序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇色彩藝術(shù)論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

從西方油畫的發(fā)展來看，主觀色彩獨(dú)立于客觀色彩成為具有審美價值的語言的過程，是油畫發(fā)展的必然過程，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中開始重視并強(qiáng)調(diào)自我感情和內(nèi)心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現(xiàn)性、象征性、裝飾性等特點(diǎn)，并且這些特點(diǎn)彼此是相互聯(lián)系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個性是一個藝術(shù)家個性最鮮明的體現(xiàn)，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下。”他以粗獷有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動感和爆發(fā)的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現(xiàn)。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現(xiàn)代許多畫家借用色彩的象征性來強(qiáng)化油畫主題。畢加索一生都在為維護(hù)世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現(xiàn)戰(zhàn)爭中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術(shù)氛圍，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點(diǎn)，有些藝術(shù)家嘗試采用平面化的手法，利用點(diǎn)﹑線﹑面結(jié)合創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調(diào)整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術(shù)源于自然又高于自然。

二、主觀色彩在當(dāng)代中國油畫中的體現(xiàn)

篇（2）

荷蘭后印象派畫家文森特·梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，可以說他是主觀性色彩的創(chuàng)始人，其油畫藝術(shù)作品中，色彩表現(xiàn)具有強(qiáng)烈的個性特征。在他的作品中能夠強(qiáng)烈地感受到畫家在創(chuàng)作過程中的內(nèi)心情感。例如1890年創(chuàng)作的油畫作品《烏鴉群飛的麥田》被稱為是梵高的“絕命書”。整幅作品畫面色彩鮮明而強(qiáng)烈，綠色的小路在大片黃色的麥田中伸向遠(yuǎn)方，烏云密布的天空壓抑著金黃色的稻田，流露出陰郁與不安，讓人感覺空間凝固，無法喘息。低飛的烏鴉以及狂暴跳動的筆觸增強(qiáng)了壓迫感與反抗感，讓騷動的畫面增添了激動、振奮與不安的情愫，整個畫面被蒙上了一層緊張與不祥的預(yù)兆，充滿著恐怖、不詳?shù)母杏X。畫面中沒有表現(xiàn)出自然物象真實(shí)色彩之間的對比關(guān)系，卻表現(xiàn)出畫家本人內(nèi)心的思想與情感體驗(yàn)，而這極具個性的藝術(shù)語言，成功地使整個畫面獲得了強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)效果與精神感染力。法國畫家、野獸派創(chuàng)始人亨利·馬蒂斯認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作色彩的選擇應(yīng)該是以創(chuàng)作者個人觀察感受的經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，色彩表現(xiàn)的目的是表達(dá)創(chuàng)作者的情感意識，而不是復(fù)制客觀存在事物。

（二）主觀性色彩具有象征性

色彩因聯(lián)想而具有象征性，紅色能夠聯(lián)想到火與血；黃色能夠聯(lián)想到太陽；藍(lán)色可以聯(lián)想到海洋、天空等。不同的色彩能夠令人想到不同的事物。然而，色彩不僅能夠象征不同事物，還可以象征一些抽象意義的概念，比如精神信仰等。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩的象征性特點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出，并且為藝術(shù)家提供了更加廣闊的油畫藝術(shù)創(chuàng)作的空間。與塞尚、梵高合稱后的印象派三杰——法國后印象派畫家保羅·高更就是一位善于運(yùn)用象征色彩來進(jìn)行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀畫家，其代表作之一——《雅各與天使的搏斗》看起來像是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，運(yùn)用紅、藍(lán)、黑和白色組成的畫面。整幅作品顯得十分神秘，運(yùn)用強(qiáng)烈的對比與大面塊的設(shè)色。而這種獨(dú)特的色彩選擇與結(jié)構(gòu)安排使得畫面表現(xiàn)內(nèi)容極具象征特性。

（三）主觀性色彩具有表現(xiàn)性

德國畫家、思想家約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德曾經(jīng)對色彩與人的關(guān)系進(jìn)行闡述，并從人的心理與情緒的角度進(jìn)行分析，他認(rèn)為色彩可分為主動色彩與被動色彩，能夠傳達(dá)出人們內(nèi)心積極或者是消極的情緒，這也就是色彩的表現(xiàn)性。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，客觀描摹對象的色彩不是用來被復(fù)制的，而是使之升華用于表達(dá)情感。

（四）主觀性色彩具有裝飾性

畫家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作活動過程中，為了充分表現(xiàn)自身的情感體驗(yàn)，往往采取平面性、秩序性的手段將貌似簡單的各種色彩有規(guī)律地組合在一起，形成線條與面塊，將畫面中的色彩元素進(jìn)行分割或者是重疊，利用點(diǎn)、線、面的相互映襯，使得畫面內(nèi)容豐富且生動起來。如高更的作品《塔希提婦女》，畫面中描寫的對象沒有立體感，而是用近乎是平涂的手段，使畫面產(chǎn)生一種原始的韻味。畫中盤里鮮紅的水果色彩與人物赭石、紅棕的色彩，以及人物腰部裙衫的蘋果綠與深黑等色彩形成了鮮明的對比。再如一直追求藝術(shù)探索的馬蒂斯，其曾經(jīng)從東方藝術(shù)中汲取了繪畫表現(xiàn)手法以及平面的表達(dá)手段，使畫面極具裝飾感。

（五）主觀性色彩具有節(jié)奏性

繪畫藝術(shù)如同音樂一樣，能夠表情達(dá)意，抒發(fā)內(nèi)心情緒。內(nèi)心情感的迸發(fā)表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中，借助色彩冷暖與明暗的表達(dá)，就形成了富有思想和靈魂的節(jié)奏。如同俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基創(chuàng)作的一系列作品，其畫面中所表現(xiàn)的內(nèi)容充滿了節(jié)奏感，并且是伴隨著創(chuàng)作者的情感波動而產(chǎn)生變化的。其作品《在褐色中展現(xiàn)》描繪了一個人從呈褐色微暗的室內(nèi)登上向外的臺階的情景，當(dāng)門打開時便出現(xiàn)了明亮的光，顯然這個人走向了光明。畫面中褐色與白色的面塊相互映襯，明亮與灰暗之間巧妙地產(chǎn)生了不同的節(jié)奏，同時又清晰地表達(dá)出創(chuàng)作者的內(nèi)心情緒。

二、在油畫創(chuàng)作中對主觀性色彩運(yùn)用的思考

（一）油畫創(chuàng)作主觀色彩的產(chǎn)生源于創(chuàng)作主體的藝術(shù)個性與藝術(shù)感悟

在油畫創(chuàng)作中，主觀性色彩的運(yùn)用就是創(chuàng)作者藝術(shù)個性表現(xiàn)的重要表達(dá)方式與手段。而油畫色彩語言是由不同創(chuàng)作主體來決定的。不同主體的主觀性會創(chuàng)作出不同的色彩語言形式。主觀性色彩是創(chuàng)作者藝術(shù)個性的體現(xiàn)，而藝術(shù)個性也代表著主體對客觀描繪對象的主觀性認(rèn)知。因此，主觀性色彩與藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)個性是一致的。在具體的創(chuàng)作過程中，繪畫作品中的主觀性色彩體現(xiàn)著創(chuàng)作者的個人審美、個性特征與思想情感。如同有的藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡意象表達(dá)、有的喜歡象征主義、有的偏愛表現(xiàn)主義一樣，不同的創(chuàng)作主體的自我情感與精神不同，因此在藝術(shù)創(chuàng)作中，其對于色彩的運(yùn)用也就有著不同的內(nèi)涵與意義。

（二）油畫作品中主觀色彩的產(chǎn)生是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中的主觀思維表現(xiàn)

主觀性色彩在油畫中是創(chuàng)作者主觀性的直觀展現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，雖然藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容是客觀性的，但是形式與色彩卻是主觀性的。客觀存在的表現(xiàn)內(nèi)容是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而主觀性的色彩表達(dá)就是要將其中蘊(yùn)含的美表現(xiàn)出來，并使之升華為藝術(shù)美。油畫作品的主觀性色彩就是創(chuàng)作語言的主觀性，其與創(chuàng)作者的主觀性一致，是藝術(shù)家在具體的創(chuàng)作過程中主觀思維的藝術(shù)化體現(xiàn)。在實(shí)際的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀性思維體現(xiàn)在多個方面。首先，在繪畫內(nèi)容上，不再像以往那樣按照主題來進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的喜好來決定題材，只要是感興趣的題材都可以進(jìn)行創(chuàng)作。其次，繪畫創(chuàng)作材料與技法的主觀性。伴隨著時代的進(jìn)步以及科技的發(fā)展，各種各樣的材料都可以作為藝術(shù)家進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的工具。在現(xiàn)代舉辦的很多畫展中，很多優(yōu)秀的繪畫作品很難看出是什么樣的畫種，卻同樣具備很高的藝術(shù)價值。再次，繪畫形式上的主觀體現(xiàn)。以往的繪畫創(chuàng)作都有條條框框的規(guī)定，需按照規(guī)則進(jìn)行作畫，然而在今天的繪畫創(chuàng)作中，很多藝術(shù)家已經(jīng)突破了固有形式，拋開觀念上的束縛，創(chuàng)作出了屬于自己的畫作，有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)形式。色彩是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本構(gòu)成元素，其本身就帶有非常強(qiáng)烈的主觀特征，但是因?yàn)橛胁煌谋磉_(dá)方法，色彩又有了主觀與客觀之分，而現(xiàn)代藝術(shù)家們在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，越來越多的表達(dá)出自己內(nèi)心情感世界與精神世界，在畫面中有意識的去構(gòu)建屬于自己的色彩規(guī)律，尤其是帶有寓意以及象征性的色彩語言，成為繪畫作品的主體色彩。

篇（3）

這一時期的油畫色彩突破了以往繪畫形式的色彩語言，進(jìn)行了大膽探索，畫家們喜歡表現(xiàn)大自然的壯美遼闊、天光一色的景象，畫面光線耀眼，奔放揮灑，帶有強(qiáng)烈的戲劇性和主觀性色彩。比如，康斯特布爾將自身對于田園風(fēng)光的主觀親切感融入到用色中，在其代表作《山谷農(nóng)田》的爛漫影色中可以清晰感受到畫家對自然的主觀感受。由于油畫的調(diào)色媒介是亞麻子油，干得較慢，這一時期的畫家可以在顏料未干時對畫面色調(diào)加以修改和調(diào)整，或采用古典多層染法，營造色彩的層次感。16世紀(jì)的名作《蒙娜麗莎》中，達(dá)芬奇通過對遠(yuǎn)景施用藍(lán)綠色調(diào)來陪襯蒙娜麗莎美麗的膚色，并運(yùn)用漸隱法使色彩近暖遠(yuǎn)冷、遠(yuǎn)虛近實(shí)增加了畫面空間感。這一時期的畫作以利用光和影描繪人物為主要表現(xiàn)手法，使得畫面形象的立體感大大增加，實(shí)現(xiàn)了“強(qiáng)烈光照下真正的色”。16世紀(jì)的畫家們信奉受光的色彩，投影和暗部的色彩只是作為輔助色或偶然色出現(xiàn)，用色的總體原則是通過色彩表現(xiàn)主體的受光部，暗部則少用色彩。很多畫家在表現(xiàn)山、樹等遠(yuǎn)景的油畫中采用“色彩透視法”，即用淺藍(lán)、紫藍(lán)、藍(lán)綠畫遠(yuǎn)景，越遠(yuǎn)越淡。除此之外，畫家們還用黃、金黃、土黃等黃色系營造受光部的聚光效果，力求展現(xiàn)光照下“真正的色”。這種程式化的“空間層次”色彩表現(xiàn)技法一直沿用到17世紀(jì)。

（二）19世紀(jì)——印象主義時期色彩的瞬間閃爍

19世紀(jì)德國自然科學(xué)家、詩人歌德發(fā)表了著作《色彩論》，創(chuàng)造性地將色彩劃分為冷暖色系，并賦予其正負(fù)的抽象表情。正色即暖色，紅、黃、綠代表喜悅和明朗，負(fù)色即冷色，藍(lán)、紫等代表膽怯、憂郁，這種理念成為了19世紀(jì)油畫色彩的先驅(qū)。這一時期油畫色彩運(yùn)用的杰出代表是印象派。印象派畫家通過細(xì)心捕捉大自然色彩的瞬間變化，使色彩從16世紀(jì)的光影和明暗中解放出來。這一時期的點(diǎn)彩油畫暗部色彩處理極為透明，用筆也更加隨意，通過對或冷或暖的中間色的運(yùn)用，使得畫面呈現(xiàn)出閃爍的感覺，這一技法突破了古典畫法明暗色階對色彩的捆綁，展現(xiàn)出色彩律動的光感，畫面更為活躍、即興。印象主義時期，油畫色彩的生命感被畫家們用來表現(xiàn)象征意義，高更就是19世紀(jì)善用色彩象征性的代表，其畫作《亡者的靈魂注視著》中，暗紫色背景、墨藍(lán)色圍裙等象征死亡的暗色調(diào)與黃色床單形成鮮明對比，這種色彩的象征性使得畫面充滿神秘陰郁的死亡感。到了19世紀(jì)后期，以梵高為代表的后印象主義畫家更加追求色彩的象征性和主觀性。他的《向日葵》中，檸檬黃、鉻黃、橙黃等純黃色系的應(yīng)用與藍(lán)色背景形成鮮明對比，流動、激情的筆觸和用色形成了結(jié)實(shí)、奔放的油畫風(fēng)格。另一位代表畫家塞尚的油畫色彩風(fēng)格更為理性，他不僅利用色彩的明暗展現(xiàn)體積感，還通過冷暖色彩加強(qiáng)事物的表現(xiàn)效果，這種嘗試引發(fā)了立體主義的興起，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義。

（三）20世紀(jì)——野獸派時期色彩的自發(fā)、本能和情感

20世紀(jì)，色彩的力量在野獸派的畫作中找到了最直接、最強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式。以馬蒂斯為代表的野獸派畫家們本能地、自發(fā)地宣泄著色彩表現(xiàn)力，他們熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃烈的色彩展現(xiàn)畫面的裝飾性。注重色彩引起的人們的生理、心理反應(yīng)是這一時期色彩表現(xiàn)革命的突破性觀點(diǎn)。馬蒂斯認(rèn)為，色彩可以獨(dú)立于油畫的客體之外，呈現(xiàn)出影響欣賞者的情感力量，畫家們認(rèn)為單純色彩的運(yùn)用影響力更為強(qiáng)烈——藍(lán)色攝人靈魂、紅色影響血壓，甚至有的色彩拼接會惹人憤怒。通過對畫面主體色彩的歸納、取舍以及各種純粹的紅與綠，藍(lán)與橙，紫與黃的對比、分割、穿插、滲透，使畫面更為均衡，空間更為自由。以表現(xiàn)性著稱的野獸派更加注重色彩的裝飾性，畫家們致力于通過色彩的搭配和并置，展現(xiàn)色彩的節(jié)奏與韻律，創(chuàng)設(shè)畫面的裝飾感，還借鑒裝飾畫和壁畫的用色方法，依靠色彩對比形成畫面視覺沖擊力。如德蘭的油畫《倫敦橋》通過大塊不同色調(diào)的強(qiáng)烈對比展現(xiàn)了畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊力和裝飾性，加強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力。

二、西方油畫藝術(shù)中色彩的藝術(shù)特征

西方油畫色彩經(jīng)歷了以上三個重要的歷史時期后，確立了獨(dú)特的藝術(shù)特征，下面筆者就將詳細(xì)闡述西方油畫色彩主觀性、象征性和裝飾性三個藝術(shù)特征。

（一）西方油畫中色彩的主觀性

西方油畫色彩的主觀性是指區(qū)別于客觀事物本身的色彩，是畫家根據(jù)畫面美學(xué)需要和繪畫主題對色彩進(jìn)行的二次創(chuàng)造，這時的色彩已不再是自然物象色彩的客觀反映，而成為一種表達(dá)特定精神內(nèi)涵以及主體思想情感的個性藝術(shù)語言。例如，塞尚的油畫通過色彩結(jié)構(gòu)的重組以及塊面、色域的冷暖漸變，使作品和現(xiàn)實(shí)拉開了距離，流露出了畫家的情感體驗(yàn)，從而使色彩煥發(fā)了精神。又如，后印象派代表畫家梵高更加重視色彩的表現(xiàn)力與象征性，通過主觀性色彩的巧妙運(yùn)用，將內(nèi)心熱烈而又質(zhì)樸的情感表達(dá)了出來。到了以表現(xiàn)性繪畫為特色的野獸派，油畫色彩成為完全主觀的表現(xiàn)手段，成為構(gòu)建畫面空間感和情感氛圍的主體。用色彩表現(xiàn)精神是近現(xiàn)代西方油畫的主要特征之一。色彩主觀性特點(diǎn)在油畫各個流派中都有運(yùn)用，除了在后印象主義、抽象主義及主觀主義等流派中可以尋到其足跡外，還能在許多具象油畫作品中看到其表現(xiàn)。例如，現(xiàn)代派最具影響力的畫家畢加索就很好地表現(xiàn)和運(yùn)用了色彩的主觀性這一特點(diǎn)，在他的作品中藍(lán)灰色調(diào)通常用來宣泄頹廢、苦悶的情緒，再搭配線條和色塊組成的韻律，流露出憂郁、傷感的情緒。

（二）西方油畫色彩的象征性

早在原始社會人們就有了對色彩的認(rèn)知，之后西方宗教繪畫中的色彩又被賦予象征性，而且色彩象征性已不單單指象征事物，還指色彩象征抽象的意念。在近現(xiàn)代油畫作品中，色彩象征性還常被用來表達(dá)特定的意圖，或是明確畫面的色調(diào)關(guān)系，深化整幅作品的主題，因而成為畫家們表達(dá)色彩語言的主要途徑之一。例如，被譽(yù)為印象派三杰之一的高更就擅長運(yùn)用象征性色彩，在其代表作《雅格與天使搏斗》這幅作品中，高更將對比用色發(fā)揮得淋漓盡致，表達(dá)出他豐富的想象力和敏銳的洞察力。作品中用強(qiáng)烈的橙紅、亮紅色調(diào)描繪遠(yuǎn)方天國環(huán)繞的幻影，用躁動火熱的色彩象征雅格與天使格斗時緊張激烈的氣氛，突出了拂曉時分雅格于天國四處捕殺天使的緊迫性和真實(shí)性，這種象征意義的選取，凸顯了繪畫的效果。而在《美麗的恩其拉》中，高更又展示了另外一種情調(diào)，他將完全按照色彩結(jié)構(gòu)要求修飾著形的肖像創(chuàng)意性地安置在虛幻的圓圈里，賦予人物一種超自然的色彩，然后在左側(cè)描繪出一尊模糊的佛像，橘紅帶綠的顏色象征了東方神秘主義，整幅作品通過色彩的象征性表達(dá)了奧妙無窮的神秘之感。

篇（4）

色彩是油畫創(chuàng)作中的一種“有意味”的藝術(shù)符號。每一個畫家都有自己的色彩感情傾向，如波提切利的黃色主調(diào)使畫面有著夢幻般美的境界，安格爾的用色單純，但他們共同點(diǎn)是在創(chuàng)作中非常重視色彩的情感表現(xiàn)力和象征性。在《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》中，康定斯基寫道：“色彩是直接能夠?qū)π撵`發(fā)生影響的手段。當(dāng)色彩表面的印象發(fā)展成為深刻的內(nèi)心體驗(yàn)，造成一個情感震動，像在一個回聲里，心靈別的區(qū)域進(jìn)入共鳴。”［4］

篇（5）

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計(jì)、場景空間設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素

電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計(jì)和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。wWW.133229.coM電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨(dú)立創(chuàng)作的特點(diǎn)，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計(jì)、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。

首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計(jì)構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計(jì)和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計(jì)為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)

隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計(jì)。

《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計(jì)上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血?dú)猓胂笾屑磳⒊霈F(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實(shí)意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

五、結(jié)語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。

參考文獻(xiàn)：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術(shù)設(shè)計(jì)[j].北京電影學(xué)院學(xué)報.2005,(04)

篇（6）

不同人群對室內(nèi)的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具；而老年人群體比較傾向于沉穩(wěn)復(fù)古風(fēng)的家庭陳設(shè)。同時，不同的室內(nèi)空間有其特殊的功能作用，在對其進(jìn)行色彩搭配時，也應(yīng)根據(jù)其特征和作用進(jìn)行色彩的選取。例如：客廳作為待客區(qū)，應(yīng)選擇比較柔和沉穩(wěn)的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)中，對色彩進(jìn)行合理運(yùn)用，能夠協(xié)調(diào)室內(nèi)的整體環(huán)境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當(dāng)室內(nèi)光線過于明亮?xí)r，可以采用偏冷色調(diào)的墻紙或墻漆，使室內(nèi)整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內(nèi)家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。

2.體現(xiàn)創(chuàng)意和個性

對室內(nèi)空間進(jìn)行不同色彩的設(shè)計(jì)和搭配，凸顯主人或者設(shè)計(jì)師的個性和創(chuàng)意。例如：整個室內(nèi)空間只應(yīng)用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發(fā)，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師平和安寧的個性；以藍(lán)色系為主表現(xiàn)出主人或設(shè)計(jì)師理性沉穩(wěn)的特點(diǎn)；以黃色為主色調(diào)呈現(xiàn)出輕松明快的的個性特征等。對室內(nèi)色彩的不同選擇和搭配方式表現(xiàn)出設(shè)計(jì)者不同的創(chuàng)新和性格特征。用一句話說便是“見其室內(nèi)設(shè)計(jì)如見人”。

3.影響情感情緒

室內(nèi)空間的色彩將會對居住者的情感情緒產(chǎn)生影響。因?yàn)槿藗冄劬υ诮邮胀獠可蚀碳ず螅瑫诖竽X內(nèi)發(fā)生反應(yīng)。不同顏色的光對人眼進(jìn)行刺激，會觸發(fā)人體不同的感覺系統(tǒng)。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應(yīng)盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環(huán)境；而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。

二、室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩運(yùn)用的基本要求

1.協(xié)調(diào)室內(nèi)環(huán)境

室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)對色彩進(jìn)行運(yùn)用時應(yīng)使其與室內(nèi)整體環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，這樣才能發(fā)揮色彩運(yùn)用對室內(nèi)設(shè)計(jì)藝術(shù)的功能和作用。不協(xié)調(diào)的色彩，將會與室內(nèi)其他陳設(shè)相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。2.協(xié)調(diào)室外環(huán)境室內(nèi)的整體設(shè)計(jì)，色彩的選擇和搭配應(yīng)該與室外環(huán)境相協(xié)調(diào)，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格應(yīng)與室外環(huán)境形成一個整體，統(tǒng)一而和諧。例如：在室內(nèi)放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點(diǎn)綴室內(nèi)環(huán)境，使居住者生活在室內(nèi)也能與室外環(huán)境相接觸。另一方面，針對室外環(huán)境的特點(diǎn)，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內(nèi)在設(shè)計(jì)時可以盡量選擇森林系的風(fēng)格。

3.色彩之間搭配協(xié)調(diào)

在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，協(xié)調(diào)色彩之間的關(guān)系，正如協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系一樣。并不是所有的色彩都能任意組合搭配，即使是多種色彩混合搭配的色彩搭配方式，也應(yīng)遵循一定的原則。協(xié)調(diào)的色彩搭配能夠給整體一種統(tǒng)一感，使整個室內(nèi)空間顯得和諧。例如：如果背景色為深色調(diào)，則家具等陳設(shè)也應(yīng)選擇相應(yīng)的深色款式，可以選用暗色的燈光，使整個空間呈現(xiàn)出沉靜、平和、穩(wěn)定之感。

4.以人為本

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一、筆墨、色彩的表現(xiàn)形式

筆墨再濃重也不過是一種表達(dá)方式，其核心的還是心象。“取物之表象，心表于跡也。”中國畫從來不似西方的素描油畫，把實(shí)景實(shí)圖原原本本地繪畫出來，而是通過簡單的幾筆，將畫者內(nèi)心對實(shí)物所要傳達(dá)的感情描繪出來。由此可見，在中國畫中，心象是靈魂所在。景不難畫，難畫的是情。筆墨繪出的是中國傳統(tǒng)文化的演變，而心象則繪出了中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，因此在筆墨的揮灑間更應(yīng)該注重情的投入，令情景得以交融。對于心象而言，筆墨更多的是點(diǎn)睛之筆，能更好地把自身思想傳遞出去。筆墨的鉤轉(zhuǎn)變化能帶來迥然不同的風(fēng)景，為心象的表現(xiàn)賦予了無限的遐想。心象所幻化的風(fēng)景再美，也離不開筆墨的出色。一幅好的畫作，縱使所表達(dá)的情義再深厚，沒有好的作畫功底把情感表達(dá)出來也是枉然。因此，心象也離不開筆墨的底蘊(yùn)。中華5000年的歷史長河讓筆墨早已形成了體系，擁有不同的風(fēng)采。其實(shí)這不過是在表現(xiàn)技巧上的不同罷了，就如同書法中的“逆鋒起筆回鋒收，且有順折各千秋”，就是通過下筆的輕重緩急讓字呈現(xiàn)出多種風(fēng)格。而畫作也一樣，濃淡暈實(shí)皆成風(fēng)景，層次的起落加上留白的遐思令畫作更富有意境。

二、筆墨、心象的審美

筆墨、心象因畫者的不同，所表現(xiàn)出來的風(fēng)景也不相同，唯一相同的便是其表現(xiàn)出了當(dāng)代的哲學(xué)。如唐朝貞觀之治期間，畫作多不勝數(shù)，但是仔細(xì)觀察其人物的衣著服飾或者景物的幾抹淡筆，便不難看出唐朝的繁華與民風(fēng)的開放。雖然畫者在成長過程中或多或少會受到周圍景物、人文的影晌，但是其所處的時代環(huán)境以及表現(xiàn)出來的政治哲學(xué)是無法改變的。一個時代的審美已經(jīng)不知不覺從畫作中反映了出來，其獨(dú)立性從不會受畫作風(fēng)景的變化所影響。如：民間木版年畫的藝術(shù)創(chuàng)作，以線的造型為創(chuàng)作基礎(chǔ)，再以各種色彩來充實(shí)造型，線為骨，色為肉，色正其形，骨肉豐滿。木版年畫的制作過程中，其線條粗細(xì)運(yùn)用得當(dāng)，能夠恰到好處地表現(xiàn)出木版年畫的主題。木版年畫藝術(shù)創(chuàng)作多是以陽刻為主，兼以陰刻，運(yùn)用黑白以及疏密對比的表達(dá)手段，以體現(xiàn)刀刻意蘊(yùn)、木質(zhì)趣味的自然審美效果，以及古樸稚拙的傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。但是，木版年畫更為突出的是其鮮艷、明快、單純、強(qiáng)烈、清新又飽滿的色彩，這使得木版年畫的創(chuàng)作主題更為鮮明突出。民間木版年畫的色彩既有單一性又有多樣性，其經(jīng)過長期的發(fā)展歷程，汲取了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，尤其是工筆重彩的人物以及宗教繪畫的技法，并且還保存了民間藝術(shù)中崇尚原色、明快、鮮艷的色彩特點(diǎn)，逐漸形成了獨(dú)屬于自己的風(fēng)格特征。木版年畫的色彩遵循著“新鮮中人意”的創(chuàng)作原則，并且根據(jù)不同地區(qū)人民的不同喜好，以及風(fēng)俗、審美等多個方面來進(jìn)行色彩的選擇。一般情況下，木版年畫多采用原色來進(jìn)行創(chuàng)作，以紅、黃、醫(yī)三原色以及黑白關(guān)系的色彩為創(chuàng)作基礎(chǔ)，高純度的色彩搭配明朗、鮮艷的色彩，對比鮮明，其吉祥、喜慶的氣氛與年畫的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民間年畫用色的口訣，這句話的意思是要巧用色彩，把握好用色的規(guī)律與變化秩序。木版年畫色彩的運(yùn)用以及套印，以平涂為主要施色技法，在有限的色內(nèi)力求套印出豐富的色彩藝術(shù)效果，運(yùn)用色彩塊面大小進(jìn)行排列，使木版年畫的色彩創(chuàng)作既對比鮮明而又極富和諧美感。木版年畫的色彩運(yùn)用具有濃郁的民族地域特色，濃艷、鮮明的色彩有著熱情、紅火而又樸實(shí)的情感。木版年畫多用高純度與高明度的原色，與造型的黑線相呼應(yīng)，或者是在黑線造型的基礎(chǔ)上用色彩進(jìn)行渲染，使畫面顯得高雅飄逸。總之，用色的搭配要講究和諧之美。

作者：譚立 單位：秦皇島市群眾藝術(shù)館

篇（8）

1自然韻律的美為設(shè)計(jì)開辟新途徑

1.1藝術(shù)將進(jìn)入與自然的聯(lián)盟時代

古代人看來大自然是智慧的源泉，是萬物的母親，所以中國古代便有天人合一的說法。但到了近代，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，工業(yè)社會成了一個把世界拆零了的時代，現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展，使人們意識到該是結(jié)束這種局面的時候了，則進(jìn)入了一個把拆零了的世界重新組裝的時代，建立人與自然的聯(lián)盟以及藝術(shù)與自然的聯(lián)盟時代。

美國匹茲堡藝術(shù)學(xué)院安吉洛·西奧堤教授的作品正是這一時代的體現(xiàn)，他的作品大多追求一種史前的原始風(fēng)格，他認(rèn)為這是最接近自然本色的一種藝術(shù)形式。在他的作品中，常看到大小參差不一的金字塔般長滿植被的土堆，還有原始洞穴般的建筑物。通過他的設(shè)計(jì)，原先雜亂無章的廢墟，變成了別出心裁，具有藝術(shù)情調(diào)的綠郁蔥蔥的休息勝地。其目的就是讓人和自然融合在一起，追求人類和大自然最初的那種感情。

安吉洛·西奧堤教授說，畫家是用筆來繪畫，而他是用植被表達(dá)自己的藝術(shù)思維，達(dá)到所追求的藝術(shù)效果。這些植被是大自然賦于人類最美最豐富的色彩。他的藝術(shù)行為給人類生存的空間環(huán)境帶來了清潔、帶來了美麗、帶來了藝術(shù)，同時也給我們開辟了一個新的、廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。

1.2自然韻律的美為包裝設(shè)計(jì)開辟了新途徑

在科技高度發(fā)達(dá)的當(dāng)今，現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)的觀念和理論已日趨完善，但各國的設(shè)計(jì)家對新形態(tài)、新技術(shù)是使用材質(zhì)和處理手法的發(fā)展，自然韻律也就是從材質(zhì)和處理手法上更直接地運(yùn)用大自然本身的美。

時下，“返璞歸真”已成為人們的新追求，時裝、飲食都已成為先例，自然韻律的美為包裝設(shè)計(jì)也同樣開辟途徑。四川美術(shù)學(xué)院裝璜環(huán)藝系的一組包裝設(shè)計(jì)就是很好的實(shí)例，他們用竹筒包裝了調(diào)料，用木盒包裝了山貨，竹皮編成小簍包裝了大棗，給人一種親切的自然美。

2肌理美在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

肌理，書面語言原指生物體表面，皮膚羽毛紋理而言。飛禽走獸斑斕美麗的皮毛，花草樹木的花紋、年輪等天然紋理。

2.1肌理美是大自然的杰作

大自然的美，大自然的紋理美是早在人文之實(shí)已被人類發(fā)現(xiàn)，并運(yùn)用在各個歷史時期的文化及民間藝術(shù)出現(xiàn)拍打泥坯成型規(guī)整的拍打紋、繩索紋等條狀、點(diǎn)狀肌理，這種無意的制作，卻流露出大自然的美，至于古老絲綢、民間的編織物、玉器、金銀器皿等實(shí)用品色彩紛呈的人工肌理美，無處不在美化人類生活。到了近代，隨著藝術(shù)觀念更新，石木紋理、刀法鑿痕、水印油漬、噴滴熏灸等藝術(shù)肌理早已突破了“筆是唯一的繪畫工具”的傳統(tǒng)，這些形式各異的工藝技法，令人耳目一新。

2.2肌理的包裝設(shè)計(jì)運(yùn)用的基本規(guī)律及其獨(dú)特意義

肌理美作為一種形式美，運(yùn)用于包裝設(shè)計(jì)中，如：即產(chǎn)品形象、商品特色、銷售地區(qū)、消費(fèi)對象、設(shè)計(jì)定位為出發(fā)點(diǎn)，或選取自然肌理，或設(shè)計(jì)人工肌理，這都應(yīng)由設(shè)計(jì)者對產(chǎn)品研究調(diào)查后來決定。

包裝肌理以不同的形式出現(xiàn)，就產(chǎn)生不同的意境、不同的趣味，它的運(yùn)用正好與千奇百怪的商品相匹配，相得益彰。

(1)肌理美，肌理效果在包裝中巧妙運(yùn)用，是刪繁就簡、快捷精練地傳達(dá)信息的促銷手段，其中以群體出現(xiàn)的展示商標(biāo)(或標(biāo)志或文字)的肌理美，強(qiáng)烈的裝飾效果，深刻的記憶力、沖擊力，為創(chuàng)名牌創(chuàng)造了條件。如今充滿各個大小商店的懸掛pop廣告，整體上看重復(fù)出現(xiàn)的文字，商標(biāo)產(chǎn)生一種肌理，使人們增強(qiáng)了對產(chǎn)品的印象，從而促進(jìn)了產(chǎn)品的銷售。

(2)肌理美與肌理效果不是單純附于造型表面的飾物。明快質(zhì)樸的肌理有利于突出牌號、名稱，肌理本身有耐人尋味的意境，遠(yuǎn)觀、色調(diào)和諧統(tǒng)一。對主題：有紅花靠綠葉扶持之功；近觀，肌理之美溢于言表。使得一件貌似敦樸，簡練明快平常的包裝產(chǎn)生“有東西，耐端詳”的藝術(shù)效果。

被譽(yù)為日本現(xiàn)代玻璃工藝先驅(qū)者的藤田喬平，設(shè)計(jì)的一個首飾盒《海之彩》正是一件“有東西，耐端詳”的藝術(shù)品。從一個小小的盒面，讓人看到了大海那容納百川的氣勢，更感到浮動藻類形成的那種自然肌理的美。

(3)借助于肌理的包裝畫面上的空間作用，可十分容易地調(diào)整形象、主次空間層次、色彩關(guān)系，一掃過去盲目地在畫面上堆砌形象干擾視覺的弊病。

(4)肌理美與肌理效果本身蘊(yùn)藏的秩序，勻稱、韻律、節(jié)奏反映了大自然中普遍存在的和諧與大自然的奇險之美。“對偉大的藝術(shù)家來說，自然界的一切都蘊(yùn)藏著獨(dú)特的性格”(羅丹)。人工肌理、設(shè)計(jì)肌理反映出的音樂美、幾何學(xué)的比例美有助于包裝設(shè)計(jì)的現(xiàn)代感。諸如亞里斯多德指出：“美的主要形式是秩序、勻稱與明確”。恰當(dāng)而巧妙地設(shè)計(jì)肌理，運(yùn)用肌理美與肌理效果，會凈化包裝畫面擯除其形象上的堆砌、瑣碎與零亂，獲得包裝物體形象的一次開花。

3自然色彩在包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

色彩是作為人類的一種共同語言而存在著，在大自然的色彩中，有很多的經(jīng)驗(yàn)直接影響著人對色彩的感覺，如橙色在自然界的包裝代表有橘子，多用于食品類的包裝上；紫色在自然界的包裝代表是茄子，神秘、高貴的印象使其常用于女性化妝品上；靈感來自于藍(lán)天、大海、藍(lán)色寧靜、清爽、冰涼的印象使其都用于藥品及冷凍食品上。

4自然韻律的運(yùn)用

4.1品牌上自然氣息的流露

關(guān)于飾品的包裝，包括頭飾、胸飾、鈕扣等，取名“氏族”，一來代表其品種多，二來讓人感到一種最原始的自然氣息。

4.2肌理上自然韻律的運(yùn)用

通過市場調(diào)查，發(fā)現(xiàn)飾品多數(shù)都被擱置在小塑料袋中，簡單的放在一起，與其價值很不相符，于是選用了盒飾，提高了其自身價值。盒子用純天然木質(zhì)結(jié)構(gòu)，用其木紋的自然肌理，傳達(dá)飾品的自然美效果；有采用木盒結(jié)構(gòu)，用人工木紋肌理做其裝飾紋樣，配以深褐色底蓋，再加上銀色裝飾，使得沉穩(wěn)、大方。完成后加上精致小巧的標(biāo)志，恰似萬綠叢中一點(diǎn)紅，突出了主題。雖然沒有過多的文字說明，但那份精巧，會讓人對產(chǎn)品產(chǎn)生無盡的聯(lián)想，你一定擋不住它的誘惑!

4.3色彩上自然韻律的運(yùn)用

黃色在自然界中包裝代表是香蕉。它有一種光感，給人留下光明、輝煌、燦爛、輕快、柔和、純潔和充滿希望的印象。皇室的運(yùn)用加強(qiáng)了崇高、智慧、神秘、華貴、威嚴(yán)和慈祥的感覺。在設(shè)計(jì)中為了達(dá)到一種樸實(shí)、豐厚、自然的效果，也為了配合那種純天然的木質(zhì)肌理便采用了黃色做基調(diào)，再加上具有高級感的黑色(文字和標(biāo)志)以及優(yōu)雅的銀色做點(diǎn)綴，增強(qiáng)了其表達(dá)效果。:

4.4材質(zhì)上

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1在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的解讀

色彩所處環(huán)境不同其變化也大不相同，色彩在應(yīng)用方面要結(jié)合節(jié)氣、室內(nèi)空間布局、光線照射程度、住戶的性格和心情等，以上每一點(diǎn)都決定著色彩的搭配和使用。色彩的呈現(xiàn)過程較為復(fù)雜，其使用不僅是對室內(nèi)起點(diǎn)綴作用，還作為室內(nèi)協(xié)調(diào)整體布局的作用。

1.1色彩的基本概念

在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩作為室內(nèi)整理的協(xié)調(diào)者，每個人對色彩的搭配和使用都有獨(dú)特的見解。因?yàn)槊總€人都具備獨(dú)特的審美水平，并且喜歡的顏色各不相同，因此，室內(nèi)設(shè)計(jì)師在進(jìn)行室內(nèi)設(shè)計(jì)時首先要與住戶協(xié)調(diào)好，以住戶對色彩的要求為基礎(chǔ)進(jìn)行設(shè)計(jì)。同時要結(jié)合色彩三要素進(jìn)行搭配，只有處理好色相、明度和彩度之間的關(guān)系才能夠設(shè)計(jì)出完美的室內(nèi)環(huán)境。設(shè)計(jì)者結(jié)合不同的房間進(jìn)行不同的色彩搭配，室內(nèi)的一切物體都需要色彩的渲染，只有將室內(nèi)中的每種物體都與色彩進(jìn)行完美結(jié)合才能夠設(shè)計(jì)出獨(dú)特的室內(nèi)環(huán)境，這種室內(nèi)環(huán)境不僅能夠?yàn)槿藗兲峁┦孢m的視覺感受，還能夠滿足人們精神上的需求。色彩設(shè)計(jì)不但要滿足局部的設(shè)計(jì)需求，還要顧及室內(nèi)的整體感覺，從局部色彩設(shè)計(jì)開始，最后再將每個局部利用色彩搭配結(jié)合在一起[1]。

1.2色彩的性格

色彩物理屬性較為明顯，并且在色彩中占有重要地位。例如：不同的季節(jié)、時間和光纖所映射在墻壁上的色彩是不同的，再加上不同顏色、材質(zhì)的玻璃和不同顏色的墻壁都能夠產(chǎn)生不同的色彩。色彩的物理屬性主要包括光纖、溫度和重量等，設(shè)計(jì)人員在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時必須針對其物理屬性進(jìn)行設(shè)計(jì)，使色彩能夠被合理運(yùn)用。色彩還具有較為明顯的地域性特征，國家、民族和地區(qū)之間都存在多樣性，每個國家、民族、地區(qū)由于其文化形式不同，人們的審美也大不相同。因此，所處區(qū)域不同的人們喜愛的色彩顏色也有很大的區(qū)別。例如：在中國，多數(shù)人都喜歡紅色，因?yàn)樵谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中紅色代表吉祥；在美國，則喜歡白色的人數(shù)占多數(shù)，因?yàn)榘咨诿绹笳髦儩崳欢r喜歡的色彩比較多樣化，因?yàn)槌r是擅長舞蹈的國家，其服飾上對色彩的要求較高，有多種色彩搭配設(shè)計(jì)，并且多數(shù)為明亮的顏色。每一個民族由于歷史文化的不同，其在色彩選擇方面也大不相同，因此，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時要考慮到色彩的地域性。每種色彩象征的意義不同，不同的色彩代表著不同的情緒例如：紅色首先聯(lián)想到的就是火，也可聯(lián)想成發(fā)怒；藍(lán)色可以聯(lián)想到大海或者憂郁的情緒；而黃色聯(lián)想到的是太陽，溫暖的顏色可以聯(lián)想成溫柔等。人是聯(lián)想性豐富的個體，色彩也因此被賦予情緒。因此，在進(jìn)行室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)時要用心去感受色彩，讓色彩發(fā)揮出更大的作用。

2色彩在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)中的具體應(yīng)用

2.1空間的具體應(yīng)用

色彩有助于空間的分配，利用人們對色彩的喜愛和色彩對光線的映射能夠有效改變實(shí)際空間在人們視覺上產(chǎn)生的效果。色彩的合理運(yùn)用能夠?qū)?shí)際中室內(nèi)空間的限制去除掉，給人們舒適的視覺享受。例如：室內(nèi)布局空曠可以使用暖色調(diào)進(jìn)行搭配，暖色調(diào)給人以溫暖的感受，使人們忽視室內(nèi)的空曠感。色彩能給人帶來不一樣的視覺和感官感受，其中暖色系具有縮小空間的效果，而冷色調(diào)具有擴(kuò)寬空間的效果[2]。

2.2體現(xiàn)個性的作用

世界上的每個人都具備獨(dú)特的個性和喜好，每個人都有自己喜歡的顏色，在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中對整體色彩的選擇也不相同，由其選擇的色彩可看出這個人的性格如何。例如：性格比較改良活潑的人通常喜歡較為鮮艷的顏色，在顏色選擇上以暖色調(diào)為主；而性格較內(nèi)向、沉穩(wěn)的性格通常會喜歡暗色系色彩，在心理學(xué)中利用顏色來觀察人們的心理活動是最常見的方式，室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)師也應(yīng)具備這種技能，便于在于住戶交流想法時更容易觀察出住戶的性格和色彩搭配喜好。

2.3調(diào)節(jié)室內(nèi)空間光纖的強(qiáng)弱

色彩對光線的反光效果較強(qiáng)，顏色的不同其反光效果也不相同，因此，可以利用室內(nèi)色彩的選擇來調(diào)節(jié)室內(nèi)環(huán)境光線的強(qiáng)弱。顏色越鮮艷、越亮的反光效果越強(qiáng)。如果想加強(qiáng)室內(nèi)環(huán)境光纖，可以將亮色調(diào)作為室內(nèi)主色調(diào)；如果室內(nèi)環(huán)境的采光不太好，設(shè)計(jì)師可以適當(dāng)?shù)氖褂幂^亮的色彩作為主色，以此來增強(qiáng)室內(nèi)的光纖強(qiáng)度[3]。

3結(jié)束語

色彩的選擇和運(yùn)用在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中是最為關(guān)鍵的一個步驟，設(shè)計(jì)師要根據(jù)其特性進(jìn)行合理的搭配和運(yùn)用，使其能夠與室內(nèi)環(huán)境完美結(jié)合。在進(jìn)行色彩的選擇時必須結(jié)合室內(nèi)的構(gòu)造、光線、健康、經(jīng)濟(jì)等室內(nèi)環(huán)境，同時要符合住戶的審美要求，還要讓住戶感受到居住的舒適感。設(shè)計(jì)師在室內(nèi)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中最應(yīng)該具備的就是色彩搭配能力。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時要結(jié)合前人的設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)，然后結(jié)合實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，熟悉色彩在物理上和心理上的變化，設(shè)計(jì)出最合理的色彩搭配。

參考文獻(xiàn)：

篇（10）

色彩是高校藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的必修課，對培養(yǎng)學(xué)生的色彩觀察能力和色彩表現(xiàn)能力起著主導(dǎo)作用。色彩作為藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)基礎(chǔ)課，對其提高藝術(shù)審美修養(yǎng)與審美判斷能力，激發(fā)學(xué)生色彩的創(chuàng)造性都是至關(guān)重要的。

二、色彩教學(xué)現(xiàn)狀及問題

1.傳統(tǒng)繪畫寫生色彩教學(xué)

傳統(tǒng)繪畫寫生色彩教學(xué)是先學(xué)習(xí)色彩基礎(chǔ)理論知識，再以色彩寫生實(shí)踐為主進(jìn)行傳統(tǒng)的靜物寫生訓(xùn)練，這種教學(xué)模式很容易引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入純繪畫的領(lǐng)地，而對引導(dǎo)學(xué)生色彩形象表現(xiàn)的多樣性和對色彩應(yīng)用功能的訓(xùn)練不夠，導(dǎo)致教學(xué)目的實(shí)現(xiàn)形式單一，不能充分調(diào)動學(xué)生對色彩表現(xiàn)的主觀能動性，對學(xué)生今后的設(shè)計(jì)起不到指導(dǎo)性作用。

2.現(xiàn)代設(shè)計(jì)色彩教學(xué)

設(shè)計(jì)色彩不同于繪畫色彩，它需要強(qiáng)化學(xué)生的色彩構(gòu)思和創(chuàng)意性思維能力，同時要充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，通過色彩訓(xùn)練，融入設(shè)計(jì)意識，打破狹隘的色彩觀念，這樣要求學(xué)生具備較強(qiáng)的色彩表現(xiàn)能力。由于近幾年藝術(shù)教育的大眾化，部分學(xué)生美術(shù)基本功不強(qiáng)，如果盲目要求學(xué)生進(jìn)行設(shè)計(jì)色彩的訓(xùn)練，將使學(xué)生不知所措，相反會更加茫然，達(dá)不到預(yù)想的目的。

三、色彩教學(xué)模式的探討

通過多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)在重視色彩基礎(chǔ)理論知識與寫實(shí)色彩一般表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，針對專業(yè)特點(diǎn)和學(xué)生實(shí)際能力，由淺入深、循序漸進(jìn)地結(jié)合人的主體色彩意識傳達(dá)，并吸收各種表現(xiàn)形式，著重研究設(shè)計(jì)色彩的認(rèn)識表現(xiàn)及應(yīng)用，幫助和引導(dǎo)學(xué)生逐步構(gòu)建一套較為實(shí)用的色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇，來表達(dá)自身的審美情感和富于個性的創(chuàng)造性的色彩設(shè)計(jì)思維空間，著力培養(yǎng)和提高學(xué)生的色彩素養(yǎng)與設(shè)計(jì)色彩的原創(chuàng)性審美能力。基于這種認(rèn)識，筆者認(rèn)為色彩課程教學(xué)可按以下三個模塊來進(jìn)行訓(xùn)練。

1.寫生色彩訓(xùn)練

寫生色彩是指通過寫生來研究色彩的規(guī)律與方法，了解物體在光的作用下產(chǎn)生的變化規(guī)律，從物體的形、色、光等因素中探尋色彩的本質(zhì)規(guī)律。色彩是繪畫中十分重要且富有魅力的藝術(shù)語言；色彩寫生是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的非常有效的藝術(shù)表現(xiàn)手段。通過色彩寫生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。

寫生色彩教學(xué)中強(qiáng)調(diào)色彩三要素的原則，強(qiáng)調(diào)色彩的冷暖對比和物體在特定光源下受光與背光不同的色彩變化，強(qiáng)調(diào)在相互比較中建立色彩的整體關(guān)系。注重色彩的色相、明度、純度、冷暖的差別，注重在色彩弱補(bǔ)色對比下的微妙變化，強(qiáng)調(diào)畫面的色彩意識和整體的色彩氣氛，培養(yǎng)學(xué)生正確的、整體的表現(xiàn)方法。整體的觀察表現(xiàn)方法永遠(yuǎn)是寫生色彩訓(xùn)練的重點(diǎn)與核心，訓(xùn)練中應(yīng)時刻提醒學(xué)生堅(jiān)持并遵循這一方法，不斷改正與整體觀察方法相對的習(xí)慣認(rèn)識，鞏固整體觀察的概念，規(guī)范整體觀察下的作畫程序。整體觀察的方法其實(shí)就是一種緊密聯(lián)系的相互比較的方法，寫生色彩的整體觀察方法仍然要遵循色彩三要素的原則，在比較中確定它們的色相、明度與純度，在比較中產(chǎn)生冷暖關(guān)系。

寫生色彩訓(xùn)練，一般以靜物為主，靜物在造型、色彩、質(zhì)地等方面都有非常豐富的變化。寫生中畫某個具體物體時不要只盯著這個物體看，還應(yīng)該著眼于它周圍的東西上，用眼睛的余光去感受要畫物體的色彩關(guān)系，眼睛始終在整個色彩環(huán)境中巡視。寫生色彩除了訓(xùn)練學(xué)生整體的觀察方法，還要訓(xùn)練學(xué)生整體的表現(xiàn)方法及表現(xiàn)技巧，更好地為下階段的訓(xùn)練打好基礎(chǔ)。

2.歸納色彩訓(xùn)練

歸納色彩是通過寫生的方式，在寫實(shí)色彩的基礎(chǔ)上，面對同一組靜物，以歸納為表現(xiàn)手段，進(jìn)行概括、提煉的實(shí)踐過程。歸納色彩訓(xùn)練側(cè)重表現(xiàn)客觀色彩的主觀感受，通過對形與色的提煉、概括，使畫面形成豐富而現(xiàn)代感的裝飾效果。概括與提煉并不是以減少色彩為目的，原則上盡可能保留各種色彩的一席之地，保全色彩的豐富性，只減弱一些極其微弱不起什么說明性作用的小部分色彩的種類和數(shù)量。

歸納色彩將復(fù)雜的色彩關(guān)系通過概括、提煉、歸類等方法進(jìn)行刪繁就簡的處理和組織，傳統(tǒng)寫生色彩要充分表現(xiàn)客觀物象的固有色、光源色、環(huán)境色屬“加法”練習(xí)，色彩歸納寫生是在做“減法”，但并不是簡化，而是一種藝術(shù)語言上的以少勝多。

歸納色彩的表現(xiàn)特征是化繁瑣為簡約、化雜亂為條理、化寫實(shí)為夸張、化立體為平面，它能有效地培養(yǎng)學(xué)生對色彩進(jìn)行深層次的認(rèn)識，同時培養(yǎng)和啟發(fā)學(xué)生對色彩裝飾性的領(lǐng)悟與興趣，從中也可看到畫面已向二維方向轉(zhuǎn)化，向設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)化，為日后走向設(shè)計(jì)奠定基礎(chǔ)。常見的歸納方法有寫實(shí)性歸納、平面性歸納、意向性歸納等。

3.裝飾色彩訓(xùn)練

裝飾色彩是在自然色彩的基礎(chǔ)上運(yùn)用概括、提煉、想象、夸張后形成的色彩，在視覺中它是最活躍、最具沖擊力的。它不以模仿、再現(xiàn)真實(shí)事物為滿足，它不依附于規(guī)律，而是對自然界色彩的一種整理、歸納和概括，并按照美的法則和主題需要，對色彩進(jìn)行變色、變調(diào)的加工，強(qiáng)化主觀感受，力求創(chuàng)造出某種特定的藝術(shù)氛圍和效果，使色彩成為反映設(shè)計(jì)者審美觀點(diǎn)和設(shè)計(jì)意圖的強(qiáng)有力手段。裝飾色彩往往帶有理想化傾向，以象征的手法，明確、清晰地概括和表現(xiàn)自然，畫面所營造的裝飾性色彩改變了客觀物象所顯示的顏色，給人以啟示性的感受。

寫生色彩重模仿，重視視覺在感官上的外在形式和特征，關(guān)注光、色、體在視覺上的真實(shí)性，具有客觀表現(xiàn)的特征；裝飾色彩則重直覺、重表現(xiàn)、重味覺觸覺在心靈感知上的內(nèi)在形式與詩意表達(dá)，它十分注重形與神、色與意的多重關(guān)系，具有主觀性的特征。

裝飾色彩著重于發(fā)現(xiàn)和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色調(diào)中各種色相、明度、純度、冷暖之間的對比、諧調(diào)規(guī)律，它不受光源色、環(huán)境色和固有色的束縛，完全根據(jù)畫者的主觀意識和需要來表現(xiàn)色彩的色調(diào)、冷暖及色彩之間的相互配置與變化，使畫面達(dá)到和諧、優(yōu)美、統(tǒng)一的效果，從而揭示色彩藝術(shù)的普遍規(guī)律。裝飾色彩常用的表現(xiàn)方法有概括與提煉手法、夸張與變形手法、分割與勾線手法等，教師在教學(xué)中可根據(jù)學(xué)生具體情況和專業(yè)特點(diǎn)來進(jìn)行大膽的想象和創(chuàng)造。

總之，色彩訓(xùn)練對藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的每個學(xué)生來說都是非常重要的。藝術(shù)教育中色彩教學(xué)的研究也是一項(xiàng)復(fù)雜而系統(tǒng)的工程，不可能一蹴而就，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生不同的專業(yè)特點(diǎn)來具體研究色彩教學(xué)的方法，尋求理想的教學(xué)模式。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬也，仇永波.色彩基礎(chǔ).遼寧美術(shù)出版社，2005年.