音樂欣賞教案匯總十篇

時間：2022-11-13 01:23:59

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂欣賞教案范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

音樂欣賞教案

篇（1）

2.感受樂曲A段漸強、漸快的旋律特點，樂意用肢體動作來表現旋律變化。

3.借助故事情境加以想象，體驗傾聽、辨識、表現音樂的樂趣。

活動準備：

1.礦泉水瓶每人2個（裝半瓶水，其中一個瓶蓋上涂有顏料）、魔法布（每人一塊）。

2.約翰斯特勞斯《加速度圓舞曲》選段、圖譜。

活動重點：

感受樂曲歡快流暢的曲風。

活動難點：

感受樂曲速度與強弱的變化。

活動過程：

一、故事導入，激趣引題

1.師：在一座美麗的大森林里，住著一位可愛、能干的小精靈，它可神奇了，會變魔法呢。小精靈喜歡調制魔法湯，調制這個魔法湯干什么用呢？這個湯啊，可不是給人喝的，是用來給別人帶來快樂的！

二、情境貫穿，感受樂曲旋律

1.小精靈喜歡調制魔法湯，調制魔法湯的秘密就藏在音樂中，我們先來聽一聽音樂。

2.初次傾聽，幼兒與教師初步交流感受。

師：音樂結束了，你們聽到了什么？喜歡這個音樂嗎？

3.教師出示瓶子和魔法布，一邊聽音樂一邊用肢體動作變魔法。

師：老師在變魔法時，做了哪些動作？

三、動作感知，感受樂段

1.教師帶領幼兒共同聽音樂做動作。

師：現在老師要教你們調制小精靈的魔法湯，準備好我們小小魔法師要開始變魔法了。

要求：瓶子拿好后放在自己面前，不能碰倒，不能搖晃；輕輕地把魔法布蓋在上面，小朋友不能偷看；認真聽音樂。

2.討論為什么沒有變出彩色水（魔法湯）？

四、出示圖譜，了解樂曲結構

1.師：現在老師重新教你們魔法，既然小精靈已經把變魔法的配方放在音樂里，老師把變魔法的每一個動作都已經記錄下來，我們一起慢慢練習一下，再調制一次魔法湯。

2.邊完整聽音樂旋律，邊出示圖譜。

師：你們能看懂這個魔法秘方要做些什么事嗎？

點點――兩個很小的點點，這兩個點很重要，告訴小瓶子要乖乖聽話。

攪拌――用力轉圓圈，一共要攪拌幾次，攪拌的速度一樣嗎？

箭頭――抓住魔法粉，放進去。一共施幾次魔法粉呢？

手晃動――搖瓶子，小眼睛代表看一看。一共晃了幾次，每次晃動的速度一樣嗎？

3.幼兒觀察圖譜，聆聽音樂，幫助理解。

教師帶幼兒聽音樂，看圖譜，做動作。

五、展現成果，升華活動

1.教師給小朋友們發放瓶蓋涂有顏料的水瓶。

2.師幼再次隨音樂做動作變魔法。

3.音樂停止，幼兒發現瓶子變顏色了并分享給其他小朋友。

篇（2）

課題方案摘要

一、課題緣起

從研究的對象——學生，從研究必備的條件等方面考慮此次研究的可行和必要。

二、研究的理論基礎

⒈理論依據：非傾向性功能的含義，非傾向性功能的存在。在欣賞教育中所處的位置及在音樂教育、素質教育中的重要作用。

⒉名家觀點：瑪克斯·德索、達爾文、漢斯立克、納德爾、奈特哈特等名家對音樂非傾向性功能的理解。

⒊目標確定的過程：由現行的素質教育理解審美教育的重要性。而審美教育的核心是藝術欣賞，起點即是非傾向性功能。

三、研究設計

⒈研究背景：相關資料，相關學科，縱向的了解前人研究成果，橫向考察近期旁人研究。

⒉研究的目的：了解音樂非傾向性的功能，發揮其在音樂欣賞教學中的巨大作用，使其在學校中為培養出跨世紀的高素質人材、推進素質教育進行發揮該有的作用。

⒊研究的意義：這種研究對于推動音樂教育、藝術教育、素質教育起到不可估量的作用。對實現德育從說教向情感滲透轉變，學校從應試教育向素質教育轉化，會產生深遠影響。

⒋研究的內容：理解音樂非傾向性功能在音樂欣賞，整個音樂教學中的位置，充分發揮其作用。

⒌研究的原則：a.教育性原則 b.科學性原則 c.針對性原則 d.應用性原則。

⒍研究的方法：實踐重于理論，以理論指導實踐。

⒎研究的步驟：a.準備階段成立課題組 b.調查原有狀況，建立原始檔案 c.組建實驗班初期試驗 d.非傾向性的深層研究、拓展 e.總結、鑒定、結題。

四、具體實施

⒈學生音樂基礎能力調查分析。

⒉教學設計。根據課題的目的，在教學的每一節課中安排—分鐘的欣賞，突出非傾向性特點，根據一學年的教時，具體安排為三大部分，共課時，每大部分又分為中、外兩部分。

五、效果與分析

⒈研究效果。調查數據列表。

⒉分析。a.結合學生實際，加強“書本世界”與學生“生活世界”的溝通。b.發揮學生的主體作用，堅持教師主導和學生主體相結合。c.教會了學生如何欣賞音樂。

六、結論與思考

音樂非傾向性功能的發揮能喚起學生領悟藝術美的直覺，并培養學生的音樂直覺力，更好的領悟音樂。

⒈課題緣起

在素質教育的形勢下，初中音樂教育的首要任務是激發學生對音樂的熱愛，吸引學生參與音樂生活，培養學生對音樂的興趣與愛好。這一任務通過欣賞教學來完成是一條捷徑。

音樂欣賞不僅體現在欣賞課，還體現在教唱、理論等不同的內容中，它在音樂教學中可謂無處不在。欣賞中對作品的深層理解情感體驗和德育滲透需要較高的音樂、藝術、文學等多方面的素養基礎，而農村初中的學生來源復雜，基礎參差不齊，甚至有的學生在小學根本沒上過象樣的音樂課，連哆、來、咪都不認識。一下子要進行深層次的欣賞無從談起。由此想到音樂的非傾向性功能，它是審美的初級階段，幾乎是一種“生理的反應”。只要是個健全的人，這種功能就能得到發揮作用，受條件限制極少。而且通過非傾向性功能的發揮，使學生對音樂產生濃厚興趣。“興趣是學習最有力的動力來源”，為以后的深層學習鋪好臺階。不僅在音樂，在所有的藝術教學中，重視非傾向性功能，發揮其作用，都將達到事半功倍的效果。非傾向性功能決定了學生中不存在差生，為我們平等地對待學生、消滅差生提供了條件。這種研究需要具備的條件又不高，只要老師多找作品，精心組織就行，而研究的意義又如此重大，當然是可行而且必要的。

⒉研究的理論基礎

⒉⒈理論的依據

音樂中的基本情緒對聽眾來說，它純粹是建立在感覺之基礎上的。聽眾無需經理性判斷，單憑音響對感官地直接刺激，就能直接感受到，這就是音樂的非傾向性。

音樂中的基本情緒通過藝術知覺的溝通作用轉化為音樂的功能。藝術知覺分為三個階段，第一階段是對于刺激物的直接的和生理上的反映；第二階段是一種建立在審美基礎上的反應；第三階段則表現出藝術刺激與人的內心活動融為一體，并從自己主觀的感受出發賦予藝術作品以某種個人的東西。

音樂知覺與其他藝術知覺一樣也有三個階段。當音樂知覺處在直接反應階段時，音樂中的情緒類型被體驗，人們對音樂藝術的生物需求能得到滿足，于是產生一種功能，這種功能產生于人類共同的生物需求之基礎上，它沒有任何社會傾向性，所以稱之為非傾向性的功能。

音樂中的基本情緒是一種非社會意義上的情感方式，它幾乎對所有機體健全的人來說都是熟悉的。運用前輩（蘇）克林列夫、（美）西尼·芬克斯坦、（波）卓菲婭·麗莎、（英）柏西·布克的話說，這是一種近乎生理的反映，為“審美反映”。

這種“審美反映”表現在我們欣賞音樂時，往往在還沒有來得及用美感經驗去判斷它的時候，內心就已經被打動，音樂促使人立即興奮或松馳。有時會令人煩躁，有時卻象微風一樣輕撫人們。但這一切感覺并不是人們對于音樂所作的反應的全部終止，它只是一個基礎和出發點，是“作為通向作為生動性情感的美感的激發”（瑪克斯·德索《美學與藝術理論》）所以，音樂中非傾向功能不是孤立的，是作為引導人們的音樂知覺步入溝通階段的基礎，是音樂欣賞的立足點，也是所有藝術欣賞的出發點。

這一點從心理學的角度也同樣能得到證實。非傾向性即心理學中的無意識亦即是下意識、潛意識，都是指“意識閾”限下的心理活動。心理學家赫爾巴特提出了“意識閾”的概念，以此來區別與劃分意識與無意識的活動。他以為“意識不是全部心理生活，是在意識閾限下，稱為無意識的活動”。一個觀念若要由一個完全被抵制的狀態進入一個現實觀念的狀態，必須跨過一道界線，這些界線便為“意識閾”。

以弗洛依德為代表的精神分析學派，把無意識的活動作為主要的研究對象，并把無意識與人的原始沖動、本能及欲望相聯系。他認為人的本能需要受到意識的壓抑被排斥到意識閾下，但并未消失，仍在積極活動，尋求發泄。這種本能沖動暗中支配意識，成為人的心理活動的強大力量。他的學說擴大了心理學探索的范圍，由外向內進入人類深層的心理結構的研究，這是值得肯定的。但其中非理性主義的傾向，泛性論的主張，以及對無意識作用不適當的夸大，都是我們不能贊同的。

前蘇聯心理學家羅堅別爾格提出了弗洛依德大相徑庭的理論。他認為無意識是人類大腦高度發達的產物，越是努力充分發展的人，潛意識就越豐富。這

種潛意識過于復雜、發散，難以納入常規的思維結構，難以用言語表達，因而難以進入清晰的意識形態。這種潛意識理論提供了直覺與創作的基礎。

我國的心理學家對無意識的問題也進行了有價值的探討。車文博教授認為，無意識是主體對客體所未被意識到的心理活動的總和。它是主體對客體一種不知不覺的認識功能與體驗功能。無意識的生理機制是“未被意識的定勢，條件反射和高級神經活動，是大腦皮層較弱的興奮部位，沒有同第二信號系統的語詞明顯聯系起來的活動，是人的大腦兩半球的不同功能，主要是右半球非語言思維的產物”。

根據中外心理學家不同角度的研究，我們可以看到，無意識是人們意識閾限下一切心理活動，它既包括被壓抑的人類本能需求，也包括未被意識到的無意感知、記憶、想象與體驗等心理因素。它有不同于意識系統的構建規律與有序運動。當代心理學通過科學實驗已證實無意識活動的客觀存在。意識與無意識構成人的全部心理活動，對立統一的雙方具有相輔相成、彼此轉化的特點。“無意識是意識產生的基礎和轉化的對象，而意識又是無意識發展的結果和最高的調節者”。（車文博：《意識與無意識》遼寧人民出版社年版）

由此，音樂的非傾向功能不僅是一種生理的本能反應，更是一種超意識的藝術直覺。

⒉⒉前人經驗

⒉⒉⒈美學家瑪克斯·德索《美學與藝術理論》中國社會科學出版社年版第頁

“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清歌詞和旋律，便覺得已深受感動。有些音色使人立即興奮或松馳，有時會使人狂怒，有時象微風一樣輕撫我”。說明當人們的審美活動處在“審美反射”這一初級階段時，理性并沒有發生作用，它是一種純粹的感性活動。

⒉⒉⒉達爾文《人類與動物表情》

“表情是人類和動物在進化過程中適應性動作的遺跡”。許多最基本的情緒之所以通見于全人類，是由于表情具有一種生物學的根源。可以說音樂對于動物和人所產生的這些功能，是由于音樂中的情緒類型滿足了動物和人的某種生物性需要的結果，不必有音樂的理論基礎。

⒉⒉⒊漢斯立克《論音樂的美》人民出版社年版

它以“聽覺印象影響神經的某一特定方式的基礎”。所以音樂能夠“象一股沒有形態的魔力向我們全身神經系統激烈地進行攻擊”，并且能夠“對于過分激動的心情發出一種安靜、愉快的影響”。這些愉快的感受是生理性的，沒有美感的基礎和出發點的。

⒉⒉⒋納德爾：音樂感要求一定的生理前提，這些前提并不超出每個正常人的稟賦，由于音樂體驗本身直接根源在于人類的本性之中，說明只要正常人就有音樂感，非傾向性功能就能體現出來。

⒉⒉⒌奈特哈特：音樂的最終目的是，通過樂音及其節奏，比最好的演說家還好地引起各種激情。在達到這種目的，必須首先讓音樂使聽者感動，而這種感動是建立在物理基礎上的，也就是非傾向性功能上的。

柴可夫斯基：曾經描述過這種狀況：“有時，我滿足好奇地看著這一種創造的急流，不管我當時可能還在作著的任何談話，不管當時和我在一起的人們，自動地走進我腦海里劃給音樂的部位。有時這是對于手邊已經在計劃的小作品的潤端和旋律的詳細發展，有時又會有全新的、從來沒有過的音樂思考出現，這我得勉力把它留在我的記憶里，它究竟打從哪里出來，這是一種神秘”。

中國古代《樂記》還對音樂的審美特性作了深入闡述。例如，“樂也者，情之不可變者也”；“夫樂者樂也，人情之不可變者也”；“夫樂者樂也，人情之所不能變也”……均強調了音樂所表現的人的真情實感，對于人心具有必不可免的感染力。

⒉⒉⒍此外，國內的王次?蕁⒀鉅皸！⒄徘啊⒂諶笱蟆⒉討俚碌榷級源私?辛搜芯俊?BR>上述理論明白地告訴我們非傾向性功能的存在，以及它作為音樂欣賞基礎的必要性。

⒉⒊研究目標的確定

普通學校的音樂教育不是培養音樂家，而是培養人，培養全面發展的一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂，懂得音樂，欣賞音樂，表現音樂，這是普通學校音樂教育的宗旨。學校音樂教育的核心是審美教育。它是種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育。它直接影響人們的情感與理智、精神與道德、情操與思想。學校音樂教育必須抓住最本質、最核心的審美去培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育。而這一切審美教育的完成都必須經過音樂非傾向性功能的發揮這一階段。

舉世聞名的法國哲學家、教育家盧梭在他的教育哲理小說《愛彌爾——論教育》中，通過他所虛構的兒童愛彌爾從出生到成人的過程，系統地闡明了他的教育理論和兒童觀。他的基本觀點之一是要“遵循自然法則”對兒童進行教育，也就是應該根據兒童自然發展的程序，培養兒童本來具有的觀察、思維能力和感受能力。

瑞士著名教育家裴斯泰洛齊的教育理論認為，人的本性力求生長、發展和表現，時機到來后，人的內心深處會萌發出先天的動力來，他相信每個兒童身上都蘊藏著這種力量的種子。因此，他強調教育的目的是在于促進人的天賦力量和能力的發展。

德國兒童教育專家福祿培爾把人比喻為種植在花園中的種子，在一定自然環境和社會環境的成長過程中，發展著自己的天性充分發揮著自己的潛能。因此，教育兒童必須以兒童的興趣與本能活動為基礎，還必須采用適當的教育方法和工具。

我國大教育家、思想家孔子《論語》“子語魯大師樂。曰：‘樂其可知也：始作，翕如也；從之，純如也，?如也，繹如也，以成’”。其學生記下孔子聽《韶》感受：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。曰：‘不圖為樂之至于斯也’！”表現了本能性感性體驗的確實存在，以及感性教育的重要。

戰國哲學家、道家學派主要代表人莊周的代表作《逍遙游》主張復歸其自然本性，擺脫束縛，莊子認為“屬其性乎五聲，雖道如師曠，非吾所謂聰也”，并說“多于聰者，亂五聲，六律，金石絲竹黃鐘大呂之聲非乎？而師曠是已”（《莊子·駢拇》），莊子講“中純實而反乎情”，即要求合乎人之天然本性。

古名書《呂氏春秋》、《大樂》中說：“天使人有欲，人弗得不求；天使人有惡，人不得不辟。欲與惡，所受于天也，人不得不與焉——不可變，不可易”。人有欲、惡是合乎天道，不可強變，要遵循自然法則，合乎人道。

而我國現時的基礎教育在應試的前提下只重視語言和教學技能的獲得，他們理解事物的方式只能是從始到終，從因到果。學生學會的是對那些符號體系的信仰，而這種生硬的、傳統的、機械的思維方式只能束縛學生的思維能力，限制學生的想象力，這樣一個在經驗中成長的人與實際生活是割裂開的。“而藝術培養的是直接的感受經驗，知識的合理來源在藝術看來是非冥想的閃念和頓悟”，對此，音樂在教育中，尤其是音樂欣賞，在當今的素質教育中有著不可替代的地位和作用：它給人啟示，發人深思，給學生插上理想的翅膀，帶他們遨游世界，認識世界，架起詞語與非詞語之間以及嚴密邏輯和感悟之間的橋梁，更完美地理解整體世界。這些作用的發揮都必經建立在音樂感動的基礎上，即非傾向性功能的基礎上，由此可見音樂非傾向性功能在我們的欣賞教育中、音樂教育中、藝術教育乃至素質教育中的重大作用。

⒊研究的設計

篇（3）

“音樂欣賞是人們感知、理解、體驗音樂情感的一種音樂實踐活動，音樂欣賞的教學目的是擴大音樂視野、培養學習興趣、發展想象力和感受、理解音樂的能力，提高音樂審美能力。”進入21世紀，在我國音樂教學的改革大潮中，音樂欣賞被賦予了新的意義，成為人們陶冶情操、開闊視野、培養音樂感受力、想象力、理解力和創造力的有力武器。

但是在我國的中學音樂教育中，往往忽視了音樂欣賞教育的重要性和它的特殊性。音樂教師走入了錄音、錄像觀摩課、單純的聽音樂的誤區，給中學的音樂欣賞教學帶來了很不好的影響。在教育改革的今天，素質教育被我們列為重中之重，音樂欣賞課就是推行素質教育的一種很好的方式，我們應該充分利用音樂欣賞課的優勢，發揮其作用。真正起到陶冶學生的情操、開闊學生的視野、增長學生的知識、促進學生優良品格形成的作用。

一、把握學生心理，引導學生

有選擇的欣賞音樂

中學生是一個特殊的群體，處在一個特定的年齡階段――青春期。他們活潑好動，天性里有種不安分的因素，對身邊的事物充滿了好奇和興趣。但是對于音樂來說，除了從小受到過正式的音樂訓練的學生，大部分的學生對音樂欣賞還只是停留在聽、學唱的階段上，他們覺得好聽，就會去喜歡，主觀上并意識不到音樂欣賞的選擇性。

他們喜愛的往往是現今的流行音樂。象周杰倫、蔡依琳等這些流行歌手的音樂。舉例來說：我曾經調查過我的學生，他們就很喜歡這些流行音樂，很多人都自己買了隨身聽，MP3整天帶在身上聽。當我問他們喜歡怎樣的音樂課的時候，80％以上的學生要求音樂課就要欣賞流行歌曲。這些都是由中學生的特定的心理環境和社會環境所決定的，同時也給我們的教師提出了更高的要求。當然并不是說流行音樂不好，而是要引導學生更多的欣賞具有更高藝術價值和豐富內涵的音樂。

要做到這些就要求我們從語言上激發學生興趣，用情感來帶動學生思想，逐步引導學生有選擇的欣賞音樂。

(一)從語言上激發學生興趣。“在音樂欣賞教學中教師在課堂上首先應該用一些有情感的語言來啟發學生。”這就要求我們應該在平時多與學生交流，懂得他們的心理，運用自己語言的魅力，激發學生的學習、欣賞熱情。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》的時候，我們就可以用生動的語言講述梁山伯與祝英臺之間浪漫、凄美的愛情故事，激發學生的學習、欣賞興趣。

(二)用情感來帶動學生思想。“教師要善于把情感寓于音樂欣賞的教學中，努力完善自身情感的投入，吸引住每一位學生，使之全身心的投入到音樂實踐之中，在音樂中去加強情感體驗的深度，用心靈去感受音樂藝術的特有魅力。”音樂是情感的藝術，每一首樂曲都有自己包含的不同的情感思想，作為教師，首先我們自己要融入到音樂中去，全面的理解音樂所表現的思想感情，用自己的感情來帶動學生真情的進發，從而到達音樂欣賞教學的目的。例如：在欣賞歌曲《松花江上》的時候，教師首先要深切的體驗歌曲作者所表現的在中華民族家破國危時的悲憤心情，把握歌曲凄婉、悲壯的意境，引導學生走進樂曲，從而起到更好的教育教學作用。

(三)逐步引導是個循序漸進的過程。在這個過程中我們應該在已有的基礎上，采用多種方式，形成良好的音樂文化氛圍。例如在課間操或者午睡前利用學校的廣播播放一些優秀的曲目，在學校內多舉辦一些音樂實踐活動――如藝術歌曲比賽、小型音樂會，舉辦各種音樂興趣小組等等，逐步的引導學生有選擇性的欣賞音樂。

二、注重自身綜合素質的

提高，全面提升業務水平

教師是音樂欣賞教學的主導。“從教師的角度看，我們要根據教學大綱的要求及教材的內容來安排教學計劃，引導學生循序漸進地完成學習任務。特別是在教學過程中，教師的作用發揮得如何，會直接影響教學質量的高低。”③因此，教師的自身素質及業務水平直接決定著音樂欣賞教學的成功與失敗。

(一)教師應該加強自身審美素質的修養。審美素質是音樂欣賞課重要培養的一種素質，如果教師自身都不具備較高的審美素質，肯定是教不好學生的。要提高自身的審美素質修養就要做到

(1)增加自身文學底蘊，多讀書，多記讀書筆記，增加自身文學修養，

(2)身正為范，提高自身道德素質修養，

(3)注重美學修養。

(二)要不斷提高自身的專業素質，深入理解教學大綱的要求和目的，有的放矢。要多聽、多看、多想，要學會領會作品的音樂語言、音樂效果、旋律如何、節奏特點、聲部的組合情況、樂曲的發展情況等等。同時要加強理論學習，尤其是音樂美學和音樂史方面。教師具備了深厚的理論基礎，才能在授課時引經據典，使授課過程才能更加吸引學生。

(三)學會熟練的使用各種多媒體設施，從而更好的為音樂欣賞教學提供保證。例如在欣賞課《瑤族舞曲》中，就可以利用電腦來做一個課件，有音有畫，可以將曲目表現得更加活靈活現。有些條件差的地方，也要善于利用現有的教學設備，為音樂欣賞課的教學錦上添花。

三、認真備課，采用靈活多樣

的教學方式

備課是上好一堂課的基礎，對于音樂欣賞課來說，備課更加是重中之重。我們要認真編寫教案，采用靈活多變的教學方法，編織一個豐富多彩、絢麗多變的教學過程，將音樂欣賞課上的有聲有色，時刻都能吸引學生的注意力。

(一)在備課過程中，首先要鉆研教材。“只有全面深刻的理解音樂教材，才能把握住教材的要領，充分挖掘教材本身的教育意義，并找出其重點和難點。”同時我們應該注意因材施教，“根據學生的實際情況來定制確切的教學目的和要求，選擇適當的教學方法，進行教案設計。”例如同是一首曲目對于初中一年級的學生和高中一年級的學生要求就不能相同，對高中一年級的學生就應該要求得更加深入，要在掌握樂曲感情的同時盡可能多的讓學生了解音樂的理論知識。

在編寫教案時，我們要注意找出正確的授課難點和疑點，樹立正確的教學目標，充分利用現有教學設備，準備適當的教學教具。“在欣賞前的提示、設疑一定要明確、恰當，以便學生能得出正確的結論，也為下一個環節的教學工作鋪平道路。”教案的編寫中一定要注意教學環節要緊湊，環環相扣，不能松散，或者是前言不搭后語，要連貫，不能給人以突兀的中斷感。各個教學環節的過度要自然，否則不但不能引起學生學習的興趣，反而會使學生厭惡對音樂欣賞課的學習。

(二)上課的方式應該靈活多樣，采取多樣的教學方法，能夠時刻吸引學生的注意力，更好的完成一堂音樂欣賞課。

“音樂欣賞課不能上成錄音、錄像觀摩課，如果每堂課都變成按部就班的音像制品的放映式接受課，音樂欣賞課教學就失去了本身的意義。”目前在我國的大多數地區，對音樂欣賞課的教學都不是很重視，音樂欣賞課的教學水平不高。很多教師都把音樂欣賞課上成了簡單的錄音、錄像觀摩課，給學生的學習和成長都造成了一定的傷害。

要上好音樂欣賞課就應該采用多種教學方法相結合的措施。要把我們常用的教學方法，如：講述法、觀摩法、熟悉主題法、律動法、直觀法、對比法、遷移表現法、調整樂譜順序法、談論法、啟發聯想法、啟發想象法等教學方法相結合。上成一堂豐富多彩的音樂欣賞課。例如：在小提琴協奏曲《梁祝》的欣賞教學中，就可以將講述法――講述梁祝之間的愛情故事；觀摩法――觀看《梁祝》的劇照、圖片；熟悉主題法――邊講故事邊播放《梁祝》主題；律動法――在欣賞過程中可以讓學生自由的隨樂曲舞蹈；直觀法――將樂曲的曲式結構、主題旋律列出，供學生參考，談論法――由學生參與談論樂曲的思想感情；啟發聯想、想象法――啟發學生聯想、想象在古代時，梁祝相交的真實情景相結合。使課堂變的生動，有趣味，從而達到更好的教學效果。

(三)軟化學科邊緣，提高欣賞水平。當今社會，各種學科之間的相互交流，相互利用、相互借鑒，往往能夠起到意想不到的效果。大勢所趨，音樂教學的改革也必將順應這個潮流。“在音樂欣賞課的教學中借用其他學科的一些知識、方法，可以達到‘他山之石，可以攻玉’的目的，進一步提高學生的欣賞能力，深化學生的欣賞層次。”冒繼光先生在他的論文中談到用散文化的語言講述音樂、用多彩的畫筆描繪音樂、從歷史的視角理解音樂。這些都很值得我們借鑒。

音樂藝術與其他學科是息息相關的。我們應該學會充分利用文學、美術、歷史、地理、計算機等相關學科的知識來促進我們的音樂欣賞教學。在給學生以美的享受的同時，進行愛國主義教育。例如：在樂曲《團結就是力量》的欣賞教學中，就可以給學生用生動的文學語言講述1998年抗洪救災中涌現的英勇故事，同時向學生展示一幅幅震撼人心的圖片，給學生講解團結就是力量的道理。從文學、美術、音樂等多角度加深對樂曲的理解，促進對學生的愛國主義教育。

(四)引導學生參與教學。目前我國的教育機制正在由以前的以教師為主體，向以學生為主體的方向轉變。這就要求我們教師不能單純的以教、授為目標，要使學生更多的參與到教育教學的過程中來。

篇（4）

中圖分類號:G712文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0158-01

音樂教育是美德教育的重要組成部分,也是開啟人類知識寶庫中數學、文學和音樂的三把鑰匙,那么,怎樣才能上好職業中專的音樂課呢?通過多年的教學實踐,我認為要上好職專音樂課必須注重以下幾個方面:

一、不斷提高教師自身的音樂修養

(一)做一個敬業愛崗的好老師,必須摯愛自己所從事的工作、愛學生,不但要鐘愛有靈性、有悟性、音樂素質高的學生;對那些“五音不全”、悟性差、音樂素質低的學生也要愛,千萬不可打擊他們,要用心的保護好他們的自尊心。例如:在我的合唱團里,我的一個五音不全的學生就充當我的小助手,翻譜子、發譜子等等。這位學生樂在其中,同時也得到了同學們的尊重,

(二)應具有較高的素質教育理論水平。教師要善于引導學生,使其明白,我們正置身于一個教育改革的時代,正置身于一個要求學生自己成為學習主人的時代,讓他們知道,今后的文盲不是沒有知識的人,而是不會學習的人,以增強他們學習的主動性、積極性。

(三)要有扎實的專業素養和一專多能的本領。職業學校的音樂老師不僅要能歌善舞,還要對主要音樂家的生平事跡,對經典藝術作品的創作背景及其在音樂史上的地位等很多方面也切實掌握,在音樂欣賞方面,要能擴大學生音樂視野,發展他們形象思維和欣賞分析能力,這就要求教師首先要開拓視野,廣泛涉獵,挖掘作品的深層內涵。此外,對指揮、創作、配器等技能也應有所選擇地掌握。例如:通常作為音樂老師,是要擔任合唱隊、舞蹈隊、甚至是整臺匯演的導演工作的。

二、采用豐富多彩的課堂教學形式培養學生的音樂興趣

(一)用心的、充分的備課

備課包括備學生、備教材和備自己。備學生就要對學生具體實際情況做到充分的了解,比如學生的年齡、思想意識、生活環境、特長愛好等;備教材就是要充分了解教材大綱,深研教材,挖掘教材的思想因素,要注重將思想教育滲透于音樂教學之中,注重教學藝術和思想教育相結合;備自己就是要在了解教材和了解學生之后,認真積極地構思課堂教學,比如,怎樣導入,怎樣設計,怎樣描述作品的創作背景,怎樣讓學生在輕松愉快的心境中置身于音樂學習之中。

(二)擅于調節課堂氣氛

良好的課堂氣氛是教學工作開展的重要前提,教師在課堂上的主導地位是不會改變的,而教師的情緒,卻直接決定了課堂的氣氛,沒有教師的激情就沒有學生的激情,正如卡耐基所說:“沒有激情,你能打動誰?”比如說,你要上一節公開課,課前已經作了充分的準備,精心地設計這一節課的教案,但在具體實施教案時,學生都不予配合就不能如愿以償,其原因主要在于教師不善于調動課堂的氣氛,要調節、保持良好的課堂氣氛就應做到教師與學生建立良好的師生關系;要提高教師自身素質,增強臨時應變能力等。

(三)培養學生的音樂興趣

成功的教學是激發學生的興趣,作為音樂教師就應當盡量讓學生有著迫切學習的愿望和濃厚的興趣,讓學生帶著興趣,學習音樂、感受音樂之美,從而達到音樂教學之目的。所以在音樂教學中及時注意,充分挖掘、激發學生對音樂的興趣,使音樂教學更加順利地開展。

三、通過音樂欣賞課幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀

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利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。

2有利于提高課堂教學效率

在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。

在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。

3有利于學生展開豐富的聽覺聯想

心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。

音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。

如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。

4有利于提高教師的工作效率

多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。

教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。

5有利于教師之間相互交流和學生的學習

一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。

6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題

首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。

音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。

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“在大力提倡素質教育的今天，音樂欣賞已成為中學生的必修課。面對學生音樂基礎差，教學課時少，教學任務重的現狀，如何提高中學生音樂欣賞的效率，是擺在音樂教師面前的重要課題”。音樂欣賞，是人們聽覺的一項感性活動，它能喚醒人的音樂感覺，啟迪對音樂學習的濃厚興趣。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中，調動學生對音樂學習的興趣呢?這就要靠音樂教師按照新的課程理念，認真細致的進行課程設計，運用教材教具，充分發揮學生的耳、眼、口等感官，最大限度的調動他們的積極性，讓大家來感受音樂(傾聽世界萬物之聲；用聰慧靈敏的耳朵辨別聲源音色的區別；用富有樂感的演唱模仿各種聲音等)，通過引導、啟發，使學生增強豐富的想象力和對事物的敏感力，從多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品的內涵，使他們在心靈中萌發出燦爛的音樂火花，達到對音樂學習的憧憬和向往。

一　多媒體與音樂欣賞教學的巧妙結合

音樂欣賞是音樂教育的組成部分，對培養學生感受音樂、理解音樂的能力有著重要作用。學生通過廣泛系統的欣賞接觸音樂作品，就可以很快地增長對音樂的鑒賞力，同時也提高對音樂的表現力。音樂欣賞教學最好制作幻燈片課件，恰當而得體的運用多媒體電教化設備進行教學，也可以將以形象思維的唱游寓于音樂欣賞教學中，會收到好的效果。他們雖然不像學齡兒童那樣天真稚嫩的心態，但也具有好奇、好動、模仿力強的年齡特點，因而，在給這一年齡階段學生上欣賞課時，可借助多媒體的優勢，充分發揮少兒學生靈巧的形體，自然的嗓音，通過觀看動畫、視聽、律動、繪畫、剪紙、游戲、情景表演。

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音樂欣賞是學校音樂教學活動的一個重要內容。通過音樂欣賞，能開拓學生的音樂視野、陶冶性情、激發藝術情感，同時能發展學生的形象思維，培養他們正確的審美觀念。它是促進學校音樂教育達到美育之功能的有效手段。

目前，在實際的學校音樂教學活動中，對學生進行音樂欣賞教學仍未得到足夠的重視，欣賞教學活動得不到有效的開展，有些即使開展了，也只是注重形式而已，并不講求實效。嚴重的甚至剝奪了學生這方面的學習權利，對培養學生全面素質帶來不利的后果。

造成上述現象主要有以下原因：一是一些音樂教師對音樂欣賞的審美作用認識不足，覺得它可有可無，無甚影響，因此上課時搞應付，為上課而上課；二是一些教師自身素質、修養、能力等條件欠具備，對音樂欣賞教學有畏難情緒，因此就采用盡量避開，或少花時間的消極做法；三是教學方法不當，或對學生期望值過高，結果適得其反，上課缺乏活力，學生沒有興趣，教師失去信心；四是認為學生基礎低，達不到欣賞音樂的層次，因此就取消上欣賞課。

《大綱》指出：“音樂教育是實施美育的重要內容和途徑之一，對于促進學生德、智、體、美、勞等諸方面和諧發展有著重要的作用”。學校音樂教學應加強欣賞教學。的確，在當前教育體制深化改革、素質教育已得到不斷深入開展，學生的知識結構更加充實，素質得到更加全面培養和提高的新形式下，如何使音樂教學發揮其應有的美育功能，是每個音樂教師義不容辭的責任，而對音樂欣賞的教學，其教學意義和作用決不能忽視和低估。

那么，如何有效地開展音樂欣賞教學活動，使其發揮應有的作用呢？現從三方面來淺析。

一、要提高音樂教師的文化藝術修養

音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現。音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間的感性方式展現出來的結果。由此，我們可以看到音樂欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。

“教師要給學生一杯水，首先自己要有一桶水，而且是活水”。的確，要上好音樂欣賞課，教師首先得具備有關的素質和修養，才能在教學中得心應手地指導學生學習。

第一，音樂教師要加強音樂理論學習，掌握有關識譜、音階、調式、旋律、節奏、和聲、曲式甚至是美學等方面的知識，以提高自身的欣賞水平。

第二，要廣泛地涉獵不同時期各種類型的音樂作品，不斷擴展音樂欣賞的范圍，了解作品所產生的歷史時代、流派、風格、作曲家的生活經驗和創作意圖，豐富自己的音樂視野，日積月累，會對教學實踐有很大的幫助。

第三，教師要多學習掌握演奏、演唱方面的技能，爭取機會和條件參加音樂實踐活動，鍛煉自身能力。

第四，多培養自己對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，他們對音樂欣賞能產生潛移默化的影響。

二、要做好課前充分的準備工作。

音樂欣賞的課前準備工作是大量的，需要教師投入大量的時間和精力。

首先，要了解熟悉作品的產生背景、風格、特征、曲式結構、表現手法等，做到能熟練講解，避免照本宣科，對主要音樂要能夠范奏，歌曲要能準確范唱。

第二，要編寫好教案，主要是圍繞教學目標科學的組織教學步驟、教學程序和方法。欣賞課特別要注意各環節時間的合理分配，避免欣賞教學時間不夠而草率收場的局面，防止教學中的隨意性現象發生。

第三，盡可能多地準備一些輔助教學的直觀形象的教具，如掛圖、道具、樂器等，音樂欣賞不能沒有音響設備，錄音機、錄象機、電視機等設備要保證聲音和圖象的質量，教師要能熟練調試這些教具。

三、上課時的要求

1.注重學生“聆聽”音樂習慣的培養

音樂欣賞是由聽覺而實現的審美活動。音樂作品通過旋律、節奏、音色、和聲、調式、配器、曲式等基本形式并通過音響來表達人們的思想感情，反映社會生活，因此，培養學生聆聽音樂的習慣是完成欣賞教學任務的首要前提。學校、教師要為學生創造良好的音樂欣賞場所和氛圍：具有藝術氣質的專用的音樂教室，教師親切的言談等，它是一種有目的、有組織的活動，要讓學生帶著問題和思考去聽，使其懂得要排除一切干擾安靜地聽音樂，才能增強聆聽的效果，從而捕捉到音樂形象的道理，只要堅持不懈，學生的良好習慣一定能夠形成。

2.注重引導，激發興趣和情感

音樂是非語義性的情感藝術，如果希望學生被動地聽幾遍就想達到目的是很不理智的，如果只有教師不斷地講解而沒有學生的參與，學生就覺得枯燥無味，沒有興趣，我們說，興趣是一切成就的來源。對學生來說，它是學習的主要動力，與好奇性緊密相連。所以，音樂教師要本著從實際出發，突出本學科的特點，抓住學生的心理來激發學生的學習欲望。

借用生動具體的直觀形象，如掛圖展示、教具觸摸、播放影片、幻燈、講述故事等都不失為較好的引導方法，激發從事物帶來繼而轉發為對音樂作品的興趣磁場，或把學生帶入特定的音樂情緒，促使他們產生共鳴。

3.注重創造能力的培養

表面上，音樂欣賞只不過用耳朵去聽，通過聽覺去感知對象。但其實音樂欣賞是一種審美的體驗活動，與一般的認知反應有著本質的區別，人們在音樂欣賞中會不知不覺地改變著對象，把一個外在于自己的客體變為主體的感受的一部分，這就是欣賞者的創造。

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多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛運用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到我們音樂教師和學生們的喜愛，逐漸成為音樂欣賞教學的主流輔助手段，同時更拉近了師生的距離，課堂師生互動較好，收到了良好的教學效果。多媒體輔助教學的優點主要體現在以下幾方面：

一、音樂文件播放快捷方便

音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。利用多媒體系統以上問題就可迎刃而解。比如我在上《唱臉譜》欣賞課的時候，為了讓學生深刻感受國粹京劇的唱腔、板式、行頭等，我可以在每種體裁的介紹加上一些圖片展示作為教學。當然還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。

二、有利于提高課堂教學效率

在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到音樂教室，下課后有的設備如錄音機還得要提到其它班級。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可，非常方便音樂教學。

在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了我們的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于我們在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。

三、有利于學生展開豐富的聽覺聯想

心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。教學中經常會遇到這種情況，我們在對一首樂曲進行情緒方面的講解和調動時，教師在講臺前講得津津樂道，而學生則可能聽的無精打采，并沒有和老師達成共識，這就是“教”與“學”的脫鉤，學生經常處于旁觀者的位置，沒有積極、主動參加。教師只是“講”，學生只是“聽”，講與聽不能融為一體，這就不能產生很好的教學效果，為了解決這種脫鉤現象，我們必須設法調動學生的積極性、主動性。實踐證明，讓他們參與其中，如采用多媒體配合教學。就會讓學生聽課的同時，更能在音樂的情緒、節奏上受到深刻的感染和教育。例如：我在教唱維吾爾族歌曲《青春舞曲》時，用多媒體展示新疆維吾爾族的風俗文化的畫面，學生看到他們優美動人的舞姿，加上觀快活潑的旋律，不由自主的就想動起自己的身體，這時讓同學們小組合作，進行創作，有的同學唱，有的同學用舞蹈來表演等，讓學生樂不知疲！

四、拓展想象空間，培養學生審美情感

黑格爾說：“最杰出的藝術本領是想象。”音樂作為一門藝術，具有抽象性、多解性等特點。在音樂教學過程中，單純的向學生進行信息灌輸是違背學生心理特點的。如果教師充分運用電教媒體來調動學生學習熱情，引導其進行想象，不斷拓展想象空間，他們會迅速“走”進音樂殿堂、親自參加到活動中去。那么，學生就能夠真正的感受音樂，理解音樂作品的內涵，獲得音樂的美感，既擴大了他們的視野，又提高了審美感。例如：在教授《夏日泛舟海上》一課時，我引導學生邊看投影，邊聽錄音，視聽結合，展開聯想，置身于波光粼粼、碧波蕩漾的河面上，搖起雙槳，歡歌笑語，共敘友情，樂觀向上。這樣，學生們會感到心曠神怡，仿佛身臨其境，激起濃郁的學習興趣。

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在上音樂欣賞課之前教師應該做充分準備，對作品不僅要熟悉，而且還應翻閱必要的資料，分析研究作品的內容與形式，各種表現手段極其特點，樂曲的段落結構、主題音調、曲式、表現手法等。有些名家之作還應向學生講解作者生平、代表作品、時代背景、創作過程等，以便更好的理解作品內涵，向這些名家學習，如貝多芬中年耳聾卻不向命運低頭、緊扼住命運的咽喉，最后終于被人們尊稱為“樂圣”。學生是非常樂意聽的。此外還應認真編寫符合實際情況的教案；及時檢查教具是否準備齊全；需教師演唱演奏的音樂作品更要充分練習，以更完美的教態表現音樂情緒。

二、設問答疑，讓學生“活”起來

初中的學生已經積累了一定的音樂知識，對音樂的理解已有自己獨特的見解，這是值得贊許的。但是如何讓學生在聽的過程中全神貫注呢？這就需要音樂教師教學方法的多樣化，實踐證明，提問法就是一種很有效的方法。在欣賞音樂過程中教師恰到好處的設計問題，就會使學生總處于一種很期待得到，期待解決問題的心理狀態，他們的注意力可以因此而持久恒定，思維想象也會因此主動參與，感知體驗的程度也會因此而加深。因此教師在欣賞是可通過啟發、誘導、提問的方式進行。有人將欣賞音樂分為3個階段：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞；那么，要對一個音樂作品進行全面的領略，從而獲得完美的藝術享受，除了官能的欣賞外，還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞。例如我給學生上音樂欣賞課——人音版第二冊第二單元《西南情韻》中的器樂欣賞部分《瑤族舞曲》時，剛開始我把題目寫在黑板上時，學生噓聲不斷，可我堅持住了，在前年的春節聯歡晚會上有一首歌曲《追愛》同學們基本都聽過，因此引入時我用的是這段歌舞表演，同學們一下子被吸引住了，我的目的已經達到，把同學們的胃口吊的滿滿的，這首先便達到了音樂欣賞的第一個階段：官能的欣賞。接著我便用大屏幕播放管弦樂隊的演奏視頻，同學們一下子便被那種恢弘的場面所震撼，聽完一遍之后，學生各抒己見，發揮自己的想象力，有的說瑤族人民很勤勞，有的說音樂很活潑，有的說瑤族人民多才多藝等等，對于這一課，作為教師的我并沒有多說什么，只是讓學生根據他們自己所聽到的去聯想，這正是應了音樂欣賞的作用之一，發揮學生想象力，對音樂進行審美的過程。達到了音樂欣賞的第二個階段感情的欣賞。最后我才出示作者簡介、作品背景、曲式結構分析、分段欣賞等，這時候學生對這些非常樂意接受，達到了理智欣賞的階段，用這樣的方式去教學，激發了學生興趣，調動了學生學習的積極性，讓學生帶著問題和想象在音樂的海洋中自由徜徉。

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2音樂文件播放快捷方便