序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中音樂學科課程標準范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1 音樂教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者，這樣較多的喪失了獨立性和創造性，影響了教師教學水平的發揮，和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性，比如：允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現；課程的綜合性加大，教材、教參為教師留較大的創造的空間，得分點大大減少和淡化，得分點不在起支配作用，教師要費很多時間查找資料，補充教材內容；不使用統一規格或評價標準，提倡個別化教育；可以增加地方課程和校本課程；可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來，教師就是課程的有機構成部分，并作為主體而存在，教學具有了多樣性，生成性，它要求教師成為課程和教材的決策者，從而為教師根據條件和需要創造新內容，創造新形式，表達自己的教育理念，提升自己生命價值留下了廣闊空間。

2 設計音樂活動，培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本，把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈于一體，大大地調動了學生的積極性；“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡，好在哪里等，在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等；還有像“實話實說”的欣賞活動，學生可以大膽地表達自己對音樂的看法，對音樂的感受，給學生提供發表、評價、感受的機會，形式新穎，學生放松，參與積極；“設計MTV”活動，學生們可以展開自己想象的翅膀，設計自己的MTV，有的還能利用節假日，把電影剪輯、圖片、畫面結合起來，興趣由課內延伸到了課外，提高了學生的創造能力。這樣，老師以主持人的身份，加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中，引導他們去欣賞美，感受美、表現美。在活動中，學生是主體，不要限制學生的思維，讓他們大膽地去動，去唱，去跳，真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程，活躍學生的思維，發展學生的創造性，真正做到以人的發展為本。

3 培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育，培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心，把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演，這似乎和音樂沒有聯系，但它體現了對學生自信心的培養，培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如：在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中，設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹簫、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞，模仿詩人和朋友在陽關話別的情景，在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解，又可培養學生的自信心，還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中，因為中小學音樂教育不是專業教育，音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

4 音樂教師的教學方式的轉變

（1）從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

篇（2）

1 音樂教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者,這樣較多的喪失了獨立性和創造性,影響了教師教學水平的發揮,和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性,比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現;課程的綜合性加大,教材、教參為教師留較大的創造的空間,得分點大大減少和淡化,得分點不在起支配作用,教師要費很多時間查找資料,補充教材內容;不使用統一規格或評價標準,提倡個別化教育;可以增加地方課程和校本課程;可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來,教師就是課程的有機構成部分,并作為主體而存在,教學具有了多樣性,生成性,它要求教師成為課程和教材的決策者,從而為教師根據條件和需要創造新內容,創造新形式,表達自己的教育理念,提升自己生命價值留下了廣闊空間。

2 設計音樂活動,培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力,融歌曲、器樂、舞蹈于一體,大大地調動了學生的積極性;“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡,好在哪里等,在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等;還有象“實話實說”的欣賞活動,學生可以大膽地表達自己對音樂的看法,對音樂的感受,給學生提供發表、評價、感受的機會,形式新穎,學生放松,參與積極;“設計MTV”活動,學生們可以展開自己想象的翅膀,設計自己的MTV,有的還能利用節假日,把電影剪輯、圖片、畫面結合起來,興趣由課內延伸到了課外,提高了學生的創造能力。這樣,老師以主持人的身份,加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中,引導他們去欣賞美,感受美、表現美。在活動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程,活躍學生的思維,發展學生的創造性,真正做到以人的發展為本。

3 培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育,培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心,把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演,這似乎和音樂沒有聯系,但它體現了對學生自信心的培養,培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養學生的自信心,還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中,因為中小學音樂教育不是專業教育,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

4 音樂教師的教學方式的轉變

(1)從課內到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

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隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想，教學方法，教學經驗面臨嚴重的挑戰。如何體現新課程標準理念、體現新課程理念下的學生觀及課堂教學觀，是我們每一個音樂教師應該關注和思考的問題，而如何在實際教學中去實踐，達到新課程改革的目的是問題的關鍵。我作為一名多年在一線從事音樂教學的教師，想在這里和大家一起探討一下新課程改革指導下音樂課的常態教學，談談自己在實驗過程中對教學行為的反思及在音樂新課程實踐中的一些體會。

一、課程改革實驗過程中教學行為的反思。

音樂課程標準的基本理念指出：注重以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生；注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造；提倡學科綜合；弘揚民族音樂；理解多元文化；完善評價機制。這些都是音樂教學大綱中沒有闡述的，同時也是我們音樂教師必須更新的教育、教學觀念，是我們在音樂教育教學中必須把握的依據和支撐。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟帛，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。實行新課程改革后，聽過幾節公開課，發現幾乎沒有不用多媒體的，歌曲的二部合唱如何處理沒有了，啟發學生怎樣唱出優美的聲音不見了，教師的鋼琴即興伴奏幾乎消失了，教師的范唱少之又少，有的只是熱烈的課堂氣氛和各種音樂活動，給人感覺像在做秀。這讓在音樂教學第一線上的我時常感到困惑，是否每節課的內容都需要多媒體？新課程改革難道只是教學形式的改革嗎？難道常態教學都這樣上嗎？

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力，并非部分教師理解的那樣，借用現代化教育技術，就可以完全代替教師的范唱、范奏，只要學生高興、有了熱烈的課堂氣氛，就是好的課堂教學。其實不然，教學活動沒有了知識的支撐，就談不上對學生的發展和提高。“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教育重要的指導思想。這一指導思想的體現不是用各種高級先進的設備變著花樣得讓學生去聽，而是要在唱歌、演奏、創作等所有的音樂教學活動中，引導學生參與聽覺體驗、發展學生的音樂聽覺。

二、音樂新課程實踐中的體會

（一）激發學生學習音樂的興趣至關重要

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之上聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

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學科綜合化體現了現代課程的發展趨勢，是學科間學習領域的擴展，是素質教育理念在實施中的具體表現形式之一。基礎教育課程改革力圖通過課程與教學的變革來打破傳統的課程缺乏內在聯系、課程內容脫離實踐、課程結構不合理的現象，使課程更加貼近實際，符合少年兒童知識學習的綜合性與系統性特征。基礎教育課程改革的理念為音樂學科走向綜合提供了指導方向與目標。

二、加強初中音樂學科綜合化研究體現了音樂學科自身內在的規定性

音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和形成的，是一門具有獨立性、綜合性和實踐性的藝術學科。以審美教育為主旨的基礎音樂教育之所以倡導“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展，有益于培養全面發展的人。從這個意義上來說，音樂學科走向綜合既是課程改革的必然要求，更是音樂學科本身內在品性的體現。

三、加強初中音樂學科綜合化研究是音樂教學實踐發展的必然訴求

《全日制義務教育音樂課程標準》從深化教育改革，全面推進素質教育的要求出發，在實踐中倡導音樂學科不同領域之間的綜合、音樂與其它藝術學科的綜合以及音樂與其它非藝術學科的綜合，以期實現以音樂審美體驗為核心的教育目標。然而，在初中階段的音樂教學實踐中，如何貫徹《標準》的要求，如何實現學科的綜合還是一個有待深入探究的重要問題。特別是國內目前區域之間初中音樂教材版本不一，又給初中音樂學科的綜合化研究和實踐提出了一個更大的挑戰。加強綜合化的研究與實踐是當前初中音樂教學中必須面對和解決的一個重要問題。

篇（5）

音樂教學可以陶冶學生的情操，提高學生的審美能力和審美素養，培養學生的音樂興趣，促進學生的全面發展。因此，音樂課程在中小學教學中是必不可少的。但是，在我國應試教育的影響下，音樂教學一直不受學校教學的重視，課程資源匱乏是其長期面臨的一大問題，這嚴重影響了音樂學科的健康發展。探索和開發初中課程資源，不僅可以激發學生的學習興趣，促進學生的全面發展，而且可以促進音樂教師專業水平的提高，使潛在的音樂資源得到充分利用。如何開發和利用音樂課程資源，豐富學生的音樂課堂是學校和教師關心的問題。本文首先分析了初中音樂課程資源開發和利用的現狀，根據這些問題從轉變教學觀念、完善管理機制、教師、學生等四個方面提出了音樂課程資源開發和利用的具體措施。

一、初中音樂課程資源開發與利用的現狀

1.課程資源開發主體單一

目前，初中音樂課程資源主要以教材為主，音樂教材是國家根據課程標準組織教育專家進行整理、篩選編寫而成的，這些教材具有一定的科學性和實用性。但是，初中音樂教學過于依賴國家規定的教材，教學的實施主體沒有參與到課程資源的開發過程中，這樣就導致資源開發的主體單一化。每個地方都有特色和文化，而且不同地域的學生是有差異的，課程資源的開發應該因地制宜，將地域文化與社會、生活、家庭、學校、學生結合起來，開發有地方特色的音樂課程資源。

2.課程資源利用率低

音樂課程資源利用率低是當前課程資源開發存在的重要問題，目前很多中學對音樂學科忽視，音樂課不是被其他學科占用，就是老師敷衍了事。一些中學生反映，學校配備的音樂器材，比如，鋼琴、電子琴、吉他、古箏等樂器從來都沒有接觸過，老師上課只是簡單地講講理論而已，這些音樂器材知識是用來應付檢查的，根本沒有利用起來。部分學校將這些音樂設施僅僅作為一種擺設，由于常年不用，年久失修，這些重要的教學資源就這樣浪費了。

3.忽視潛在的課程資源

課程資源是多樣的、豐富的，不僅局限于教材，它們與社會、生活、家庭、學校文化也息息相關，在課程資源的開發過程中很多學校都忽視了一些潛在的音樂課程資源。比如，一些具有地域特色的舞蹈、歌曲、戲劇、樂器可以與音樂教學相結合，不僅可以繼承優秀的傳統文化，而且豐富了學生的音樂課程。再者，多媒體也是輔助教學不可或缺的資源，老師可以利用多媒體，展示一些著名的音樂作品，開闊學生的視野，激發學生的創作靈感。

二、初中音樂課程資源開發與利用的具體措施

1.轉變教學觀念，提高音樂學科的學科地位。

音樂教學對于學生綜合素養的全面發展具有重要的意義，要想開發初中音樂課程資源豐富音樂課堂，首先要轉變音樂學科的教學觀念。學校要認識到音樂陶冶對學生身心健康發展的重要意義，提高音樂學科的學科地位，將音樂學科與其他學科同等對待，不亂占用音樂學科的課時，對于教學需要的音樂設備要配備齊全，對老師的教學質量要進行監督和考核。老師要認真對待音樂教學，不斷豐富專業知識，提高專業技能，充分利用學校的一切教學資源。學生要轉變教學觀念，重視音樂學科，積極主動地參與教學過程中。

2.科學管理，完善音樂教學設施和設備的管理機制。

完善的音樂設備是音樂課程教學的重要資源，不僅要加強學生理論知識的學習，還要配合相應的實踐教學，因此，鋼琴、古箏、吉他、二胡等重要的音樂器材是必備的。一方面，學校要科學管理，完善音樂教學設施和設備的管理機制，增加用于音樂器材配備的財政資金，并嚴格監督這部分資金的使用情況，對于濫用資金和不配備相應的音樂器材的學校要根據規定合理治理。同時，對于學校的音樂設備和設施要有專門的人負責看管，定期進行檢查和維修，防止出現常年不修廢棄的現象，造成資源的浪費。另一方面，改善音樂學科的評價機制，從管理機制上提高老師和學生對音樂學習的重視程度，調動老師和學生兩方面的積極性和主動性。

比如，學校可以建立一些課程資源開發的獎勵機制，對于積極進行音樂課程資源開發的教師和學生，給予一定的獎勵，調動師生的積極性和主動性，推動音樂課程資源的豐富和發展。

3.促使教師成為課程資源開發的主體。

《全日制義務教育音樂課程標準》中提到，要多種途徑開發音樂課程資源，促使教師成為音樂課程資源開發的主體。教師是音樂課程實施的主體，是最了解學生差異性與需求的人，因此要促使教師參與到課程資源開發過程中。初中音樂課程資源的開發主體單一，主要以教材為主，但是初中音樂教材的內容較少且沒有針對性，難以激發學生的學習興趣，學生不愿意學，老師的教學熱情不高漲。要使教師成為課程資源開發的主體，就要對教師進行專業培訓，提高教師的專業素養和職業技能。教師要關注學生的一舉一動，從生活的細節中開發課程資源。同時，教師要倡導自主、合作、探究的學習方式，在教學過程中與其他老師合作，編寫一些具有當地特色的校本課程，并不斷進行反思和總結。

4.促使學生成為課程資源開發的主動參與者

我們在促使學生成為課程資源開發的主體的同時，也不可忽視學生在課程資源開發過程中的積極作用。在音樂方面，有些學生可能比較有天賦，喜歡組織一些歌唱比賽，與一些志同道合的同學組成一個合唱團，進行音樂的交流和創作。這些都是對音樂課程資源的開發和利用，學校要為學生創造這樣的環境，激發學生的主動性和創造性，促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者，推動音樂課程的發展。

比如，學校積極建設校園文化，營造音樂氛圍，精心選擇一首符合自己校園風格的校歌，由音樂老師教給每一位同學，在重要的活動中讓學生們集體合唱，課間利用廣播、電臺、多媒體為大家播放音樂，陶冶學生的情操。這樣不僅可以豐富音樂課堂，而且可以增強學校的凝聚力和歸屬感。另外，學校還可以為學生提供自由創作的機會，定期舉辦一些歌手大賽，鼓勵學生積極參與，對于喜歡音樂創作的學生，學校聘請專門的老師進行指導，鼓勵他們大膽進行創作。

三、結語

在進行素質教育改革的今天，我們越來越認識到音樂教學的重要性和必要性，學習音樂可以促進學生身心健康發展，可以提高學生的審美能力和審美素養。因此，積極開發和利用初中音樂課程資源，豐富音樂課堂至關重要。本文從轉變教學觀念、完善管理機制、鼓勵老師創作、鼓勵學生參與等方面提出了音樂課程資源開發的具體措施，除此，還可以通過建設課外音樂活動小組，增強師資隊伍促進課程資源的開發和利用。這些具體措施需要教育部門、學校、教師、學生共同努力，希望能夠對初中音樂教學的豐富和發展及學生綜合素養的全面發展有所幫助。

參考文獻：

[1]黎婷婷.淺談初中音樂課程資源開發與利用[J].大舞臺，2011，05：195-196.

[2]張大海.初中音樂課程資源開發與利用的基本思路[J].中國校外教育，2011，09：27.

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引言

課程標準要求在音樂課堂教學中要營造和諧、愉快、合作的教學氛圍。以此為指導，音樂教師要激發學生對音樂學科的濃厚興趣，變“厭學”為“樂學”，從“被動學習”走向“主動學習”，最終達到素質教育之要求。在音樂學習中，學生學習主體性的調動需要音樂教師的正確引導，在音樂教師的正確引導下，學生才會發揮主觀能動性實F學習主體角色的扮演。要實現這種教師引導和學生主體性體現的目的，音樂課堂上的師生高質量互動成為必需。另一方面，與其它學科教學相比，音樂具有較強抽象性，需要教師和學生之間進行高質量的互動才能進行音樂信息的交流，實現較好的音樂課堂教學，從而激起學生對音樂的喜愛，提升音樂教學的有效性，提高音樂教學效果，從而促進學生音樂智能和品質的培養。筆者結合在音樂教學中積累的經驗，從以下幾點進行“互動式”教學模式的實踐與探索。

一、互動性模式在初中音樂教學中的優勢

新課程標準提倡學生素質教育，十分注重培養全面發展的綜合性人才，音樂教學也是素質教育中的重要組成部分。可是實際在音樂教學中，初中生大多不重視音樂教學，不愿意花時間與精力參與到音樂學習當中去。互動性教學模式倡導在初中音樂教學中，教師和學生要充分的進行交流互動，教學相長，不但能有效激發初中生參與音樂教學的興趣，而且還能指導教師改進在初中音樂教學實踐中存在的不足之處，提升初中音樂課堂教學質量，促進初中生的綜合素質的全面發展。

二、創新互動形式，優化初中音樂教學

想要讓互動性教學模式更加有效實用，還需要教師創新多種互動模式。老師范唱之后，領學生學唱的模式是最基本的互動模式。但是生之間的互動模式過于單一化形式化，時間久了也會讓學生們覺得課堂索然無味。創新互動模式為互動性教學增加多樣性與趣味性，為整個的教學過程增添一抹亮色。在日常課堂教學過程中，教師可以組織舉辦歌曲接龍小游戲，可以通過游戲讓學過的曲目得以溫習，還能夠提高學生們的隨機應變能力，鍛煉學生的發散性思維。初中生正值青春期，大都喜歡流行音樂的元素，教師還可以在互動教學中，嘗試多用一些流行曲目的賞析，又或者每節課開始之前讓學生們以才藝表演的形式演唱喜歡的曲目。這樣做不但可以豐富課堂內容，調動學生學習的興趣，還能有助于老師對學生進一步的了解與深入，利于構建和諧的師生關系與課堂氛圍。分組合作作為另一種互動的形式。老師可以在每個學期末組織一次創意音樂比賽，學生分組合作，共同嘗試編寫一段旋律或者一段歌曲，并讓老師進行專業的指導，通過指導不斷去完善團隊的作品。互動形式的多樣性有利于學生對于音樂課堂新鮮感的保持，有助于學生保持學習熱情，有利于音樂學習效率的提高。

三、營造多元化音樂課堂

教學時良好的學習氛圍，能夠有效的調動學生參與音樂課堂學習的積極性。課堂作為培養學生興趣愛好與提升學生自我學習能力的重要場所。所以，教師在初中音樂教學時，也要恰如其分的為學生營造多元化的學習氛圍來調動同學們的學習積極性。只要學生們對學習內容感興趣，自己就會積極地與老師進行課堂互動，積極配合老師完成音樂課程的教學任務，達到提升學生能力的教學目的。

如，在音樂課程教學中，老師可以充分利用網絡資源進行輔助教學。網絡資源是近年來在教學中的一項十分重要的應用，在網絡上有大量關于音樂教學的資源，教師在進行音樂課程教學的過程中，要善于充分利用網絡資源開展教學。教師根據每節課要學習的音樂內容，到網絡上搜尋合適與相應的音視頻資料，在課程開始之前，為學生播放相關的音視頻資料，來對課程做出整體的鋪墊，進而巧妙引出教學內容。通過這種方式，可以給學生們營造出一個充滿趣味性的學習環境，從而調動學生的學習積極性，促進學生積極地與老師進行互動。

四、利用師生互動培養學生學習的自主意識

新課程標準要求要建立“以生為本”的教育理念，因此，音樂教師要積極引導學生，在教學中培養學生的自主探究意識。在實施素質教育這一過程中，通過科學的設計、間接的認知活動，充分體現教師主導和學生主體的辯證統一。在實際教學中，教師可利用多種電教手段，通過對優秀作品的分析、欣賞，提高學生的審美能力，提升學生的藝術修養和藝術鑒賞力。學生通過對作品的了解，再加上教師生動的講解，對相關作品理解更透徹。例如，在欣賞《黃河大合唱》時，能理解《黃河大合唱》的宏偉氣勢，能感受《二泉映月》的悲憤情懷，能與《牧童短笛》同樂等等。健康優美的音樂還會讓學生逐漸養成好的審美意識，在審美過程中還能去偽存真，揚善棄惡，促進審美素質與藝術素質的形成。

五、進行生活化的音樂教學，提高學生學習興趣

為了提高學生的學習興趣，增加他們互動的積極性，進行生活化教學就要求教師采納優秀的生活素材作為教學資料，生活化的教學方式就是讓學生能夠將學習的知識運用到生活中去，這樣也會讓學習體現出實用價值，通過與學生進行交流了解學生對于生活化教學的看法，然后不斷的調整這種教學方式，使得這樣的教學方法能夠逐漸的成熟起來，學生與教師的感情也會進一步的加深。

互動教學模式在音樂教學中發揮著重要作用，是構建高質量、高效率課堂的保障。良好的互動使音樂教學達到新課標的教育要求。良好的互動能讓學生真正走進音樂、感受音樂，進而去理解音樂，并欣賞音樂，對音樂學科產生濃厚的學習興趣，在與老師的互動交流中學習音樂知識，對提高學生的音樂素養，促進學生的綜合性發展發揮著重要作用。

參考文獻：

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課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創造性實施，還是地方課程和校本課程的建設，都應該充分發揮本地社區和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康和多樣化發展服務。那如何有效、因地制宜的開發和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。

一、初中音樂課程資源開發與利用的基本思路

初中音樂課程資源開發與利用最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。具體思路是：

（一）確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位

當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。因此，要轉變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。

（二）建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制

由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。

（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者

長期以來，我國的學校教育習慣于統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要徹底改變這種狀況，就要充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發者。

（四）促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者

音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發利用。

二、初中音樂課程資源開發與利用的途徑

（一）學校資源的開發與利用

音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環境資源主要指學校的教學環境、教學設施設備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規范化學校，在音樂教學設施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網站、廣播站，并且利用校園網站、廣播站經常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。

（二）社區資源的開發與利用

社區作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發社區音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。

（三）家長資源的開發與利用

家長資源主要指一些具有藝術專長或一定藝術素養的家長及他們的親友及他們所擁有的有關藝術的書籍、音像資料、可利用的藝術器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當地耳熟能詳的民歌、豫劇、農村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）08-008-001

音樂選修課程不是必修課的陪襯，更不是必修課的附庸，它是一個獨立的課程領域，有自己獨特的目標、任務、優勢和作用。研究其開設的必要性及如何開設具有特色、形式多樣、內容豐富的音樂選修課，以及所面臨的問題及對策，有著重要意義。

一、開設初中音樂選修課的必要性

一是新課程標準對培養學生創造能力的要求。中小學新的音樂課程標準要求：“中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。”由此可見，培養學生的創造能力是音樂課程的終極目標。而從目前初中音樂課程開設情況來看，大多仍不分對象、不分內容，采取由教師統一授課的形式進行，學生自我選擇的余地不是很大，難以調動全體學生的學習興趣，難以達到新課標的要求，必須通過豐富多彩、形式多樣、選擇性較強的音樂選修課程來提高學生的學習興趣和強化學習效果。

二是順應社會發展對學生創造能力的時代要求。創造能力的培養正是整個教育體系的重要目標。創造能力是學生產生新思想，發現和創造新事物的能力，是學生必須具備的特有的一種綜合性本領。當前音樂教學資源和教學模式難以滿足新課程標準的要求。開展音樂選修課，可讓學生結合自身的實際情況，有選擇、有針對性地學習自己感興趣的音樂課程。通過豐富多彩、形式多樣的音樂選修課程，可充分調動學生學習音樂的積極性和動力，為不同發展類型、不同發展方向、不同發展水平的學生提供了可供選擇的廣闊發展空間，可增強學生的創造意識，可促進學生全面、有特長地發展，為學生適應未來社會奠定基礎。

三是完善初中音樂教學內容體系的內在要求。音樂學科必修課程重點是關注學生基本的學科素質，只追求知識與技能的基礎性、全面性，忽略了教學多樣性和學生的個性發展。音樂選修課的開設則為學生提供了知識與技能創造的多樣性，幫助學生拓展了音樂知識的領域，為培養學生的創造能力和個陛發展提供了助力。選修課的開設一方面可以對必修課的內容進行拓展和深化，另一方面又可以結合知識發展的能力與特長，完善了初中音樂課的教學內容，使選修課的開展生機勃勃、充滿活力。

二、開設初中音樂選修課必須解決的問題

目前，盡管有極少部分學校在初中音樂教學中開展了音樂選修課程，但大多沒有一套成熟的理論和內容體系支撐，沒有制定科學合理的課程標準，效果不容樂觀；而且大多數是以器樂、合唱、音樂鑒賞等興趣小組的形式開展，教學形式較為傳統，忽視了對學生創造性的啟發，沒有注重學生的全面發展，難以激發學生對音樂學習的熱情，達不到激發學生創造性思維和個性發展的最終目的，難以滿足新課程標準的要求。

因此，開展初中音樂選修課，一要積極進行理論研究，建立一套科學合理的理論體系和課程內容體系。理論指導實踐，每個學校、每個年級在開展音樂選修課之前，必須通過大量的調研，收集相關理論材料，了解國內外相關的研究動態及成果，系統地研究音樂選修課在培養初中學生創造能力方面的相關理論，分析本校、本班級學生的特點，確立初中音樂選修課堂教學內容的重點，建立科學合理的內容體系。二要大力開展實踐探索，尋求一套操作性強、實踐性強的初中音樂選修課程實踐課程體系。通過理論研究與實踐教學相結合的形式，在實驗班級開展一系列的音樂選修課，采取系統分析的方法，對教學實踐進行不斷的探索和總結，詳盡分析教學內容、教學方法和教學重點，明確音樂選修課中培養初中生創造能力實踐過程中必修把握的關鍵問題，初步建立了初中音樂選修課的實踐教學體系。三要重點提升教師素質，培養音樂教師創造性教學的理論素養和實踐能力。課標明確將教師的角色定位為“學習活動的組織者和引導者”、“知識的創造者”、“平等首席”，這是對教師地位的全新詮釋。教師是影響實現目標的關鍵因素。在沒有統一標準、沒有現成經驗借鑒的情況下，教師創造性教學能力的高低以及分析問題、解決問題、總結問題水平的高低，都決定了選修課程實踐的成功與否，對教師的素質和能力提出了很高的要求。

三、開展初中音樂選修課必須重點把握的問題

一是課程體系需“可選”

初中學生通過音樂課的學習，一般都已經掌握了一定的音樂基礎知識，甚至條件好的學生還掌握了一定的音樂技能。這為開展音樂選秀課程提供了堅實的實踐基礎，但這也帶來了一定的問題，正因為學生具備了一定的知識和技能，在選修課的選擇上，指向性更強。因此，以選修課的形式引導學生在學習音樂理論知識的基礎上，以學生的興趣愛好為主，激勵學生主動參與去探索音樂的藝術魅力。

二是課程內容需豐富

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.078

在初中階段引導和帶領學生進行音樂課程的學習，一方面可以擴展學生的音樂學科專業知識儲備，提升學生的音樂課程學習水平和學習能力。另一方面，則可以調整學生的學習心理和學習情緒，使學生在音樂課程學習過程中感受音樂的魅力，提升學生的音樂審美能力和鑒賞能力，促進學生的全面、協調發展。

在現階段的初中音樂課程教學中，教師由于受到傳統音樂課程教學理念和教學模式的影響，在向學生進行音樂課程教學時，習慣于向學生進行音樂學科知識的講解和灌輸。課程教學氛圍較為枯燥、壓抑，學生在進行音樂課程學習時，不僅難以感受到音樂教學所蘊含的審美因素和深厚情感，同時還背負著沉重的課業學習壓力，影響學生音樂素養的提升以及音樂鑒賞能力的形成。在新課程標準的教學背景之下，如何轉變初中音樂課程的教學理念，豐富音樂課程教學方法，采取更為有效的課程教學策略，提升初中音樂課程的教學質量和教學水平，成為初中音樂課程教學所面臨的一個重要課題，下面我將結合自身的教學經驗，談談對這個問題的幾點看法，并提出相應的教學策略。

首先，教師在向學生進行音樂課程教學時，應該將生活化教學理念引入音樂課程教學之中，改變學生對于音樂課程學習的認知和理解，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣，提升初中音樂課程的教學質量和教學效率。新課程標準要求教師在向學生進行音樂課程教學時，應該使初中音樂課程教學和學生所處的現實生活建立相關的聯系，從而提升學生的音樂課程學習興趣，全面提升學生的音樂素養。在傳統的初中音樂課程教學中，教師的教學內容，往往局限于音方灘鬧中，單純的向學生講解教材中的音樂知識，引導學生進行教材音樂曲目的學習和演唱。

這種傳統的音樂課程教學模式，使教師的課程教學和學生的音樂課程學習，局限在教材的狹小教學框架中，使學生在學習中感受到一定的強制性和壓迫感，而不能以一種放松的心態進行音樂知識和音樂曲目的學習和練習，影響學生音樂學習興趣的激發和培養。導致學生在進行音樂課程學習時，將學習的注意力和學習重點，全部放在對于教材內容的學習和挖掘上，使學生忽視了生活中存在的諸多音樂元素和音樂曲目，影響學生對于音樂學科的認知和理解，影響學生音樂課程的學習質量和學習視野。

針對這種教學問題，教師應該積極的在音樂學科教學和學生的現實生活之間，建立起密切的聯系。使學生認識到音樂課程的學習，不僅僅局限在教材內容上，而是深入到現實生活之中，感受現實生活中存在的音樂知識和音樂元素，拉近學生和音樂課程學習之間的距離，激發學生的音樂課程學習興趣和學習積極性，讓音樂能夠走進學生的生活歷程之中，提升學生對于生活的感知能力和學生的生活品味。在向學生進行生活化教學時，可以適當滲透學生在現實生活中喜聞樂見的音樂形式和音樂曲目，例如學生熟悉的電影插曲、民族傳統曲目等。使學生在一種自己熟悉的教學內容中，放松心情融入到音樂課程學習中去，提升初中音樂課程的教學質量。

其次，引導學生進行音樂鑒賞課程的學習，使學生在進行音樂知識和音樂曲目學習的同時，對各種音樂類型和經典性音樂作品，進行深入的賞析和感悟。切實開闊學生的音樂課程學習視野，提升學生對于音樂曲目的品味和鑒賞能力，突出音樂課程教學的審美性和人文性，提升學生的音樂素養和綜合素質。在傳統的初中音樂課程教學中，教師習慣于引導和帶領學生進行音樂曲目的學習和演唱，將音樂課程的教學設定為對于音樂知識的講解以及對于音樂曲目的講授上，認為只要讓學生學習音樂曲目，便是完成了初中音樂課程的教學任務，實現了初中音樂課程的教學目標。

這種教學理念和教學模式，過于關注音樂課程教學的專業性和知識性，而忽視了音樂課程所具有的審美性和人文性，使學生對于教師所講解和演唱的音樂曲目，僅僅停留在聽和唱的學習上，而沒有深入到音樂曲目之中，對其中蘊含的思想情感和人生智慧等，進行全面的賞析和挖掘。針對這種教學問題，教師應該以一種全面、科學的視角，對初中音樂課程教學進行審視和反思，加強對于初中音樂課程教學的縱向挖掘和延伸。在音樂課程教學中，引導學生對音樂曲目進行深入的感知和體會，使學生能夠靜下心來對音樂曲目進行演唱和賞析，激發學生的音樂課程學習熱情，提升學生的音樂素養和審美能力。

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一、音樂教師配備情況

被調查的307所高中音樂教師配備總數為629人，平均約為每校兩名，按人均周課時量16節計算，基本能夠滿足中等規模學校音樂課的正常開設。

從學歷達標情況看，本科以上學歷達到95.38%，其中音樂專業畢業占99.04%，確保了高中音樂課的專業性。但從了解到的教師專業結構來看，目前音樂教師的專業主要集中在聲樂、鋼琴和舞蹈三個領域，而能夠擔當選修模塊中的戲劇表演、創作或其他樂器專業教學的比較少，導致目前高中學校普遍存在不缺教師缺專業的現象。

如何改變目前音樂教師專業結構單一的現狀？我認為，一方面要加強在職教師培訓，使教師能一專多能，勝任不同模塊教學的需要。同時學校在招聘音樂教師時也要考慮本校音樂教師的專業結構，合理調配教師。另一方面是改革師范教育，音樂師范院校要根據課程改革和一線教學的實際需要調整專業和課程設置，在學好聲樂、鋼琴這兩個基礎專業的同時鼓勵學生選學其他專業，以滿足高中音樂課程內容多樣化的需求。第三方面是在具備一定條件的學校提倡教師或學生走班上課，甚至可以讓區域之間的音樂教師實行跨校兼課，或者聘請社會上的音樂專業人士到校兼課，以彌補本校師資的不足，落實高中音樂課程的教學工作。

二、音樂課程開設情況

《普通高中音樂課程標準（實驗）》中提出了高中音樂課程內容由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，學生在音樂課上每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生須在音樂課中獲得的必修學分為3學分（54課時）。

各校音樂開設總課時數及模塊選擇情況見下表：

從以上統計結果來看，能按規定開足54課時的學校占被調查的307所高中的20.52%，有61.88%的學校開設總課時為36課時。各校選學的模塊主要集中在“音樂鑒賞”和“歌唱”這兩個模塊，另外幾個模塊開設的相對比較少。這表明，目前高中音樂課尚未得到足夠的重視，課時不足，選學模塊單一，離國家音樂課程標準的要求尚有一定差距。

普通高中音樂課程的內容體現了普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的要求，是為了全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求而設定的。因此，學校要樹立以人為本的教育觀念，把握課程標準，開齊開足音樂課程。在開齊開足必修模塊（音樂鑒賞）的同時，根據學生的個性需求和學校的師資力量，加快推進選修模塊的開發與開設。

浙江省于2012年9月開始實施《浙江省深化普通高中課程改革方案》，按照“調結構、減總量、優方法、改評價、創條件”的總體思路，加快選修課程建設，促進高中多樣化、特色化，實現學生在共同基礎上有個性的發展。根據該方案，我省普通高中課程的必修學分從116學分減少到96學分，選修學分從28學分提高到48學分，為學校開設音樂選修課程提供了更多的時間。

同時，我們也可以基于目前的現狀，積極探索高中音樂教學的新模式、新方法，促進高中音樂課程的多樣化發展。我省廣大音樂教師在這方面也做了一些積極有益的嘗試。如：對教材內容進行優化重組，發揮教材在教學中的最大效能和價值（詳見《中國音樂教育》2011第1期《高中“音樂鑒賞”教材重組策略探究》）；對音樂教學模塊進行整合教學（詳見《中國音樂教育》2012第6期《以鑒賞為基礎的多模塊整合教學》）；開展高中音樂教學的分模塊小班化教學，即將一個班的學生分成兩個組，由兩位教師在同一時間內實施不同的模塊教學；國家課程校本化，我省許多高中學校根據學校的實際情況以及教師專業特點，對歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈等模塊進行了拓展與二度開發，形成了學校的校本課程；地方課程“國標”化，根據國家音樂課程標準，結合當地的音樂資源開發地方課程，這些地方課程一方面能夠體現國家課程標準的要求，另一方面傳承和發展了當地的音樂文化，學生的學習興趣也比較濃厚。

三、音樂教材配備與使用情況

調查的教師中完全按教材上課的占10%左右，基本按教材上課的約占71.3%，只上教材中的部分內容的占18.6%。學生用書的配發率達到86%左右，還有少部分學校補充使用自編校本教材，以滿足不同學生的需求。

在問卷和訪談中我們了解到，造成教師只上教材中的部分內容或者在選擇與處理教學內容方面比較隨意的主要原因是：學校的音樂課時數少而教材內容比較多，讓教師在選擇教學內容時難以取舍；教師自身對教材不能很好地理解和應用；教材中學生比較熟悉或感興趣的內容比較少；選修模塊的教學參考資料較少，教師拿到這些教材感到有些無所適從；學生音樂基礎參差不齊，按教材要求實施教學有一定難度等，導致教學的系統性受到一定影響。

我們也對音樂教材的滿意度進行了測評，結果如下圖：

調查表明：廣大音樂教師對目前普遍使用的人音版高中音樂教材認同度總體比較好，很滿意率為7%，基本滿意率達到57%，不滿意僅占了5%。

不少音樂老師在調查中對教材也提出了一些修改建議，如：增加學生感興趣和易于理解、學習的內容，不至于過于專業和深奧；教材應該編寫得更精練，符合當前音樂課時的實際需求；要從目前我國高中學生的現有音樂基礎出發，重視城鄉和地區差異，不能一刀切；多選一些學生熟悉的經典的名家名作編入教材；增加中國傳統的經典曲目欣賞，加強傳統音樂文化教學資源的開發和利用；多一些貼近現實生活，順應時代潮流的學習內容，多一些現代的元素，適當增添近代創作的優秀作品……

四、學生音樂學業評價情況

依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，對學生的音樂學業成績評價實行學分制，我省《普通高中學生綜合素質評價實施指導意見（試行）》對學生音樂學業評價也做出了明確的規定。調查的具體情況見下表：

調查結果顯示多數學校是由音樂教師自行組織評價的，評價內容以“音樂鑒賞”和“歌唱”居多，評價方式多為書面測試與現場表演。在訪談中我們也了解到一些學校對音樂學科的學分認定工作還不夠重視，對評價的標準、內容、方式等都缺少明確的要求，一些教育主管部門對這項工作也缺乏指導和監管，導致目前大多數學校對學生音樂學業的評價流于形式，隨意評價、隨意送分現象普遍存在。因此，我們需要加快研究小學、初中和高中的音樂學業評價標準和評價方法，并建立系統科學的音樂學業評價機制，使學生音樂素養的發展在一個科學體系中得到全面的體現，提高學校音樂教育的質量。同時各級教研部門和學校也要成立學生學業評價領導小組或其他專門的組織加強對學生音樂學業評價的指導和管理。高中音樂教師更要本著認真、負責的態度重視這項工作，在實踐中不斷探索高中音樂學業評價的方式、方法，如采用現場表演、聽音樂答題、問卷調查、論文、報告、出勤率和課堂表現、小組活動、課堂陳述等多樣化的評價形式，而不僅僅是單一的表演或書面測試。要重在對學生音樂學習過程的評價，而不能簡單地以學生藝術競賽結果或參與學校藝術活動情況來代替音樂學業評價。

五、學校音樂室配備情況

從各校音樂室配備情況來看，具有一類配備標準音樂室的學校有207所，約占67.42%，基本能滿足音樂教學的需要。隨著教學改革的發展，對音樂教室硬件配置要求也更高了，特別是對于選修模塊所需的專用教室需求更迫切，但從數據顯示來看，選修模塊教學所需要的舞蹈室、樂器排練室或琴房、數字音樂教室的數量還是比較少的。

為此，建議各級教育行政主管部門和學校要積極爭取資金，加大對藝術教育的投入，不斷改善教學條件，滿足基本的教學所需。有條件的學校還要為開設音樂學科選修模塊提供專用教室，提供網絡服務等，為學生創設良好的音樂學習環境。

六、音樂教師的職業幸福感