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篇（1）

本屆“兩會一壇”共有來自包括中國、德國、澳大利亞、新西蘭、泰國、韓國、柬埔寨等國家的近百位國內外學者參會，收到中外文學術論文五十余篇。在為期3天的會議中，與會代表圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族音樂之間的傳播與交流，構建該地區各自國家民族的傳統音樂理論體系，區域音樂的傳承研究，山東民間音樂文化研究等議題，進行了主題發言以及廣泛而深入的交流與探討，并對學會及各國民族音樂的發展進行了展望。

下面，從五個方面，對本屆“兩會一壇”的學術成果進行概括與總結：

一、關于兩個學會的發展與建設問題

亞太民族音樂學會會長王耀華教授《以學術年會為載體，促進亞太地區民族音樂學術交流——以亞太民族音樂學會為例》的發言，指出通過該學會近年來在不同地區成功舉辦學術年會，探討了以學術年會促進各國之間音樂文化交流與合作的可能性，既保護了不同族群音樂文化的特性，同時也促進了音樂文化的持續性發展。國際音理會亞大地區音樂學會會長海倫·蘭卡斯特（Helen Lancaster）《亞洲大洋洲地區音樂學會在不同文化中的音樂特色建設》的發言，介紹了該學會的成立目的，即不同音樂文化的交流與合作，并分別列舉了兩個不同區域音樂合作的成功案例：一是2011年國際音理會在愛沙尼亞舉行的音樂論壇中的“圣靈世界”，即把以色列和加沙的爵士樂手聚在一起，他們共同表演、幫助彼此的案例：二是1999年四川音樂學院作曲家鄒向平與澳大利亞音樂家萬尼薩·湯姆雷森（Vanessa Tom-linson）和格瑞克·格里斯伍德（Grie Griswold）合作創作的《坦途》，體現了中西音樂間的對話。韓國漢陽大學權五圣教授（Kwon Oh-sung）的《21世紀亞洲音樂學未來發展的方向》，提出“我們關注的是全球化程度越高，小國的文化特點將會逐漸消失，因為大國的文化團體將會戰勝小國文化特點，這就意味著在全球化背景下我們存在著失去文化多樣性的危險。因此，文化的原始性與獨特性在全球化時代顯得尤為重要”。另外，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會理事、新西蘭的朱莉·斯佩琳（Jilie Sperring）的《亞洲大洋洲地區音樂學會在地區協作中的支持一以新西蘭音樂與音樂家為例》從不同視角探討了區域合作與交流的現實意義與未來發展的展望：國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會理事、澳大利亞的邁克爾·索利斯（Michael Sollis）的《亞太青年音樂家國際交流合作的途徑》的發言也指出了亞太各國青年音樂家合作的現實意義、方法和途徑。

二、關于區域音樂文本研究、保護、傳承等專題，是本屆年會的重頭戲

泰國馬哈沙拉堪大學音樂學院亞利策·夏帕洛特（Jarernchai Chonpairot）教授的《學習演奏泰國肯（Khaen）的新方法》，探討了經過實踐的有效學習泰國口琴（Khean）的方法（技法方面），對于傳統樂器的傳承具有較強的借鑒意義。中央民族大學毛繼增教授《雪域優秀傳統音樂是中華文化的一道靚麗的風景線》的發言，凝聚了作者長達4年時間8次深入藏區潛心研究的心血。作者有選擇地研究了藏族一音歌曲“伯諧”，用“歐蓋”唱法演唱的誦經音樂以及史詩《格薩爾王傳》，指出了由于獨特的自然和歷史原因，藏族傳統音樂已經成為了“中華文化的一道靚麗的風景線”。中央民族樂團張振濤教授《走進現代的陜北民歌》的發言，以深層社會、政治為背景，關注20世紀以來陜北民歌的歷史變遷，論證了陜北民歌在20世紀傳遍全國是“政治層面的話語權威以及民間文化走向現代性的時代需求”。青島大學祁慧民副教授《論互助土族人的色彩觀念》的發言從一個民俗現象著手，通過對青海互助土族人Shaoso的文化解讀，得出“彩虹故鄉”是青海互助縣的一種約定俗成的稱謂，其五種色彩在生活中的運用蘊含著土族人的信仰、觀念和文化選擇的結論。南京藝術學院孫明躍副教授《“白沙細樂”——多民族音樂文化的結晶》的發言，從樂器和曲牌入手，闡述了其文化內涵及發展演變的歷史進程，揭示了“白沙細樂”是納西族本土文化和其他民族文化交匯與融合的產物的觀點。中央民族大學柯琳教授《貴州安順“地戲”發展路徑研究》的發言，以分布于貴州安順地區的“地戲”作為研究對象，探討了該戲種如何適應區域環境、承傳區域文化以及創新與發展等問題。最后指出：“一粒沙知世界，一個屯堡文化或許是每一個民族和族群文化發展的縮影。”蘇州大學馮蕓教授《多元文化視野中的非物質文化遺產傳承》，通過對歷代編訂的昆曲曲譜在版本、譜式、制譜及多樣化的呈現與不同詮釋，折射出的珍貴文獻價值和理論價值。

三、關于亞太地區民族音樂傳播與交流的專題，亦成為本屆學術論壇的主題

其一，是對中國傳統音樂定音樂形態的傳播與交流的研究。如山東藝術學院“泰山學者”劉曉靜教授的《明清時期中國俗曲的發展與傳播》，通過對明清時期興起于北方、蔓延至南方，成為中華傳統文化中一種重要音樂現象的俗曲進行的分析和研究，揭示了特定歷史背景下俗曲的文化內涵，總結了俗曲“活潑清新，純真尚情”的藝術特質以及對周邊及其他地區所產生的廣泛而持續的影響。

其二，是對中華文化圈內的音樂傳播與交流的研究。如青島大學王靜怡教授《中國音樂在東南亞地區的傳播特點》的發言，通過對近一個半世紀以來，中國音樂在東南亞地區的傳播史料的梳理，總結了其階段性、傳播媒體及途徑的社會性、傳播內容的偏重性以及傳播方式的多樣性等主要傳播特點。作者進一步指出，內容和方式的多樣性使得中國音樂無論在第一代移民還是新一代華人中都能被接受。無論在華人社會的傳統音樂、創作音樂中，還是在當地民族音樂中都能得以體現，從而真正地融入并植根于東南亞民眾，成為東南亞多民族音樂文化中的一朵奇葩。山東藝術學院王東濤副教授《中日傳統音樂中幾個相同概念的不同內涵》的發言，以中日傳統音樂中諸如雅樂之類的幾個相同的核心概念的比較分析作為切入點，通過對相關史料的考證，揭示了這些相同概念的內涵的本質不同，同時也進～步探溯了古代中日音樂交流中，形成這些相同概念變異的諸多歷史原因。

其三，是中西音樂的交流方面。如山東藝術學院彭麗教授《中國音樂在美國西部大學的傳承與流變》的發言，介紹了中國音樂在美國西部加州大學洛杉磯分校（UCLA）的課程設置、教學理念及藝術實踐等情況，指出了中樂作為傳承中華音樂文化的載體正以新的形式與內涵進行著流變的現實狀況。

此外，尚有關于特定區域和歷史時期內的樂器律制進行專題研究的發言，如韓國李輔亨（Lee Bo-Hyung）教授《十二聲或七聲：平均律樂器》的發言，則從樂器學的角度對東亞歷史上的平均律樂器進行了系統的研究。

四、關虧山東民間音樂文化研究的專題發言，集中展示了山東當地學者對自身音樂文化的關注和重視

山東省文聯副主席、音協主席張桂林《齊魯傳統音樂的曾經發展和思考》的發言，以山東傳統音樂為線索，從歷史和現實的高度提出了重視民間藝術的保護，應從保存、繼承、發展三個層面對齊魯大地的音樂遺產進行傳承。山東藝術學院王世慧教授《“魯南五大調”的歷史淵源及在不同時期的社會影響>的發言，則通過剖析“魯南五大調”的地域特性、社會經濟特性入手，將“魯南五大調”與江南一帶的民間音樂相比照，勾勒出其流傳、變異的過程，同時對“魯南五大調”在不同社會時期的不同文化功能屬性進行了闡述。山東藝術學院周明副教授《文化生態學的“內循環”——挫琴，一件上古樂器的傳承與“旗城效應”的相對守護》的發言，對流傳于山東中部青州、臨淄等地的挫琴的歷史淵源，提出了它所具有的“內循環”文化生態特征，即“挫琴的存在與青州北城獨特的地理、歷史文化環境下而產生的‘旗城效應’的相對守護，有著千絲萬縷的聯系”。