序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇淺談小學音樂課堂教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中國關鍵詞：小學音樂；課堂教學；歌唱教學；方式策略

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0185-01

引言：小學音樂是幫助學生掌握詞譜句型的重要階段，教師要根據學生的性格特征明確教學目標，不斷培養學生的鑒賞創作的能力。在小學音樂教學過程中抓住學生的興趣點是非常關鍵的，音樂的教學是一個由淺入深的發展過程，教師要正確引導學生學習詞譜知識，并且能夠及時了解學生對詞譜內容的掌握情況，對重難點問題進行統一分析講解，適當的轉化教學策略有利于提升學生的歌唱水平。

一、學會聽賞，培養學生歌唱的興趣愛好

音樂作為一門藝術類學科，能夠有效培養學生的視覺和聽覺能力，從而創作出更加優秀的音樂作品。首先教師要培養學生欣賞音樂的能力，讓學生能夠自覺的投入到音樂作品中去，感受音樂作品所表達的思想情感，為學生營造一個輕松的學習氛圍，幫助學生較快的掌握音樂知識。

1.靜心聆聽，激發學生學習音樂的熱情

當拿到一首新歌時，教師明確這手歌的核心要點內容，讓學生靜心聆聽，并且在每次聆聽中都能收獲不同的知識，久而久之能夠提高學生欣賞音樂作品的能力，激發學生學習音樂的熱情。由于小學生的轉換能力比較差，活躍好動，教師要正確引導學生耐心聽取，并讓學生感知音樂中所要表達的思想情感，讓學生談談對這個作品的感受和節奏感的把握程度，同學們可以在一起分享自己的觀點見解，就會有不同的收獲，有利于培養學生的合作探究能力，增進師生之間都情感。

2.作品欣賞，提升學生學習音樂的動力

在小學音樂教學過程中教師要選擇有代表性到音樂作品進行講解，將教學內容與選擇的作品有效結合，既符合學生的學習情況，又能激發學生的學習興趣，拓展音樂學習領域，在課堂中教師要合理設置課堂教學時間，給學生們留有足夠的歌唱時間，教師可以通過將學生比較熟悉的作品帶入音樂課堂，例如西游記的主題曲《白龍馬》、喜洋洋與灰太狼的主題曲《別看我只是一只羊》等。這樣能夠提升學生欣賞作品的能力，達到豐富課堂教學的效果，使得學生在學習過程中由被動學習變為主動學習，從而促進歌唱能力的提升。

二、詞譜教學，增進學生情感體驗

只有將情感融入到音樂作品中，才能到達感人的目的。人也只有有了情感觸動，才能進行歌曲的演繹。人們常說語言的終止是音樂的開始，音樂在表達人的情緒、情感的深度和廣度上，遠遠超過了語言或其它學科。當人們自發用語言表達自身的情感時，便可以借助音樂作品展示自己的愿望與情感。音樂不僅作為思想的一種載體，更是人情感表達的重要途徑。因此，教師在進行小學音樂教學時，要注重引導學生的情感體驗。有感情的誦讀歌詞，提升學生情感體驗。在教學《快樂的一天》時，首先，教師可以為學生清唱歌曲，使學生對于音樂作品形成的初步印象。之后讓學生有感情的朗讀歌詞，并依據歌詞對學生進行提問，使學生掌握歌詞中所表達的意境與主題，激發學生的學習積極性。之后再讓學生體會歌詞的韻律，將自身的情感體會投入其中，運用輕快、歡樂的語調進行朗讀，最后為學生配上歌曲的旋律，與學生的愉悅情感進行融合，使學生沉浸其中，加深情感體驗與感悟。借助圖譜，以趣激情。例如，在教學《國旗國旗真美麗》時，圖譜依據歌詞的內容，選用小星星圖標展示高低音和時值長短，能使學生對于歌曲的旋律線條有更加具象與形象的認識，提高學生的學習興趣。因此，教師可以充分利用已有的教學資源，激發學生的學習興趣，引導學生解讀圖譜，挖掘圖譜的內涵，激發學生自主學習的意識，促進學生的自主感悟與學習。

三、輔助創作，培養學生的創作規劃能力

1.創編歌詞，提升創造性思維

在教學完成后，教師可以指導學生進行歌詞的改編，或增添或刪減，改變歌詞的內容，從而創造出新的音樂作品。之后讓學生唱一唱自己改編的歌曲，讓學生產生新鮮感與自豪感，從而培養學生的自信心和創造思維。

2.加入伴唱，提高學生的運用能力

在進行歌曲演唱時，教師可以運用多種形式和手段，如加入伴唱、伴奏，讓學生充分體驗、感受音樂之美，通過為學生創設復雜的學習環境，提升學生的音樂感知，能更好地激發學生的創造能力。從而實現音樂教育的目的，提升音樂教學的有效性。

四、結語

總之，音樂教育是充滿生機，多姿多彩的美教育課程。在小學的歌唱教學中，教師要真正投入到教學中，充分調動一切可能調動的因素，教無定法，切不可循規蹈矩、墨守成規，只有不斷學習、探索，沖破陳舊的教學模式，不斷創新，才能使每個孩子從歌唱中得到快樂，從歌聲中得到發展，真正地快樂歌唱！

參考文獻：

[1]鐘華芳. 淺談小學音樂教育中的欣賞教學與歌唱教學的關系[J]. 藝術教育，2015，（11）：163.

[2]張星瑋. 淺談鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂教學中的應用[J]. 學周刊，2015，（18）：24.

[3]陳曉群. 小學音樂課堂歌唱教學的有效性思考[J]. 中國校外教育，2015，（10）：178.

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引言

音樂課堂教學是中小學音樂教育活動的基本組成部分，也是對學生進行素質教育，使學生全面發展的基本途徑。作為音樂教育工作者，我們也深深體會到要實現我們的教育思想，達到教育的目的，必須要不斷更新教學觀念，優化課堂教學，讓豐富多彩的教學內容，靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法走進課堂，讓 40 分鐘更加有聲有色，這樣才能點燃學生對音樂學科的熱情，從“要我學”到“我要學”，從而做到主動參與，全程參與，全體參與，自主學習。

1、如何提高實踐教學質量

1.1豐富教學內容，拓展音樂課的生活平臺

首先，在課堂上可以把音樂課與其他學科相結合。音樂教學是藝術教育的重要組成部分，與其他學科有著密切的聯系。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發生了根本性的轉變。老師不再是單純為了教而教，學生也不再是為了學而學，每一個學科都不是孤立的，應該注重學生整個知識體系的培養。使音樂教學生活化，教師可以創造性的與其他學科相結合。例如：音樂與美術相結合，在學習六年級《飛來的花瓣》時，可讓學生準備紙筆，將自己對老師的感情，在音樂背景的烘托下，在紙上描繪出來。在學習《粉刷匠》時，可讓學生根據歌曲的內容，進行即興做畫，也可分成小組合作做一幅粉刷匠的圖畫。使學生更深刻的理解音樂所要表達的情緒，在繪畫中感悟歌曲的旋律與節奏，培養學生的動手能力與創造力。又如：可將語文與音樂相結合，在學習四年級《春》時，可讓學生在課下搜集有關春的古詩詞等文學作品，拿到課堂上來進行朗讀，通過朗讀理解小提琴協奏曲《春》，更好的感知春的形象。其次，可將音樂課擴展到校園活動中。使音樂的“課堂教育”與“課外活動”相結合，增強學生在課外活動中的音樂體驗。例如：可與班主任聯系，在組織學生的少先隊活動時，播放《快樂的小隊》、《小小號鼓手》、《紅領巾在召喚》等歌曲時，使學生能夠將自己的親身體驗與歌曲中表達的情感結合起來，更好的對歌曲進行理解?？梢詫⒁魳窋U展到學生的課外生活中，在生活中發現音樂、感受音樂、創造音樂。例如：可以把學生分成學習小組，開展在生活中“找旋律”、“找節奏”等活動，看哪個小組找的最多。還可以讓學生把發揮想象力和創造力，開展“我為熟悉的歌曲換歌詞”等活動。

1.2把握角色，讓課堂洋溢和諧氛圍

良好的師生關系是課堂教學成功的重要條件，教師要創設出一個民主和諧，有利于自主學習的教學氛圍。首先教師要把握和處理好自己在課堂中的角色，做為一名音樂教師，本身就應該具有音樂賦予的特殊氣質，一個優秀的音樂教師應該用自己的學識和人格魅力去引領學生走進音樂的殿堂。在課堂教學中，教師應是一名循循善誘的良師，鼓勵學生敢想、敢說、敢唱、敢跳、敢演，大膽創新，讓學生的個性得到充分自由的發展；更應是學生的益友，注意尊重學生、信任學生、善待學生。對于特長生或優秀的學生應給予贊賞與肯定，并讓學生的特長得到充分的發揮；對于接受慢或有缺陷的學生不能帶有絲毫的偏見與歧視，應耐心幫他們改進學習方法，消除心理障礙，給他們成功的機會，讓他們也享受到成功的喜悅，增加他們的自信心，從而使學生想學、愛學、樂學。

1.3讓學生跳一跳、演一演

凡是標題音樂、音樂故事或是歌劇都是現成的教材。進行這項活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想象的故事勉強和音樂湊在一起。以《龜兔賽跑》為例，我在引導學生欣賞完整個音樂童話時，讓學生自己表演喜愛的小動物與音樂的播放相聯系，如單簧管代表小兔子，黑管代表烏龜等，讓學生聽哪個音樂代表著自己，而后站起來表演。實踐證明，這種活動一方面檢驗了教師的教學成果，另一方面又幫助學生鞏固已學的知識。學生不僅從中體驗到了音樂的樂趣，情感得到釋放，而且有了新的思索和發現。

1.4讓學生改一改、編一編

選擇合適、適當的內容，針對學生的生理、心理特點進行創作、練習，編一編歌詞，編一編律動，改一改旋律，變一變節拍等方式，學生能運用語言的直觀更好地理解樂曲，能運用提煉出的音樂要素對比不同的音樂情緒與風格，更好地把握音樂的形象與特點。例如在教授《乃喲乃》一課時，在學生知道由“do.mi.sol”三音組成的旋律是好聽的、和諧的后，我就出示固定的節奏讓學生用“do.mi.sol”三個音進行旋律創作?！蹲哌M舞曲》中對小步舞曲歌詞的創編，學生興致很高，很好地完成了教學任務，形象地表現了樂曲內容，這些是學生們創編的歌詞：嗨，我們大家唱起來，來，大家一起唱一唱，優美的音樂伴隨著我們唱的多愉快，來，我們大家跳一跳，聽，小步舞曲多美妙，優美的舞蹈，動聽的音樂，大家真開心……課改的道路曲折而又漫長，我們在不斷探索中前行。

音樂教育家張肖虎先生曾說過：“音樂教師要培養提高學生的素質，更要不斷提高自己的素質，只有提高自己的素質，才能不斷提高學生的素質?！弊鳛橐魳方逃ぷ髡撸瑧摬粩嗵岣咦陨淼乃刭|、能力與水平，在實際工作中，大膽探索，不斷改革，才能跟上教改的步伐，才能完成教書育人的重任，實現音樂教育工作者最崇高的教育目標——用音樂塑造美好的心靈。以上是我對音樂欣賞課的一些淺顯的認識，音樂是屬于全人類的，音樂欣賞是提升學生音樂素養，培育音樂感知能力、鑒賞能力的有效途徑。

2、總結

先進的音樂教學理念和理論對教學實踐具有非常強的指導作用。作為一名小學音樂教師，我們應該學會授之以漁，而非授之以魚。廣泛吸收借鑒多種教學理念，提高自身的教學能力。篩選出適合學生的教學方式。從一節音樂欣賞課中，引導學生全面的認知感受音樂的美，從而受益終生。

參考文獻：

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中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0234-01

當下如何把握小學音樂課堂教學，一直是音樂教育群體不斷熱議的話題。新課標明確提出的理念是：音樂課堂教學要真正體現以學生為主體、以發展學生為本。這就要求音樂教師要改變以往的傳統教學的模式，要對課堂教學進行不斷地提高和創新。最終達到的目標應該是通過音樂課堂教學活動，讓學生在音樂知識和技能上有收獲；讓學生在認知上，從少知到多知；在情感上，從不感興趣到感興趣。下面是針對怎樣把握小學音樂課堂教學這一問題，我個人的一些想法：

一、教學重點突出

音樂教學中的教學重點是整堂音樂課的核心，教學重點必須突出才能更好地達到教學目標和效果。有些老師為了完成教學任務，在課堂上會羅列很多內容，短短的40分鐘，因為內容多，往往會造成教學重點不突出，教學過程混亂，學生不能掌握本節課應重點掌握的知識。而且，如果一味的羅列很多教學內容，學生的思路也會很混亂，這樣也就不能激發學生主動學習的興趣，導致課堂氣氛死板，教師也會覺得很累。

我認為，在課堂教學過程中，首先要充分保證重點內容講授的時間，其次是要以一種藝術性比較強的語言來簡潔、明了地講解。所以要想把握好音樂課堂教學，首先要做到的就是“教學重點突出”，即先把握課堂的核心和主線。能做到這點，課堂教學也就成功了一大半。

二、教學語言的重要性

著名教育學家夸美紐斯這樣說過：“教師的嘴，就是一個源泉，從那里可以發出知識的溪流?！笨梢?，教師的課堂教學語言在課堂教學中起著舉足輕重的作用。語言的魅力是無窮的，藝術性的教學語言不僅是師生情感溝通的橋梁與紐帶，而且也是開啟學生智慧、激發學生思維和展開學生音樂想象翅膀的鑰匙。語言的作用是任何教學媒體所不能代替的，語言的美更能突出音樂這門學科的美。

音樂課上，教師的教學語言親切溫和，學生能從中感受到溫馨；教師的肢體語言優美、和諧，學生便能從中獲得啟發。我覺得好的教學語言應該具備準確性、生動性、形象性和組織性，并且要注重教學語言的語速、語調和節奏的協調性。所以，想把握音樂課堂教學，教師一定要注重教學語言的表達。

三、準確的示范能力

課堂教學過程中，為了完成教學目標，讓學生掌握音樂知識，經常需要教師親自做示范，教師的準確示范往往比教師用語言來描述省時省力的多，既提高了課堂的效率，又達到了事半功倍的效果。這就對音樂教師的專業技能提出了要求。特別是現在的小學音樂教學，需要音樂教師具備豐富的專業知識，例如：聲樂、鋼琴、舞蹈、朗誦、形體、話劇等等，需要音樂教師掌握相當全面的才能。所以，要做一名優秀的音樂教師，就要不斷豐富自己的知識技能，讓自己不斷提高、全面、豐富。

比如，在課堂教學過程中，如果能用教師親自示范演唱或演奏來代替視頻或音響資料，則更能引起學生的興趣，而且能活躍課堂氣氛。當然，前提是音樂教師自身的專業功底能駕馭課堂示范的需求。由此可見，音樂教師的好的示范能力是課堂教學中重中之重的一點。

四、教學環節層次化，教學方式新穎化

在教學過程中，為了充分調動學生的主動性，讓學生的注意力始終被吸引到課堂上，就必須設定好教學環節，環環緊扣。教學方式也應該不斷地創新。比如，小學的音樂欣賞課，學生在還沒有養成靜靜的聆聽音樂的習慣時，往往會覺得欣賞課枯燥乏味。如果所有的樂曲欣賞都是一種套路，學生大概在上一兩次課時還會有些興趣，之后就會漸漸失去新鮮感，使得欣賞課越上越枯燥乏味。這就需要音樂教師不斷自我創新。在音樂課堂教學中應創新出自己的教學方式，而不是照搬教案或教學視頻，要發揮自己的長處，吸取別人教學中的精華，不斷改進，多站在學生的角度上去思考，這樣才能使自己的課堂教學不斷進步。

另外，“學生是主導，一切以學生為中心”要貫穿課堂的始終。要讓學生主動學習，使學生從內心形成對音樂知識真正的理解。比如，在音樂欣賞過程中，應該讓學生主動參與進來，如模唱樂曲主題片段，用肢體為音樂打節奏，或用自己的創造性的動作來表現音樂等等；在學唱歌曲時，可以讓學生自己找出旋律、節奏或歌詞的規律，自己來劃分樂句等等。當然，在學生完成了這些任務后，教師要給予評價或總結，深入講解怎樣來劃分樂句或怎樣找出規律，是根據譜面上的特征還是歌詞文學上的特征，讓學生有更深入的準確的了解。

綜上所述，我認為，音樂教師必須注意從教學重點、教學語言、教學環節、教學方式等方面入手來提高自身的課堂教學，這樣才能使學生通過音樂學習，在音樂認知、技能、審美和情感上獲得協調發展和提高，最終有效達成音樂課程的目標要求。

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在音樂課堂的教學改革中，器樂教學對于激發學生興趣、提升學生對音樂的內涵解讀、創造都有重要作用，這也成為教學改革的一個目標。在音樂課堂中加入適當的律動和舞蹈，當然少不了器樂的配合。教師可以充分結合小學生的身心發展特點，將小學生的活潑好動應用在學習器樂上，一旦學生的興趣打開，注意力自然會集中到音樂課堂上。而且，器樂教學在音樂課堂上的應用，有利于培養學生的興趣，對學生綜合素質提高有一定作用，也符合學生全面發展的教學要求。

一、器樂在小學音樂課堂教學中的重要作用

1.培養學生的興趣愛好

器樂學習應用于小學音樂課堂，是更強調學生的主動性和學習主體性的。不能因為是小學生就對音樂課堂敷衍了事，或者是教師教，學生一味地跟風模仿。這很容易讓原本豐富多彩的課堂陷入枯燥的氛圍。器樂演奏進入音樂課堂，讓小學生和教師對音樂課堂有了更全面的認知，更有利于激發學生的好奇心，培養學生學習音樂的興趣，口琴、笛子、手風琴、小提琴等一系列的樂器都是如何發聲的，不同樂器演奏一首音樂是什么感覺，都會引發學生的好奇心，這樣的音樂課堂是學生在興趣指引下的學習，是充滿快樂的。

2.充分調動學生積極性和自我表現意識

學生想要學到知識，建立知識體系，最好的方式就是讓學生切身感受到知識之間的碰撞，在音樂領域里就是讓學生融入音樂的世界里去，那么器樂作為感受音樂最重要的符號，不得不存在在音樂課堂上。當學生真正觸摸到實實在在的樂器的時候，會通過與樂器相關的活動而變得更加積極主動。如果有學生發現樂器的深層奧妙可以盡情展示，與大家分享，這也有利于學生表現意識的提升，學生的自信心也在無形中得到培養。

3.有利于創造和諧學習氛圍

其實在音妨煊蚧岢魷制氤、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞等不同的表現形式，但是很多形式是需要學生之間的協同作業的，這就需要學生經常進行交流互動，共同參與。在這樣的群體參與的音樂活動中，不僅需要對專業知識的熟練掌握，更需要學生互幫互助的合作精神，這都對學生的學習和生活很有幫助，也有利于建立和諧的師生關系、學生關系，那么良好的課堂氛圍也就隨之出現，學生的音樂潛能也會在這樣的氛圍里被激發。器樂在音樂課堂就像磨合器，增進專業活動的同時，也增進情感共鳴。

4.培養學生的創造性思維

器樂的實踐性和操作性很強，任何一種樂器的學習都是對所用感官的調動，學生的反應也會更加靈敏，智力進一步開發。而且，在真正的演奏過程中，可以誘發學生的很多思考，學生的創造力和想象力都會得到不同程度的提升。

二、促進小學生愛好器樂的方法

1.教學方法多樣化

器樂教學中教師要合理安排器樂示范講解、器樂演示、器樂合奏指導和器樂綜合訓練等不同教學方法的使用，而且無論使用哪一種教學方法時，都要適當地加強趣味性和游戲性，這可以緩解課堂枯燥氛圍，也充分考慮到小學生的發展特點。

2.科學合理的教學評價

每一次器樂教學，教師都可以建立合理的評價體系，適當地對學生進行表揚和鼓勵。這也讓學生在學習無措的時候，獲得一個強心劑。特別是對于小學生而言，他們正處于需要向周圍的人尋找肯定的關鍵時期，適當的獎勵會提高學生對器樂教學的興趣，這也避免了小學生意志力不強在音樂器樂教學中體現。

總之，器樂教學不僅可以豐富學生的音樂歷練，也可以激發學生的學習動機，有利于教學治理，使效率能夠得到提升。當然，對于器樂在音樂課堂的應用，教師不應該只是單純地附和教育改革的目標，更應該讓學生在音樂課堂發揮主動性和創造性，提升學生的自信心、表現力，為學生的全面發展打基礎。

【參考文獻】

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高一開設《音樂鑒賞》這個模塊對學生來說,內容還是很深的,但我堅信學生一定能克服這個困難,因為一開始我就發現高一學生比較喜歡音樂課,他們對新鮮事物都有好奇心。抓住這一心理特點,我對教學有了信心,也有了自己的想法。如我在上貝多芬的《第九交響曲(第四樂章)》前,把合唱曲《歡樂頌》的簡譜、五線譜對照表印發給學生來視唱,這一做法使他們覺得視唱并不像他們想象的那么難。而后我又打印幾首學生熟悉的歌曲的簡譜、五線譜對照表給他們課余時間學習,如《夢駝鈴》、《康定情歌》、《小白楊》等。把每個班分成幾個小組,由班上音樂基礎相對較好、組織能力較強的當組長,帶領組員學習,在課堂上進行小組間的比賽。除此之外,我還和學生一起研究和討論相關的音樂課題。如民歌和創作歌曲之區別,你了解哪些外國音樂大師和他們的作品等等,通過學生課外的自主學習和課堂的師生互助,達到良好的教學效果。

二、突出學生主動參與音樂聽覺體驗,激發學生的情感共鳴

音樂是聽覺的藝術,情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗,才能達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎,發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”,而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式,利用多通道的教學手段,讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味,然后在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象,此時他就會感受到音樂的美了。

讓學生多通道主動參與音樂欣賞的手段主要是身體感官的綜合參與。即聽覺、視覺、運動覺、言語覺、心靈綜合參與等。具體運用的手段有很多,如:提問后思考中聽、結合畫面聽、隨樂打節奏、隨樂即興跳舞、配樂詩朗誦、演唱演奏主題等等。

三、拋磚引玉,剝離困難,讓學生領會高雅的外國古典音樂

高中課本里面外國作品占的比重較大,但學生對外國音樂知之甚少,個別學生甚至對外國音樂產生了抵觸情緒。針對這一實際情況,我認為任何音樂作品都不是無緣之水,西方音樂與基督教和宗教音樂聯系密切。如果我們對基督教及其宗教音樂沒有充分的認識,就不可能全面、準確地把握和欣賞西方古典音樂。于是,我就來個拋磚引玉,從最原始的、原汁原味的宗教音樂、舞曲、民謠的欣賞入手,并配與對各國風土人情的介紹,讓學生消除地域的隔閡,對外國音樂有個初步感性的認識,漸漸地學生從最初的好奇到引起注意到發生興趣,有效地消除學生對西方古典音樂的抵觸情緒。為了讓學生更深入了解西方古典音樂,我引用了海頓、莫扎特、貝多芬都創作過教會音樂,如海頓的《納爾遜彌撒曲》,莫扎特的《C小調彌撒曲》、《加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》,貝多芬的《C大調彌撒曲》和《莊嚴彌撒曲》,名家名曲讓學生在高雅的音樂殿堂里暢想、遨游、熏陶。

四、培養學生善學勤思、主動探究的習慣

音樂是一門體驗性的學科,只有學生主動參與和自主探究才能感受學習的快樂并積累學習的成果。在教學過程中,我在充分尊重每一個學生的基礎上,給他們一些權利和機會,讓他們自己去選擇、去體驗;給他們一種條件、一片空間,讓他們自己去鍛煉、去前進。例如,在欣賞音樂作品時,我不是拋出一連串課前設計好的問題給學生,而是問他們最想了解的是什么?再讓他們猜一猜,老師最想了解的是什么?然后,師生共同帶著最想了解的問題去聆聽音樂。第一個問題的設計,是為了了解學生的心理需求,是我根據學生的情況去靈活的組織教學,給學生的感覺是教師理解尊重他們,能根據他們的愿意來進行教學,使他們對教學內容一下子充滿興趣。第二個問題的設計表面上是讓學生猜教師的想法,實質上是我對學生提出了聽音樂的要求,但我巧妙的運用了猜一猜的教學手段,又激起了學生的興趣,讓學生感受到師生間的平等交流,拉近了師生間的距離。這樣,教師教的輕松,學生學得輕松,從而也進一步培養了學生善學勤思、主動探究的習慣。

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何為改革？沒有困惑、苦惱，甚至彷徨，說明改革還未真正起航；沒有問題和挑戰，說明改革僅僅停留在表面；沒有爭論、甚至反對聲，說明改革還沒有觸及問題的要害；真正意義上的改革，一定伴隨制度重建，一定沖擊文化傳統，一定觸及人的心靈。傳統單一枯燥的小學音樂教學模式早已不適應當前基礎教育的發展趨勢。近年來，隨著新課程理念的提出，音樂課程標準所倡導的教學理念在音樂課堂教學中逐步體現。在新課程理念的指導下，學生對學習音樂的興趣大大提升，學生從以往的被動教學變成主動參與，這讓我們的音樂課堂頓時充滿活力，氣氛異?；钴S，讓人深陷其中，不忍下課。在慶幸新課程理念帶來的欣喜成果之時，我們發現了它并沒有真正體現學生音樂學習的有效性。我們應該更加努力，認真研究、探索，不讓新課程理念的教學流于形式，走走過場。因此，在音樂課堂中關注如何讓學生的音樂學習更加有效，成為每位音樂教師在音樂教育中值得深思的緊迫性問題。

一、如何進行小學音樂基礎性教育

對于小學音樂的基礎性教育，我們應該針對小學生活潑好動，求知欲強的特點，因材施教。新課程改革后，把音樂與故事及游戲相結合，并適當利用多媒體，多元化實施音樂教學，成為課堂的必需品。改變枯燥是我對新課程改革的第一步行動，借此讓學生在音樂課堂玩起來，使他們融入音樂所要表達的情境中去切身感受。這樣寓情于理、寓理于情和寓情于境，寓境于情能讓他們對歌曲的含義有更深層次的理解，這正是音樂教學的目的與意義。

1.低年級的游戲音樂教學法

正如在開始小學低年級《時間像小馬車》的教學之前，我會先提問同學們：“在你們的心目中，時間像什么呢？”鼓勵他們根據自己的想象力暢所欲言。然后開始引出當天的教學課程――《時間像小馬車》。而對于《時間像小馬車》的教學，首先，我選擇先給學生一個比較全面的視聽享受，這時候多媒體就要發揮作用。比起機械地學唱，老師唱一句，學生跟一句，多媒體教學就顯得生動而有趣。等歌曲表演視頻播放完畢，這首歌曲在同學們腦海中已經有了大概的印象。這時我會讓同學們看一下時鐘。然后，讓同學們把桌椅挪到邊上，空出一塊地，讓他們排成兩排。開始教他們騎馬揚鞭的姿勢，以及邊揚鞭邊雙替踏地的動作，這個動作就好像馬兒在奔跑。接著，我清唱，他們跟唱。等學生歌曲練熟點了，開始播放多媒體的伴奏，并讓他們把唱歌跟動作一起跟上。聽著他們清脆的歌聲，看著他們靈活的舞步，還有什么比這更能帶給音樂老師成就感呢！一堂課下來，學生對于這樣蹦蹦跳跳、唱唱鬧鬧的場景顯得十分適應，氣氛活躍，也配合得極好。瞧，音樂停了，他們都還在那邊騎馬揚鞭似的歡樂地跳著，個個小臉笑得跟朵花兒似的。末了，我特意留了5分鐘時間，又讓同學們看了一下時鐘，告訴他們這堂課就要結束了，對比剛才看時鐘的時候，時間是不是過得很快呢，就像今天的課程一樣――《時間像小馬車》，同時告誡他們要好好珍惜時間，不然時間就像小馬車一樣溜走了，什么都沒剩下。這樣，不僅讓學生學會了唱這首歌，而且還讓他們懂得這首歌所要表達的意思及道理，更讓他們樂于接受，音樂教育的目的便已經達到了。

2.高年級的聯想音樂教學法

對于小學高年級的學生而言，蹦蹦跳跳實在是太小兒科了，他們需要更高層次的鍛煉，這便是開啟、發揮他們的想象力。我在教《牧童》這首歌時會提前讓學生根據他們所想象的、心目中的牧童形象收集、查找相關資料，并告訴他們答案不是唯一的，鼓勵他們描繪與眾不同的牧童形象。這個布置讓我和同學們收獲頗多。課上，同學們紛紛奉獻了自己收集的資料。有純文字的，有圖片的，有視頻的，還有同學們聯想到的相關歌曲的。我先選擇了圖片的展示，其中有清清的河水邊，牧童一手牽著牛兒一手調皮撥弄蓮花，盡顯童真無邪的可愛畫面；有在云霧繚繞的深山牧童騎在牛上若隱若現的墨水畫圖片；還有在廣闊的草原上，牧童一邊牧羊一邊讀書，滿臉嚴肅似乎在思考問題的圖片等等。然后由于時間關系，我還選擇了學生覺得有相關聯系的歌曲《放牛班的春天》給學生欣賞。同時就學生為何選擇所共享的圖片做了答記者問式的采訪，這樣的形式可比提問效果好得多。就撥弄蓮花的圖片，選擇該圖片的學生覺得他對于牧童的形象腦海里浮現的就是這樣調皮可愛的畫面；選擇深山牧童的學生覺得，以前的小孩子很可惜都沒書讀還要幫忙放牧，自己有這個機會應該要好好讀書；而選擇草原牧童的學生是因為“風吹草低見牛羊”的詩句選擇了這樣的圖片……同學們因一首歌曲而引發的看法、想法并且還聯系到了自身的情況，這已經不僅僅是學習音樂的過程了，更是獲取知識、情感培育與體驗的過程。

二、生活中如何更好地寓教于樂

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作為一名音樂教師，如何立足于學生生活實際，關注學生的需求，關注學生的發展，有效的改變學生的學習方式，讓他們主動的、富有個性的開展音樂學習是我一直在教學實踐中探索的問題。為了組織小學低段學生開展有效的音樂學習，對于每節課的設計我都進行了積極的思考，分析學生的學情和原有的知識經驗背景，然后依據課程標準的要求和教材的編寫意圖，凸現音樂教學生活化、活動化、人文化的特點，使教學切實為學生的發展服務。為此，我進行了讓生活走進小學低段音樂課堂有效性的嘗試。

一、創設情境，聯系音樂和生活

在教學中，我常常創設情境積極轉變教師的角色，把自己放在和學生平等的地位，和同學們一起學習、一起做游戲，努力引導學生把生活經驗和課本知識有機結合起來。關注學生的內心需求，關注學生在學習活動中的表現，成為學生學習的促進者。

在一年級《小寶寶睡著了》一課中，我事先讓孩子們帶來了自己最喜歡的毛絨玩具，每人頭上包好頭巾。我說：這里是一只大搖籃，你們是45名可愛的寶寶，讓我來做一回這么多孩子的媽媽吧，輕輕地躺下，搖，搖，搖啊搖，搖到外婆橋……。搖籃孕育了一個又一個可愛的孩子，你們，也是在搖籃中慢慢長大的，想看看老師小時候睡過的搖籃嗎？（推出搖籃）我的媽媽就是這樣坐在搖籃邊把我搖大的。接著，我讓孩子們坐在搖籃邊輕輕地搖，他們立刻進入情境。你搖得多溫柔啊，真是位好媽媽，我走近學生及時評價，順便把搖籃中的娃娃獎給他。就這樣，孩子們邊搖邊聆聽，邊搖邊跟唱，感受到了歌曲的優美、溫柔、安靜，并認真、用心的思考、討論，如何給小寶寶唱歌，哄她睡覺。他們控制音量，調整情緒，為搖籃中的小寶寶唱歌。并律動感受：第一段輕輕拍孩子，第二段輕輕撫摸孩子。

這一熟悉的生活情境引入，激發了孩子們參與音樂活動的熱情和興趣。讓學生在具體的情境中經歷音樂實踐的過程，感受音樂實踐的必要性，讓他們感受到音樂與生活的緊密聯系，展現音樂的魅力。

二、捕捉生活素材，提升學生的創編能力

音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有創編的任務對他們來說也是很難的。首先，他們積累的詞匯很少；其次，他們寫字很慢，創編歌詞往往要花很長時間。這樣就沒有時間來表演歌曲和拓展歌曲了，所以老師們常常省去了創編歌詞部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。

最近，我在一年級上了一節二年級的唱歌課《不再麻煩好媽媽》，而且歌曲有創編歌詞的要求。在第一個班上課時，學會了歌曲，還剩10分鐘時我讓孩子們創編歌詞，就遇到了這個難題，直到下課時只有幾個孩子寫出了兩三句歌詞，很多孩子根本就沒寫，竟然玩起來了。我問他們為什么不寫呢？他們委屈的說不會寫。課后，我認真分析了原因，主要還是我沒有抓住學生的生活經驗來引導，直接讓他們創編歌詞。孩子們不知所措，更何況有很多字不會寫。接下來的一個班，同樣的創編我先讓他們把平時生活中幫媽媽做的事兒說一說，然后再出示一些勞動的圖片來引導，最后讓他們在伴奏音樂中直接唱出所編創的歌詞。結果與上一節課大相徑庭，孩子們很出乎我的意料。雖然沒有將歌詞寫出來，但伴奏音樂剛停，就有孩子舉手，在我的伴奏音樂中，他們中的很多人井然有序的將四句新歌詞都唱出來了。我當時忍不住對她們說，你們太有才了。更有孩子將媽媽換成了爸爸、奶奶、爺爺，而且主動來表演。

三、結合生活經驗，解決教學難點

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當前音樂課的教學目標之所以會出現模糊、偏差等現象，其主要原因還是由于教師沒有認真研究音樂課程標準，對其中的要點沒有了解清楚。要想制定出科學合理的教學目標，必須從研讀新課程標準入手。

盡管新課程標準已經頒發了好多年，大多數音樂教師也已經逐漸地接受了新課程標準中提出的種種新理念、新觀點、新措施，但仍然有部分教師深受傳統教學思想的束縛，一時間難以適應，導致在制定教學目標時無從下手。也有的教師如盲人摸象，對課程標準的研讀敷衍了事，或浮于表面，或淺嘗轍止。因此在課堂上出現了諸多不合理的現象。

筆者曾經聽了這樣一節課，教學的內容是《中國民族樂器介紹》，這位教師用去了大量時間，讓學生去尋找、探究中國的民族樂器，并在課堂上擺出一些民樂器讓學生嘗試演奏。整堂課學生興趣高漲，氣氛熱烈，參與熱情極高。但透過這熱熱鬧鬧的表面想象，我們不妨冷靜下來，思考一番：這節音樂課的教學目標到底是什么？應該讓學生從這節課中學到什么？難道就僅僅是讓學生簡單了解一下中國的傳統樂器有哪些，以及如何演奏嗎？很顯然，不僅僅如此，而是應該讓學生縱向了解中國民族樂器的發展史，感受中國音樂發展史的主要成就，這也正是新課程標準對音樂教學提出的要求之一。因此，教學這節課時，應該重點讓學生多欣賞一些由民族樂器演奏的名曲，如笛子獨奏《百鳥朝鳳》，二胡名曲《二泉映月》等，由此了解民族樂器的特點以及所取得的輝煌成就。

二、研究并遵循課型的具體特點

音樂課根據教學內容的不同大體可以分為演唱、欣賞、器樂、樂理等課型。由于這些課的教學內容側重點不同，所以教學目標的制定也應該隨著課型的不同而不同。如教學《中華人民共和國國歌》，由于這是一節唱歌課，那么這節課的重點就是讓學生通過聽唱、感受等手段進行學習，體驗歌曲所蘊含的藝術精華，并學會完整熟練地唱國歌。但如果把這首歌放到音樂欣賞課中，那就要根據欣賞課的特點重新制定教學目標，弱化演唱部分的教學，重在讓學生了解這首歌曲的創作背景，通過傾聽、欣賞，或者跟唱等手段充分感受歌曲，體驗詞曲作者要表達的情感，整體感知民族解放運動和革命戰爭時期的音樂風格，以及這首歌在當時乃至現在、未來對整個中華民族的深遠影響，感悟音樂作品所蘊藏的巨大魅力。

三、縱觀整個音樂課程進行教學設計

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二、動一動，從動中體驗音樂。音樂是情感藝術，音樂教學也不可避免要進行技能技巧的訓練和音樂知識的學習。如何使這些內容的教學有樂趣、有創造性，并真正具有音樂性，能喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是音樂教學審美教育中不可忽視的問題。大家都知道，好動是兒童的天性，我們的教師也常常因為孩子們課堂上好動，不專心聽講而煩惱。為什么不將孩子的這種天性運用于課堂活動之中呢？在一節音樂課中，為了組織學生仔細聽音樂并分辨出其中的主題音樂，我讓學生每人手里拿著一張舊報紙，聽著音樂，并隨著音樂的節奏有規律地抖動手中的報紙，當聽到重復出現的主題音樂時，則撕開手中的報紙，撕了幾次則表明主題出現了幾次，這時孩子會精神高度集中聽音樂而完成手中的動作。這樣的活動是孩子們生活中喜歡玩的游戲，將它運用于音樂課堂中，既讓學生玩得高興，又完成了教學目的，達到事半功倍的效果?？傊瑥暮⒆邮煜さ纳畛霭l，貼近孩子的生活，讓孩子從先前的生活經驗里獲得音樂情感體驗，在孩子的心靈深處一定能碰撞出音樂情感的火花。

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新課標提出應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。試想在小學階段，如何在豐富多彩的音樂課堂中，引導學生做到"動靜結合"，真正落實課堂教學的有效性，決定了作為一名小學音樂教師的課堂教學評價必須要"巧"、"精""活"，只有這樣才能使課堂"活而不亂，活而有序"。結合自己日常的教學實踐，下面就結合幾個案例來談談自己的淺見。

一、巧評價激活學生自信

案例：教授花城版走進音樂世界第1冊第四課歌曲《小白兔乖乖》一課時，學生們剛剛聆聽完教學光盤的范唱，這時，忽然最后排xxx同學嘟囔了一句："咦不是這樣唱啊？"鑒于平時這位同學上課一向都不主動舉手發言，于是我問："xx同學你聽過不一樣的《小白兔乖乖》嗎？""幼兒園里學得跟這不一樣"。在我的鼓勵下，這位學生當堂唱了一下他以前學的《小白兔乖乖》，當他唱完后，我馬上邊為他鼓掌邊評價道："你真是個細心的孩子，一下子就聽出了這兩首曲調不同的地方，你的小耳朵可真尖??！讓我們一起來為他鼓掌吧！"然后就著這個"插曲"，我請同學們把曲調不同的樂句進行了對比，讓學生更加準確的學唱歌曲。而鼓勵同學表演唱時我特意讓xx同學來當小老師，糾正同學們的錯誤，結果一節課以來xx同學聽、唱得特別認真，從此以后每節音樂課都非常積極的回答問題。

分析：這個課例主要體現的是教師對學生的評價，針對有些學生對自己的歌聲或嗓音不自信；喜歡上音樂課，卻不敢表現、展示自己的現象，作為教師要善于抓住教學中學生身上的"閃光點"，幫助學生樹立起自信心。對學生的評價應以激勵性語言為主，通過評價傳遞給學生一種信息，那就是讓學生感到自己能行、自己是最棒的，只要自己敢唱、敢想、敢說、敢動，就能得到老師的肯定與同學的認可，一句真誠的贊賞，可能對學生是一次終身難忘的鼓勵。

二、巧評價激活課堂氣氛

案例：在教授歌曲《閃爍的小星》時，教學目標要求學生運用手號演示歌曲，相信小學音樂教師都知道一年級的學生學習手號比較慢，學習的積極性也不高，課堂氣氛比較沉悶。

因此在正式上課前我提前將學生分為六組，分別是Do隊、Re隊、Mi隊、Fa隊、Sol隊、La隊，并宣布本節課的評價規則：看這節課哪個隊手號演示的準確率最高，哪個隊的表現棒，而評委完全由隊長和表現突出的學生擔任，這樣一來孩子們學習手號的積極性可高了，一個個都瞪大了眼睛看著我示范。就這樣先一起復習原來學過的手號，學習新手號"La"，然后每一個樂句都是小練習，引導學生以小隊為單位進行練習和檢查，然后一句句進行比賽，看看哪個隊能夠獲勝。當各隊分別展示時，我指導其他隊的學生也像老師一樣來對同學加以評價。開始學生們往往用模糊的語言如"不錯"、"不太好"等進行評價，經過一番指導，學生的語言生動親切起來了，有的學生評價道："xx做的手號很準確"，"xx隊還要再加油"，"xxx做到新手號時有些跟不上了"……慢慢的，學生的評價由敷衍或找缺點逐步轉向客觀性評價，甚至是向欣賞同學方面努力了。就這樣一節課下來學生的精力特別集中，參與的積極性也高了，課堂氣氛特別好。臨下課時六個小隊中有三個隊的準確率達到了95%，有的孩子們還迫不及待的試著用手號演示其它的歌曲了。

分析：以上課例體現了學生互相評價。學生互評在課堂教學中運用的也比較多，低年級的學生往往都喜歡模仿老師去評價其他同學，這樣通過學生之間的互評，既能使學生正視自己的不足，又能看到他人的優點，同時激發了學生學習和參與音樂活動的興趣，提高了學生的分析和口頭表達能力。但是學生的評價語言需要教師去耐心的指導，要逐步培養學生的評價水平，不能急于求成。我發現加強了學生之間的互相評價以后，課堂氣氛活躍了，也更和諧了，學生之間的關系更加融洽了。

三、巧評價激活學生思維

案例：在教授歌曲《在農場里》時我引導學生分小組進行歌詞的創編，在學生中間巡查時我發現一個小組創編的又快又好，于是我請這個組長向大家介紹經驗，她想了想說："我們小組，每個人想出了一種自己喜歡的小動物，就很快完成了。""老師，我覺得我們組編的很好。"另一位組員補充道，"我們第一個創編好了，我們都很高興，我們還一起唱自己創編的歌曲呢！"聽了他們對自己組創編情況的評價，我又讓沒有完成的小組進行自我評價，"我們組沒創編好，主要是誰也不聽誰的，還都在說話。"對于他們能自己認識到自己的不足，我及時給予了肯定，然后再延時2分鐘，結果不一會就都創編完了，而且還都特別注意了不跟其它組雷同，接著我又鼓勵他們進行了表演唱，學生思維更加的開闊。

分析：這個案例體現的是學生的自我評價。正所謂"知己知彼，百戰不殆"，學會自評有利于學生對自己形成一個正確的認識，教師要引導學生對自己的表現作出準確、客觀的評價，逐步向具體性評價發展，提高學生的自我監控能力，找出自己的進步與不足，極大地調動了學生的積極性，也使學生的表現力在輕松、民主、歡樂的氛圍中得到了提高。

總之在新課改的鮮明旗幟下，我們小學音樂課堂更應率先做出榜樣，通過形式多樣的評價方式，架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能，創建和生成更加積極有效的課堂，讓學生自由地徜徉在音樂世界，并體驗到學習音樂的樂趣，從而真正快樂地享受音樂！

參考文獻