質流珠的現象，而在器物的外壁上多施半釉，釉質分為粗與細兩種，細者純凈若水，粗者斑駁如淚痕。另外，北方瓷器的燒成溫度也比南方要高200℃左右。

2.關于十六國北朝的白瓷

東西方研究陶瓷史的專家一致認為，中國的白瓷是由青瓷發展轉化而來。北方的青瓷胎質不如南方的緊致細密，為解決胎質疏松問題并提高青瓷的呈色，北人通常在胎上預先施一層白色的化妝土，然后再進行施釉。但由于北方青瓷的透明度強的特點，燒制出來的青瓷，往往更加接近白瓷。以此可見，白瓷是由北方地區的人們在改善青瓷質量的過程中逐漸產生的。另外，到了北朝，白胎青瓷的出現，充分證明了在這一時期青瓷逐漸完成向白瓷的轉化。南方的制瓷技藝長期領先北方，而白釉卻首先在北方燒制而成，其中有著深刻的原因。從技術上講，白瓷由青瓷發展而來，通過控制胎釉中鐵的含量，可以獲得白色效果，既然有了這種技術上的可能，那么人在創造的過程中就有了更多的選擇。風俗習慣、審美情趣以及民族信仰，都可以對白瓷的發展產生影響。例如，青瓷在南方最先興起，已經逐步形成了一定的審美習慣，因而不易改變；而北方制瓷業發展較晚，在白瓷出現之前尚未形成固定的審美情趣，因而為白瓷的盛行提供了可能。北魏時期信奉彌勒佛的風氣盛行，其突出表現是持白傘、白幡，穿素服，因而形成尊崇白色的氛圍，以此影響了白瓷的出現。

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二、設立工作室，讓學習情境企業化

根據“組內異質，組間同質”原理進行分工。模擬廣告設計公司分配角色，教師為設計公司的設計總監，小組為設計工作室，學生為設計師。設計總監提出項目任務要求，各設計工作室分別制訂設計方案，完成項目。教師參與合作學習時，要注意與學生的互動，加強教師和學生、學生和學生之間的交流。教師還要參與學生的討論，獲取有關信息，為有效控制職高教學進程做好準備。分組合作學習結束后，組織學生進行全班交流，并根據學生反饋的學習信息進行有效指導，讓學生在實踐的過程中實現知識的遷移。

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二、工藝美術與坭興陶的結合

陶是火與土的藝術。欽州坭興陶土質結構獨特，泥質純凈細膩，適合于書畫、浮雕、鏤空等工藝運用。工匠在坯體進行雕、刻、剔、刨等進行藝術創作，完成造型后，其細膩玉潤的坯體表面，多呈深蘭、深紫，為藝術創作的想象提供了空間，如：一米八高的《紅樓夢》大花瓶，采用了浮雕，它用刀依樣刻出約一厘米深度的邊線，沿邊線向里刻，形成圖象的立體感。有些服飾上的花紋也結合運用平雕工藝，兩者鋪墊呈現較強的藝術感染力。經1100℃左右的高溫燒制產生神奇“窯變”的機理，特色天然，變化無窮。而浮雕鏤空藝術，又成就了坭興陶藝術另一面的輝煌，早在民國九年，欽州城東70里處的平心村山麓的古墓中發掘出一方陶碑有“高四尺余之巨制”，陶碑“墓志達千六余言”。經考證，為寧越郡第五世刺史寧道務的墓志，陶碑紀年為唐開元二十余年間，細敘坭興陶的形成與奇特，它是沉積著千年歷史文化厚重的陶刻藝術，讓世人無不為之怦然心動。

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1.玩耍階段

這一階段兒童由于年齡尚幼，骨骼、肌肉等發育不完善，對于工具和材料的掌握能力較弱，但是好奇心較嚴重，因此比較喜歡動手探索，通過特有的方式與世界接觸和對話。玩耍階段兒童通過揉、撕、搓等動作對紙張材料進行探索，老師要注意兒童與工具的接觸，保障兒童的安全，特別是在剪刀的使用過程中，要特別的注意，可以使用兒童專用剪刀。

2.直覺表現階段

直覺表現階段的兒童具有一定的認知能力和創作欲望，在進行手工紙藝的創作過程中，往往都有自己的思想存在，且希望自己參與創作，能夠對各種創作用具進行熟練應用，通過弧形、直線、拼貼以及折紙等操作，對紙張材料進行再創作和應用，因此老師與家長要對兒童進行鼓勵，并滿足兒童創作的欲望。如果在創作過程中，兒童遇到困難，老師或者是家長可以通過引導的方式，幫助兒童解決問題，以培養學生與手工紙藝的興趣，提高兒童自身的動手能力。

3.樣式化表現階段

隨著年齡的不斷增長，兒童的各項能力都得到了提高，因此兒童對于手工紙藝存在更大的創作欲望。該階段兒童能夠實現對紙張與工具一些應用，通過自己的創作來表現自己的思想與意識。兒童能夠通過剪刀來完成自己喜歡的形狀，且注意剪紙邊緣的完整性，懂得運用多種創作形式，因此該階段兒童的紙張作品的形式較為多樣化。

二、兒童美術教育中手工紙藝的回歸

在日常生活中，紙張屬于較為常見的物品，具有非常獨特的藝術形式，因此表現形式也多種多樣。

1.手工撕紙

在紙張藝術品創造的過程中，可以說手工撕紙的難度極低，且便于操作，可以在紙張上描繪出所需的動物形狀，然后通過拽、扯、撕、拉等操作，獲取所需的作品，例如：兒童可以先用紙張拽、扯、撕、拉出一條魚形，然后再利用藍色的紙張撕出水草、波浪等形狀，對魚形畫面進行裝飾，以保障紙藝的質量與豐富性。老師可以先安排學生觀看《海底世界》，以提高學生的興趣，再對魚缸中的魚兒進行觀摩，通過現實生活提高兒童對于手工撕紙的積極性。

2.手工折紙

手工折紙雖然不用借助與其他用具，但是經過疊、折、壓等不同的操作形式來對一張平整的紙進行創作，擺脫紙張原有的形狀，賦予其一種全新的具有活力的形象。在手工折紙的過程中，按照由淺到深、由易到難的原則進行，培養學生對折、中心對折以及對角折的能力，而且在手工折紙中存在一定的規律，可以通過不同的組合，來形成變化多樣的作品。

3.剪紙

剪紙在我國具有悠久的歷史，且屬于一種民間藝術，通過剪刀與紙張的有效配合，形成一種極富藝術性的作品，不僅能夠對兒童的動手能力進行鍛煉，而且能夠有效提高兒童的協調性與靈活性。剪紙中還存在著拼貼與鏤空的形式，豐富多樣，不單調，提高了兒童的興趣。

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二、遵從母體文化的傳統和現代文明

的召喚是開展好高等工藝美術教育的核心工藝美術根源于中國的母體文化，是中國勞動人民生產生活的文化結晶，是歷史文化積淀的產物，具有較強的民族色彩，其發展壯大不能脫離其自有的文化本色。與此同時，工藝美術亦不能僅僅停留于對傳統的故步自封，更應該緊跟現代化的節奏，與時俱進，不斷吸取多元的現代文明因素去發展壯大自身。1．從傳統工藝中吸取養料。古代手工藝的“物”的內核，在獨特的美學，簡而言之有兩大不變的內容：一是超越時代的“材美工巧”———這是手工藝永恒的原則，二是每個時期的審美趣味的映射。超越實用的“工藝美術”不是一般的人工制造物，而是傳統精神的凝聚物。尤其是中國的“工藝美術”，它是亞洲這個獨特文化國家在地理上的標本（活的、生活的），它是中國獨特生活方式的“原型”所在，它復雜地折射了土地、人、生產之間的關系，并通過“饋贈”和流轉，在縱向的歷史和橫向的生活片斷中傳承。也正是這個原因，可供品鑒的“工藝美術”不會消亡，它卷土重來，自會與中國人如影相隨。［1］所以，將立足當代的高等工藝美術教育教學首先從學習好傳統工藝中汲取養料作為要義自然是毋庸置疑的。2．從現代文明中吸收新信息。工藝美術教育不同于一般的文化與藝術教育，也不僅僅限定在繼承與傳播所謂手工業時代。文明的工藝美術教育，它還包含著深刻的人文主義精神，它對于傳統與現代文化所表現出的廣裹性與包容性正日益為世界文化所認同。現代工藝美術教育的形成與發展過程，必然是一個與傳統工藝美術教育中某些束縛人們的思想觀念相訣別的過程。［2］現代文明中現代技術手段的精密、現代工具的靈巧、現代工藝技能的張揚、工作方式及表現形式的多變勢必給工藝美術創作帶來了有別于以往的優越感。同時，多選的新材料、題材和現代審美經驗共同構建的氣候無疑給工藝美術賦予更大的現代價值。在這樣的時代背景下，把現代工藝技術、現代工具、現代材料、現代審美與文化心理等作為高等工藝美術教育教學的主要內容不僅顯而易見，而且是轉型時代下工藝美術行業適應社會發展、適應市場需求之必需。

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我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。

高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。

（一）專業設置相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。

（二）課程設置一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。

（三）實訓基地建設探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。