序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇流行音樂本科論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

面向國家社會音樂文化建設和音樂傳播學科及學術發展的現實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發更多的音樂傳播學術思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導音樂傳播的積極社會效應和人文精神價值，順應文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。

一、征文對象：高等院校青年教師及在校學生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業、文化產業、媒體等領域的音樂傳播從業人士等。

二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。

音樂傳播理論研究 理論建設與學科建設；學術史與學術群體；傳統文化思想與音樂傳播等。

社會音樂文化建設 大眾（社區、社會群體等）音樂文化生活調查研究；音樂文化產品創作品格、品位的社會導向；音樂文化特色城市/鄉鎮/社區建設等。

傳媒音樂教育 音樂傳播相關專業建設和人才培養。

傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網絡、演出等）的運作特點和規律；各類媒介音樂產品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節目）的生產、傳播。

傳統音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產品中的傳統音樂元素等。

音樂文化產業研究 音樂文化產品創意；音樂文化產業鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現狀等。

中國（高校）校園音樂文化建設 高校音樂類社團建設；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現象的調查與解讀。

音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現狀、社會活動；期刊評估等。

流行音樂傳播研究 流行音樂的生產、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。

三、稿件要求：必須為首發原作，否則取消獲獎資格。字數原則上不超過15000。來稿務必齊、清、定。

1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。

2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務或職稱，在讀人員須寫明當前學習階段和入學年份）。

3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區分。

4.文內注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數字，如①②③等）。

5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯網文獻著錄可參考MLA規范。

6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。

四、投稿方式與截止時間：應分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區定福莊東街1號中國傳媒大學70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

篇（2）

最初開設流行演唱專業，由于沒有系統的教學體系和理論的支持，出現了許多弊端和問題，例如：演唱方法、培養目標、藝術規律、授課模式、教材的編制和選用、整體課程的設置和安排、考核標準和形式等，從而阻礙了流行演唱專業在高等藝術院校的發展速度。

經過二十多年的發展和改善，流行演唱專業的教育者已經基本總結出比較系統的教學方法和理論知識，積累了許多寶貴的教學經驗。流行演唱最具特點的屬性就是流行性。流行音樂的風格和形式多種多樣，在這種多樣性的前提下，不同的時期，不同的社會背景，不同的社會需要所流行的音樂也不一樣。而對于流行演唱專業教學來說，演唱方法、培養目標、教學目的和教學形式都要適應這些快速的變化。要想使流行演唱專業在高等教育中得到良性并適應社會需求的發展，我們必須全面總結專業理論知識，整體優化課程設置，使流行演唱專業在穩定發展的基礎上，培養出具有高水平的演唱能力、扎實的理論、全面的藝術修養、豐富的創造力的綜合型音樂人才。

一、高等藝術院校流行演唱專業現狀

自20世紀90年代初開始，沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、廣州星海音樂學院、北京現代音樂研修學院等院校陸續將流行演唱專業納入到教育體系中，取得了很好的教學效果和成績。此后國內許多高等藝術院校、高等師范院校和綜合大學也相繼開設了此專業，報考流行演唱專業的考生逐年增加，速進了流行演唱的專業化，為社會輸送了大量的流行演唱人才，也在中國流行音樂發展的過程中起到了巨大的推動作用。

隨著中國流行音樂文化的迅速發展，越來越多的高等院校都將視線轉向了這一領域。而中國流行音樂需要怎樣的人才，我國流行演唱專業的教學模式和課程設置能否培養出適應文化市場發展的需要的流行演唱人才，就成為現階段流行演唱教育者面臨的首要問題。

目前我國的流行演唱專業的課程大部分還是以美聲和民族聲樂的教育體系為基礎。而美聲和民族聲樂的教學體系都源于西方古典音樂的教學理念和課程設置等。目前有些院校仍然采用以和聲、曲式分析、作曲方法等傳統課程設置作為流行演唱專業的音樂基礎課程。流行演唱專業的教育者的思維方式、演唱方法的訓練方法以及知識基礎結構都受到了傳統聲樂教學的影響，流行演唱專業的整體課程體系不能完全針對專業需要、人才需要、就業需要科學而獨立地建立。

國內流行演唱專業的學生應具備什么樣的素質，掌握哪些專業技能，針對這樣的問題我們已經積累了一些經驗，但受制于多年來傳統教學模式的制約和相應學科教師資源的缺乏以及硬件設施的不完善，有些理論和對課程改革的設想都不能付諸實現。

與高等藝術院校中其他傳統聲樂專業相比，流行演唱專業的教學還沒有形成科學的系統。作為流行演唱專業的教育者目前應該做的是明確教學目的和培養目標，在教學中不斷總結經驗，將流行演唱專業的教學真正提升到理論和有效的實踐相結合的高度，從而形成先進的教學理念，培養適應社會文化發展的全能型流行演唱人才。

二、流行演唱專業課程的整體優化

要設定科學合理的課程，首先要明確培養目標。就目前來看，高等藝術院校流行演唱專業的培養目標是要讓學生通過本科四年的專業技能訓練和全面的音樂知識基礎學習，成為掌握先進的演唱技巧、具有豐富的表演能力、個性化、適應流行文化市場各個崗位的全能型流行音樂演唱人才。以下將基于流行演唱專業的教育目的，對本專業的課程設置作整體優化的設想。

（一）專業主修課

“流行演唱”給我們最直觀的印象就是“演唱”。隨著大眾文化欣賞水平和要求的不斷提高，單純的聽覺刺激已經滿足不了文化市場的需求。現在大眾對流行音樂的欣賞不單停留在聽覺上，更注重歌曲通過語言藝術、文學藝術、舞蹈藝術、表演藝術、舞臺設計和先進的音樂制作技術所帶來的聽覺與視覺完美結合的綜合藝術表現。而流行音樂人也在流行音樂的發展過程中將各種各樣的藝術形式綜合到演唱中去。目前各院校的流行演唱專業的專業課設置基本都以演唱為主，例如舞蹈、表演這些與演唱不可分離的科目，有些院校沒有設置，有些院校則作為基礎課開設很短的時間。星海音樂學院的流行演唱專業，將舞蹈和表演課設置為三年，第四年為音樂劇舞蹈和音樂劇表演。而其他學校的舞蹈和表演課則開設時間比較短，例如沈陽音樂學院的流行演唱專業的舞蹈課開設兩年（第一學年和第二學年），表演課開設兩年（第二學年和第三學年）。四川音樂學院流行演唱的舞蹈課只開設一年（第一學年）。南京藝術學院流行音樂學院的流行演唱專業非常注重學生在演唱和表演方面的培養，但舞蹈并沒有作為主要的科目設置。

演唱、表演、舞蹈都應作為專業主修課被設置到流行演唱專業整體課程系統中，并開設三年以上，從而達到培養具有綜合能力的流行演唱者的目的。

演唱、舞蹈、表演、綜合排練都應作為專業主修課被設置到課程系統中。

1．演唱

流行演唱專業的學生通過四年的學習，要掌握科學的先進的流行演唱技術，在循序漸進的學習過程中，將流行演唱方法和流行演唱技巧熟練的運用到演唱中。在基本完善演唱的基礎上，最大限度的發揮自己聲音的特點。結合表演、舞蹈等課程從心理和情緒控制等方面調節舞臺演唱狀態，適應舞臺演出。通過演唱大量的流行歌曲作品，了解和掌握更多的流行音樂演唱風格，并準確地運用不同風格的不同演唱技巧。

演唱課要以突出每個學生的聲音特點為訓練目的，使學生的音色具有較高的識別度。在此基礎上進行大量的舞臺演出實踐。實踐多種演唱形式，如組合，邊歌邊舞，音樂劇等。

2．舞蹈

流行演唱專業需要學生掌握舞蹈的目的在于：

其一，通過形體的訓練可以塑造良好的體態，改善身體的柔韌性和靈活性，提高學生的肢體協調性，使學生在演唱不同風格的歌曲上有很好的肢體表現力，培養學生邊歌邊舞的綜合能力。

對于不同的音樂風格和表演形式，對肢體動作的要求也不一樣。比如，演唱抒情歌曲的時候，演唱者只需要自然地肢體動作，起到流露感情，推動聲音表現力的作用即可。而演唱具有強烈節奏感曲風的歌曲時，則要有舞蹈動作的配合。而隨著大眾對流行音樂在視覺效果上要求的不斷提高，歌曲作者在歌曲的寫作和編曲上都添加了有利于配合舞蹈動作的元素。“邊歌邊舞”型的表演更是流行音樂文化市場非常重要的一個組成部分，歌舞相融的表演形式也是觀眾最喜歡的表演形式之一。

“組合”的演唱形式和商業包裝模式，一直以來都受到大眾的歡迎。尤其是近十年來“能歌善舞”成為“組合”這種形式的主要表現方式和發展方向，更是受到了大眾尤其是年輕人的喜愛。各種各樣的舞臺演唱，更離不開舞蹈動作的襯托。因此，單純的“唱”已經不能滿足流行文化市場的需要。

其二，流行演唱專業學生的一個重要發展方向是從事音樂劇的表演工作。音樂劇事業更是能給流行演唱專業學生帶來無限發展空間新領域。舞蹈能通過肢體動作以及動作的節奏和張力表現內心情感，在演唱中可以豐富舞臺的表現力，在音樂劇中更是主要的表現形式。表演者可以通過豐富的舞蹈動作展現人物的內心和音樂所要表達的感情。音樂劇中的表演往往是“戲中有歌”、“歌中有舞”、“舞中有戲”，這也正說明了演唱、表演和舞蹈在音樂劇中的關系。

流行演唱專業的學生應該在中國正在發展中的音樂劇這一有著無限發展空間的領域里取得優勢。用自己的綜合能力去適應音樂文化市場的變化和需求，隨時有準備地迎接機遇和挑戰。

流行演唱專業的舞蹈課程不能依照舞蹈專業的課程難度而設計，但作為專業主修課應開設三年以上。第一學年應該從舞蹈基礎訓練開始，接下來的三個學年都應繼續開設舞蹈課程，并循序漸進地增加難度，豐富舞蹈種類和風格。

3．表演

隨著教學標準的不斷提高，和社會對復合型流行演唱人才的需要，表演成為流行演唱中不可缺少的一部分。為什么流行演唱專業要以表演課作為專業主修課？原因有以下三個：

第一，目前流行音樂的傳播方式是以電視媒體和網絡媒體為主。而這兩種方式的共同特點就是通過視覺來傳遞信息。為了更快地傳播音樂，加速流行歌曲的流行性；提升音樂的表現力；更深刻、生動地表達音樂作品的涵義，人們運用視覺效果推動音樂聽覺上的刺激。就現在的流行音樂而言，無論是音樂本身還是音樂以外的元素，都被融合進了以視覺為主導的大眾媒體中。一個歌手在演唱時帶給觀眾的信息是同時從聽覺和視覺兩個方面傳遞的。歌手演唱歌曲的主要途徑有以下幾種：錄音、MTV、舞臺演出、電視節目的錄制和音樂劇。而這些方式除了錄音外，都需要歌者具備表演的能力。

第二，音樂劇是一種集戲劇表演、演唱、舞蹈和舞美藝術于一身的綜合藝術表現形式。我國音樂劇發展雖然迅速，但距離成熟還有很大的距離。這也就意味著，音樂劇事業將越來越多的需要有專業水準的、全面修養的音樂劇表演人才。而作為流行演唱專業應該把音樂劇的表演作為一個重要的培養方向。真正使學生具有全方面的素質，能適應與流行演唱相關的各個崗位，更能給學生創造更多的就業機會。

經過表演的訓練，演唱者能通過對生活中不同情緒的不同肢體語言和面部表情的重復模仿、用心體驗，做到在表現不同內容的作品時，能從內而外，發自內心地達到更加良好并自然的肢體狀態和聲音狀態。演唱者表演水平的成熟，能促進內心情感的自然流露，從而達到聲情并茂的舞臺效果，使演唱更具感染力。

第三，隨著流行演唱學生參與電視節目錄制、媒體采訪和MTV拍攝等活動的增多，面對鏡頭該如何展現自己就成為學生們必須面對的問題。在表演課的教學中可以通過情景模擬的教學方式，對學生進行面對鏡頭如何自如表現的訓練。訓練應分兩方面，一方面是面對鏡頭如何展現自己的表演，主要訓練肢體和面部表情。另一方面是要訓練在接受采訪時，面對鏡頭的語言表達能力、如何克服緊張心理的能力、和敏捷的應變能力。

（二）專業基礎課

目前國內開設流行演唱專業的各大院校，如：沈陽音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院等，專業基礎課主要有以下科目：視唱練耳、樂理、和聲、曲式分析、中國音樂史、西方音樂史、藝術概論、流行音樂概論、流行音樂史、中國民歌、副科鋼琴等。這些科目的設置基本是按照傳統聲樂課程體系而設置的，顯然有些科目是不適應流行演唱專業需要的。

1．對現有專業基礎課的整合和優化

和聲和曲式分析這兩個科目，大多院校還是采用古典和聲和古典曲式作為授課內容，而對于流行演唱專業的學生來說，使用性并不強。應該將“和聲”課改設為“流行和聲”，以傳統和聲為基礎，結合爵士和聲，通過對不同風格的流行作品進行分析，使學生基本了解流行音樂和聲的編配方法，能設計簡單的和聲進行，為喜歡創作的學生奠定良好的基礎。曲式分析課所分析的作品基本上是古典音樂作品，并不符合流行演唱專業的特點和教學目的。應將曲式分析課程融合到流行音樂經典作品賞析中，通過老師對學生進行曲式分析基礎理論的簡單講解，使學生基本掌握曲式分析的知識要點，在進行流行音樂欣賞的過程中結合曲式分析的知識去解析流行音樂，可以讓曲式分析這一科目更符合流行音樂教學的需要。和聲和曲式分析兩個課程可以合并為“流行爵士和聲與經典作品賞析”，這樣就能滿足流行演唱專業對這兩門課程的需求，達到更好的教學目的。

西方音樂史作為音樂專業基礎課是必不可少的，但作為流行音樂的專業基礎課，系統的學習西方音樂史過于繁瑣，而將這一科目分為“西方音樂簡史”和“西方流行音樂史”、“華語流行音樂簡史”更為合理。這樣設置不僅能讓學生具有全面的音樂理論素養，更能突出專業特點，符合流行演唱專業的教學目的。

2．目前課程設置中欠缺的科目——心理輔導

舞臺表演是演唱最直接的表現形式，也是最主要的表現形式。演唱者的演唱方法和演唱技巧以及藝術修養，都通過舞臺表演展示給觀眾。舞臺表演是瞬間的，短暫的。舞臺演唱環境與平時練習心里是完全不同的。演唱者要確保在舞臺上充分展示自己的最佳水平，除了要具備良好的演唱基礎和精準地使用演唱技巧的能力外，還要具備良好的心理素質和臨場發揮的心理調節以及對情緒的控制能力。

現場表現的好壞，對于演唱者來說具有重要的意義。而在大量的舞臺實踐中，我們發現心理狀態的不穩定，缺乏臨場心理調控能力，沒有信心面對失誤等問題嚴重影響著學生們的演出效果和演出質量。尤其是首次登臺，沒有適應因環境的改變所帶來新刺激的能力，內心極度緊張、焦慮。這些因素不僅會影響演唱質量，更會使學生們失去信心，對舞臺表演產生恐懼，失去舞臺表演的欲望，并且對以后的舞臺表演產生極大的不良影響。

因此，心理輔導對演唱者的演唱效果有著關鍵性的作用。開設心理輔導課可以有針對性地訓練學生臨場心理調節能力，將貫穿于登臺前、表演中、表演后的復雜心理調控到最后適應現場環境，并能從容面對意外情況的發生，從而充滿自信地發揮演唱技術和表演能力，達到完美的演出效果。

（三）選修課

選修課是專業的重要延伸和必要補充。選修課的設置是為了完善專業課程，拓寬知識面、發展個性、提高綜合素質。由于選修課在課程設置和管理上的不足，導致學生對選修課不夠重視，上選修課只是為了修夠學分。因此開設具有系統性、連貫性的優質選修課是非常重要的。

由于流行演唱專業的特殊性，學生所要掌握的知識和技能僅僅在必修課中并不能得到全面的滿足。為補充專業和更好的運用必修課的知識，有必要將流行歌曲寫作與歌詞寫作、MIDI制作課程、形象設計與化妝課程針對性地列入到選修課中。

在當今的流行樂壇，創作型歌手越來越顯示出他們的優勢。他們不僅能演唱、能自己創作歌曲，有些還可以成為音樂制作人。通過各種比賽我們看到，普遍沒有選手演唱自己創作的歌曲。而通過日常的教學我們也發現學生缺乏創作意識和創作能力。開設流行歌曲寫作與歌詞寫作，不僅能對視唱練耳、樂理、和聲等專業基礎課有進一步的補充和延伸，更能增加專業技能，適應社會對流行演唱人才的要求，給流行演唱專業學生能適應更多的就業機會奠定基礎。

MIDI制作是數字音頻制作技術。通過軟件的操作對音樂進行編制和處理，需要具備很高的音樂素養和豐富的音樂知識。學生能從學習的過程中掌握軟件操作技能，并不斷建立編曲思維，將自己對音樂想法和所追求的效果通過自己的編排呈現出來。另外，由于市場的需要，流行歌手越來越多，對音樂制作人才的需求也大大增加。作為流行演唱專業的學生有多方面的音樂基礎知識和專業素質，在此基礎上學習MIDI制作不僅能提高綜合能力，更能給自己創造更多的就業機會。

外在的形象可以增加自信，更是藝人提高被關注度的重要因素。好的形象是內在素質與外在形象的完美結合。形象設計與化妝課程可以通過對學生進行化妝方法、發型設計、服飾搭配和整體造型設計等方面的培訓，使學生有能力根據不同場合、不同主題、所演唱歌曲的風格、舞臺整體設計等，設計出適合自己的形象。適宜的妝容和服飾能在很大程度上決定比別人對你的印象，而在舞臺上整體的形象更能影響演出的效果。掌握形象設計與化妝的基本知識能使學生無論在專業需要或日常生活中，都能塑造出相宜的形象。

（四）藝術實踐

藝術實踐是流行演唱專業展示專業技能，完善專業課程內容的最有效途徑。舞臺演出是表演專業展現專業價值的必要手段，也是學生能順利步入工作崗位的寶貴經驗和保證。藝術實踐能給學生創造檢驗并磨練自己的平臺。經過不斷的舞臺表演和其它形式的藝術實踐，學生能夠在實際表演中更切身地發現演唱技巧的發揮、舞臺表演心理素質、應對臨場突發狀況等問題，總結和積累更豐富的表演經驗。舞臺表演經驗和心理調控問題，是必須通過藝術實踐的形式才能有效解決的。

因此，要多給流行演唱專業的學生創造藝術實踐的機會。藝術實踐能激發學生舞臺表演的欲望，能證明自己表演的藝術價值。

在大學四年里，我們可以每學期舉辦一場藝術實踐音樂會，讓每個學生都參與進去。音樂會可以有不同的主題，不同的表演形式，也可以是學生自己編排的情景劇，更可以是小型的音樂劇或音樂劇片段。這樣不僅能發揮學生的創造力，更能在排練的實踐活動中培養協作精神，相互學習。通過在學校舞臺上的展示，充分建立舞臺表演的信心，積累舞臺表演經驗。

鼓勵學生參加各類型的流行演唱比賽，從而鍛煉舞臺表演能力，提高心理素質，在比賽中開闊眼界，汲取他人的優點，彌補自己的不足。

積極融入到社會演出中，將藝術實踐與文化市場相結合。以學校為單位，組織小型的演出團體，與電視臺合作，參加電視音樂節目和晚會演出的錄制，參與社會公益演出活動。使藝術實踐與社會活動相結合，提高學生適應社會的能力，為就業奠定基礎。

教學是為了更好的實踐，而藝術實踐活動正是為了彌補課堂教學中的不足。通過藝術實踐總結出的問題和經驗又能更好地促進教學，從而達到培養出優秀的流行演唱人才的目的。

結 語

隨著我國高等教育和音樂教育事業的迅速發展，社會對流行演唱專業人才的需求開始增加，專業的設置開始增多并合理化。伴隨著藝術院校的發展和音樂體系的不斷完善，演唱、表演、舞蹈和創作出現了融合的趨勢。

本課題在仔細研讀國家教育部《關于做好普通高校本科專業結構調整工作的若干原則意見》，和國家關于音樂教育事業發展規劃綱要的精神基礎上，查閱了大量關于藝術教育的著作，研究了國內各高等藝術院校相關專業的課程設置。通過對我國藝術院校流行演唱專業的課程設置進行研究，了解了專業培養目標、課程體系結構、課程學時、硬件設置、師資以及學生學習效果等方面的現狀。并對各藝術院校流行演唱專業各個課程之間的關系，以及課程之間的結構層次和內容加以分析，構建了有演唱、表演、舞蹈以及心理學、藝術理論、藝術實踐等課程組成的流行演唱專業課程框架。

篇（3）

當代高校教育注重以學生為主體，培養可持續發展的高素質的綜合性人才，審美教育必不可缺。在綜合類大學中，藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程，而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。

高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。

一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析

1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。

伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。

2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。

學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。

3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。

當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。

存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。

4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。

針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。

存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”所以，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。

二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想

1.課程內容改進的設想。

首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。

2.課程教學方式改進的設想。

（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。

（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。

（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。

三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討

通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目。可開設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。

音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”（《論崇高》）因此通過公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。

參考文獻：

[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.

篇（4）

改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。

一、音樂學專業課程設置現狀分析

課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。

音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。

隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。

二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革

1.充分了解“市場信息”，明確培養目標

高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。

為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。

2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向

音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。

長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。

當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。

因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。

3.提高對藝術實踐課的重視程度

雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。

4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計

人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。

2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享

大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。

三、結論

高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。

參考文獻

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一、問題的提出

目前，國外學術界關于賀州民歌的論文，筆者尚未發現。國內學者對于賀州地區的民歌研究頗多。歸納起來，有兩個方面：第一，從賀州民歌的保護傳承的理念出發，對賀州民歌進行繼承發揚。第二，從賀州民歌的經濟應用價值理念出發，對賀州民歌進行開發，帶動賀州地區的經濟發展。

（一）基于賀州民歌文化價值保護傳承的理論

基于賀州民歌文化價值保護傳承的角度，主要有以下幾點：第一，對賀州民歌的文化價值與傳承方法的研究。黃玉婷[1]對賀州民歌的傳承發展的重要性與民歌的傳承原則和途徑進行了深入的研究。第二，對賀州客家雞歌保護與傳承的研究。蘇秀玲[2]通過對賀州客家雞歌的調查現狀分析，認為客家雞歌在傳唱方式上具有獨特性，其傳承方式必須符合客家雞歌本身的特殊性。第三，在民族群體與民族藝術相互促進的基礎上，如何對賀州民歌中的“蝴蝶歌”、“喇格哩”保護與傳承的研究。黃玉婷[3]認為民歌在保持發揚內部精華的前提下，其民歌的創作、保護應該留有一定的生存及發展的預留空間。第四，民歌的語境關系及群體行為對民歌傳承具有重要作用的研究。覃愛民[4]以賀州瑤族民歌為例，深入研究了其民歌的群體性對民歌的保護傳承的重要性。

上述學者對賀州民歌保護傳承的論述觀點無可否認是有道理的，但是沒有更深層次指出賀州民歌保護與產業化開發之間存在的微妙關系，以及給出合理的解決方法，從而使賀州民歌得以有效的保護傳承，同時讓賀州地區人民獲得切實的經濟利益。

（二）基于賀州民歌商業經濟價值產業化開發的理論

目前，國內的學者基于賀州民歌商業經濟價值開發的角度來對賀州民歌的研究，主要有以下觀點：第一，對賀州民歌的產業化開發的現狀不足和應對措施的研究。黃斌[5]認為賀州民歌具有極大的開發價值。在城市化文化品牌打造的浪潮中，賀州地區人民應抓住機遇，積極開拓本土的民族文化，逐漸形成一個文化產業鏈，為賀州地區創造經濟利益。第二，對賀州民歌結合地方旅游的研究。覃愛民[6]認為通過發掘賀州傳統的民間音樂，加大培育特色民歌文化與地方景點結合的力度，將使賀州民間音樂有機的結合起來，實現共贏發展，等等。

上述學者認識到了賀州民歌的產業化開發的潛力，這是值得肯定的。但僅是把賀州民歌推入市場，而市場本身又有著自身的特點，這與賀州民歌保護傳承的出發點是不符的。按照市場本身的運行機制，可能使賀州民歌的文化保護傳承偏離原來的傳承軌道。

總之，以上學者對賀州民歌的研究，主要觀點集中于賀州民歌的文化價值保護傳承與商業經濟價值的開發兩個角度。對于兩者之間的關系研究，也有部分研究者開始涉及。如高尚學[7]認為：廣西民歌的保護傳承與產業化開發兩者的關系是微妙的，應用文化生態壁龕這個概念，可以合理的解決兩者之間存在的悖論。但是，對于賀州民歌的保護傳承與產業化兩者微妙獨特關系的研究，目前還沒有涉及。

二、賀州民歌的保護傳承與產業化開發策略

（一）文化生態壁龕概念的提出

在新時代的背景下，賀州民歌該如何保護及傳承？因為保護與傳承這兩個概念本身是有對象與時間、空間的范圍與邊界的，這明顯與賀州民歌“活態性”的文化活動形態是不相符合的。其次，該如何處理賀州民歌的保護傳承與賀州民歌的產業化開發的兩難之地？即解決好賀州民歌保護傳承的文化價值與經濟開發的商業價值之間存在的悖論。因為賀州民歌市場本身有著自己的運行規律，盲目的將民歌推入市場，可能會把賀州民歌的文化價值引向偏離其文化傳承的方向。

目前，如何處理民歌陷入的兩難之地，高尚學[7]從生態學和生物學中，引進了“生態壁龕”這個概念。即提出根據與廣西民歌的親密程度，區分出不同的條件范圍，從而找到廣西民歌保護和傳承的基質核心，劃定廣西民歌商業開發的紅線，即廣西民歌的文化生態壁龕。在一定程度上，從理論層面上為兩者之間的微妙關系，提供了一個有效實施的“度”，解決了兩者之間的悖論。“生態壁龕”（ecological niche）一詞是指一個種群在生態系統中，時間和空間上占據的位置及其與相關種群之間的功能關系與作用。[8]英國的藝術史家貢布里希（E.H.Gombrich）在研究圖像藝術與形成圖像藝術的各種文化生態條件之間的互動演進關系時，把產生圖像藝術的各種外部文化生態條件概括為“藝術生態壁龕”。[9]簡而言之，即根據民歌的保護、傳承與產業化開發的程度深淺進行合理的區分，進而找到與民歌密切關聯的條件范圍，即是“文化生態壁龕”。[7]這里，可以借用“文化生態壁龕”的概念設想，來解決賀州民歌的保護、傳承與產業化開發二者衍生的一系列相關的文化生態問題。

（二）文化生態壁龕：賀州民歌的保護傳承與產業化開發的“紅線”

新媒體時代，音樂的受眾群體選擇范圍越來越廣，自由度越來越高。而傳統民歌依然走著舊路，停留最初的樣子，難免會使受眾群體乏味。但市場又有著自身的規律性，因此找到一個平衡點至為關鍵。“文化生態壁龕”這個借助生物、生態學上的概念設想，可以為賀州民歌的保護傳承與產業化兩者之間畫一條“紅線”。首先，“文化生態壁龕”概念的提出，從理論層面上提供了一個處理賀州民歌的保護、傳承和產業化開發之間的“度”。其次，根據“文化生態壁龕”這條紅線，可以保護賀州民歌這種文化形態本身的“活態性”。最后，賀州民歌進行商業化開發要依據與賀州民歌有著密切關系的各種文化生態條件所劃定的“文化生態壁龕”為前提。在這條紅線所劃定的范圍之外，人們是可以進行適當的商業開發的。

三、營造賀州民歌文化的藝術壁龕

隨著市場的發展，賀州傳統民歌必然受到影響，如何在市場中保護傳承賀州民歌即怎樣營造賀州民歌的文化生態壁龕？

（一）培養賀州各少數民族文化自覺意識

賀州民歌產生于人們的日常生活中，與人們的生活方式、文化觀念是息息相關的。可以這么說，民歌在某種程度上是一種文化意識的體現。“每一種傳統文化都是經過許久的歷史沉淀出來的民族精華，它們自身所具有的經驗與智慧、信息庫存量是其他文化無法代替的。”[10]簡單來說，賀州民歌是賀州人民長期的生產、生活積累、沉淀下來的群體文化意識。但是，在現代化文明席卷全球的時代下，我們不知道有多少傳統文化在不經意間悄然消失。目前，賀州地區比較出名的民歌有漢族的《挖地歌》、《夜光光》，瑤族的《開山歌》、《蝴蝶歌》與《喇格哩》、《賀喜歌》與《葬祭歌》及壯族的《嘹歌》、《布洛陀》等。這些知名的賀州民歌，政府保護的力度較大，可還不是很完善。除此之外，賀州地區還有一些傳統民歌得不到保護，甚至無人問津。

經過調查發現，一些村子的人普遍認為民歌已經過時了，已經沒有必要傳承下去了。這種保護傳統文化意識的缺失，隨著大量人員外出打工，越來越明顯。例如：寒假期間，筆者走訪了賀州市富川縣朝東鎮塘源村，經過訪問以前的山歌繼承人及一些年輕人來進行比較，得知村子里以前山歌是一種很常見的活動，唱歌占據了人們大部分的生活。如今，人們只覺得民歌枯燥乏味，哪里有手機下載的流行音樂好聽。現在聽民歌無疑是“老古董”，沒有生活樂趣的。正是由于這種日漸薄弱的民歌文化意識，才導致賀州民歌逐漸沒落。因此，為了更好地保護傳承賀州民歌，營造文化生態壁龕，必須培養賀州各少數民族的文化自覺意識。

（二）保護和培養賀州民歌繼承人

由于社會經濟的快速發展，城市化進程加快，許多農村人涌入城市務工，導致賀州民歌的傳承人出現岌岌可危的局面。筆者的家鄉賀州市富川縣塘源村是一個以瑤族為主的村落，有許多瑤族的民歌，可是現今這些民歌已經很少有人會唱了。今年春節期間，筆者訪問了幾位老奶奶，從中了解到一些村里民歌的基本情況。以下為訪談內容：

我：唐奶奶，村子里以前唱的民歌多嗎？

唐奶奶：多呀，那時候我們沒事就聚在一起唱歌，唱歌是我們娛樂的主要活動了。

我：那你們唱歌有人組織嗎？

唐奶奶：不用，只要閑下來幾個人聚在一起就會唱歌。

我：唐奶奶，你們有人專門教唱歌嗎？

唐奶奶：有呀，聚在一起的時候，老一輩的人就會教小一輩唱歌。

我：現在為什么沒人教唱民歌？

唐奶奶：現在哪個小年輕還愿意唱民歌呀，在他們看來唱民歌已經過時嘍。

我：你們唱民歌的主要場合在哪里？

唐奶奶：沒有具體的場合，比較熱鬧的是“坐歌堂”。以前女子出嫁前一天都會唱民歌，從中午開始直到第二天早上。那時候可熱鬧了，有“敬茶歌”、“哭嫁歌”……還有“歌師”對歌哩。哪像現在的“坐歌堂”都沒人唱歌，冷冷清清，一點也不熱鬧。

從唐奶奶的口中，了解到村里的民歌除了上了年紀的老人會唱，現在的年輕人都不唱民歌了。春節期間，筆者參加了一次“坐歌堂”，主人家開著電視放著現代的流行歌曲，大部分人都是拿著自己的手機玩，絲毫沒有“坐歌堂”的氣氛。可見，傳統民歌的傳承人出現了一個較為明顯的斷層局面。所以，為了更好地營造賀州民歌的文化生態壁龕，必須要保護和培養賀州民歌繼承人。首先，當地政府部門要與村子里的干部達成一個共識，積極尋找村子里的民歌傳承人。其次，政府要適當的投入一些資金，讓這些老一輩的民歌傳承人有一定的物質補助，這也是一種變相的精神鼓勵及支持。最后，尋找新一代的民歌傳承人，加大力度進行培養，使賀州民歌的傳承人延續下去。

（三）建立賀州民歌生態保護區

賀州地區經過漫長的歷史進程，創造了許多多姿多彩的民歌音樂。對于賀州民歌的保護傳承，政府做了一系列的措施搶救民歌，但仍然有許多問題亟待解決。如：富川瑤族的“蝴蝶歌”、塘源村的瑤家“講歌”出現技藝瀕危的局面。“蝴蝶歌”、“講歌”賴以生存的環境、空間正在逐漸的縮小，一些傳統的民歌活動逐漸被現代的節日所取代。演唱“蝴蝶歌”、“講歌”的主要活動地點也日益減少。其次，“蝴蝶歌”、“講歌”的傳承人面臨后繼無人的窘境。一些上了年紀的傳承人逐步淡出了演唱的舞臺，或者相繼離世。而現在的年輕一代，隨著進城務工，他們的思想觀念已經發生了改變。對于“蝴蝶歌”、“講歌”之類的演唱，他們沒有時間也沒有興趣去演唱。同時，隨著現代的網絡技術的快速發展和市場經濟的變化，“蝴蝶歌”、“講歌”的發展將越來越少人參與，出現失傳的危險。為了保護傳承賀州民歌，營造賀州民歌的生態文化壁龕，當地文化部門應實地調查本地的民歌狀況，政府再借助非物質文化的平臺，設立賀州民歌的生態保護區。那么設立賀州民歌的生態保護區，需要怎樣做才能讓賀州民歌更好地保護和傳承下去？首先，應該要明確這里講的生態保護區是不同于一般的原生態保護區，而是根據與賀州民歌關系的親密程度所劃分開來的，與賀州民歌關系極度密切的保護區，即本論文所提到的民歌文化生態壁龕。其次，應對賀州民歌演唱的傳統聚集地進行保護，以及對于新出現的賀州民歌歌唱地進行適當的鼓勵和維護。最后，當地政府要根據賀州民歌的原生傳承地進行劃分文化生態保護區，對那些開發力度較大的賀州民歌加強保護，同時對甚少人知曉的賀州民歌村落進行宣傳與適當保護。

（四）在市場中保護與傳承賀州民歌

隨著經濟全球化的加快，賀州民歌不可避免地受到了沖擊。首先，當前年輕人的主力軍以80、90、00后為主。相較賀州傳統民歌來說，他們更愿意聽流行音樂。如：2015年筷子兄弟組合演唱的神曲《小蘋果》就在年輕人中傳唱度極高。其次，電視里的歌唱節目也是以流行音樂為主流。如：湖南衛視舉辦的《超級女聲》、《快樂男聲》、《中國新聲代》；浙江衛視的《我愛記歌詞》、《中國好聲音》等歌唱節目，掀起了一股股流行音樂的浪潮。而賀州傳統民歌在這些浪潮中只能被人遺忘。不僅是來自中國本土音樂的沖擊，外國音樂對賀州民歌也帶來了不小的沖擊。如：曾經在中國風靡一時的韓國歌曲《江南style》就受到很多年輕人的喜愛。賀州民歌在這種情況下是相對沉寂的。最后，我們都知道民歌是用本民族的語言演唱的，表達的是本民族的歷史及生活文化習俗。賀州地區聚集著不同的民族，各民族都有自己的民族語言，語言差異較大。如：賀州富川瑤族自治縣的民歌“蝴蝶歌”是用梧州話演唱的，對于聽不懂這種話的人來說，想要聽下去的興趣就不大了。春節期間，筆者在塘源村專門找了會唱民歌的老人，聽她們唱瑤家“講歌”，一首民歌唱下來差不多要二十分鐘。筆者試圖跟著學，可是有些歌詞到底講的是什么根本不明白，很難學會這些瑤家“講歌”。在一定程度上，受眾群體聽不懂民歌，就不會喜歡，想要宣傳出去就很難了。受眾群體對賀州民歌的文化接受程度將影響其市場的規模，決定賀州民歌產業化的發展速度。

在社會轉型時期，國家號召大力發展文化產業。在這樣的情勢下，該如何在市場中營造賀州民歌的文化生態壁龕，較好解決賀州民歌保護、傳承與產業化開發存在的悖論，是值得深思的。有些年輕人為了標新立異對傳統民歌進行改編，使得民歌失去了原來的味道，這是不可取的。因此，怎樣在市場中對賀州民歌進行合理轉換，讓賀州民歌得到更好地保護傳承？即在舉辦大型的賀州民歌比賽中，要明確比賽的主題，保護民歌的原生態性。比如：富川瑤鄉舉辦的“山歌頌富川”民歌比賽就取得了很好的效果。另外，在進行賀州民歌與旅游相結合產業化開發的道路上，也要注意一個“度”。如：賀州昭平縣黃姚古鎮與“蝴蝶歌”的結合就是一個很好的例子。在市場運行中注意保護傳承賀州民歌最本質的內容，既讓人們得到經濟利益，也讓賀州民歌煥發長久的生命力。

四、結語

賀州民歌是賀州地區不可多得的非物質文化遺產，在對賀州民歌進行合理開發的同時，不能忽略市場的規律性，盲目地將賀州民歌推進市場。文化生態壁龕是一個獨具創新的概念，它為賀州民歌的保護傳承與產業化開發之間的兩難之地，提供了一個有效解決的途徑。在一定層面上，既是對新時期賀州傳統民歌研究領域的一種創新，從更高的理論層面，補充了新時期賀州民歌研究的理論內涵。同時，對于賀州民歌這種傳統的民歌文化，人們也有了進一步的認同，且為賀州地區人民帶來實實在在的經濟利益。

作者簡介； 高尚學（1974～），男，河南正陽人，博士，百色學院文學與傳媒學院副教授，東南大學藝術學院在站博士后。主要研究方向：藝術人類學，文藝生態。

蔣鳳蘭（1992～），女，廣西賀州人，本科，百色學院文學與傳媒學院助教。主要研究方向：藝術人類學。

參考文獻

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篇（6）

當學生時很多人說我不好

大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。

從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識。“做老師的時候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步。”常平現在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容。”

刻意打造精品很難

作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題。“我更偏好寫樂隊，這樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。

對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來。”

“鬼點子”少了是成熟的弊病

篇（7）

柏林藝術大學的音樂學院從成立之初便是德國領先的音樂學院，在發展過程中其他知名音樂學院陸續并入了這所音樂學院。作曲家Max Bruch， Engelbert Humperdinck 和Paul Hindemit，知名演員Artur Schnabel，Wanda Landowska和Emanuel Feuermann，以及學者Philipp Spitta， Curt Sachs 和 Kurt Singer等都曾在這里任教。現在音樂學院大約有250多名教授、博士、講師， 擁有包括器樂和聲樂在內的多個專業。①

一、豐富的專業設置與跨學科合作

與其他音樂學院一樣，柏林藝術大學音樂學院設有樂器、聲樂、作曲、指揮等專業。秉承德國教育的優良傳統，該學院開設的課程種類較多，從樂器演奏到教會音樂，從音樂史到音響工程，從爵士樂到音效組織作曲等。學院開設的課程幾乎涵蓋了所有的音樂專業。學生學習年限不限，但必須通過各門課程的考核。而這些考核的形式也是多種多樣的：論文、口試、筆試、現場演奏、音樂會表演、資格考試、音樂會水平考試等。②特別是音樂教育專業的學生，其主干課程包括藝術實踐教學、音樂學與音樂理論、音樂教育三大類；其中群奏指揮方向就有舞蹈、韻律、合唱及其指揮等課程。音樂教育專業的學生需要掌握3門以上的專業課程，并在此基礎上完成在初、中級學校的音樂教學實踐。③

除了常見的音樂相關專業之外，柏林藝術大學音樂學院還有一些特色鮮明的、與眾不同的專業。例如，音樂治療專業（該專業具有碩士培養體系）就是將音樂與心理學進行有機的聯系。除了音樂相關課程，其核心課程還包括心理學、心理動力學、群體動力學等。相應的有授予學生音樂療法證書的認證體系，這主要是針對孩子與父母的關系的早期心理治療。

音響工程也是音樂學院特色專業之一。該專業的設置糅合了音樂藝術與科技的課程。該專業的本科生必修的課程包括鋼琴、視唱練耳、古典音樂、流行音樂、爵士樂理論等，還需要在柏林科技大學學習相應的聲學、數學、通信技術和電子技術等理工課程。通常學生都專攻嚴肅音樂或輕音樂，但是他們在音響工程方面的能力卻毫不含糊，學院提供5個錄音室、兩套編輯系統以及兩套可移動便攜音響設備，便于學生進行任何形式的實踐活動。④這些課程和實踐使學生能獲得全面發展，其就業面較為廣泛。

二、開放的辦學思想促進多層次的交流

在柏林藝術大學音樂學院，可以感受到藝術的傳播與交流。這種藝術的交流是在多個方面、多種層次上的。

音樂學院的課程與實踐包括校內小型音樂會、演奏會，這些活動提供給學生與學生之間、學生與教師之間、教師之間廣泛交流的機會。因為這些音樂會可能是由學生或教師表演，或者師生共同演出，而聽眾包括校內的師生，甚至很多感興趣的普通市民。

正因為柏林藝術大學不是單一的音樂學院，學生有很多與其他學院交流合作的機會。例如柏林藝術大學有表演藝術學院，而表演藝術專業的學生也需選修一些音樂方面的課程，與音樂學院的學生一起上課。而表演學院或其他學院舉辦的一些公開活動，例如音樂秀、表演劇等，也為音樂學院的學生參與其中提供了相當大的舞臺。

音樂學院與其他高校的交流合作也是廣泛而深入的。學校除了聘請客座教授講課外，學生還可以到其他學校學習和實踐。例如作曲專業的學生除了接受本校教師一對一的輔導之外，還可以在3個電子工作室進行實踐，包括本院的、柏林科技大學的以及柏林漢斯埃斯勒音樂學院的。柏林藝術大學音樂學院還與漢斯埃斯勒音樂學院共同建立了柏林爵士樂研究中心（JIB），以便兩所大學的學生和教師共同開展藝術工作。這是一個嶄新的先鋒的音樂中心，它有權授予音樂學士（爵士）、音樂碩士（爵士）、爵士樂教育碩士以及爵士樂聲樂碩士學位。⑤

三、與我國音樂教育界的交流活動

柏林藝術大學本身的開放精神促進其與世界各地的藝術交流，而我國與德國的各方面的合作加深也促進了文化藝術的交流。特別是我國2008年奧運會、2010年世博會的成功舉辦以及為期3年的“德中同行”活動，都使中德文化藝術領域的交流不斷加深。近年來，柏林藝術大學音樂學院與我國的交流合作也越來越多。

2004年10月，柏林藝術大學音樂學院派代表Manfred Sirevritts教授參加上海首屆音樂教育國際研討會，介紹了德國音樂教育特點及創新的教學理念和方法。⑥2009年，柏林藝術大學音樂學院在我國參加了一系列活動。9月25至27日，中德現代合唱指揮教學與實踐培訓/研討會在南京藝術學院音樂學院召開。德國柏林藝術大學合唱指揮、藝術總監Betzner及柏林藝術大學“美妙星期五”合唱團參加了中－德聯誼合唱音樂會、培訓與教學觀摩。9月27日晚，“美妙星期五”合唱團、南京藝術學院音樂學院“萌”女聲合唱團與蘇州大學藝術學院音樂系聯合舉辦的音樂會在蘇州大學音樂廳舉行。這些活動在展現中德音樂個性的同時又凸顯出音樂無國界的特點，促進了中德兩國的音樂文化交流。

柏林藝術大學是全球著名藝術和音樂高校合作交流網絡（NICA）的發起者，至今已與世界上130多所院校建立了合作關系。學校目前共有800多名外國學生，占學生總人數的20%左右。而其音樂學院同樣有許多來自世界各地的求學者，我國每年都有眾多報考柏林藝術大學音樂學院的青少年。國內有不少音樂學院、藝術學院的音樂教師曾在柏林藝術大學音樂學院進修，或者從柏林藝術大學音樂學院畢業回到國內任教。高比例的外國留學生也反映了柏林藝術大學音樂學院在世界范圍的國際聲譽，而其面向世界的教育與交流又進一步擴大了它的國際影響。

注釋：

①④⑤參見柏林藝術大學官方網站udk-berlin.de.

②弗里德里希?包爾生.德國大學與大學學習[M].北京：人民教育出版社，2009.

篇（8）

引言

波普藝術是有別于高雅藝術，而是將生活中隨處可見的物品通過藝術處理后，用于表達特有的內涵。解讀波普藝術的內在涵義充滿了幽默，一些藝術作品看起來簡直是荒謬至極。波普藝術發展至二十世紀五十年代至六十年代達到了頂峰，在該種藝術的設計形式上更多地迎合了當時的社會環境，同時還更多地考慮到了人們的心理需求。因此，波普藝術備受歡迎。二十世紀80年代，伴隨著文化批判熱潮的掀起，波普藝術更多地體現出文化批判的內涵，在社會各個領域都有所體現。

一、關于“波普藝術”的理解

所謂的“波普藝術”，就是“POP”藝術，即“PopularArt”，屬于是有別于高雅藝術的大眾化藝術，能夠被人們所接受，是具有時尚感的藝術。波普藝術與高雅藝術有所不同，如果說高雅藝術充分了文化底蘊，是一種藝術文化思想的表達，那么，波普藝術是一種現實主義體現[1]。隨著社會文化的發展，人們文化意識不斷提升，透過波普藝術就可以深層次地理解社會現實，由此而喜歡波普文化，接受波普文化。在目前的各個領域中，波普藝術都被充分地利用起來，以其藝術寫實的特點，迎合了當代人的審美，使人們在觀賞波普藝術的時候，能夠從社會的角度進行分析，并產生共鳴。各種表現現代人心理的主題，包括刺激冒險、狡詐、性感、機智等等，都用夸張的手法，用藝術的形式表達出來，文化批判色彩融入其中，后現代文化色彩也非常濃重，其中能夠體現社會的感性思想尤為突出。這種藝術模式由于符合了現代的社會節奏，所以在短時間內就已經超越了西方現代主義的藝術潮流。

二、波普藝術的社會背景

波普藝術是在英國誕生的，逐漸在美國流行并發展起來。二十世紀50年代，波普藝術開始在英國和美國的藝術領域流行。關于這一概念，是英國的藝術評論家勞倫斯?艾洛威在《建筑設計》上所發表的論文《藝術與大眾媒體》中提出的。1958年，波普藝術開始成為被社會大眾所接收的藝術。作為藝術殿堂的法國，不僅塑造了藝術的世界，而且在藝術創作領域上也走到了世界的前沿，也因此在世界藝術領域中占據著同時地位。但是，法國在藝術創作上，很長時間以來都是在走新現實主義路線[2]。一些藝術創作者對新的藝術表達形式具有很強的接受能力，于是，就在新現實主義藝術創作手法的基礎上，將波普藝術充分利用起來，即為具有政治色彩的波普藝術。應用波普藝術表達現實社會的形態，以美術內容進行表達，使得波普藝術的社會現實性體現出來。法國對于藝術的定位，是以傳統藝術為主，并沒有完全意義地接納波普藝術，甚至于存在排斥意向，這也是波普藝術雖然沒有納入到世界藝術殿堂的原因，而是作為一種文化批判形式存在的藝術表達。

三、波普藝術的特征

（一）波普藝術的生活化

波普藝術與高雅藝術有所不同，高雅藝術源自于生活實踐，是對生活內容的一種藝術升華，波普藝術則是落實到生活中的藝術，可謂是在生活中開拓的一個新的藝術領域。將波普藝術融合到生活中，以各種生活中隨處可見的事物為載體傳遞出藝術主旨，諸如流行音樂、賽車以各種海報等等，都可以運用波普藝術受到進行設計。將藝術素材取材于社會環境，創作出令人耳目一新而容易解讀的藝術作品，通過媒介將作品的藝術形象和思想傳遞出來，使得藝術不再是脫離生活的藝術，而是向生活普及的藝術，從設計思想上以及設計風格上來看，則是向后現代藝術轉向。波普藝術的創作以拼貼的手法居多，所應用的原材料多為生活用品，一些作品甚至是非常巨大的，而且并不是平面的作品，比如，《包裹帝國國會大廈》是克里斯托在二十世紀90年代設計的，就是非常大的波普藝術作品。

（二）波普藝術的商業化

隨著世界經濟的發展，各個國家的文化開始崛起。處于二十世紀80年代，波普藝術伴隨著商業潮流而發展，以其獨特的術形象成為商業中的藝術代表。《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》是一部波普藝術設計的海報，是英國的漢密爾頓在二十世紀50年代所創作的拼貼畫[3]。用于拼貼的材料包括各種海報以及當時已經出版過的雜志，其中的內容以及人物都是被公眾所熟悉的。經過拼貼之后形成一幅帶有波普藝術色彩的畫面，發揮著商業作用。這種波普藝術的表達符合了商業特征，而且迎合了公眾的視角，是合法的藝術創作形式，而且具有涵延化的藝術性質。

（三）波普藝術的政治化

波普藝術的藝術表達形式有所不同，其中更多地蘊含了文化批判精神，而這種精神也并非是其他的藝術形式可以準確表達的。主要是當時政治環境的影響，而在國際藝術市場中波普藝術并沒有被重視，使得波普藝術逐漸被推向藝術領域的變化，而以政治形態存在，發揮著政治價值逐。二十世紀90年代中國全面改革開放，在中國的藝術市場上出現了帶有政治性質的波普藝術，至此，政治波普成為了一個藝術研究領域，其中所含有的政治性的藝術元素尤其受到重視。

四、波普藝術的影響

（一）波普藝術對政治文化產生了一定的影響

波普藝術首先是以政治形象出現的，各種波普藝術作品都是以社會政治題材為主要的素材，使得政治文化通過藝術的形式表達出來，幽默而帶有濃重的諷刺意味。隨著各國政治社會的發展，波普藝術取得了一定的藝術地位，使得波普藝術創作內涵更為豐富。以早期的蘇聯波普藝術為例。此時所創作的波普藝術是對現實主義文藝作品的仿真，特別是美國與蘇聯之間存在著政治沖突，而且這種沖突被延伸到文化領域中，美國開始從文化上對蘇聯進行滲透。波普藝術正是以這種方式傳播到蘇聯。各種抽象性的表現主義藝術作品大量地在蘇聯社會環境中呈現出來。包括美國日常物品的宣傳廣告，美國超市所張貼的各種貼圖廣告等等，都不同程度地起到政治思想傳播作用。

波普藝術在蘇聯傳播，主要是在蘇聯藝術解凍期。此時，蘇聯要大力發展藝術文化，官方會舉辦形式多樣的藝術展覽，但是所塑造的藝術環境使非常寬松的的，對非官方的藝術作品并不產生排斥感。對于有一些充滿文化批判色彩的波普藝術，雖然當時被界定為“異端藝術”，卻不加以限制[4]。當時的官方藝術具有濃重的政治色彩，波普藝術更多地體現為商業色彩，但是政治內涵非常豐富，更為深刻，很多的波普藝術家都會創作這種風格的藝術，特別是美國的波普藝術家，都會采用這種文化傳播形式起到政治滲透的作用。

（二）波普藝術對社會文化產生了一定的影響

從繪畫的角度而言，現代藝術與后現代藝術之間存在著很多的差異，不止于藝術形態的表達，更多的是在藝術思想的表達。現代藝術創作中，特別具有立體感的現代藝術創作，即便是原材料之間并不存在相關性，經過拼接之后，將這些材料疊放在一起，也會形成整一性的畫面，只要是在畫面中較為恰當的位置，就可以獲得良好的視覺效果，能夠令人產生同時性的印象。對于這種方式所形成的藝術作品，從不同的視角審視，都可以獲得不同的效果，卻能夠明確所觀看的是同一樣東西[5]。后現代藝術作品則有所不同，雖然同樣是采用了拼接的創作手法，但是，所采用的各種原材料都是獨立存在的，不僅保留了物質性，而且還保留了獨立性，通過對物質形象的復制，按照某一意圖進行拼接，以發揮其應有的價值。對于安迪?沃霍爾的各種波普藝術作品，詹姆斯是這樣評價的，這種拼接的主要目的是存在著其商業價值，這一點是不容忽視的。比如，瑪麗蓮?夢露的形象逐漸離開了她自有的屬性，被媒介所占有，發揮著其貨幣的價值。這就說明瑪麗蓮?夢露的藝術形象經過波普藝術處理后，已經發揮了商業價值。史密斯投入了大量的精力研究波普藝術，得出結論：如果對美國的波普藝術進行深入研究，就會發現這種藝術充滿了叛逆，并不是對大眾文化的認可，而是一種反大眾的文化行動[6]。正是由于波普藝術具有這種涵延化的效果，因此被用于文學創作中，使得文學作品呈現出不同的藝術風格。對于不同體裁的文學作品，不同文體的文學作品進行拼湊之后，就形成了后現代文學作品。

沃霍爾所以創作的藝術作品具有波普藝術表現形式，各種獨立性的物體不斷重復的排列，表明工業社會中所采用的機械化生產方式，使得大批量的相同物品被生產出來。通過他所創作的作品，就可以對當時的社會進行解讀。通過波普藝術作品的傳播，大眾更能夠深入了解社會現象，波普藝術就這樣成為社會中的一部分。

在目前的社會環境中，波普藝術的影響越來越廣泛，已經不再局限于藝術領域，抓緊向社會中的各個領域延伸，并發揮著其文化傳播價值，比如，在傳媒也中，在商業領域中，在工業領域中，我們都可以看到波普藝術的影子。這種大眾化的藝術表現形式，使得生活元素通過波普藝術的塑造之后被放大了。這就說明波普藝術很容易被接受，在生活中得以普及，而且可以在數中生根發酵了。現代的文化呈現出多元化，流行元素越來越多。這些流行元素都與波普藝術密切相關，而且波普藝術也成為流行元素的主要傳播載體。波普藝術的創作題材豐富，主要是從大眾生活中發掘，是通俗文化的表現形式，可以恰當地將當時社會的變化反映出來。波普藝術與其他的藝術有所不同，其具有諷刺性以為，而且以游戲的形式表達出來。后現代主意的藝術就立足于通俗文化，將社會大眾文化與藝術文化相互融合，以通俗文化形式表現出來。目前我們走在大街上，就可以看到藝術設計包裝，各種廣告藝術，包括流行音樂、宣傳海報等等，都是波普藝術的表現形式。

五、結語

綜上所述，波普藝術是商業時代的產物，是將藝術通俗化的產物。在對波普藝術的文化內涵表達中，主要是將生活中的各種物品充分運用起來進行藝術創作，使得所創作的作品能夠切實地反映社會現實。波普藝術有其自身的特征，這些特征與創作時代相輔相成，其中存在著文化批判性，也是一種社會形態的特殊表達方式，充滿了諷刺，不僅對文化藝術領域產生了影響，而且對人們的生活也產生了觀念引導作用。

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篇（9）

在歷史與現代交相輝映的南京主城區內，有這樣一所藝術學校，她南依有著傳奇故事的石頭城，北接風光秀麗的古林公園，東靠快速便捷的虎踞大道，西鄰槳聲燈影的秦淮河風光帶。校園內環境優美，錯落有致，古老建筑飛檐翹角，雕梁畫棟，現代建筑明快流暢，風格獨特。一年四季花香草綠，如詩如畫。她，就是南京藝術學院，我國獨立建制創辦最早并延續至今的一所具有百年歷史的高等學府。

二十世紀初，正值中國社會革故鼎新、民族救亡圖存的特殊歷史時刻，劉海粟先生于1912年在上海創辦了上海圖畫美術院，這便是南藝的前身，1930年更名為上海美術專科學校，成為中國第一所美術專門學校，由先生任上海美專董事局主席。1922年，顏文先生在蘇州創辦了蘇州美術專科學校。這兩所中國最早的私立美術學校于1952年全國高等學校院系調整中與山東大學藝術系美術、音樂兩科合并成為華東藝術專科學校，擇址于江蘇無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，選址于丁家橋。于1959年定名為南京藝術學院，學制改為四年，從而完成了學校的本科建制。1967年遷址南京市虎踞北路15號。經過一個世紀的建設和發展，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅，已發展成為江蘇省唯一的綜合性藝術院校，也是我國獨立建制創辦最早并延續至今的高等藝術學府。

滄桑百年，南藝始終銘記先生“閎約深美”的校訓，堅持“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧”，以及“求實、創新、致美”的教育、科研、創造的發展方針。目前，設有美術學院、音樂學院、設計學院、影視學院、舞蹈學院、傳媒學院等14個二級學院，另設有藝術研究院、信息化建設管理中心、附屬中專、圖書館等直屬單位。按教育部頒布的專業目錄，學校設有美術學、繪畫、雕塑、藝術設計學、藝術設計、工業設計、服裝設計與工程、動畫、音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論、錄音藝術、戲劇影視文學、表演、播音與主持藝術、舞蹈學、舞蹈編導、攝影、藝術教育、戲劇影視美術設計、廣播電視編導、公共事業管理、導演、數字媒體藝術、廣告學、文化產業管理、會展藝術與技術等27個本科專業，專業方向30個，專升本專業8個，各類專修科（含成教）專業27個。

回顧百年，從先生確立的“閎約深美”辦學理念，到劉海粟先生提出“不息的變動、不息的改造”辦學精神，陶甄了一代代優秀的藝術人才。諸如民國女高音“四大花旦”之首黃友葵、中國軍樂事業奠基者洪潘、當代江南絲竹大師甘濤、民族樂器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的締造者盛雪等一批樂界名人，師生作品獲全國美展金獎3項、“金鐘獎”金獎2項、“文華獎”金獎1項、全國聲樂比賽金獎1項，以及舞蹈“桃李杯”、全國大學生藝術展演等多項大獎。此外，擁有手工藝課程實驗教學實驗室、數字音頻教學實驗室、版畫藝術實驗教學中心等7個省級實驗教學示范中心（含建設點）。百年輝煌只是一個新的起點，新的輝煌正等著南藝人去書寫和締造。

藝術類專業執牛耳

作為一所高等藝術學府，南京藝術學院始終將發展“藝術”類專業作為安身立命之本，使得專業特色明顯，學科建設成績卓著。在現有的美術學、繪畫、雕塑等27個本科專業中，涌現了動畫、藝術設計、繪畫、音樂學、表演等5個國家級特色專業建設點，以及音樂表演（中國樂器演奏）、藝術設計、繪畫、作曲與作曲技術理論、音樂學、美術學、工業設計、繪畫、藝術設計學、表演、錄音藝術、服裝設計與工程、戲劇影視文學等13個江蘇省品牌、特色專業（含建設點）。

動畫專業是南藝的老牌專業，口碑不錯。南藝動畫專業課程的設置比較特殊，它將漫畫、動畫和卡通產品三大板塊作為學生選修課范圍，并實行“大卡通”教學理念，即在講授動畫理論、技術、創作的基礎上，還包括與卡通有關的出版、網絡、影視、產品和理論研究等，同時重視漫畫創作實踐等。學生畢業后主要到廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、網絡公司等單位從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究等工作。

藝術設計專業是南藝的王牌專業，在江蘇省內有一定影響，該專業包括平面設計、媒體與圖像設計、景觀設計、室內設計、公共藝術與綜合設計、現代陶藝、現代漆藝、現代首飾、紡織品設計與纖維藝術等方向，專業所在的設計學院匯聚了國際著名設計師曹方老師、傳統文化與現代設計的研究權威張抒老師等名師，教學上實行學分制教學體制，即學生入校后第一學年統一學習基礎課程，后三年進入具體專業方向學習，同時有一定的教學時數選修外專業課程，此外重視設計實踐及社會服務，師生作品多次在國內外重大設計競賽中獲獎。學生畢業后主要到廣告公司、雜志社、網絡公司、高校等單位從事廣告設計、出版、研究等工作。藝術設計實用性很強，因此考研的學生比較少，而對于考研的學生來說，進入高校工作也是一個很不錯的選擇。

表演專業在南藝也是比較有名氣，前些年張藝謀因拍《山楂樹之戀》在南藝單招的現場發現了周冬雨，在拍《金陵十三釵》時又在南藝附中選中了李瑞琦和王靖雯，一時間南藝的表演專業名聲大噪，2012年竟有3萬余人報考了該專業，最終僅錄取100余人。該專業學生在校期間需學習形體、臺詞、聲樂、表演、中外電影史、中外戲劇史等課程，從而成為能在專業藝術團體、院校及文化傳媒部門從事電影、電視、戲劇藝術表演和教學等方面的專門人才。

此外，流行音樂學院的音樂和樂器修造為南藝特色專業，在國內同行中具有較大的影響；音樂編導與策劃專業是南藝新興專業，良好的聲譽引起社會的廣泛關注；文化遺產保護與管理專業具有一定實力，2009年起就開始招收碩士研究生；藝術管理專業2006年開始招收本科生，2008年開始招收碩士研究生。

篇（10）

For having lost but once your prime，

you may forever tarry.”

——“莫因嬌羞惜愛憐，趁此春光嫁少年。等閑負了青春約，此生難再覓良緣。”

我的第一個傳播學男友叫李普曼，他每天神神叨叨說看到的我不是真正的我，他不是真正的他，我們都活在彼此的幻象中，每天確定彼此的身份就要花去很長的時間我受不了了。

還好我遇到了弗洛伊德，嚴格來說他不是我們本專業的，他的具體專業我也不太清楚，因為在校成績實在很優秀，所以各個專業的系主任都找他談話希望他能夠調專業。最初，是因為我經常做夢，他對夢的解析深深吸引了我，他說我的夢是某種最隱秘最渴望的感情的表達和宣泄，而且這種感情關乎sex。我為心事被戳透感到嬌羞的同時也為他的直白與獨特深深折服而愛上了他。但是隨著了解的深入我發現他太可怕了，我經常早上起床的時候發現他鬼魅一樣地坐在我的床前盯著我看，他像一個黑洞一樣不斷地吞噬著我，他經常對我進行人格分析，有的時候甚至實行催眠術，我受不了了所以逃離了他。

我還有一個男朋友叫麥克盧漢，剛開始我還挺喜歡他，他是個技術派，有點真功夫，不是搞理論的不磨嘰以后能混口飯吃，后來才發現那小子太偏激了，每天要吃飯的時候，他說吃什么飯不重要，重要的是你在什么樣的房子里吃，用什么餐具吃，不同的餐具訴諸的感覺不一樣，最后他把我搞得胃口全失，我們就分了。

吃夠了技術派男人的苦頭，我就開始尋摸著再找個有文化的吧，有思想有厚度點的，所以我又找到第四個男朋友，他叫阿多諾，研究文化的文化人，剛開始吧我還挺喜歡他的，老崇拜他了，看他批判這批判那的挺給力，一開始他對我也包容，后來，我倆的矛盾就凸現出來了，他不讓我看偶像劇，不讓我聽流行音樂，不讓我逛街買衣服，連我看《初戀這件小事》他都要罵我膚淺幼稚沒有追求，還說我是“庸眾”，對這個社會只會順從，永遠不會有自己的創造力和想法……我看初戀的小事有錯嗎？我重溫戀愛的感覺有錯嗎？我沒追求咋啦？活得快樂不就成嗎？分！

還是找個腳踏實地點的能包容我的吧，嗨，還真的讓我找著了，這個男朋友叫卡茨，他人真的很好，很體貼，凡事都能夠從我的立場出發，在他看來，我做每一件事都是基于某種需要的基礎之上的，都是合情合理的，但是發展到后來，我覺得他很娘，沒有原則沒有尺度，很多時候他的愛太局限于個人而缺乏對這個世界以及社會的宏觀認知，算了，不成熟不成熟，分吧。

再到后來，我遇到了他，他很帥，渾身上下都散發著春天的氣息和愛的芬芳，他叫施拉姆，他很帥很陽光很明朗很積極，是我們系的系主任，其實我們專業當初就是他建立起來的。我被他的光環吸引了很久很久，這次分手有點不太一樣，是因為我發現他這個人雖然綜合能力較強，但是其實并沒有什么真才實學，沒有創新能力。比如他的衣服搭配吧，乍一看挺潮挺有型的，但后來發現都是整天觀摩奧斯卡影帝的造型拼拼剪剪得來的，還有他的長相其實看多了發現毫無特色。他的思想亦是如此，每一句話都能讓我回味半天，但是過后又突然發現這是我某位前男友曾經說過的，哎。

后來，再到后來，我導師要給我介紹對象，他說：你別找那些偏的怪的假的了，我看小胡胡正榮就不錯，他研究那啥政治經濟學，體制內的比較靠譜，雖然老點丑點，但是人家好歹長了一張明星臉啊！

想象很忙，現實很荒。然后，這是一道很長的關乎時間的分割線。傳播學男友漸漸再也不見，我也回歸到大齡單身傳播學女碩士這一殘酷現實中——白天愁論文，晚上愁嫁人。兩年之后的現在，我可以自豪又無畏且蒼涼地宣布：姐依然單身。

2010年春天的一個清晨，我拉著行李箱第一次停在傳媒大學核桃林，蜂擁而入的年輕俊秀的面龐讓我血脈噴張。那個時候我曾默默期許：這么多可愛帥氣氣質男，總會有幾個跟我發生一些哲學意義上的關系吧。

等到9月份真正開學了之后我才發現，當時我所在的那個位置是學校本科男生穿梭于宿舍（梆子井）和教學樓之間的唯一進出口，也就是說，所有看得過眼的男生就只有這些了，可口兒帥哥很多只不過是自己的幻覺，一廂情愿的假象。我們學院1：9的男女比例壓迫我胸悶了好幾個月，更可氣的是，傳媒大學的男生早就亂花漸欲迷人眼，如云的美女早已悄然提升了他們的欲望的觸發點，一般女生輕易難入其法眼……