序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高中音樂論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

關鍵詞：高中 電腦 音樂創作教學 創新素質

這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。

一．進行“音樂創作教學"的可行性

1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3. “音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4. “音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。

二．高中電腦音樂創作課的實踐

1.明確“音樂創作教學"的深廣度

①“音樂創作教學"深廣度的界定

創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。

音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。

應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。

②創作教學的教學計劃

為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：

周 次 教 學 內 容

第1 周 樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎

第2、3周 學習音樂軟件操作

第4周 通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周 獨立完成一首樂曲的編配

第8、9周 進行創作歌曲演唱比賽

第10周 機動

③教學內容范圍的選擇

考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

篇（2）

隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂

課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

篇（3）

在音樂學科中滲透法制教育，必須要將教學內容與法制教育有機的結合起來，既不能把音樂課上成法制教育課，也不能忽視教學內容中的法律因素。要把握時機，適時滲透，使學生在“隨風潛入夜，潤物細無聲”中受到法制教育。教學案例：1、在高一音樂鑒賞《生命之歌》這一課中，在欣賞《地球之歌》這個作品時，我們可以讓學生聆聽音樂，觀看畫面后，教師再從作品的內容，畫面這里可以向學生滲透人類大量的砍伐、殺害動物會造成什么樣的危害？2、在生活之音這一課中，《永恒的水》這部作品用“水”來創作令人驚訝，在這里可以向學生進行節約用水的教育。3、在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，除了給學生欣賞音樂，講授曲式結構之外，還可以向學生滲透《中華人民共和國婚姻法》的相關內容，讓他們了解相關法律知識。4、在學習《自然之韻》這一課，可以在讓學生感受大自然的聲音的同時，進行《中華人民共和國環境保護法》的教育。

二、與課堂活動結合，提升學生法制意識

高中學生的音樂教育主要是緩解學生緊張的學習壓力，通過音樂陶冶學生的情操，提高學生的音樂素養，而并不是為了培養音樂家。因此我們在教學中要激發學生自主學習的興趣，創造輕松、愉快的課堂氛圍。孔子曰“知之者不如好之者，好之者不如樂知之者。”音樂實踐活動可以調動學生學習的積極性，同時把握音樂知識和法律知識。例如：高中音樂選修歌唱《伏爾加船夫曲》，這就可以利用劇中的人物讓學生來表演船夫體會呼吸的運用，身臨其境感受音樂和船夫的生活的艱辛。這時就可以讓學生討論船夫每天賣苦力得到的報酬和實際勞動形成對比嗎？從而引出《勞動保護法》，簡要介紹使學生提高法律意識。

三、結合現實生活實際案例，觸動學生的心靈，敲響警鐘

現在的高中生比較喜歡流行歌曲，有些學生甚至有自己的偶像，教師可以通過介紹一些明星的現實案例，引導學生增強法制意識，不要誤入歧途。例如：高曉松因酒后駕車發生追尾事故，造成四車連撞，四人受傷。2009年，滿文軍夫妻等十名藝人以涉毒吸毒為由被行政拘留14天，其妻獲刑一年，吸毒后現身的滿文軍一頭白發，滿臉懺悔之情。這些都是發生在我們身邊的事例，教師在教學中可以利用這些現實生活中真實的案例，讓學生引以為戒，不要違法犯罪。

篇（4）

[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；音樂文化

音樂文化的引入，可以為高中音樂教學增添更多的藝術色彩與人文色彩，在實現音樂教學的基礎上，幫助學生了解世界、民族、地區和地方的多元文化。但是目前在高中音樂教學中，大多數教師都未加強對音樂文化滲透的重視程度，對教學水平的提高帶來了消極的影響。

一、以傳承音樂文化的重要精神財富拓展教學深度

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是人類文明的重要精神財富。通過對其文化內容的探討，有利于增強學生對音樂的深入理解，加強學生對音樂的學習興趣，避免教學流于表面。因此，教師應該改變過去的教學思維，不僅讓學生學會如何去唱，還應該讓學生知道為什么唱，徹底挖掘出音樂的由來與精髓。

例如在音樂鑒賞課《人民音樂家――聶耳》的教學中，教師可以先讓學生們欣賞《金蛇狂舞》、《畢業歌》以及《義勇軍進行曲》等作品，通過音樂讓學生們產生情感上的共鳴。隨后，再對作曲家聶耳進行介紹，讓學生們緊跟著聶耳的成長脈絡與作曲思想，探索其音樂作品中融入的民族音樂文化。如簡單介紹聶耳的生平：聶耳出生于云南省昆明市，從小就受到云南民間音樂的感染，并在此基礎上汲取了各個民族的優秀音樂文化。除了中國本土的音樂文化以外，聶耳還廣泛接觸西方音樂文化。除了分析聶耳的成長背景、汲取的文化類型以外，應向學生講述《義勇軍進行曲》的創作過程，讓學生在了解文化故事后，能夠對音樂的歷史產生更深的感悟。還有一個不容忽視的教學環節就是讓學生自己去搜集有關聶耳的文化素材、音樂素材以及音樂的創作背景的相關材料，將其整理成板報，供全班一起分享，在學生與學生之間互相交流的過程中進一步挖掘音樂文化的精髓。通過音樂的導入與文化教學的渲染，學生端正了鑒賞音樂作品的態度，再次聆聽時就會投入更深入的情感。

教師應該認識到音樂文化的導入不僅是為了實現更好的教學，更是為了培養學生的音樂文化素養。在這一過程中，教師也應該盡可能地擴充其知識面，找到音樂創作的源頭。

二、以感知音樂文化的多彩藝術魅力拓寬教學模式

在音樂教學的過程中，教師應該從音樂本身的欣賞與理解入手，讓學生充分感知音樂與文化的魅力。但是如果過于傳統地“守”著音樂，只會造成音樂課堂的枯燥乏味。對此，教師應該全面拓寬教學的模式，通過古今音樂文化的對比、多媒體引入等多種方式，讓學生能夠通過對比、分析等方法感知音樂文化的豐富多彩。

在講解中國民族樂器與西方常見音樂樂器的過程中，教師不僅應展示中西樂器的圖片，用多媒體播放不同樂器演奏的音樂，還要引導學生去搜集自己感興趣的樂器文化，舉行“中西方樂器文化大展臺”的主題活動。教師可以組織學生以小組的形式，分別選擇兩種或者多種中西樂器進行對比：如有的學生喜歡探究中國樂器“笛”的發展，從追溯笛子的起源到一一羅列歷代笛子的發展史，從笛子的制作材質演變到其形狀結構、音色的逐步優化，從人們對笛子演奏技巧的日益更新到歷代笛子演奏名家的精湛技藝等等，整理了較為詳盡的資料。

中國笛子歷史悠久，可以追溯到新石器時代。秦漢時期已有了七孔竹笛，并發明了兩頭笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在漢代前多指豎吹笛，秦漢以來，笛已成為豎吹的簫和橫吹的笛的共同名稱，并延續了很長時期。元朝以后笛子與現在類似，隨著宋詞元曲的崛起，戲曲蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器。笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛，有定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了風格迥異的南北兩派。實際教學中可結合音樂作品對南派與北派的演奏技巧特點進行了明確的分析。如南派以細膩、典雅、華麗、流暢取勝；北派則以粗獷、明亮、剛勁有力見長。

而有的學生卻偏愛探究西方樂器“笛”的l展：西方的笛分為短笛、長笛等多種類型。西方的笛在造型上較為別致、在音域上極為寬廣，具有絢麗的音色和豐富的表現力。西方的笛文化雖然在發展歷史上不如中國的笛，但也代表了西方音樂文化的整體發展。這種對比模式、講解模式的教學，使得文化的引入更加自然，也避免了單純看圖或者聽音樂了解樂器的單調，讓學生在自主學習的基礎上，充分感受到音樂文化的魅力。

教師應該認識到音樂并不是孤立的、單獨的，音樂教學也并不是只有一種模式、一種方法，教師不僅應該主動向學生傳遞音樂的文化，更應該提高教學的雙向性，在提高學生自主分析的同時，通過對學生視覺、聽覺與感覺的調動，讓文化與學生更加貼近。

三、以弘揚音樂文化的獨特民族精神陶冶思想情操

我國是一個多民族國家，每個民族的音樂都獨具本民族特色。音樂的教學自然要從各個民族入手，要想實現音樂的多元教學，就應該在教學中充分融入不同民族的文化特色，讓學生在獨具韻味的山歌、民歌之中體會中國音樂文化的獨樹一幟，從而形成傳承與發展的意識，促進學生形成正確的音樂價值觀，提高音樂教學的總體價值。

為了讓學生們能夠體驗民族音樂的魅力，教師可以先讓學生在課下對各個民族的風俗習慣、文化背景進行充分的調查，讓學生在不聽音樂的情況下，去猜測各民族的音樂會有什么樣的特點。例如，教師在課堂上對云南彝族的文化特征、、風俗習慣進行了詳細的介紹：彝族是中國的第六大少數民族，“火把節”是彝族地區最普遍而最隆重的傳統節日，每到火把節，彝族男女老少，身穿節日盛裝，打牲畜祭獻靈牌，盡情跳舞唱歌、賽馬、摔跤。夜晚，手持火把，轉繞住宅和田間，然后相聚一地燒起篝火，翩翩起舞。除此之外，教師應對云南彝族的服裝文化、舞蹈藝術進行詳盡地分析，在此基礎上，再讓學生們去猜想云南彝族音樂的風格。這種猜想會明顯調動課堂教學的整體氛圍，有的學生在結合我國少數民族音樂特征的基礎上，認為該民族的音樂應該是自由奔放的；有的學生認為彝族的音樂在節奏上應該相對較快，且在旋律上較為優美流暢。這時候教師再讓學生們去欣賞教材中的音樂《跳月歌》，讓學生們在理解、認識民族文化的基礎上感知民族音樂。為了延伸這種多元教學的整體效果，教師可以讓學生在課下搜集更多的云南彝族音樂，加深民族音樂對學生情感、思想的熏陶。

教師應該讓學生認識到：學習、弘揚民族音樂文化是每個中國人的責任，在加強文化與音樂感染的同時，讓學生主動形成維護民族音樂發展的意識，增強學生的民族精神。

四、以鑒賞音樂文化的唯美詩意歌詞彰顯詩情畫意

音樂在注重樂感的同時也講究歌詞的唯美與知性，在眾多歌曲中都有較為詩情畫意的歌詞，這些歌詞不僅彰顯了中國傳統文化的魅力，也讓音樂教學變得更為生動。在原有的高中音樂素材中，《詩經五首》、《春曉》、《楓橋夜泊》等作品已經將音樂與詩歌巧妙結合在一起，教師應該以這些音樂素材為基礎，在生活中找到更多具有詩情畫意的音樂作品，在貼近學生思維與審美的同時，打造多元音樂構成的高效課堂。

在正式開展“音樂與詩歌”的教學前，教師可以先讓學生們欣賞近來網絡上較為流行的幾首中國風音樂――《千秋月別西楚將》、《歸雁》、《青花瓷》、《蘇幕遮》等。古詩詞在演唱上獨具特點，與現代歌曲的演唱有著明顯的差異，這也許是造成很多學生不喜歡傳統古詩詞唱法的原因。如果教師選擇與現代流行音樂相結合的古詩詞歌曲進行教學，就能夠提高學生在學習、演唱上的積極性、主動性。教師可以先將這些歌曲的歌詞一一列舉出來，如《歸雁》的歌詞：獨行在秦川，斂羽至江南，不啼長悲曲，一枕夢酣，棲涯天之畔，對月出東山，俯頸啜松泉，流年緩緩……《青花瓷》的歌詞：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半……讓學生們朗讀歌詞后進行文學賞析，從唯美的歌詞入手，分析和感受這些歌曲在詞藻上的華麗與曲調上的婉轉。教師再對詩詞與音樂的歷史發展進行分析，從詩經、唐詩宋詞與音樂結合演變的歷史入手，讓學生意識到詩歌與音樂的關系。隨后，教師再將教材中原有歌曲的歌詞摘取出來，讓學生對這些歌詞進行文學分析，理解并詮釋其中的感情與愿望，捕捉古詩詞的精髓與韻味，讓學生得到文化渲染的基礎上，再播放教材中原有的音樂素材，讓學生們一起學唱。

教師在此過程中必須發揮積極的引導與指導作用，教會學生古詩詞歌曲演唱的基本技巧，鼓勵學生通過了解、學習，尊重古詩詞的節奏美、韻律美，憑借自如的收放，靈活表達古詩詞歌曲的文化氛圍與藝術特點。

五、以體驗音樂文化的璀璨地方特色豐富教學資源

地方文化資源包括區域內的自然地理、風俗人情、歷史文化等多種資源，通過地方文化資源的融入，不僅能夠調動學生學習的興趣，同時也是對地方文化的保護與發展。教師在利用地方文化資源的過程中，應該盡量選擇與學生生活相貼切、與時代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音樂素材，只有這樣才能進一步提高高中音樂教學的活力，促進教學的全面變革。

教師在正式開展教學前，可以讓每一個學生自己去周邊調查、分析本地區音樂的發展。例如，越劇是浙江地方戲曲劇種之一，曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”，有第二國劇之稱，一直是我們嵊州最璀璨的音樂文化。越劇在不斷的發展演變中形成了不同的藝術流派，被公認的藝術流派有六個：袁雪芬的“袁派”，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現真情實感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見長。除了這六個公認的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張云霞，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風格。

教師可以適時在班級中開展“追隨越劇，探尋魅力”的活動，并帶領學生去越劇藝術學校聆聽、欣賞、感受越劇藝術，引導學生去民間錄制民g藝人的唱段，并跟隨藝人們的演唱進行模仿練習，這樣能夠全面激發學生對傳統音樂的興趣與愛好，整體提升學生的鄉土意識。教師可以將學生整合的越劇資源進行分類整理，制作成微課并上傳到班級群文件和校園網站上，供學生去下載學習。最重要的一個教學環節設置是對學生音樂創造力的培養――引導學生選擇模仿自己喜歡的流派唱腔，鼓勵學生自己走上講臺，進行嵊州越劇經典劇目、名家名段的現場演繹：如《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》、《西廂記》、《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陸游與唐琬》、《孔雀東南飛》、《追魚》、《情探》等。讓學生在自我演繹中能夠運用地方特有的元素，將不同的代表性流派特點進行演繹體會，促使學生在感受地方音樂文化的基礎上，體驗、發現更多的樂趣。最后，邀請具有精湛技藝的民間藝人走入課堂，讓學生親身體會純正民間音樂的魅力。

教師必須引導學生發現音樂作品中的時代歷史與特殊情懷，將音樂的發展與地區的發展有機整合，從而創建音樂文化體系，加強地方文化的廣泛傳播與積極傳承。同時，教師也應該認識到地方文化導入的艱巨性，力爭取得學校的支持，從而為音樂多元教學打下良好的基礎。

參考文獻

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中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0114-01

群眾音樂文化水平直接關系到民眾精神生活的質量，提高群眾音樂文化創造質量水平能有效滿足群眾的精神需求。筆者先介紹了提升群眾音樂文化創作的意義，后就提升群眾音樂文化創作途徑提了幾點建議。

一、群眾音樂文化創作的意義

近年來，群眾音樂文化創作影響不斷擴大，創作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進行的自娛自樂自教的音樂文化活動，群眾的精神需求是其活動與創作的根據。群眾音樂文化創作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會發展的需要。提高群眾音樂文化創作水平，豐富群眾音樂的創作途徑，直接關系到群眾精神生活與娛樂活動的質量，也關系到國民素質的提升。提高群眾音樂文化創作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業余的音樂創作群眾的業務水平，還要提高群眾音樂創作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創作水平的基礎，而提升業余群眾音樂創作水平是關鍵。提升群眾音樂創作的組織水平是保證。

二、提高群眾音樂文化創作水平的途徑

（一）要增強群眾對于音樂文化創作重要性的認識

現階段，國內的群眾音樂文化創作存在著題材狹窄、形式過于拘泥的問題，此外，群眾音樂文化創作過程中與實際生活結合不夠充分，以致現階段的群眾音樂文化不能滿足群眾的需求。群眾音樂文化創作不僅要與群眾的實際生活相結合，還應該反映群眾的新生活與新感情。雖然現階段的群眾音樂文化的創作人極力將音樂創作與實際相結合，并將音樂文化創作展示于大眾，但是群眾音樂文化創作在以多樣化方式反映群眾新生活方面卻顯得相對滯后。提高群眾音樂文化創作水平需要音樂創作者不斷開拓音樂題材、豐富大眾音樂文化的創作與呈現形式，創作出符合群眾需求的音樂文化作品。創作者要認識到群眾音樂文化創作的緊迫性，不斷擴大音樂文化的創作范圍，根據不同群體的音樂需求創作各種體裁的民間音樂、輕音樂、大眾舞蹈音樂等，尤其注重青少年與兒童的音樂需求。豐富群眾音樂創作的題材，在保障創作質量的前提下，極大的豐富群眾音樂創作的多樣性。

（二）加大音樂文化的創新力度

開拓群眾音樂文化的創新思路可以有效推進群眾音樂文化的創作水平。不斷結合群眾的音樂需求進行音樂文化的思路創新可以為群眾音樂文化帶來新的生機與活力。創新群眾音樂文化創作水平首先要了解群眾的精神需求，從群眾需求出發分析總結群眾音樂文化的創作方向，進而進行有根據的音樂創新，創作出優質的能夠讓群眾滿意的作品。創新群眾音樂文化的創作思路還要進行音樂文化的表現內容與形式的創新，大眾化的音樂文化需求不應該拘泥于一定的形式與內容，音樂文化大眾化的精髓在于根據群眾的多元化需求，從群眾中來到群眾中去。創作出優質的大眾化音樂文化，要創新群眾音樂文化的模式與內容，使得音樂作品能夠更加吸引群眾。

（三）提高音樂創作者的音樂文化創作素養

加強群眾音樂文化創作隊伍建設，吸引更加優秀的人才投入到群眾音樂文化創作中去。群眾音樂文化創作者自身的素養直接影響到音樂作品的質量，音樂創作者的素養條件需要創作者日常的積累，在日常的音樂創作中要加強音樂理論的學習，可以在音樂創作與欣賞中變換不同的創作與欣賞角度，將音樂理論落實于實際的創作中。此外，提高音樂創作者的素養還可以借助團隊的影響作用，在創作中加大與其他創作者的交流，在良好的群眾音樂文化創作氛圍中提升創作者自身的音樂創作素養。提高群眾音樂文化創作水平還需要創新性很強的音樂創作團隊，以團隊的整體素質與創作水平不斷優化大眾音樂文化創作。在進行音樂文化創作隊伍建設中要結合公平的選拔與獎懲機制，并制定適時的人才培訓計劃，吸引更具創新意識的人才進入團隊，形成群眾音樂文化創作隊伍的骨干力量，提升群眾的音樂文化創作水平。

（四）提升音樂創作的現代化水平

借助一些現代化的創作與宣傳設備，做好群眾音樂的創作與普及，適時地開展一些群眾演出活動，真正做到群眾文化從群眾中來到群眾中去。

三、結語

上文中我們先了解了群眾音樂文化創作的意義，并認識了群眾音樂文化創作的重要性。提高群眾的音樂文化創作水平中需要音樂作品創作與普及相結合，在普及宣傳中進行作品改進，是提升音樂文化創作水平的動力，也是群眾音樂文化創作活動與群眾密切結合的有效途徑。

參考文獻：

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作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢?最主要的就是通過創新教學模式,豐富教學內容,以及音樂特有的形式手段,對其進行教育、引導。

一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈,幫助學生養成良好的道德行為習慣

音樂不同于其它學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性,當你翻開教材仔細閱讀,你會發現德育的內容非常廣泛,無處不在。音樂教師巧妙設計構思,精心備課,并充分發揮多媒體教學的優勢,把一堂課通過自己獨特的方式,去啟迪學生的心靈,用多樣化的教學手段去影響、去改變學生,讓他們在音樂中仿佛置身其中,去享受歡樂、感受痛苦,去憤怒的譴責、熱情的歌頌,全身心的投入到美妙的音樂世界,喚起他們的情感,培養他們愛國、愛民的深厚感情。

二、音樂教育有利于開發智能

近幾年來,隨著人們對素質教育的進一步認識,音樂教育作為素質教育的一個重要內容,作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具,已被普遍認同,有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為,人的左腦具有邏輯思維功能,右腦具有形象思維功能,甚至有些科學家稱右腦為“音樂腦”,它與創造思維有著密切的關系,而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它學科無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等,他們不僅是音樂藝術的愛好者,而且對音樂的研究都有很深的造詣,正因為音樂對其意識和思維的催發作用,才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰,為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上,還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用,對大腦的神經系統進行鍛煉,使大腦更靈敏、更聰慧,同時訓練學生感受音樂的美,開闊音樂視野,獲得和追求美好的事物,培養學生思維能力和創造能力,更有助于科學文化知識的學習,為培養學生的文化素質打好基礎。

三、音樂教育有利于學生良好性格素質的培養

良好的性格體現著一個人的修養,一個人在學業和將來的事業上能否成功,很大程度上取決于性格因素,而音樂教育是心靈的塑造,是情感的培養,是個性的發展,是輔助非智力因素養成的好幫手。音樂藝術既表現人的情感,又表現人的思想,具有潛移默化,塑造人的心靈的作用,使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感,使人充滿了對人生的希望和追求,對生活、生命和整個世界的摯愛,增強奮斗的自信心和力量。因此,我們要通過音樂教學,培養學生養成良好的性格,讓他們在自我參與的藝術熏染中,不但受到審美、情感、思維的培養,而且通過耐心專注的訓練技能技巧,培養他們戰勝困難與挫折的頑強個性,養成一種堅忍不拔的情感品質和高度的自覺性和責任心,對他們以后的事業和人生有很大幫助。

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傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

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二、要重視集體備課，進一步理解作品

我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。

三、要抓住學生興趣

俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。

（一）尋找學生興趣

新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。

（二）設計激發學生興趣的手段

一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解。總之，教學中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。

四、要讓學生參與音樂

傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。

五、要幽默

新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。

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二、新課程背景下音樂教學改革探討

（一）利用教學資源培養學生興趣，讓學生認識到音樂知識的重要性

教師應利用豐富的教學資源設計好教學環境，讓學生能夠在教師所設計的生動有趣的教學環境中進行音樂知識的學習，提高學習興趣。利用學校教學設施、音像資料、多媒體設施、各類樂器，成為實踐教學的有效輔助設施。組織同學到學校的圖書閱覽室查詢資料，自主學習，同時，鼓勵學生利用智能手機、平板電腦等工具進行學習。并且，教師應注重教學方法的創新，設計組織課外教學活動，通過課外教學活動提高學生的參與熱情和參與度，使學生能夠有興趣主動學習，也可以讓學生參與討論設計課外活動，在充分聽取學生意見的基礎上，設計出可行的、生動有趣的活動方案。開闊學生音樂視野，形成發散思維，鍛煉審美意識與綜合學習素養。

（二）提高教師自身專業素養，優化教學行為

教師自身應具備深厚的專業功底，并在此基礎上靈活運用科學的教學方法，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。音樂教師可以利用電教媒體等現代化手段豐富教學內容，制作生動有趣的課件用于音樂知識的講解，以吸引學生的注意力。在課堂教學開始之前，可用多媒體播放跟當堂教學內容有關的音樂，或組織學生進行合唱，創造活躍的教學氛圍，提高教學趣味性。在課堂教學中，教師可以在完成教學內容之后讓學生自己查找感興趣的音樂知識，進行小演講，提高學生參與度。還可以在課后為學生布置一些關于音樂知識的作業，例如學唱一首喜歡的歌曲、分析歌詞內容、介紹音樂故事背景、介紹音樂名人生平事跡等。通過新穎科學的教學方法，增強學生學習興趣，提高教學質量。

（三）注重樂理教學，強化學生綜合音樂素養

新課標規定高中音樂教學應以樂理知識為核心。讓學生學習識譜。掌握樂理知識，有利于學生未來的發展。但樂理知識比較晦澀難懂，不容易引起學生的學習興趣，這就要求教師創新教學方法，盡可能的簡化講解過程，提高教學效率。可以將樂理知識編成順口溜或小故事，便于記憶和學習。通過寓教于樂的教學方式，讓學生掌握音樂知識，提高音樂素養。同時，教師也應注重業務學習，經常參加培訓活動，提高自身音樂修養，增強專業能力，從而推進科學教學方法的發展。

（四）開展審美教育，豐富學生審美素養

高中新課程下的音樂教學著重強調培養學生的審美能力。審美就是體會美、認知美的過程，審美教學也就是美感培養。教師應全面注重多層面的感知能力鍛煉培養，令學生真正體驗音樂學習的樂趣，提升實踐感悟技能，并全身心的投入其中，感受音樂藝術的獨特魅力，陶冶情操。在學習感受中提高對美的欣賞水平，增強創造力。

（五）組織創建校園音樂社團，注重學生個性化發展

積極組織創建校園音樂社團，為學生提供進一步學習音樂知識提高音樂水平的平臺，讓更多有天賦、有興趣的學生在這里得到更專業、更具體的鍛煉。學校應為校園音樂社團開綠燈，支持社團舉辦的各種活動，為社團購置鋼琴、吉他、鼓、管弦樂器等各類型的樂器，為學生多元化發展提供幫助。同時，各類藝考生也可在社團獲得更加專業的訓練，以便將來在考試中取得好成績，考入理想的院校。此外，高中音樂教師還應該開闊思路，利用一切可利用的資源，開展豐富的課外活動，擴充學生的發展成才之路。以因材施教為基本原則，讓學生能夠全面發展進步。

（六）因材施教，有效科學訓練

高中音樂教師應把因材施教作為開展教學活動的基礎，在開展教學活動之前，可以先通過讓學生填寫調查問卷、課間與學生聊天等方式初步了解學生的性格特點、興趣愛好，并針對不同學生制定不同的教學方案，遵循先相才，而后施教的原則，不能操之過急。隨著課程的開展，教師應深入了解學生的個性特點，并隨時改進教學方法，做到因材施教，只有這樣，才能使每一個學生都獲得基礎知識和實踐技能。

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中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1671―1580（2014）02―0146―02

一、中國傳統音樂文化的形態特征

我國的傳統音樂在幾千年的發展過程中積累了眾多的音樂種類，藝術風格豐富多彩，從而使得中國傳統音樂形成了一個兼收并蓄、傳承融合的體系。

1.中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”。據資料記載，古琴所用一般為純律，琵琶與阮一般用平均律，而簽上所用的應該是三分損益律。這三種律制存在的時間都比較早，而且長時間同時存在，不分伯仲。

2.中國傳統音樂體系中的音階和節拍有自己獨特的特點。音階采用的是五聲性旋法調式音階，它是由偏音、正音不同組合而成的。律動包括均分律動與非均分律動兩種，兩種律動的結合和不規則使用，就形成了節奏節拍的整散結合和戲曲中坐唱念打的緊拉慢唱。

3.多種記譜法并存。記譜法是用記號、符號把曲子中高低、長短、強弱等內容呈現出來，例如其中的工尺譜經過多次更改仍然沿用至今。這些譜式記錄了大量優秀的傳統音樂，使得千百年來的古代音律在今天得以重現。

二、傳統音樂文化與高職聲樂教學脫節的原因

1.歐洲音樂體系強權話語的影響

到十九世紀末，資本主義在世界范圍內崛起之后，歐洲的民族音樂也隨之擴張，尤其是巴赫、貝多芬等萬眾矚目的音樂大師的大量音樂作品使歐洲音樂在世界范圍內迅速普及，并且得到了廣泛的傳播與推崇。進入20世紀，全球化的浪潮把世界的各個角落囊括在內，經濟霸權決定文化霸權，歐洲音樂也隨之全球化，它對我國傳統音樂的影響是極大的。在普通高職院校的聲樂教學中，西洋音樂可謂是一統天下，除了中國音樂史等課程還可以讓學生了解一些中國傳統音樂的知識之外，其余的學科課程都是圍繞歐洲音樂體系設置的，這對于高職聲樂教學來說有害無益。

2.文化多元與陳舊觀念的影響

20世紀以來，世界音樂文化呈現多元發展并有三大音樂體系匯合的態勢。但是傳統的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴；樂隊音響不干凈、缺乏表現力；唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。

3.課程目標與課程設置的影響

在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養模式的創新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發展傳統音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統音樂在高校音樂教育專業的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統音樂文化沒有得到應得的重視。

三、高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略

1.在聲樂教學中改變教育觀念

近幾年，高職音樂院校逐漸開設了一些和傳統音樂文化有關的課程，但一般都是概論性質的課程，實用性不大，學生能夠掌握的傳統文化知識很有限，往往是形式大于內容。在這種教學模式下，教師的觀念必須要轉變，要糾正自己對傳統音樂文化的認識，不能只追求西方音樂文化，顧此失彼。我們應該在繼承傳統音樂文化的過程中，取其精華，去其糟粕，把傳統音樂中的優秀部分傳承發展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要適當調整中西音樂教學內容的比例，創造一切有利于傳統音樂文化發展的機遇，使我們的傳統音樂文化能夠得到更大的發展。

2.在聲樂教學中融入情感體驗

我國幅員遼闊，擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的地域文化、風俗習慣、語言特點和生活習慣，這些都對傳統音樂文化有著深刻的影響，使得民歌種類紛繁復雜，形式豐富多彩，情感萬緒千端。因此，在把傳統音樂文化融入高職聲樂教學中時，首先就應該教學生如何把握情感。除此之外，教師還要讓學生掌握發聲的方法，把珠圓玉潤的民歌聲音融入到美聲的發聲訓練中，用共鳴來處理音色，這樣不僅使學生的聲音音質得到培養，還能讓學生創造出有自我特點的聲音風格。

3.在聲樂教學中表達感知能力

高職音樂院校學生的素質參差不齊，他們在興趣、能力、修養、審美等方面都存在很大的差異，因此，他們在感知民族聲樂藝術方面的能力也不盡相同。在進行民族音樂欣賞之后，教師可以引導學生圍繞歌曲的各個方面進行討論，探討歌曲的演唱特點、風格特征和情感向度等，之后放手讓學生表演，學生之間相互點評、分析，以提高學生在傳統音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師要觀察學生的表現，指出學生優點和不足，進行及時點評，并對學生的音色、節奏、速度等多方面技術進行全面總結，進一步培養學生感悟傳統音樂文化的能力，提高音樂的表現能力和創造能力。

4.在聲樂教學中提升教師素質

教師是將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中的主體，要想增進民族音樂的發展速度，就一定要全方位地提高教師對傳統音樂文化的理解能力和民族音樂教學能力，使其業務素質顯著提高。在日常聲樂教學中，教師首先應該熟練掌握與民族音樂相關的理論知識，使聲樂教學更具文化指向性。其次，應了解民族音樂的主要特點，能夠正確區分不同類型的民歌并且能夠演繹不同風格的民歌。最重要的是，教師應該是民族音樂的忠實擁護者和熱愛者，在教授聲樂的過程中能用歌聲感染學生，向學生傳遞音樂學習的正能量，影響他們更加熱愛自己本民族的音樂。

5.在聲樂教學中運用現代化手段

高職音樂院校在開展聲樂教學時應該根據不同的民族音樂類型選取不同的教學資源，盡量要配備與教材同步的原唱資料。隨著教育資源的不斷更新換代，多媒體交互式教學方式可以為教學提供充足的教學資料，可以讓學生直觀地欣賞原聲音樂，體會民族音樂的獨特魅力。

就我們的傳統音樂文化而言，要想發展，要想永葆其生命力，就必須有進行再創造的活力，這給高職院校的音樂教育改革帶來了很大壓力，我們深知任重而道遠。中國傳統音樂文化與其他民族文化遺產一樣需要我們保護和繼承，尤其是音樂教育工作者，更有使傳統音樂文化代代相傳、不失魅力的責任和義務。一方面教師應該增加自身的知識儲備，廣納博收，在音樂教育傳承上使傳統音樂文化發揚光大；另一方面要不斷推陳出新，能夠創作出新的優秀民族音樂作品，賦予傳統音樂以新鮮的血液和活力。

[參考文獻]