序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高中音樂課堂教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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音樂是一門實踐性和操作性都很強的學科。因此，在音樂教學活動中教師應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。教師應在教學中盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，引導和鼓勵學生運用音樂的形式表達對音樂的喜、怒、衷、樂等豐富情感，交流思想。筆者從實踐性很強的演奏課入手，談談如何使單調的演奏課得以改善，最終成為高中生喜歡的充滿愉悅的音樂課堂教學。

一、音、像、故事多方式相結合――聽出興趣

李存老師曾經說過：“我最倡導的是讓每一個孩子都要跨進音樂這個大門”。基于此，我初上演奏課時，就從欣賞器樂作品進入，讓學生在大師們完美的音樂演繹中得到感官體驗，借此激發興趣。

如果我們沒辦法上真正有樂器的演奏課，只要老師能從學生的興趣入手，通過圖片介紹樂器的種類構造，通過聆聽作品了解樂器音色，一樣也能讓學生感受體驗音樂的美，也能引領學生進入音樂的大門。“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”，選擇最動人的作品，讓學生“一聽傾心”。

二、聽、玩、演等多手段用起來――奏出樂趣

為了發揮學生想象力和思維潛能，在“創造”領域中提出：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。我們可以試著從最基礎的節奏入手，用打擊樂器，比如鼓、木魚、響板、鈴鐺等，如果經濟條件有限，可用自制的樂器，讓學生動起來。

在“演奏”中要求：能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。在評價這一環節中，他們都激動地用美好的言辭表達出第一次演奏體驗的心情：美妙沉醉、激動、快樂等。道是尋常最奇崛，沒想到利用身邊的尋常物竟能奏響如此精彩的課堂！學生完全接受了這種形式的演奏課。

三、以學生為本，因材施教――教出個性

我的演奏班里有這樣的情況：學習樂器的學生不多，而且程度也不同；學習樂器的學生不多，樂器的種類不少；學校的樂器匱乏，想參加的學生卻很多。如何解決這個問題呢？教師應盡量做到因人而異，因材施教。基于這一指導思想，我做了相應安排。

第一，集中了解一下想參加的學生人數，根據他們報的樂器情況而定。已有樂器的學生為一組，沒有樂器的學生為一組。第二，把已有樂器的學生集中了解一下，根據學習程度進行分組。初學的為一組，較好的為一組。第三，想參加而未編入前兩組的學生，可在預定的時間里進行旁聽。

這樣組別分好了，就可以從不同組的情況入手進行設計教學。如果是初學者，那就從基礎學習設定教學內容。學習程度好的學生可以彈奏獨奏的作品，這樣在需要表演與參賽的節目時，這些學生就能參與了。需要借用樂器學習的學生，只能從學習時間安排上做文章，科學安排作息時間與學習時間，二者交叉利用。

即便如此還有不足，各組的演奏作品分配還是很令人傷腦筋的。樂器的基本演奏方法要與學生本身的水平相適應，演奏知識要能夠流暢地演奏作品，也要選擇與學生本身水平相適的。因為我自己的演奏水平不是很好，我也只選擇演奏簡潔的作品。根據現狀，我也只能停留于演奏課要求的較淺薄的程度，對于合奏、重奏，只能有待發展了。

四、課堂小舞臺，生活大舞臺――演出信心

《普通高中音樂課程標準》中對“社會交往價值”這一點講到：成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展，在舞臺上表現自己，是不少學生從小就有的夢想，所以既開設了演奏課，也應該為他們鋪設展示演奏的舞臺，讓他們體會到“天生我材必有用”的成就感。

演奏班里一位學生的經歷讓我印象深刻。她參加高考后，報考的院校在沒有提前通知的情況下，面試的時候要求考生必須展示一項特長，沒有樂器怎么辦？她想了想，就蹲在地板上用手打出一串節奏，結果非常順利地通過了。不少演奏班的學生都認為演奏表演讓自己自信了許多。

聽出興趣，演出樂趣，教出個性，演出信心。借助演奏培養學生的音樂表現能力和審美能力，相信這四個環節形成的循環愉悅的音樂課堂教學，一定能讓高中音樂的演奏課堂精彩紛呈。

參考文獻：

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【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）01-0218-01

一、教學實效性的基礎——課前備課

音樂課的備課，要研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構、組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做“書奴”而做“書主”。在設計教學方案時，可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課內容熟悉程度如何？”，“怎樣設計學習本課的教學方式會更容易引起學生的興趣？”，“在教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理？”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主音樂教學的一個重要目標就是要激發學生對音樂的興趣。教師要嘗試不同的教學方式、方法并大膽進行創新，探索新的教學模式，以求得最佳效果，從而激發和拓展學生的興趣，調動學生的學習積極性，開發最大的教學效益。

二、教學實效性的關鍵——教法技術

音樂教學方法是多種多樣的，但“教學有法、教無定法”。不同的教學方法所適用的情況和取得的效果是不同的。為了達到最佳的教學效果，教師必須以現代的教學思想為指導、從實際情況出發，根據各種教學方法的特征，選擇一種或幾種教學方法，綜合加以運用。要想讓一堂課既有知識性，又兼具有趣味性，既能讓學生掌握知識與技能，又能提高能力，教師在教學方法上的選擇和靈活運用很關鍵。教師需要積極研究、反思和探討，不斷去積累與發現，從而教而得法。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正提高音樂課堂的有效教學。

三、教學實效性的現代手段——多媒體

利用多媒體教學手段提高教學效果，隨著社會的進步，多媒體教學已經成為我們通用的教學手段之一。音樂課件的制作既是時代的要求，也是現代課堂教學改革發展的必然趨勢，是每個音樂教師必備的教學技能。在音樂課堂教學中適當地運用多媒體教學，通過形、聲、色、光等手段，創設各種教學情境，以聲畫并茂、動態呈現的效果使學生在充分感知的基礎上，實現多種感官的有機結合，產生強大的表現力、感染力和吸引力，從而使知識多層次、多角度、直觀形象地展示于學生面前，這樣既能調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，又能激起學生的求知欲，達到音樂課堂教學的最優化。為了制作符合教學內容和教學目的的多媒體課件，我時常運用網絡搜集資料，通過精心地采編，把它們巧妙地運用到音樂課的教學之中，更是給教學如虎添翼的感覺。這樣，音樂課便成了聲像并茂、更具魅力的課。

四、教學實效性的教師功課——課后反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師可以把自己在上課過程中課堂教學效果比較好的一些教學方法、教學模式進行總結歸納。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上的，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，成為科研型、反思型的新型教育工作者，從而達到不斷提高音樂課堂教學的效率。

總之，真正實施有效教學，還需要教師積極研究和探討，最適合學生的教學，才是最成功的教學。只有教師有效思考、有效設計、有效組織，才能真正實現音樂課堂的有效教學。面對新課改，教師要盡最大可能采用效果最好、效率最高的教學方法，讓課堂的每一分鐘都體現出價值。這需要我們教師充分備好教材，備好學情，完善教學的各個環節，音樂課尤其如此，在比較開放的課堂中實現教學效率的最大化，從而實踐新課程理念。

參考文獻：

[1]教育部基教司.《音樂課程標準解讀》.北京大學出版社，2002年5月 第一版

[2]《新課程音樂教學案例選評》.高等教育出版社，2005年2月 第一版

[3]《中國音樂教育》.人民音樂出版社，2005年 第十一期

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一、設計完美的音樂聆聽環境

在高中的音樂教學中，創建一個良好完美的音樂聆聽環境至關重要，一般情況下，聆聽環境是從硬件和軟件這兩個方面去組建的，首先應該有完美的音響設備，因為音響設備是演繹音樂的重要設備，音樂是純凈和秀美的，在教學中，無論教師怎樣講解，都不如真正優美的聲音傳遞到學生的心中更有效果，只有通過美好音樂的聆聽，讓學生自己感受云月的美好，才更有教學效果，如果學生不能感受音樂的美好，教師理論講解再高深，也是沒用的，只有學生親自感覺到音樂的美好，在心中樹立了音樂的純凈與美好，才能激發學生學習音樂知識的興趣，相反則是適得其反。教師在選擇聆聽音樂時，一定要注意音響設備要過關，因為只有好的音響設備才能表現出好的音樂質量，在高中的音樂教學中，學校要為音樂課程創造一個良好的音樂體驗環境，在設備的購買上要注重音響的質量，一定要保證在音樂課堂上的音響效果，只有好的音響效果才能達到好的聆聽環境，這樣，教師在課堂上才能充分激發學生的興趣來，才能更好地提高課堂效果。

二、創設適合學生的音樂背景

在講解音樂時，一定要注意講解音樂的背景，因為每個音樂都有自己的創作背景，只有講解明白音樂的背景才能讓學生更好的體會音樂本身的魅力，如果沒有明白音樂背景就去講解音樂，那么多半是很費力，而且效果也很差。例如，在講解貝多芬的作品時，一定要講解貝多芬的復雜背景，包括他的人生的起落悲喜，貝多芬的生活歷程與情感矛盾，只有了解了他的人生，才能更好地理解他的作品。因為音樂是聲音的藝術，在給學生講解完貝多芬的人生傳奇后，通過他的音樂，學生們會更加深刻的理解音樂的內涵，才能更好地體會音樂帶來的美感。

三、重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重

在音樂面前，教師介紹多少，說多少音樂的美，那都是教師的個人感受，這種感受是不能強加給學生的，要學生認同，還不如教師提示一兩句，更多的時間給學生聽，給學生感受。一堂音樂課，學生聽的時間應該起碼有半堂課。可以是這樣的一個過程：先完整的聽。教師應該提示學生盡量靜下心來閉目聆聽。完整的音樂形象對學生非常的重要，第一遍完整的聆聽，學生其實有很多感受，有的學生并不會用語言描述出來，教師也不應該追求在這個過程之后，有多少個學生說出了自己聽音樂的體驗。

這種說出來的體驗是表象上的，更深層的體驗其實在心里，教師只需要注意學生是不是對這個音樂明顯有了興趣，明顯沉浸到了音樂中，就成功了。再多次聆聽。在多次聆聽中，學生有了自己重視的片段，熟悉了音樂旋律，并且喜歡跟唱。這就是學生喜愛上了這個音樂的表現，也是音樂魅力吸引了學生的表現，單靠教師講述想糾正學生對流行音樂的偏好根本不可能，但只要課堂有時間反復地聽，學生在耳熟能詳，有充分機會聆聽透徹健康音樂的基礎上，音樂自然能讓他們有所改觀，音樂教師千萬不要從自己的角度就輕視音樂的魅力。這一點上，完全可以借鑒一下語文教學中的“美讀”這一方法。多讀，自然能感受其美，多聽多唱，自然可以讓學生感受音樂其美。教師要是轉換一個角度，不單從自己教上去想，而是從學上去體驗，就能感受到，學生喜歡的是聽和唱，不喜歡的恰恰是教師講得過多。學生最不感興趣的歌曲，要是整堂課用大部分的時間給他們聽唱，其實最后，他們都不自覺地下課了還在哼唱，音樂教師其實并沒有正視過音樂本身的魅力，而是太迷信自己講述的魅力了。

轉貼于

四、教師應該重視音樂的升華和提煉

在高中音樂的教學中，教師可以有一些自己的見解和知識介紹，不過，可以有一些藝術的處理方式。例如，想介紹歐洲音樂風情，很多教師想將歐洲建筑和文化給學生一個印象，這個當然有助學生理解歐洲音樂的風格。可是，為什么不能將這些文化建筑圖片在音樂播放的過程中作為一種輔助的視覺效果呈現呢？這樣完全可以不打斷音樂的連續性，不影響音樂的聆聽，學生的看和聽是可以同時進行的，所以，這些人文風景的介入，既完全恰當，也沒有影響課堂的音樂性，恰恰成了一種非常好的輔助，所以，新課程標準中的很多理念非常正確有效，只是教師在操作時候，沒有找到最恰當的方法而已。課堂中，每堂課對音樂技巧和知識的傳授，是循序漸進的，每堂課需要達到的知識目標并不多不特別復雜，這些知識目標可以在不知不覺中傳授給學生。例如在聆聽奏鳴曲時，教師將奏鳴曲的曲式結構呈現在黑板上，一個簡單的講解，學生就能夠理解了，更多的是讓學生能在聆聽中對照圖式進行區別，教師要節約這些知識講解的時間，如果把這個變成了數學課上的分析或者語文課中的段落分析，音樂的魅力一樣會蕩然無存。

結語

音樂課堂，音樂體驗一定是第一位的，唱譜等技能訓練，都是為完整的音樂體驗做鋪墊，唱歌課中，發聲方法的教授等等，也是為學生能優美完整地演唱為目的，教師將聆聽放在重要的位置來進行課堂設計，這樣，本文由收集整理，一個有完整音樂體驗的課堂，才具有了音樂課堂的特點，才能更好地提高高中音樂教學質量。

【參考文獻】

[1] 繆天瑞. 音樂百科詞典[m]. 人民音樂出版社.

[2] 蔡仲德. 中國音樂美學史[m]. 人民音樂出版社.

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隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

（1）對教學目標的現狀分析。我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

（2）對教學內容的現狀分析。我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

（3）對教學方法的現狀分析。在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

（4）對教學評價的現狀分析。我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

（1）在教學目標方面。高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

（2）在教學內容方面。普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

（3）在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

（4）在教學評價方面。課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

參考文獻：

[1]鐘啟泉總主編，胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社，2004.

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一、高中音樂課堂中的“收”

高中生有自己的主見，性格上多叛逆，對自己喜愛的東西有時候會瘋狂，老師的說教有時候會引起他們極大的反感。再加上高中音樂教材里的內容往往是學生陌生且不感興趣的，這就決定了在我們的音樂課堂上對學生的一些常規訓練，學習興趣的培養有著極其重要的意義，而這些在某種程度上說就是音樂課堂教學中的“收”。

高中生已有一定的自學能力，對于書本上的知識點，教師可要求學生自己閱讀，這就要求學生靜下心來，安靜、認真地看書。而當播放學生感興趣的音樂或視頻時，應引導學生帶著問題去欣賞。安靜的紀律是課堂上始終要強調的，只有在安靜的教室里，學生才有學習的氛圍。最關鍵的環節是“拓展與探究”環節，這一環節的內容是讓學生對課本知識的拓展與自由發揮表現，在這一環節學生往往過于興奮，如果教師把握不好課堂的話，那整個課堂就難以收場，針對這一環節，教師可以參與其中，制訂好規則，適度引導學生自由發揮。

二、高中音樂課堂教學中的“放”

也正是由于中學生有自己的新想法，有叛逆的心理等這些特點，我們不能一味地只對他們做規范，做

要求，而忽略他們的天性，如果長時間只收不放的話會削弱學生的學習主動性、扼殺學生的自主能動性和創新性，整個課堂也會顯得沉悶乏味、毫無生趣，相信這也不是我們所希望的。所以，我們必須在約束學生行為習慣的前提下，適當給學生自由發揮的空間，讓他們的個性得到發展。如：課堂上可以設計一些音樂小游戲，請有特長的同學上講臺表演，或為同學們介紹自己所熟悉的樂器、歌曲等。課堂中的“放”的手段還有很多，比如：可以設計分組討論，鼓勵學生積極參與；可以讓學生自己自由組合團隊，為歌曲創編表演動作；還可以引導學生自帶伴奏樂器為歌曲伴奏甚至加入演奏樂曲的行列，等等。所以，“放”在高中音樂課堂中有著極其重要的作用，我們能做的就是敢于“放”、多樣性地“放”、趣味性地“放”。

三、高中課堂中“收”與“放”的關系

高中音樂課堂教學中“收”即是立規矩、養習慣，俗話說：“沒有規矩不成方圓”，還有一句話是這樣說的：“作為老師，如果我們實在不能提高學生的學習技能，最起碼我們可以做到培養好學生的學習習慣，這同樣可以讓他受益終生。”一個好的習慣可以提升一個人的生活品質，一個好的習慣可以避免太多不必要的麻煩。在課堂上學生養成了良好的學習習慣，也同樣會提高課堂教學效率，幫助學生更多地發現音樂的美，感受音樂的美，從而創造音樂的美。

在課堂中，我們應將“收”和“放”完美地結合在一起，如果只有“收”而沒有“放”，那么，學生的天性就會被抹殺，學生沒有了主動性，他們的個性也不能得到發展。如果只有“放”而沒有“收”，那么，課堂將沒有秩序，教學任務也難以完成。

要把握好兩者的關系，教師必須對教材有著更深層次的理

解，對學生有全面的了解，這樣才能有效調節課堂狀況。“收”與“放”在高中音樂課堂教學中是一個相輔相成的有機體，認清并處理好兩者之間的關系，對達成教學目標有著極其重要的作用。

參考文獻：

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一、高中音樂課堂教學的現狀及問題

1.高中音樂的教學目標模糊不清

高中課堂的教學目標是由學校自己制定的，有的學校考慮到非藝術類的學生高考中不需要考音樂，因此在制定高中音樂的培養計劃與教學目標的時候，就會忽視了音樂的重要性，從而使老師在這個方面的教學工作被淡化，學生在德育美方面的培養也就缺失了。

2.高中音樂課堂教學方式單一

在現階段的高中音樂課堂教學當中，老師仍然沿襲了傳統的授課方法，學生被動式的獲取知識，老師還是采用“滿堂灌”式的教學方法，老師講課就會照本宣科，學生們大多沒有積極性，從而使的課堂的教學效率得不到提升，達不到教學目標。

3.高中音樂教學的評價方式不合理

由于受到傳統教學的影響，高中音樂教學的評價方式出現重視考試成績，而對于平時的表現情況忽略，最終考核的方式還是采用傳統的筆試考試，并沒有真正重視學生自身的發展與實踐環節的教育，這樣的教學抑制了學生的個性發展與創造性思維能力的培養。

二、高中音樂課堂教學方法

1.老師做好備課工作

俗話說：“好的準備是成功的一半”，同樣適用于高中音樂的教學工作，老師在進行教學時，一定要有充分的準備工作，老師在準備教學的時候，首先，要明確高中音樂教學的目標，確定一個本節課所需要達到的目標，目標雖小，可不能輕視，它對于這個課程有著指引作用。其次，是對于上課教學內容的安排，根據教學目標，再相應地結合學生的水平，制定適合的教學內容，這樣可以降低學生對于知識點的理解難度，確保所有的學生能夠掌握本節課的內容。此外，老師在制定教學目標的時候，一定要使目標更加貼近實際生活，將理論與實際相結合，從而達到很好的指導效果。

例如，老師在講授《藝術歌曲的成熟――舒伯特的歌曲》這一節欣賞課的時候，就需要讓學生不斷地聽這首歌的旋律、調式以及伴奏等，可以讓學生很好地感受與體驗歌曲的特征，從而可以理解歌曲所要表達的思想內容，在進行高中音樂的教學過程當中，也會出現一些預想不到的情景，這個時候需要多準備準備一些工作，這樣一方面可以避免出現高中音樂教學的單一性，還可以豐富高中音樂課堂教學的內容，對提高學生們的音樂成績有著重要的作用。

2.采用多媒體教學，使課堂生動有趣

由于信息技術的迅速發展，在各行各業都被使用，因此音樂的教學中也采用了多媒體技術，這樣可以極大的豐富了音樂教學手段和資源，也開拓了學生的視野。在高中音樂的教學中，采用多媒體技術進行課堂的教學，極大地豐富了音樂教學方式和開闊了學生的音樂視野，對教師的音樂教學方法產生了很大的影響，老師圍繞高中音樂的教學目標和內容，將音樂中無法展示出來的東西，用課件的形式活靈活現地凸顯出來，讓學生們的視覺、聽覺產生強大的沖擊感，從而調動學生們學習的積極性和思維的活躍性。

例如，在講到《我的祖國》這一節鑒賞課的時候，老師可以先插放一個“上甘嶺”的電影片段以及我們國家從建國以后發生的變化，從而讓學生激發起愛國熱情與報效祖國的激情；再如，老師在講授《十面埋伏》的時候，通過讓學生觀看柴可夫斯基的一首曲目，然后接著用這個曲目來設問：這首樂曲是用什么樂器演奏的？接著再播放《十面埋伏》這一段音樂，再問同樣的問題，通過這種以此類比的形式，來讓學生們對歌曲以及樂器使用聯系起來。

3.增強同學們的合作交流機會

文化傳承的載體有很多種，其中音樂也是傳承人類五千年文化的重要途徑，我國的民族音樂有著十分悠久的歷史，這對培養學生們的愛國主義情懷有著重要的作用。此外，采用豐富多彩的課外音樂實踐活動，可以培養學生們的團結合作和相互學習的精神，使高中生能夠感受到團隊的意識已及與人相處的能力，從而激發學生們求知的欲望。老師在教學過程中，以音樂作為媒介，加強與其他同學合作與交流的機會，增強協作的能力，培養了學生們的集體主義精神。

例如，在進行高中音樂的教學的時候，一個班級當中出現這樣一個情況：“一些同學喜歡聽黃梅戲，一些同學習慣聽越劇，大部分人喜歡流行歌曲”。針對這樣一個情況，老師從不同角度與專題作為切入口，首先針對那些喜歡“黃梅戲”和“越劇”的這兩類學生作為切入口，用多媒體的形式進行視頻介紹，并且再配一些大家都喜歡《天仙配》《女駙馬》《紅樓夢》一些經典的片段，還有的同學甚至來扮演《紅樓夢》當中的一些片段，通過這樣的學習與交流，使大家都能感受到我國非物質文化遺產的獨特之處，并且能夠為之珍藏。

三、結束語

總而言之，普通高中新課程標準中對高中音樂提出了更高的要求，要求老師們要探索高中音樂的教學方法，只有用多種多樣的教學方式和資源，讓學生們學會欣賞、學會歌唱，在音樂的熏陶當中培養自己的創造能力和創新精神，通過老師與學生互動，讓高中音樂課堂變得生動有趣，從而達到教學目標。

參考文獻：

[1]張懷婷.新課程觀下高中音樂教學方法與策略探究[J].中國校外教育，2012，（05）：88.

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中圖分類號：G427 文獻標識碼：A

文章編號：1992-7711（2012）11-044-1

高中音樂課堂中，學生對音樂的喜愛表現得非常明顯，都希望能夠在音樂課堂上獲得身心的享受，但是課本上的音樂內容對學生的吸引力不大，學生的興趣不高。針對這一問題，筆者認為，音樂作為一種情感上的體驗，是高中階段學生情感表達和情感交互的重要手段，如何調動學生學習音樂的積極性，從而真正意義上讓高中的音樂課堂成為學生所希望的樣子，對于每一個音樂教學工作者來說都是不可回避的重要問題之一。

一、備課時莫忘學生

教師在備課過程中，如果僅僅按照課本的要求進行準備，對于學生的情感需求沒有良好的把握，是不可能獲得良好的課堂教學效果的。某些情況下，很多音樂教師感覺自己的備課是完美的，而實際授課過程中，學生卻并不買賬，學生在課堂學習過程中敷衍了事，基本上沒有領會課堂教學內容的精髓。這就要求教師在備課過程中，更多地重視學生在課堂內的主體地位，更多地考慮學生的情感需求，那么課堂效果將會有一個意想不到的提升。當面對一個新的課題的時候，我們必須考慮，學生會對其中的那些部分有興趣，對那些部分的接受會較為困難，對于其中的難點部分，我們有必要投入更多的精力來思考學生如何能夠更好地了解，如何能夠更為容易地接受。

例如,在備《劃時代的音樂大師 貝多芬》這節課時,我著重考慮了這樣一個問題: 如何讓學生充分感知到貝多芬音樂里的 自由、平等、博愛的啟蒙思想,對其在音樂中所表達情感的體會，如果僅僅按照課本講解，那么學生對于課堂授課中的種種思考將會被扼殺，抽象的理論講解，對于提升學生對音樂的整體掌握并不會有任何的幫助。而我在授課過程中，給學生講了貝多芬和歌德一同散步時遭遇貴族馬車的個故事。 世界上的貴族千千萬萬,貝多芬只有一個! 這句話出現在課堂上，馬上引起了學生的興趣，課堂氣氛一下子就活躍起來了。

二、做學生與作者間的橋梁,激起學生情感共鳴

課本上提供的欣賞曲目，大多是傳統意義上的優秀經典，學生對這部分音樂作品的興趣不高。這種情況產生的根源在于學生對作品作家的時代背景的陌生。曲高 不必 和寡。教師在這里的作用就是為學生和作者之間搭建一座橋梁，為學生在情感層次和作家對話提供一個基本的平臺。這就要求教師在授課過程中，重點對當時的背景進行介紹，而在備課過程中，也應該把重點放在如何引導學生的學習興趣上來，而不是一味地要求學生掌握枯燥的創作背景。例如,在講肖邦的鋼琴音樂專題課時,我講述了肖邦與喬治桑的愛情故事。通過這段故事的講解來幫助學生走進肖邦的內心世界，這樣一來，學生就能夠更好地掌握其蘊含在音樂中的情感，自然而然地對其音樂產生了興趣，課堂教學過程中也就表現出非常積極的一面。

三、嫻熟運用參與式教學方法,調動學生積極性

參與式的教學方法在課堂教學過程中應用得較為廣泛，而我們在使用這種教學方法的時候，對于學生需要參與的地方，挑選的內容必須難度適中，能夠符合學生目前的學習情況和對知識的掌握水平。太低，則學生沒有參與的興趣，太高，學生則望而卻步，所以，參與教學方法中，學生的參與內容必須設定合適。例如,在學習鼓樂鏗鏘這節課時,我根據學生水平編寫了兩條帶有附點和切分音符的節奏,學生掌握之后，就可以劃分為兩個聲部同時進行演唱，變化的節奏和樂音強弱的變化，對于提高學生的課堂參與興趣將會是積極的。通過這種練習方式，學生能夠更好地了解樂器在音樂中的重要地位，尤其是在打擊樂中聲音強重的作用，從而保證了整體上的練習效果。

四、利用姊妹藝術,豐富教學手段

藝術是相通的,部分音樂可能學生掌握起來較為困難，我們在教學過程中就可以利用姊妹藝術,豐富教學手段。不妨用相關聯的其他的藝術門類作為我們音樂課的教學工具,幫助學生形象而全面地理解音樂。

我在講巴赫這節課時,為了讓學生通過對當時音樂的時代背景的掌握來提高對宗教音樂那種恢弘氣勢的感覺，準備了一些歐洲大教堂的圖畫，通過圖片來展示當時宗教的繁榮和發展，利用列位天神的壁畫,圖畫傳遞出的氛圍就是對宗教音樂最好的注解。通過這些例子的應用，學生更為容易地掌握了音樂課堂教學內容的精髓部分，對于其中的重點和難點的把握也能夠符合課堂教學任務的要求，尤其是教師在這一過程中能夠和學生形成有效的溝通，更是在一定程度上提升了課堂教學的總體質量，為學生的音樂素養的提高奠定了堅實的基礎。

上述種種，是筆者在高中音樂課堂教學過程中所形成的一些經驗之談，應該說，音樂教學和藝術教學一樣，具體操作過程中都沒有一定的規范，筆者認為，應該教學過程中更多地重視學生的學習心理，把握課堂內容。而在教學工作中，筆者相信，只要做一個有心人,勤于思考,善于反思,多做總結,就能提高我們的教學質量,贏得學生的歡迎和喜愛，最終為學生對課堂的興趣的提升提供相應的幫助，而在這種教學相長的過程中，自身的提升也是可以期望的。

［參考文獻］

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【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）01-0182-01

一、高中音樂教學中應重視結課的功能

課堂結課是課堂教學的尾聲，在結課結束時，應該以優美、精煉的語言，通過師生角色轉換、情感體驗、展現成果等方式，促進學生對音樂教學主體部分進行思考、領悟、升華和延伸。

（一）豐富情感，升華音樂主題。結課可以使本課的主體內容加以更加精華，總結歸納，梳理或濃縮，使學生的情感體驗再次出現波瀾，使音樂主題得到升華。

（二）承前啟后，系統單元內容。新教材改變了以往的陳舊模式即以課時結構、知識結構為編寫框架，以單元結構為編排內容。在內容的安排上，使同一單元的每一課時之間存在必然的內在聯系。通過結課，總結了本課時的教學內容，又為新課創造了新的美好意境，并且調動學生的積極性也下節課埋下伏筆。

（三）指導實踐，培養綜合能力。新課結束后，以本課學習的內容為基礎，向學生推薦相關的音樂作品，并介紹相關的音像資料及音樂電視節目給學生，或布置點課外創作。讓學生多參加課外實踐活動，讓學生在課外能學以致用，培養學生的綜合實踐能力。

（四）及時讓學生反饋信息，教師需及時改進課堂教學。教師在結課時設計學生互評、成果展現等活動，從中及時了解學生合作學習的態度，學習中出現的問題，以便改進課堂教學。

二、高中音樂課堂教學結課的方法

結課方法有很多種，不論哪種方法都必須能調動學生積極性，能讓集中學生注意力，把學生情感和思維轉到結課環節上來，使他們能在最佳狀態下進行學習。

（一）轉換角色――引導學生積極參與。一般我們教師總習慣于在結課時，自己洋洋灑灑地高談闊論，學生卻聽得滿頭霧水。其實，在教師的啟發和引導下，我們完全可以轉換一下角色，讓學生替代老師來完成。

（二）情感體驗――誘發學生的審美渴望。審美教育學認為：組織教學本身就是一種審美施教。音樂教學的結束階段，應該是師生對音樂審美的共同回憶，共同思考，是一種全新的審美聯想。音樂教育應以審美為核心，主要作用在于進入人的情感世界。因此，教師在課堂教學結尾時，要把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗。語言，升華音樂主題。教師優美鮮活的、富有感情的語言，尤如一根彩色的絲線把課堂上的環節串成一條美麗的七彩項鏈。尤其是結課語言，一定要生動、形象、具體，并且具有啟發性，它應該成為整堂課的教師語言中的經典。歌、樂曲，激起學生的情感波瀾。結課時，師生一同熱情歌唱或聆聽本課的歌曲、樂曲或與本課內容相關的歌樂曲，再次體驗音樂給人的情感愉悅，激起學生的情感波瀾。

（三）展現成果――讓學生有一種成功的喜悅。課堂教學結束時，根據課前或課堂上所進行的訓練，展現學生的學習成果。讓學生有感情地歌唱所學歌曲，或邊唱歌邊配合上學生的舞蹈律動，或合上樂器伴奏，使學生有一種身臨其境的感覺；讓課堂在學生成功的喜悅中結束。這樣既培養了學生的合作精神，又增強了學生的成功感，而且還激發了他們的求知欲望。

（四）延伸開拓――提高學生的綜合能力。音樂教學不能局限在音樂課堂中，而應以課堂教學為軸，向學生生活的各個領域延伸開拓，這樣才能縮短音樂與實際生活的距離。結課時，有目的地把所學內容延伸到課外，很好的對課內課外進行溝通、加強學科間的聯系，為課外音樂活動創造了好的條件，使學生在實踐活動中感受到音樂的無限魅力。提出問題，激發學生的探究欲望。傳統的教學是把問題在課堂上弄懂，走出課堂就沒有問題了。事實并非如此，這種教學觀是片面的。現代的教學理論認為，單純的問題解決并不是教學的根本目的，這樣不能滿足學生已經掌握了多少個問題的答案。學科綜合，提高學生的綜合能力。將繪畫、文學等多門藝術學科滲透到中學音樂教學課外實踐活動中，體現音樂教學中的學科綜合特點，這樣做可以幫助學生更直觀、更形象理解音樂，讓學生在不知不覺中提高了音樂鑒賞能力、表現能力、創造能力等綜合能力。實踐創造，培養學生的創造能力。音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中，應該處處發揮學生創造性的機會。教師應重視音樂實踐中的創造過程，鼓勵和培養學生的創造精神。

三、高中音樂教學結課的注意點

結課這一環節也應注意體現它的審美理念。根據我在教學實踐中的體會，認為結課時應注意體現以下幾方面的美。

（一）科學美。音樂結課要體現科學美，要以科學為指導。符合學生生活實際，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律，向學生傳授科學的審美知識和技能。結合教材自然地進行情感滲透，不可信口開河。

（二）情感美。音樂是一種情感的藝術形式，結課階段應該是學生情感的升華階段，教師應從教材內容中挖掘情感因素，營造和諧的情感氛圍，使學生的情感體驗在結課中得到升華。

（三）語言美。結課時，教師要用美的語言，重點突出，切中要害，畫龍點睛，精煉干凈利落地引導學生，教師語言要充滿感彩，富于感染力。要給學生以啟發，這樣并且激發學生學習音樂的興趣。點燃學生的情感火花，有助于審美能力的培養，有助于創造能力的發展。

（四）情趣美。設計結課時，應重視在“趣”字上下功夫，盡可能設計得生動活潑，有趣味，使學生在快樂中學習，讓學生每次都帶著濃濃的興趣走出音樂課堂。

總之，事事有法，結課也不能避俗，但事無定法，可貴之處是方法的得當。課堂結課也是一門藝術，在教學實踐中，我們應根據教學內容和對象靈活運用，機智應變，更應根據實際需要探索求新，創造出各種有效的結課方法。結課階段的教學才能真正激發學生學習音樂的興趣，提高學生的審美能力。轉

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1、課堂教學導入形式多樣化

導入新課的成功直接關系到一節課的成敗。教師在教學導人中可以采用多種形式，如可用錄像剪輯圖畫導入、多種樂器的演奏導人、舞蹈的導人、聲樂的示范導人、類比生活例子導入、講故事形式都可以采用。在講授有關“音樂的速度”一節課中，可以從剪輯錄像中介紹特色項目――擊劍運動，在擊劍中有剛柔結合，快慢結合。然后類比馬路上各種車輛行進有不同速度，有自行車、助動車、摩托車、轎車等等，各種車輛行進速度都不一樣，那么音樂作品根據不同主題也有其不同的速度，引入新課題，這時便是“水到渠成”的時候。接著欣賞管弦樂《騾子》、《烏龜》的片段，把學生帶人音樂中不同速度描述不同的對象，音樂的印象思維逐步建立起來，然后板書“音樂進行的快慢叫做速度”，并介紹作品中常有廣板、中板、慢板、快板等，以及音樂速度記號等等。這樣導入及展開新的內容，學生學習“音樂的速度？就頗有興趣，并一層層深入進入主題。

2、教學形式的新穎化

在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求“生動”“有趣”能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。

3、教學中的師生互動合作

學生是主體，教師為主導，師生的主導主體與多邊和諧交往必須統一。素質教育的課堂教學是師生、生師、生生之間的多渠道、多方位的互動，師生、生師、生生之間的相互切磋，培養學生人際交往能力。同時課堂氣氛是和諧的，教師是民主的，師生之間應是互敬互愛的，學生學習是愉快、舒暢的。

一是變換座位，增強藝術氛圍。根據課題需要，改變課堂空間的座位排列是對學生學習產生重大影響的方式，可以更好地促進學生討論、創編表演、參與教學活動的氛圍。在日常的口風琴演奏練習中，小組競賽可采用半圓形的座位排列，使學生與教師近距離全方位的交流；在創編表演時，就以三個圓形的座位排列，增加團隊合作能力，和小組討論；當教師與學生共同參與歌唱表演或是欣賞學生個人表演時，可采用大圓圈座位排列，使表演者貼近觀眾。總之教學空間的創新布局應根據課題需要自由靈活地變動設計，不僅有利于組織，更能很好地調動學生地注意力和主動參與的積極性。

二是“動靜”結合，師生共同活動。“動”是人的本性，更何況青少年學生好動， “動”是他們表達自己對音樂的感受和理解的方式。教師就可以充分利用他們好“動”的特點，通過“動靜結合”的教學，激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們對音樂的進一步理解。

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音樂新課程標準對高中階段音樂教學的任務明確提出：“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”高中階段開設音樂課程的根本目標，就是是要努力培養學生的人文素養和創造性思維，為學生的全面發展提供機遇。

但就目前來看，高中音樂課堂教學滿足于學生對一些歌曲的掌握，教學方法以講授法、練習法為主。在課堂上教師的主導作用過分放大，學生的主體地位而被忽略，積極性得不到發揮，整個課堂教學效果不佳的狀況的出現。探索新的高中音樂課堂教學模式，才能真正為提升學生良好人文素養服務。

1.高中音樂教學現狀

1.1　從整個教學安排和體系看，高中音樂教學不被重視。傳統觀念認為，只要高考成績突出，這個學校也就一定優秀。所以，高中階段的課程設置以及安排，都是圍繞著高考這個指揮棒，所有的課程教學和安排都以高考科目為主，忽略了其它人文學科的教學，而高中音樂教學一直被當做高中課程教學中的雞肋，無論在老師還是在領導以及學生的心目中都可有可無。在教學學時以及教學設備等保障上均無法與高考科目同日而語，課程安排課時少，缺乏統籌規劃和安排。

1.2　從教學的目標和師資力量來看，高中音樂課程基礎薄弱。高中音樂課堂教學，對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實，教學目標不明確。同時作為一門非高考人文科目，高中音樂課師資力量相當薄弱，也沒有受到應有的重視并被放在重要的地位。高中音樂教師多數為附帶兼任音樂教學或本身對音樂教學不感興趣，教學方法上也過于傳統，知識更新速度慢，學習進修的機會少，教學能力偏弱等。

1.3　從教學的內容和方法來看，高中音樂教學效果較差。高中音樂課堂教學內容繁、難、多，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點，教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。而音樂教師在課堂教學的過程中單純地灌輸音樂知識，學生被動接受，教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節，導致整體的教學效果較差，不能真正為提升學生的人文素養服務。

2.創新高中音樂課堂教學，提升學生音樂素養的基本對策

要想提升學生的音樂素養，作者認為，唯有充分利用好高中音樂教學這個平臺，不斷創新教學方式，讓學生產生對音樂學習的興趣，才能收到預期的效果。

2.1　創新課程體系，注重學生人文素養能力的培養

課堂教學的效果直接關系到教學的質量和人才培養的實際價值，構建全新的課程體系，改革傳統教學，建立新的課型，能給人以耳目一新之感。教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件、一個單元，合起來是一個整體，一個系統。我們可以在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并。音樂教師應時常圍繞教學目標，重新審視課堂、反思課堂、優化課堂教學，把學生的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立地死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習，讓音樂課不再流于表面。為了達到提高課堂效果的目的，音樂教師要對一節課的教學過程做一個精心安排，縱觀全局，教學目標與教學設計都應當圍繞學生來展開，音樂課的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲，而是對音樂美感的體驗和享受，以及得到啟迪、感染等教育效應上。所以教師的課堂教學重點應放在音樂教學中引導和幫助學生發現美感。如當今的電腦音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂、老師和學生自己創作的優秀作品等等，科學篩選課外信息并引入課堂，把課內課外結合起來，將會大大激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野。

2.2　創新教學模式，提升學生對音樂學習的興趣

努力創設各種情境，激發和引導學生自主學習。興趣是學習音樂的基本動力。當學生對學習產生興趣時，他們就會樂意學習，并表現出高度集中的注意力和敏銳的感知力。因此，教師要根據學生的認知特點，從培養目標、教學內容出發，采用靈活的教學手段貼近學生的生活，使其進入興奮狀態，以最佳的精神面貌參與到學習活動中去。作為教師，應充分把握高中學生的心理需求和特點，根據學生的具體實際情況，精心設計導入語。采用欣賞、律動、創設問題情境或多媒體等輔助教學，激發學生自覺主動地創造性學習音樂。如在教授《音樂與電影電視》時，可以設置很多電影電視音樂問題，選取同學們喜歡的一些影視歌曲，與他們一起探討。先放一段音樂，制造出懸念從而導入新課。這樣引之以思，啟之以疑，導之以問，教之以法，緊緊扣擊了學生的心弦。激發了他們的求知欲，使學生帶著濃厚的興趣，在教師的指導下進一步的學習。

2.3　創新教學方法，提升音樂教學效率

創新教學的關鍵所在是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過：“我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教師的創造力不能只是單純的靠自己去挖掘，而是要和學生一起來挖掘。。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。在高中音樂課程的教學中，合理的提問是學生不偏離課堂，思維活躍的關鍵。在教學實踐中，音樂教師如能找準切入點提問，對學生理解歌曲或樂曲有著重要的作用和影響，抓住這些，往往可以牽一發而動全身，效率很高。

2.4　創新考評模式，多方面衡量學生學習效果

考核是為了檢驗學生的學習情況，在全面推進素質教育的進程中，改革教學評價是目前教學改革的重要環節。作為一名音樂教師，在教學中應非常注重對學生的評價，這不僅僅是師生相互尊重的體現，更是激勵化教學方法的內涵所在，關鍵在評價的內容上，要著重強調學生的學習態度。在教學中，我對學生闡述了我的觀點：學生沒有好與壞之分，只有學與不學的區別，只要你肯學，你就一定會學好。反之，你則學的不好。同時，作為人文素養提升的重要課程，要讓學生明確課程學習的重要意義以及在大學生活中或現實生活中能給學生帶來的益處和影響，用具體的實例讓學生自覺自愿喜歡音樂學習，自覺提升自己的音樂素養。

2.5　創新多媒體技術，激發學生學習潛能

多媒體能夠同時獲取、處理、編輯、儲存、展示包括文字、圖形、聲音、動畫等不同形態的信息，能充分調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合，使課堂沖破了時空限制，讓音樂課堂教學魅力四射，為學生音樂素質的發展提供了無限廣闊的天地。一是通過運用多媒體，激發學生欣賞興趣，學生在欣賞音樂時更顯形象和直觀，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力，對學生更具有感染力和吸引力；二是通過利用多媒體輔助音樂教學對學生產生強烈的感染力，給學生們創造一個良好的精神氛圍，同時用多媒體來拓寬他們的思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景，使學生們身臨其境，從中體會音樂的高低、長短、快慢、頓連、優喜等等，在進行想象和加工，在不知不覺中受到感染和啟發，從而激發音樂創作的熱情；

2.6　創新教學目標，促進學生個性發展

課堂教學是學校音樂教育的主要渠道，學生音樂能力的客觀差異、要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。另外，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。在教學工作中，我們必須承認個性差異，為每一個學生的發展提供最佳的環境，教學的方式方法要給不同個性的學生留有自己活動的余地，使各種禾苗都能茁壯成長。

2.7　創新師資隊伍，奠定教學基礎

教師是學校教學工作的關鍵，教師的素質和能力是影響學生素質和能力的主要因素。所以，建設一支具有創新意識強、素質高的教師隊伍，對學生能力和人文素質的培養至關重要。高中學校要從唯高考指揮棒運轉的教學理念轉化，提高對學校音樂教育工作的重視，改革現有的師資編制方式，科學靈活定編，注重和加強對高中音樂教師尤其是專職音樂教師隊伍的培養，采取引進和培養相結合的方式，創造條件讓音樂教師更專業。

總之，提升學生的音樂素養應作為培養全面發展學生的重要組成部分，我們要不斷摸索和創新高中音樂課堂教學模式，通過目視，耳聽，口唱，體動等多個信息通道增強學生自主學習、欣賞、想象和入情入境地體會音樂意境的能力，活躍學生思維，充分發展了他們的聰明才智，為學生的全面發展和素質提升作出貢獻。

參考文獻