時間：2023-03-25 10:27:05
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2充分發揮學生的創新意識，調動學生的主動性和積極性。為了培養及鍛煉學生的工程實踐能力與創新意識，課程設計的題目有較為廣泛的進行選擇的范圍。在課程設計之前，教師可以去市場進行調研，根據最新的調研結果進行題目的篩選，然后讓學生根據所給的題目范圍獨立或是成組的進行課程設計并完成選題計劃。教師應該積極的調動學生的主動性及積極性，根據每個學生的特點，讓其大膽的進行設計，發揮其潛能及創新意識，培養學生的綜合設計的能力。
3合理運用軟件技術，使之成為高效率的工具。計算機的應用的能力成為學生設計的所需工具，從大一學生就開始接觸各種設計軟件，CAD、3D等，如何可以高效的使用計算機軟件并完成設計作品，這就要求學生掌握軟件的使用工具及使用技巧，發揮其最大的繪圖效果。這樣可以提高繪圖質量、縮短設計周期。
4合理安排課程設計時間。家居設計課程設計是室內設計專業的一門必修課，課程的目標就是開展實踐性的教學活動，并在專業課中起著承上啟下的作用。家居設計課程設計的時間為2周，時間短，任務重，學生難以在有限的時間里完成好的設計作品，所以在課程的安排上盡量加大實踐的課程量，讓學生充分發揮其能動性，展現其設計能力，完成好的設計作品。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
綜觀職業教育發展形勢，在國家投入大量人力、物力的背景下，國內各省、市、地區已全面展開了職業教育藝術設計類教學資源庫的建設計劃，職業教育藝術設計類教學資源庫的建設也已經平穩度過了初級階段，如何合理、有效的促進職業教育藝術設計類教學資源庫規范、高效使用成為當前面對的問題。因此，各級政府應進一步組織、加強職業教育藝術設計類教學資源庫建設、管理的后續投入，保證職業教育藝術設計類教學資源庫平穩發展，避免這一功能強大、耗資巨大的工程走彎路或是停滯不前。
一、全面、規范的開展職業教育藝術設計類教學資源庫的建設和管理
首先，應使各級、各部門、各校領導進一步加深認識職業教育藝術設計類教學資源庫對教育教學改革和信息化社會的強大促進作用。就作者調查的各省、市、地區而言，職業教育藝術設計類教學資源庫使用者對該項工程均給予了很高的評價，認為該項工程的超實用性和巨大作用。其次，及時聽取一線教師、一線管理人員的反饋信息。作為職業教育藝術設計類教學資源庫的一線使用者和管理者，他們對于職業教育藝術設計類教學資源庫的使用和管理擁有第一發言權。龐大的系統中必然存在一定問題、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他們的反饋意見，才能更好的推動教學資源庫的良性發展，發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的強大功能，才能夠更好的調動使用者的積極性和管理者的管理熱情。再次，有效整合現有資源，形成規模化、鏈條化的資源庫模式。資源庫的建設模式不僅僅是自上而下的分解，同樣也需要自下而上的整合，在不斷的循環改善中發展進步，最終形成規模巨大的國家資源中心。
二、著力開展江蘇省高職高專學校整合，爭取政府政策性扶持
1、著力開展江蘇省高職高專學校整合
就高職高專學校發展方向而言，江蘇省高職高專學校有規劃合并迫在眉睫。星散的校園分布必將導致政策貫徹的冗余和滯后。因此，江蘇省應充分考慮成立職教園區，合理規劃合并高職高專學校，規范整合校本職業教育藝術設計類教學資源庫內資源。以期達到創辦規模化高職高專學校，形成規模化教學信息資源庫的目的。
2、大力爭取政府政策性扶持
江蘇省政府出臺了扶持校本教學資源庫建設政策性措施，并設立了相關項目基金。但是各校在建設資源庫過程中僅是依靠政策安排部署，并未主動計劃申請，或是申請過程中，準備不充分、計劃不周詳。介于此，各校完全可以指派相關部門或是雇請專業人員整理資源庫建設計劃，爭取政府項目基金，進而擴大校本資源庫規模，進一步提高校本職業教育藝術設計類教學資源庫的實用性。
三、深入開展各項相關培訓
1、領導培訓
職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與應用良性發展，政策性措施取決于領導的決斷。因此，江蘇省市有必要針對職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與發展規劃對市局和各校領導進行培訓，提高其對建設和管理職業教育藝術設計類教學資源庫的重視程度，從而更方便、有效地貫徹國家政策方針。
2、專業管理人員培訓
在職業教育藝術設計類教學資源庫的日常管理和更新中，專業管理人員起著重要作用。目前，江蘇省各高職高專學校基本采用信息中心進行職業教育藝術設計類教學資源庫管理建制，雖然相較非計算機專業人員而言具有一定的優越性，但是各校信息中心管理部門時間、經歷、專業程度不同，直接造成了各校職業教育藝術設計類教學資源庫建設的的合理性、素材資源的規范性存在一定問題。因此，有必要進一步建立專門部門、專人轉項負責制，并開展職業教育藝術設計類教學資源庫日常維護、更新、管理等相關培訓。從而在真正意義上促使職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新和高效運轉。
3、一線教師培訓
江蘇省各校教師雖然初步掌握殺毒軟件應用、Office辦公軟件應用、網絡下載資源等基礎信息化手段，但對于操作系統安裝、影、視、音頻編輯處理軟件、圖像處理軟件、攝像設備等稍高難度的應用能力亟待提高。信息化時代，這些軟硬件設施的使用對象并不是僅僅針對專業人員，因此，對于教師信息化能力的培訓也亟待開展。唯有全面提升教師應用信息化教學手段能力，才能更好的發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的功能，從而促進教育教學改革和社會的全面進步。
四、建立有效的評價機制和獎勵機制
1、建立有效的評價機制
為確保職業教育藝術設計類教學資源庫及其素材的合理性與規范性，必須對資源庫建設、管理和更新及其內素材資源建立有效的評價機制。通過對職業教育藝術設計類教學資源庫的有效規范和評價反饋，有助于開發者明確開發目的，實現資源庫實用功能；有助于管理人員規范日常維護工作，合理更新資源庫內容，避免為達到政策性要求而進行隨意擴充與任意更改；有助于使用者高效搜索素材資源，有效使用數據資源，有效上傳素材資源，維持資源庫的健康發展，保證其良好的適用性。
2、建立有效的獎勵機制
在職業教育藝術設計類教學資源庫的建設、應用與日常管理中，需要充分的調動管理者的管理熱情和使用者的使用積極性。因此，建立有效的獎勵機制，對職業教育藝術設計類教學資源庫的優秀管理人員、優秀素材的提供部門、單位進行一定的物質和精神獎勵是必要的，唯有如此，才能確保職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新、高效運轉和充分適用。同時，定期開展教師的信息化設計競賽，不僅能夠促使教師主動探索、共享、使用職業教育藝術設計類教學資源庫內的素材，也為省級、國家級的相關比賽選拔了優秀參賽者。
作者:張靜 單位:無錫商業職業技術學院數字媒體學院
參考文獻：
一、藝術設計專業實踐教學的基本內涵
藝術設計是一門涉及多個學科交叉和融合的專業性學科，所以從事其藝術設計的教學本身也是一門對藝術的修養過程，而藝術設計專業實踐教學不僅要求教師要有較好的藝術修養和審美能力，將理論和實踐、經驗融合，更需要通過實踐的形式將藝術性用作品來呈現。通常藝術設計專業實踐教學有實習、實訓、實操及實驗四個實踐教學環節，著重培養學生的創新能力、設計和動手能力等，進而合理運用所學，完成對知識的串聯和消化，激發自身創造力。
二、高校藝術設計專業實踐教學現狀
1．人才社會實踐教學體系不符合教學規律
當今社會是人才社會，也是一個競爭社會，只有符合社會發展潮流的人才才能讓自身得到社會更大的認可。但就目前看來，一些高職院校藝術設計專業在課程設置上，剝離了理論和實踐教學關系，基本將臨畢業學年定位于實踐實習，其他學年都在做功課修習，這樣的設置安排不利于學生的內容更好的得到消化，很多教育內容往往最后變成了“丟了西瓜撿芝麻”，而且高職院校的最后一年，學生面臨就業分配，課程設計等繁雜任務，精力在實踐上有限，實踐教學的作用也大打折扣，從而導致了畢業后實踐缺失，在社會中缺乏應有的競爭力。
2．高校缺乏實施實踐教學的條件
藝術設計是一門涉及多個領域學科的綜合性學科，其多個學科的融合才能形成真正的使用藝術。實踐是檢驗藝術理論的重要依據，而現實中，一些高校由于缺乏資金，導致學校的實踐教學設備老化，教學材料有限，達不到實踐教學的教學目標，同時，一些實踐教學中必須需要的新材料、新工藝等符合時代氣息的新鮮事物也未能展現在實踐課堂上，這就使實踐教學成為了擺設和形式。
3．實踐教學的實施缺乏社會支持
為了提高學生的實踐能力和認知能力，很多院校也提出了一系列的舉措，比方說建立校辦工廠，校企合作等方式，這種方式值得肯定。但是，由于藝術設計專業的特殊性，其設計教學內容和設備無法為企業提供利潤或者眼前商業價值的實質性需求，導致了企業單位對實踐實習的排斥，企業不想將自己的營業場所免費開放給高校，作為實踐實習的基地，而高校同時又沒有協調好各種關系，未能疏通梳理二者之間的聯系，導致了企業單位抵觸高職院校在其自身營業場所進行實踐活動，此外，由于大多數學生還沒邁出社會，還缺乏安全意識，盡管適當的安全培訓可以提高他們的思想覺悟，但企業現場的復雜工況也讓學生的自身安全受到一定的影響，這也是企業單位排斥學生實踐實習的原因之一。
三、藝術設計實踐教學改革措施
1．構建三段式人才社會實踐教學體系
人才的培養是循序漸進的過程，因此對藝術人才的實踐教學也是一個逐步的過程。前期可以讓學生建立一個系統的自身發展的認識，通過認識來樹立學習目標和定位自身發展方向，這個階段屬于感知過程，通過考察一些相關單位或者具體的一些情況來完場。中期實踐屬于記憶鞏固階段，是對學習內容進行技能學習和實踐體驗后，進一步加深階段，也是理論轉化階段，可以適當安排學生參與項目管理、設計的市場行為，做到“真刀實槍”的去適應社會，后期實踐是思維階段既畢業設計和實習的過程，也是直接面對社會的就業實踐，這個階段的實踐主要是面向市場化的社會，從實際出發，做相關的課程設計，也是對自己自身能力的實踐檢驗。
2．加強藝術設計專業實踐教師和實驗設備建設
教學是一門藝術，同時也需要外部支撐，教學實驗設備是硬件支持，而專業實踐老師也屬于軟件支持的范疇，所以，要提高學生專業實踐能力培養，就必須從這兩個面入手，強化教師隊伍建設，強化教師自身的素質，將授課教師在不影響學生學業的前提下，由高校進行引導，分配其去有實踐經驗的工作單位進行實踐學習和研究，將實踐精華反饋給最需要實踐學習的學生，減少學生無用功，同時建立考核制度，對授課教師的實踐教學成果進行有針對性的考核，從而督促教師自身對實踐教學的重視，此外，對于薄弱的師資力量學校，應該考慮引進有能力和有實踐經驗的教師，促進隊伍建設和學術交流，進而完成更好的實踐教學任務，還可以將校外有豐富實踐經驗的企事業單位的相關人士邀請進校園，和學生進行面對面的交流，促進學生對自身的定位，以及理解今后的學習主題和明確學習方向，同時這些人士的延伸示范能激發學生的實踐興趣和實踐向往，從而為更好的教學任務完成打下夯實基礎。
3．政府應進一步加強對高校實踐教學支持
高校的發展離不開政府的扶持和幫助，因此，高校所在地的政府應呼吁企事業肩負起安排學生實踐的責任和義務，肩負起企業應該承擔的責任，明確相關企業的社會責任，從政策上和責任上下手。可以給予相關提供實踐實習的企業一些稅收減免便利，間接給予資金支持，或是政府發放資金補貼，鼓勵企業將相關的崗位提供給在校大學校進行實踐和實習，在進行政府相關招標合作時，給予這些企業優先的簽約選擇權，強化企業和高校的關系，加強企業和高校的進一步合作，同時鼓勵高校將更多的科研成果通過企業平臺來展示，實現雙方的互惠惠利，同時，建立對各個企業的實踐成果考核，避免一些企業應付行政安排。此外，政府應加大對高校實踐教學的資金投入，加大改造實踐教學的設備支出，適當提高實踐教師的工作待遇，提高其工作積極性，以及吸引更多的人才加入實踐隊伍來，同時，政府幫忙引進高水平的實踐人才，打造一個具備能打硬仗和敢打硬仗的師資隊伍。
高職院校是培養人才的搖籃，是人才夯實的基地。藝術設計專業不僅需要從理論角度對自身的專業建設予以提高，更加需要從實踐的角度對自我專業進行研究和深入，讓學生所學習的知識能夠真正與實際需要相結合，為學生的更好發展奠定基礎。
二、認識設計素描
設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。
三、設計素描有著自身的造型特點
設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。
1．客觀性。
設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。
2．邏輯性。
客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。
3．綜合性。
設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。
4．創造性。
設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。
1.教學內容方面實踐對環境藝術設計專業學生未來就業十分重要，是企業對人才的具體要求。因此，教學內容的設計主要從三個方面進行：首先，環境藝術設計理論教學作為開展教學活動的重要基礎，不僅需要精練、簡單，更應具備全面性、系統性。結合教學內容，利用計算機輔助教學，實現教學現代化管理目標，促使學生掌握計算機輔助設計技術，能夠自主完成一些小型項目設計，培養學生的自主學習能力，提高其專業操作技術，以滿足市場需求。除此之外，環境藝術設計課程還需要增添地方文化特色，注重對我國傳統文化的傳承，從而確保環境藝術設計專業能夠長遠發展。設計作為培養學生審美能力的重要課程，為了能夠有效培養學生的文化傳承能力，在課程設計過程中，教師要注重對人文精神的滲透，引導學生樹立正確的人文價值觀，激發學生的設計思維，并融入一些地方特色內容，尋求既能夠培養專業人才，又能夠滿足市場發展需求的教學設計方案，從而推動我國環境藝術設計專業教學可持續發展。其次，在對課程進行改革的過程中，要將教學建立在施工操作技能之上，加強對學生施工技術的指導，讓學生明確實際施工操作的過程，了解和掌握施工操作方法，培養學生的施工技能，使其在日后能夠快速融入工作，從而提高教學質量，提升學校就業率。最后，工程預算是施工管理的重要內容，在環境藝術設計教學改革過程中，教師要增強學生的市場和工程經濟意識，并結合市場以及企業的實際需求調整和優化課程。為學生提供實習機會，使其熟悉現代化企業組織管理制度，豐富學生的實踐經歷，拓展學生的視野，培養學生自主學習的能力，為其日后就業奠定堅實的基礎，從而提高就業率和從業率，進一步推動我國環境藝術設計領域可持續發展。
藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合，從本質上看，即是藝術與科學技術統合的產物，它以科學技術為基礎，用藝術設計的方式創造實用與審美結合的產品，為人類的生活服務，滿足人物質和精神方面的多種需求。當下設計不再僅僅是一門技術，或是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計。所以，設計人才綜合素質的培養就成了設計教育的主體內容，設計教育的培養目標是培養有創造力的現代設計人才，而教育、教學的方法和目標則是關鍵。
一、藝術設計教學必須與時俱進
隨著人類社會進入到信息時代，計算機與網絡的應用日益普及，計算機作為設計工具在現代藝術設計領域里已是必不可少。計算機的普及與互聯網的應用，全球經濟一體化的到來和數字化生存方式的出現必將給我們的設計理念、設計方式帶來巨大的革命，傳統的設計教育理念、設計教學方式也亟待改革和重新整合。我們說21世紀是“創意經濟時代”，亦是“設計時代”，經濟建設急需具有現代設計觀念、具備相當專業設計水平的設計藝術人才。因此現代設計教育應該緊跟時代的變化，要不斷創新和不斷發展，認真地研究如何與現代技術結合。
信息社會，高新技術在層出不窮地涌現，譬如電子藝術、新媒體藝術的發展，正在沖擊著傳統藝術的載體；材料科學的進步，納米技術的廣泛應用，正在促使產品的加速更新換代；建筑科技的發展，也正在使智能建筑、生態建筑走進人們的生活，這些都令我們應接不暇。信息時代需要新型的設計藝術人才,這對設計教育提出了一項新課題，即必須立足設計教育發展趨勢，推進藝術設計教學改革研究，更新觀念,樹立新型的現代設計教育思想，把藝術與科學緊密地結合起來，把高新技術直接應用到教學實踐中去。
這就要求在現代設計教育中，教師的教學觀念必須有強烈的時代概念，高校的教師更要不斷地學習，以使自己的思維跟上快速發展的時代。國家教育部在高等教育面向21世紀教學內容和課程改革規劃中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化、科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容、課程體系、教育方法和手段的現代化。
二、數字化技術給藝術設計教學拓展了一個廣闊的發展空間
目前在我國教育領域已經廣泛采用現代教育技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。高效率是生存的前提。因此，在講究時間和效率的現代社會里，教育應該毫無疑問地更加重視教學質量和教學效益。以藝術設計教育為例，將數字化多媒體引入課堂，能明顯地使課堂變得更生動直觀，可提高課堂的教學效果。通過計算機將藝術學科的主要課程連接起來，可以優化課程結構，節約課時，減少繁瑣的表現技法的練習，而把更多的精力放在構思和創意上。計算機的智能化也有利于培養學生的創新精神和實踐能力，能讓教師和學生及時看到藝術創造預想的效果。設計教學中欣賞、啟發和參與極為重要，它們使我們能真正認識到設計的真實內容。在教學中采用多媒體數字化技術使教學思想、教學內容、教學方式、課程體系及課堂結構發生巨大變化，也使藝術設計教學具有了傳統教學方法無法比擬的優勢，主要體現在：
1.數字化技術能夠有效地啟發和引導學生進行創造性思維
在藝術設計教學中，多媒體數字化技術進入課堂發揮了現代教學技術手段的優勢。在教學中通過數字化教學手段把學生難以直接感知和領會的事物現象在短時間內直接呈現出來,這樣不僅豐富了教學內容,擴大了學生的視野,還能啟發和引導他們進行創造性思維,抓住自己的感覺,融入自己的理解,表現出自己創意設計的精神。判斷、捕捉并保住自己在汲取他人設計養分中出現的既能符合設計美學原理，又能發自內心的點滴新意,并不斷積累、融通和表現，是設計創作乃至形成自己設計風格的重要因素。利用多媒體數字化技術教學，也有利于照應設計專業學生個性差異。教師可以根據不同程度學生的實際情況，對教學內容的難度加以控調,使每個學生都能在自己原有的基礎上得到提高，解決了學生個體對事物領會過程中構成的理解差異,使整個課程進度保持統一。在教學實踐中，教師可以通過各種具有創造性的教學方法，激勵學生從發散性思維中選出最佳方案，并使學生在親身體驗中學習如何分析、解決問題，把教學、試驗、科研有效結合起來。
二、多媒體教學在環境藝術設計課程教學中應用的有效性研究
1多媒體教學有助于學生綜合能力的培養
環境藝術設計專業是一個綜合性較強的跨學科專業，涉及到的專業知識多種多樣，然而，一直以來，該專業的學生知識基礎和經驗過于貧乏，因此需要借助于多媒體教學，直觀化展現豐富多彩的設計內容，增加學生的感知能力。首先，當前經濟、科技、文化等各領域快速發展，新的設計研究成果不斷涌現，學科知識急需大量的進行擴充，對于環境藝術設計專業來說，借助于多媒體技術，教師可以將搜集到的大量的設計資料，在課堂教學中呈現給自己的學生，同時教師在課堂上對這些資料進行相應的講解，幫助學生更好的理解、消化，既能夠開闊學生的視野，又能夠增強學生的藝術感知能力。其次，多媒體教學手段有著傳統教學方式無可比擬的優勢，它可以通過文字、圖片、聲音以及視頻等多種形式，打造立體化的教學課堂，能夠最大程度上刺激學生的感官，激發學生的學習興趣，進而帶動學生參與課堂之中，啟發他們在積極思維中進行對比、分析，從而形成概念體系和規律性的環境藝術設計專業知識。
2多媒體教學凸顯了教師的教學主導作用
多媒體教學不僅僅強調學生的主體地位，同時也使得教師的教學主導作用愈發凸顯，可以說，教師的這種主導性作用成為引導學生進行深入學習的重要力量。多媒體教學手段的運用能夠成為教師教學的得力助手，教師在環境藝術設計的課堂教學中，可以根據環藝課程教學大綱的具體要求，圍繞所需要講述的知識點制作成相應的教學課件，可以顯著提高課堂教學的效率及質量。而且，由于是教師自己制作的課件，因此會有很大的自由，真正實現“量身訂做”，極大滿足了教師教學的自主性。當然，多媒體教學的運用不可能完全替代教師的教學，因此，教師必須要加強自身業務素質的培養，必須提高多媒體技術的應用能力，同時不斷汲取環藝方面的新知識，增強自身的藝術素養能力，并將之轉化到教學之中。
3多媒體教學對學生的實踐能力的提高
環境藝術設計課程的教學具有較高的實踐性，因此，教師在課程教學中要采取具有較強實踐性的教學模式，促使學生掌握更多的專業技術與技能，提高其實踐能力。借助于多媒體技術教學，教師在課堂中在呈現各種設計資料的同時，可以鼓勵學生積極發言，讓他們就自己的理解談談感受，相互交流，鍛煉他們的語言表達能力。再者，對于學生動手能力的培養，教師可以設置相應的課題作業，讓學生利用AutoCAD、Photoshop等繪圖軟件進行獨立創作設計，或者制作成模型，然后借助于多媒體課件進行統一的展示，并讓作品制作的學生就自己的作品進行陳述、交流。還有，可以借助于多媒體技術將案例教學法引入課堂。通過多媒體計算機、屏幕投影儀等多媒體設備，對案例情境進行優化，真正讓學生參與到實際設計項目中去，充分培養學生的實踐能力。
通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
注釋：
①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.
②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.
參考文獻：
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[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.
主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。
2.運用電腦多媒體現代教學手段
藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。
3.改革色彩課程教學體系
建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。
4.改變色彩課程授課方式
高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。
