序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1.學校情景式教學。

積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。

2.內外相結合的培養模式。

積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。

3.藝術素養融入課堂的培養模式。

教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。

二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展

在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。

三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養

首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。

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二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛

簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。

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二、學會欣賞和評價美術作品

欣賞課程是中職幼師類專業學生的必修課之一，美術欣賞是其從事幼兒教育事業必須具備的一項基本技能。幼兒的美術作品充滿天真和童趣，幼兒在創作過程中往往呈現出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術作品有兩個關鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現作品的童真。一幅優秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。

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二.給學生創造一個張揚個性的繪畫空間

學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統美術課堂上的“統一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內心想法，沒有經過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創作時給學生提供一個開放的相對穩定張揚自己個性的創作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創作過程時都可以從中表現出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創作時規定了比較“死板”的創作要求，沒有讓學生發揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發，沒有一個硬性的規定規定學生應該從哪個角度出發進行繪畫創作，這樣更有利于學生進行美術作品的創作。只有這樣的美術創造才能真正的體現出學生的個性特征，這樣學生創作出來的美術作品才真正意義上體現了學生的思想，創作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。

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二、激感因素，端正學生的學習態度

相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。

三、引導合作，豐富美術教學內容

初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。

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二、“那”美術題材與美術教學

藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。

三、“那”美術造型設色特點與美術教學

“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。

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所謂比較教學模式，是指教師在教學中將一些相關聯的知識要點放在一塊，然后進行橫向和縱向的比較，通過比較，找出其中相同或者不同的地方，從而建立一個新的較為全面的知識體系。比較教學模式是對以往教學模式的一種創新與突破，它是一種新型的教學模式。我國以往的教學模式大多是教師按照教材的順序授課，學生聽課，雖然這種教學模式能夠保障教學任務的完成，順應了教材設置的基本規律，但是其忽視了各個知識要點之間的聯系，使教學內容變得孤立，也無法使學生在宏觀上整體把握各個美術知識要點之間的聯系。比較教學模式則可以把整個美術課程當作一個整體，經過橫向和縱向的比較，實現立體教學，使學生從整體上對美術課程進行深入的了解與學習。

二、比較教學模式在高中美術教學中的運用策略

其一，導入階段。良好的開始是成功的一半，在美術教學中，導入階段也是關鍵環節之一。在高中美術教學中，如果可以充分調動學生聽課的積極性，就可以大幅提高美術教學的質量和效率。具體來說，要想將比較教學模式充分運用到美術教學中，首先便需要在課程導入階段就出現比較，將比較作為課堂的開端。高中生的審美素質和思維能力正處于不斷發展的形成期，有很強的好奇心，教師可以利用學生的這一特點，采用比較的方式，對將要學習的美術內容與其他學習內容之間的差異進行講述，以吸引學生的注意力。如，在講到外國繪畫欣賞時，可以先將這一內容同已經講過的中國繪畫進行比較。我國不管是山水畫還是人物畫大多是自成體系的，在審美方面與西方繪畫存在很大的差異。教師可以利用這些差異，將其作為課堂的切入點，然后進行深入講解。教師應該把握好美術知識的不同之處，通過比較激發學生的學習興趣，奠定美術教學的基礎。其二，對比階段。對比分為橫向對比與縱向對比。首先，橫向對比指的是對美術作品產生的歷史背景、歸屬種類、分屬流派和思想等內容的比較。一是對作品產生的歷史背景的比較。不同時期產生的美術作品的風格與美術語言有著很大的差別，宗教題材在文藝復興時期與在巴洛克時期的差異是比較明顯的，并直接體現在建筑、繪畫等藝術領域。二是對于相同歷史時期不同地域美術作品種類的比較，如，部分古希臘、古羅馬雕塑與秦始皇陵兵馬俑雕塑基本處于同一歷史時期，但是由于地域文化背景的不同，兩者具有截然不同的藝術風格，通過比較鑒賞可以實施更有效的教學。三是對于美術作品分屬流派和思想的比較。美術分為很多的流派，對于這些流派和思想的比較，有利于學生對于美術的深層次了解。四是對于藝術家本身的比較。不同年代、不同地域、不同經歷的藝術家，其繪畫作品的風格也是不同的。其次，縱向對比。縱向對比主要包括：對于相同題材或者相同類型的繪畫作品在不同時期發展狀況的比較，如，肖像畫在各個時期的表現方式是不同的；對于同一藝術家在不同時期產生的作品風格的比較，如，倫勃朗的前期繪畫以宗教畫為主，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風，但在后期由于遭遇生活的不幸和折磨，所以在畫風上表現得深入和含蓄。總之，通過這些比較教學具體分析美術的發展變化實質，更能激發學生的學習興趣，提高課堂教學效率。其三，討論階段。教師在課堂中引導學生進行討論的環節，是將比較的結果進行深化的過程，能夠使學生將對知識要點的感性認知上升到理性認知。這要求教師營造良好的討論氣氛，在討論中，讓每一位學生都能夠表達自己的觀點和意見。同時，教師應該認真聽取學生的觀點，并仔細分析，然后對學生進行評價，給學生提出合理的建議。教師還應該積極鼓勵學生獨立思考、勇敢表達，還要尊重學生的個性品質，讓每位學生都可以通過學習美術課程得到發展和進步，在提高教學效率的同時，更好地實現教學目標。

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對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力

創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創意

在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發散思維培養

具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系

使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

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二、采取多種形式

激發學生學習興趣初中學生處于青春期，性格活躍，思維敏捷，同時世界觀、人生觀及價值觀還處于逐步完善的時期，對事物的認知還是存在一定的偏頗，教師在美術教學過程中應該對此有充分的認知。美術學科博大精深，內容比較廣泛，對于宗教、建筑、環境等諸多領域都有涉及。學生在學習美術的過程中，如果不能夠對美術產生濃厚的學習興趣，對于中西方的美術史缺乏了解，是難以取得理想的學習效果的。因此，教師結合初中學生的身心特征，激發學生學習美術的熱情就顯得十分重要，這也是提高初中美術教學質量的重要保證。在提高學生學習美術的積極性的過程中，情境教學是比較理想的一種教學方式，能夠在一定程度上吸引學生的注意力，激發學生學習美術的熱情。如，在初中《標志設計》一課的教學過程中，如果采取填鴨式的教學方式，則很難取得理想的教學效果。因此，教師在教學過程中可以采取情境代入的方式，事先準備一些標志供學生辨認，并且鼓勵學生在黑板上描繪出自己熟悉的標志，如汽車標志、服裝標志等。在這個過程中，學生的學習熱情被充分調動起來，對標志設計充滿興趣。教師還可以鼓勵學生設計一些標志，加深學生對于標志設計的理解。最后，教師根據學生的表現，結合標志設計的特點對于學生的設計進行點評。情境教學不僅能夠活躍課堂氣氛，營造適宜美術教學的氛圍，而且可以開發學生的智力，提高學生的美術修養。

三、以探究式教學為切入點

促進初中美術教學方式改革探究式教學是新興的教學理念，強調教師在教學過程中結合社會和學生的實際情況展開教學活動，避免唯書至上的現象。在初中美術教學過程中，探究式教學方式也是一種比較理想的教學手段，能夠在一定程度上促進初中美術教學質量的提高。

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式