序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高校素描教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

當前社會文化藝術呈現出多元化的形態，作為一種繪畫形式，素描有著其獨特的文化內涵以及審美性，在高校美術教學中，素描是具有十分重要的地位的。素描教學應與文化的總體發展情況以及審美趣味關注的內容進行調整和對應，從素描作品中反映出價值取向以及審美判斷的標準，在此環境下，素描也不斷發展。現今社會創新理念逐漸深入人心，高校素描教學也應積極創新，進而促進高校美術教學事業的順利發展。

一、高校素描教學的現狀

首先缺乏明確的素描教學目標。高校美術教育中，素描是一項基礎性的教學內容，在要求學生掌握基本的繪畫技巧之外，還需要讓學生在實踐中明確、把握繪畫的規律，這也是十分重要的教學目標。素描教學需要以強化學生的想象力以及創新能力為前提，讓學生能夠透過現象看到本質[1]，提高學生素描學習的興趣。但是目前的高校美術素描教學中，教師的教學目標主要是為了強化學生的對事物的外形描繪能力，對于素描本身的研究和分析重視不足，使得教學內容的設置上也不夠科學，學生的注意力都在事物的表面上，不能進行進一步的理解與創造。其次高校素描教學的創新性不足。素描是利用點、線以及面等對作品進行創造的，使畫面更具吸引力，并且能夠將創作者的藝術水平得到很好的反應。素描使思想與情感的有效表達方式，與創新也密切相關，因此在素描教學中培養學生的創新意識能力是十分必要以及重要的。但是當前的素描教學中，教師在教學時對學生的個性差異認識不足，教學缺乏創新性，雖然學生能夠完成學習任務，但是在能力的全面提升與培養上卻受到了很大的限制[2]，對于學生的發展以及美術教育的進步都是極為不利的。最后高校素描教學中的評價體系不夠科學合理，完善的評價體系能夠促進素描教育教學活動的順利推進，科學的定位學生，但是目前的教學評價方式只是教師對學生的單方面評價，評價的主觀性比較強，而且在評價過程中，教師過分注重作業的表面質量，忽視了學生的創造性。

二、高校素描教學的創新策略

1、確定合理的教學目標，實現階段式的教學模式

當前高校需要認識到素描教學是要以藝術審美作為前提，在指導學生的素描技巧以及學習理論知識的同時，注重學生感受以及創造美的能力的提升，對素描的本質進行分析與理解，這是高校素描教學的主要目的。為了更好地實現教學目標，促進教學效果的全面實現，高校素描教學可以改變傳統的教學模式，實現階段式的教學，最開始，教師教學的主要目的就是為了使學生的基礎繪畫能力得到鞏固，通過寫生進行練習。到了中期，就要加強學生對素描藝術語言以及風格的認識與理解，通過臨摹、自由創作指導學生訓練[3]。高級階段后，就要強化學生的創新意識以及創作能力，讓學生參加各種比賽，開展各種展覽活動等，使學生的學習熱情得以提升。

2、緊跟時代步伐，創新素描繪畫形式

素描教學的開展能夠將藝術文明的發展與繁榮展現出來，并且在設計以及創作領域也占有十分重要的地位。社會不斷發展，時代不斷變遷，高校素描教學也應積極創新與改革，傳統傳統的教育教學理念，緊跟時展的步伐，學習和吸收先進的藝術思想與理念，明確素描未來發展的方向。傳統的素描教學中，教師都是讓學生從一點作為觀察點，繪制的素描圖畫在整體構圖、透視、大小等方面都滿足要求，這些規定的出現能夠使素描繪畫更加科學嚴謹，但是卻在一定程度上限制了學生創造力的提升，因此教師應積極改變傳統的素描觀察以及繪畫方式，讓學生使用夸張、對比等方法，使素描繪畫更加靈活，使畫面更加生動，使素描的表現力得以提升。

3、注重學生個性發展，鼓勵學生創新

藝術發展要以創新作為核心，當前高校素描教學的創新性不強，為此教師應積極引導學生對不同材料、工具的特點進行熟悉，讓學生敢于使用不同的材料以及工具進行創作，使素描作品能夠讓人眼前一亮，實現創新的效果。教師還可以讓學生通過多樣化的平臺進行創意表達。與此同時，教師還需要尊重學生的個性差異，不能提出絕對化的要求限制，使學生的創作不會受到傳統觀念的限制，能夠在開放性的環境氛圍中強化自己的創造能力。

4、完善教學評價方式

傳統的素描教學中主要以教師評價為主，評價的主觀性和偶然性比較強，新時期，高校應積極完善評價機制和方式，實現多樣化的教學評價，如教師評價、學生自我評價、學生互評、家長評價等，通過多樣化的教學評價讓學生明確自己的優勢與不足，更加針對性的發展與創作。

三、結束語

當前，藝術事業得到了很好的發展，高校素描教學的創新與發展也顯得十分重要。應明確素描教學的主要目標，緊跟時代步伐，尊重學生的個性差異，積極創新，實現高校素描教學的創新性發展。

參考文獻

[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代(中),2015,01:56-57.

篇（2）

在高校素描教學中，教師是教學活動的主導者，教師的思維方式、教學方法及手法將直接影響到學生的發展方向。

筆者認為，素描教學任務應分為兩個層面：第一個層面是要培養學生正確的觀察方法和理念，要培養學生正確的研究、理解和掌握對物造型規律的能力；第二層面，是要培養學生對素描語言符號的不懈摸索、形式狀態的深入研究，其審美能力和情趣的不斷提高，要培養學生手、腦、物的合一，也就是主觀和客體相融合，要在素描活動中發揮創造能力的意識。

深入展開來講，首先應培養學生怎樣去觀看。看得要準確、深入、理解、透徹。看準確就是注意觀察外部形狀、輪廓等外在的表象之處。看深入就是要看到內部結構關系。而看理解和透徹就是指觀察物體要看到其內在本質。比如，畫人物模特，應該讓學生先大體了解模特的職業、性格等，把表象和本質相結合觀察，要多角度、立體、全方位、完整地去看，同時把觀察對象經過個人的理性思維進行對整體的打散、再重組，這樣才能使其在寫生中成為畫者內心所要再現的主線，從而使作品散發出無限的生命力。

其次，培養學生掌握正確的造型能力，這需要注意幾個問題。

第一，客體物象的造型因素。在客觀世界中，人們能識別出各種各樣的不同物象，它們都具有互為差異的形態特點。構成形態特征的因素有結構、形體、比例、明暗、運動、空間、質感和量感等，這些能看到的造型因素可以成為供繪畫者進行素描造型的主要依據。而各個造型因素之間也是相互依存、緊密聯系的，其中結構和形體是最本質的、固定的因素，比例、空間感和透視變化是在一定空間中存在的形式。

第二，通過物象內在結構的把握表現正確的造型。結構指蘊含于物象外在形態之中的內部構造。對結構了解得不夠，也就無法準確把握物象的一系列外表特征。結構就像素描作品的骨架，有整體結構，也有局部結構。某個物體的各個組成部分之間的結合、構成關系，其實就是一種有機聯系，其中包括各種穿插、榫接關系，只有達到這個深度的了解，才能準確把握復雜物象的各種組裝關系和它的運動變化規律，這也是素描造型的基礎。

第三，準確把握形體的刻畫。形體是客體物象存在于空間的外在形式，畫面的形和神都是通過一定形式的形體來表現。如果說形體與結構就是所謂的“神寓于形”，對于形體的認識最本質的應該概括為最簡單的基本形，即是圓球體和方體。要以點、線、面的變化及組合規律為主體，使學生知道怎樣應用這種方式來進行素描活動，而在進行素描活動的方法步驟上不應該規定得太刻板，應通過“從無法到有法”的艱苦訓練，從而達到“從有法到無法”的境界。

第四，對學生的素描語言、方式、方法和審美認知的培養。把素描教學停滯在單純的技術方面是不對的，而應該進一步擴展到認識方面。要把學生的思路打開，從狹隘的課堂中走出去，進入到生活中，告訴他們要用心去作畫，才能達到高層次的素描活動狀態。所以，創新就顯得尤為重要。怎樣提高學生審美認知，為了更高的表現目的，去深入挖掘更多、更準確的表現形式成為教學活動的一大重點，要做好這點，在課堂教學中應重視客觀物象之間的全方位溝通。而再認知的過程，也就成為活動過程的主要依據，這是本質的一種升華。

再創造活動應建立在感覺同認知之間的關系上，認識客觀事物是第一位，反應是第二位。觀察能產生感覺和認知，不同的學生，由于造型觀念、認識能力、水平及態度等因素不同，其感覺和認知也自然不盡相同，而且，由此必然反映到表現手法上的極大差異。所謂感覺，首先是指人們在觀察客觀物象時所獲得的較為直接的視覺感知，而認知則是人們對客觀物象內部本質規律知識的一種了解。

在素描教學中，隨著認知的不斷深入以促進感覺的不斷深化，亦可以反之。兩者不斷相互作用就形成一條素描寫生的基本規律。片面強調感覺而忽視認知會形成盲目性，反之則會缺乏生動性。

最后，培養學生主觀和客觀相結合的能力。主觀的介入可以改變主體的被動、從屬地位，從而有助于審視、把握客體中所顯示的主觀意識及其所承載的審美情趣。當然，這不是不重視對客觀的研究，而是兩者相融、兼顧。整個順序應該是由客觀到主觀的深入強化，是對客觀物象被動描摹到主觀積極主動的發現，再表達出內心真實感受的過程。例如，培養學生一開始入手就應該注意不同物象所給予自身的各種感知，應該把對物象的理解和自身思想感情結合起來，這是決定素描教學成功與否的關鍵。

總之，只有不斷深入探索，才能使學生擺脫固定模式，在藝術的領域中去尋找自我。因此，做好美術基礎教育，才能使整體高校美術教學形成一種積極向上的發展態勢。

參考文獻：

篇（3）

中圖分類號：J234G64

文獻標識碼：A

“素描”這一概念是西方文化范疇的產物，是指美術中的單色畫，是運用線條、明暗藝術處理空間中形體構造與其內在聯系以表現藝術趣味的最基本的繪畫手法，它是一種繪畫形式也更是一門科學。

西方的素描從美術史上看，在基本規律基本造型及教學規律的要求方面大體都是一致的。由于國家、背景、個人風格的不同，作品所呈現的面貌有所不同：蘇聯的比較渾厚，素描教學的原則和精神是注重寫生作業的連續性和復雜程度的漸進性，同時又注意短的時間完成素描，并根據記憶和想象進行素描的練習，強調運用解剖和透視學的知識，以及有關畫面色調和完整性的意義來豐富學生的思想。德國從15世紀丟勒的畫開始就比較強調結構，很結實，顏色感比較單純，以質樸、真摯和鮮明的性格描寫為其特色，力求忠實于對象，追求自我的精神感受，素描感受冷峻。結構嚴謹，筆法細致，線條準確有力、形象生動傳神，人物刻畫都具有鮮明的個性特征，能適當地分布畫面各部分的輕、重、強、弱，增加形象的表現力。法國的素描作品在自然而然的方法中產生，在準確的布置重要部分和結果中出現形象，強調對比關系，重視人物情感和動勢的描繪、繪條優美，輕柔顫動的線條表現出音樂般的節奏感和裝飾性，色調和諧透明，畫面有一種理想和虛構的現象。而意大利的素描藝術結構和諧平穩，善于用明暗渲染塑造形象，富于表情和心理特征的描寫，構圖巧妙，刻劃人物形象精確入微，素描手法靈活生動，有的輕快流暢，有的大膽、豪放，均以其自然，純樸與和諧而引人入勝。

中國的白描，實際上就是素描，白描主要是運用單色線條的有機構成表現中國畫家對物象的心理感受。一千五百年前南齊謝赫，在其《古畫品錄》的論畫六法中首創“骨法用筆”之說，其涵義就是中國畫家在觀察形象時，重在形體本身的結構，著意研究由這些結構所造成的物象精神實質，而在表現物象時，則基本上排除從固定光源出發或條件色出發的西洋素描觀察表現法，以筆墨放筆直取。這形成了中國畫以白描為造型基礎的審美要求和民族特色。千百年來，無數中國水墨畫家和民間畫工在白描上竭智盡慮，不斷探索，積累了豐富的經驗，創作了無數繪畫精品。

素描教學不分什么流派，學了它以后可以發展變化。教學上要求學生真實掌握對象的構造，通過造型的訓練，培養審美趣味，藝術的表現處在空間中的立體構造。全因素素描是學油畫藝術的一種方法，學油畫應該了解全音素素描，學國畫的學生應該認真學習白描藝術。作為學生在學習的過程中可能某階段需要強調某種方法訓練，這是必要的，素描藝術不論美、德、英、法、俄、西班牙藝術規律都是一樣的，只有好壞之分，沒有這派好，那派不好之分。中國接受西方素描藝術。教學上能接受的主要是具象素描，這與中國的藝術教學狀況相適合，而觀念藝術只是一種主張，它不是繪畫藝術，這種東西不普遍。

高校的素描教學一般是通過臨摹優秀素描作品、石膏寫生(靜物、人物)、靜物寫生、頭象寫生、半身像寫生、全身像寫生、人體寫生，風景寫生等幾種形式來完成的。時間上分為長期素描和短期素描。方法上有臨摹、寫生(室內、室外)默寫、記憶等。素描是美術教學一門重要的課程，也是一名繪畫工作者終身要學習和使用的一種繪畫形式，學習素描藝術要具有頑強的性格、持之以恒的精神和莫大的耐力，在當代美術運動中許多畫家的成就有賴于他們良好的素描基礎的訓練。

現在的素描教學也已融匯了多種學派的理論精髓和方法。焦點透視的觀察法是依據事物與觀察者之間的關系由一種焦點透視的原理來進行素描寫生的，它主要是研究物體前后的大小位置及色彩透視、解剖結構、質感區分、焦點透視的三維觀察體系，是對自己所看的東西上肯定的同時，也肯定自己在現實中的作用。教學的基本形式，在畫面中體現透視、結構、空間、質感、量感、節奏感。學生面對各類人物、社會、自然發現和理解這些要素和基本形式方面在其中引起的作用，把自己的想象和認識入對象環境背景中觀察、考慮、分析，通過寫生再創造，最后形成不同物象的構成秩序。此觀察方法給人一種觀看柄實的眼睛，讓觀者處于現實之中，使藝術的教學與現實同步，學生在面對自然寫生的同時，表現自己的主觀情感。此種教學法會使學生再現自然的能力逐步提高，教學的評價標準也多以此為依據。焦點透視的觀察確立了人與對象的客觀的現實關系，確立了藝術家與客觀社會的現實關系。但這種方法有其局限性，除了作品反映出的造型準確外，使我們的作品出現“圖式化”、“單一化”、“固定化”，往往不能再現物象的真正的“形”，會留于一種經驗式的概括，最終使學生得到準確的圖形，固定的畫面效果，獲得視覺經驗的認同。與西方繪畫具體的體驗客觀方式不同的方式是“頓悟”客觀世界的中國傳統繪畫的表現觀，在反映物象時，堅持“貴在似與不似之間”的主張，是讓你與現實融為一體，但又不讓你走進現實，而是在現實與虛幻之間去描繪人與自然的關系，這種現實之外的時空觀，讓我們發現了西方焦點透視的觀察模式所不能表現的幻想空間。我們認為中國傳統繪畫中“形而上”的理論意義仍是很大的。這種繪畫語境在西畫理念中是找不到的，觀察者可以從不同距離、方向、上下、左右自由移動觀察人與自然，且不受空間的制約。這種散點觀察方式是不定的視點在不愛時間約束進行寫物的方式。大自然在觀者的眼中總是變化著的，畫家須按照物性的類別發現其共性狀態。然后悟出事物形成的道理和法則，找出自身的組織狀態，在作畫時“胸有成竹”一氣呵成。這樣的教學培養學生從不同角度觀察和表現事物，而與西方繪畫中具體的體驗方式有很大不同，它是不同角度看待和表現事物，不同西方再現功能表達的方法，需要對事物本質有更深刻的了解和認識過程才能做到“胸有成竹”。但這種方式往往把人與客觀世界無法固定在科學觀察和理性推理之中，丟失掉客觀世界的一些現實價值，對固定形態的羅輯與科學失去的認識和反映機會，很難反映觀者所感悟到的豐富的客觀世界，可能會失去理性的把握，導至類同或虛無。也有放棄傳統的經典素描藝術不學，用客觀實物將非常規靜物作為寫生對象，讓學生從尋求與對象相適應的作畫方法，以圖解決作業中的概念化問題，這種強化物體視覺感受深度變客為主體的“制作性”超寫實素描“表現性”超寫實素描的新寫實方式，其素描訓練時的方式方法已經不受中西方傳統方式的局限，作者往往從畫中某一局部開始畫起，逐一局部的完成，達到一定的畫面效果，甚至運用現代科學技術與器材，制作出特殊的畫面效果，使素描的表現形式與方法得到無限拓展，無疑給高校素描教學注入新的血液。

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對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力

創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創意

在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發散思維培養

具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系

使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

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（一）教學模式

繪畫是美術藝術不可缺少的一部分，在藝術文明史中占有重要地位。早在80年代中期，國內藝術教育體系還處于相對單一化的模式，當時的藝術教育完全照搬蘇聯模式，學院式教育主導著藝術教育的培養機制。此外，課程設置也相對滯后，人們普遍認為，素描僅為學科建設而服務，作為基礎教學中的功能性學科，是以再現性表現為主，并輔地滿足其他學科的基礎造型訓練，課程設置的內容也多以寫生為主，并沒有考慮到各藝術專業素描訓練中所存在的差異性和特殊性。

（二）教材內容

深入開展素描教學活動，可以感受到繪畫文化特色及藝術內涵。教材是素描教學活動的主要依據，課堂教學所用教材與專業生需求不相符，阻礙了課堂教學活動有序進行。例如，素描基礎教育的理念及訓練手段簡單化、模式化，導致我國的素描訓練在各學科配套方面定位不準，缺乏依據，美術基礎教學相應對的學科建設相對滯后。當下，藝術與設計教育市場迅速增長，高校素描教材內容過舊、題材落后等均是普遍問題，而教材內容的同質化、地域化，也影響著藝術教育的發展。

（三）課堂形式

“繪畫”是現代社會文明藝術常見的表達形式，伴隨著時間的推移與繪畫的發展，素描藝術已經取得了顯著發展成就。藝術教學課堂是多種多樣的，素描教學形式也要不斷調整與變化。然而，縱觀目前我院藝術專業的基礎素描教學，可以發現，基本是在沿用對靜態客觀形態的寫生等傳統繪畫造型手段，作為基礎素描的教學內容與教學形式。相對于如：服裝專業、視覺傳達專業、動漫專業所需要的藝術表現形式，傳統的靜態寫生再現的素描教學模式，無論是在教學的內容上，還是在教學的形式上，已無法與設計專業教學相適應。

（四）技能訓練

繪畫藝術不是某一個階段的產出，而是伴隨著時間變化而不斷傳承，藝術是延續的，是需要被傳承的，這在素描藝術方面也體現了明顯的特點。但是，高校素描教學注重理論知識教學，對學生實際繪畫能力培養存在不足，這導致設計專業的基礎素描教學與專業教學嚴重脫節，使設計專業學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力，從而在一定程度上妨礙了專業教學的順利展開，影響了素描專業教學質量水平，降低了專業生素描的綜合能力。

二、素描教學改革對策分析

大學藝術專業的素描教學目的，就是通過素描的基本造型訓練及基礎理論知識的培養，遵照藝術審美規律，引導學生通過審美活動，提升和形成感受美、鑒賞美、創造美的能力。另外，也是對素描的基本類型、素描造型的基本要素和素描造型訓練的重新認識。藝術專業的基礎素描教學改革，是基于素描教育特點和藝術專業教學特性的最基本的基礎教學改革。未來高校素描教學將堅持改革思想，從多個方面優化傳統教學模式。

（一）增強思想認知

素描教學并非某一個時間段的美術創作，而是在漫長人生歷程中感受到的藝術特色。另一方面，社會時代在不斷變遷與發展，繪畫藝術也在與時俱進，這種文化藝術傳承與改革是具有延續精神的。表面上，素描教學是美術藝術創作的一部分，主要體現了藝術文明主題思想；實際上，繪畫的創作價值，在藝術領域也彰顯了獨特的藝術作用。當前，分析素描繪畫藝術特色，必須對素描藝術價值及表現形式進行認知，這樣才能更加深入地體會藝術特色，為現代素描教學提供指導方向。

（二）完善教學體系

無論是當代還是現代，素描教學改革都是一項對藝術教育后期發展具有推動作用的措施。分析素描教學的藝術特色，有助于學生理解獨特的美術藝術內涵，在實際藝術中把握住創作方法。素描教學以先進社會思想引導藝術價值利用，對社會文化、文明均起著推動作用。隨著藝術創作活動普及開展，人們對藝術價值成就也有了更多認識，這奠定了素描繪畫藝術在社會主義事業建設中的影響力。改變目前素描教學慣用的傳統的客觀寫實素描教學，建立適合各藝術專業教學需要的單因素、平行式的素描教學體系，為改善與提升各藝術專業的整體教學質量與水平奠定基礎。

（三）精簡教學內容

素描繪畫是一種藝術傳承，是對先人思想理念的繼承，是對未來思想的傳送，這樣才能符合社會藝術思潮趨勢，滿足人們對傳統文化藝術的追求。實際教學中，教師需精簡傳統素描教學從石膏幾何體、靜物、石膏像、真人寫生的素描教學內容，確定符合各藝術專業人才培養目標的素描教學內容。“藝術需要感觸心靈”，每一位美術藝術創作者都是由心而發，感觸到了美術帶來的各種心智感受，這恰好也反映了繪畫的藝術特色。隨著社會藝術事業快速發展，繪畫藝術受到了各界的普遍關注，每一點素描教學內容均融入了智慧思想，更是教學智慧空間提升的藝術創作結果。

（四）教學形式轉換

利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。形成基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式的高度融合與統一。“素描教學”在實際傳播過程中，繪畫體現出來了豐富的文化價值，這種文化價值具有廣泛性的影響力。例如，繪畫可以創造美好的藝術時代，創造良好的社會文化環境；繪畫是對過往經歷的美好呈現，每一幅作品都流露出了過往的美好，觸動人們心靈最深處。因此，素描教學藝術影響著社會群體的人文思想，貫穿于社會文化活動，致力于世界美術事業改革與發展。

（五）融合專業課程

將素描基礎教學與各藝術專業教學緊密結合，使素描教學平行地貫穿于整個藝術專業教學過程，實現素描教學與各藝術專業教學的無縫對接，最大限度地發揮基礎課教學的效能。“專業融合”是藝術教學的先進觀念，以大學生為教學中心，帶動素描課程教學改革一體化發展。例如，情感是人特有的主觀意識，各種情感表達都體現了不同的藝術理念，若教師能夠引導學生將情感表達出來，著重表現于繪畫選材、構思等方面內容，容易激發最純潔的個人情感，促進大學生對素描知識的深入理解。

三、素描教學改革對師生的要求

四年的本科教學留給素描課程的教學課時相對于專業教學課時要少許多，因此，如何改變壓縮的素描教學環境，使素描教學在有限的課程設置中質量最大化。將課程內容進行精簡、篩選，從深度和質量上求精，就顯得尤為重要。因此，如何調整、加強藝術專業的基礎教學，使它真正為專業教學奠定基礎，是當前我院藝術類專業教學亟待解決的問題。

（一）拓寬領域

素描是現代文化藝術體系必須具備的內容之一，其已經演變成一種特殊的社會藝術形式，對當代藝術家們的語言、思維、智力等方面具有綜合培養意義。素描教學不再是一個國家、一個地區、一個民族的藝術內容，而是擴散到整個世界的藝術領域中，借助于繪畫宣傳良好的美術藝術思維，把美術理念融合到藝術創作過程中，從而推動高校素描教學體系改革與發展。

（二）教育科研

基于美術繪畫思想快速發展背景下，素描將會成為大眾化藝術不可缺少的一部分。隨著時光增進，素描繪畫形式會越來越多，既能滿足人們精神文明社會里人們的需求，也體現了素描對世界繪畫藝術的影響力，提高了繪畫在社會文化歷程中的影響范圍。素描教學對美術藝術均有著深入的研究，專業生在學習階段創造了不少較好的美術作品，同時還應該重視專業教育科研工作。

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素描是繪畫藝術的基礎，有著無可超越的地位，基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課，素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛，從靜物、石膏到人體繪畫，從風景到建筑，處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說，在造型技巧中學習審美，同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在，同時也是學習繪畫，解決眾多問題的必經之路，素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部，形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術的基礎

長久以來，學習素描都是以寫實為開始，要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象，構圖之后比例關系是第一個步驟，不管靜物還是石膏像，亦或是風景，比例透視關系是首要解決問題，只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系，接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程，是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用，抓住對象的內在關聯，各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的，既需要遵循客觀對象，又需要在現實中去提煉。所以，觀察是繪畫的前提，學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異，觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應，任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合，這種結合是內在的積累。比如，除了素描相關的課程以外，美術史論，美術批評理論，設計學，哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題，這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象，而是能夠更好的創造“對象”，繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟，這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的，在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”，所以在基礎素描中，也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、，逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在，也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好，技藝強的學生，但是對于創作缺乏與之匹配的能力，這也是院校教學的一種失敗，建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么，更應該關注學生在看的時候能夠想到什么，這既能讓學生結合本專業的特點進行創作，也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導，通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養，并能夠不斷的更新已知的思維觀念，通過觀察，用心去感受作品的內在。

三、基礎素描教學的手段與形式

素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程，講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣，新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣，極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具，統一的畫風，統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求，不管是靜物還是石膏又或是人物寫生，打輪廓都是切直線，鋪大調子都是一遍遍的畫顏色，畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了。基礎素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達，以這個目標為中心，不要求線條排的多美，畫面多么干凈。基礎素描的要求說來不高，無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察，把實際的對象搬到畫面上來，這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例，每個人都千差萬別，去抄表面的光影或是黑白，無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象，缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下，才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外，畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”，遵循和掌握以上造型能力，畫的像就會必然產生。其實通過大師的作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確，但是這并不會影響作品的美感，相反，還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體，而是形體的觀察”。這也從而證實，素描其實就是發現的行為，準確也只是感覺上的準，而不是客觀的準。在素描教學過程中，需要引導學生并不是簡單的描出外形；素描不是單單由輪廓組成。畫素描，更多的是思考和理解的過程，同時也需要時常停下來，否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生，對繪畫的套路都很熟悉，可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像，但是問及德加、安格爾、丟勒，了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉，臨摹其作品是學習的的門檻，大師的作品超越了所有的時代。

四、素描表現語言以及媒介的探知

素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式，其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫，畫者更多的是關注物體本身，很容易造成畫面局部的割裂，整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等，習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式，運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作，利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料，在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大，這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大，表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描，研究不同材料帶來的質感各機理效果，打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式，同時通過此來技法和提高創造空間。

參考文獻：

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1在高校素描教學中注重學生創造性思維的培養

現代教育提倡的是讓學生能夠學以致用，找到一種更有利于學生成長的教學模式開展教學。而素描教學體系就有著獨有的教學思路，高校素描教學一直以來都走在社會文化發展的前沿，不僅對于社會未來發展趨勢有著超強的洞察力，也教育出了很多高水平、高學位的美術專業人才。素描是美術教育中一門最基礎的課程，是培養美術專業人才過程中一門至關重要的學科，也是培養美術專業人才創新能力的重要內容。創造性思維是學生將自己的想法和情感進行抽象化和視覺化表達的重要途徑。因此，培養美術專業學生創造性思維至關重要。例如，物象課程學習主要是以“寫生”為主，就是將物象之間的實際關系表現出來。所以，在物象課程教學中，學生創新思維會受到很多因素制約，如學生的素描基礎水平不足，就會在一定程度上制約學生創造性思維的培養。因此，在培養美術專業學生創新思維時，不能盲目地進行推崇，否則就會適得其反。正如著名畫家倪貼德先生所說“高校美術教育想要培養學生的創造性思維，首先需要確保學生擁有扎實的素描基礎。其次讓學生學會把素描的感覺正確地體現出來，并賦予超強的藝術感”，這兩方面內容就是高校素描教學創新和繼承之間關系密切的具體表現。因此，高校素描教學應該在繼承素描繪畫的前提下不斷地進行創新和發展，以滿足多元化的背景下，社會對于高校素描教學提出的新要求，只有這樣才能培養與時展相適應的美術專業人才。

2采用先進的素描理念指導學生學習

高校素描課程教學的開展應該依據先進指導理念進行，對于高校學生而言，學生對素描的認知與理解程度，會直接影響到學生未來的發展方向和藝術成就。所以，高校素描教就應該打破高考模式和傳統素描觀念的制約，讓學生重新認識素描課程的魅力，激發學生學習素描的熱情，提高高校素描教學的效率。因此，高校教師進行素描教學的過程中，不但要注重理論基礎的構建，還應該對相關的圖片資料與素描理論進行有效的結合，采用直觀的方式開闊學生的視野。例如，學生學到蘋果素描時，教師不僅要將素描蘋果技巧講授給學生，還應該找一些有關蘋果素描的圖片和資料帶到課堂上，讓學生能夠更直觀地觀察到蘋果素描過程和最終的素描效果，讓學生的學習視野得到有效的拓展。

3充分運用材料和媒介進行素描教學

素描作品的藝術感染力和表現力與其參考素描事物材質有著直接的關系，而在傳統素描教學中卻恰恰忽略了素描材質的重要性。在素描教學中由于材料特性的不同，素描后的效果也會存在的很大的差異，所以在高校素描教中，高校教師應該指引學生打破單一性的繪畫習慣，勇于嘗試用一些新型材料和工具進行素描。例如，采用拼貼、影印等現代科技技術將素描用全新的藝術形式呈現出來，讓學生在這個過程中意識到素描創作其實也是一次材料和技法的發現過程，只有這樣學生才能自如地將自己的思想意境充分地表達出來，進而創造出更優秀的素描作品。

4采用多元化的教學形式進行素描教學

當前，大部分高校的素描教學都是以“寫生”為主要的教學形式，而這種傳統教學模式教學的內容比較狹隘，難以和現代素描要求的創造性思維與多元化的表達形式相適應，面對這樣的局面，高校素描教師就需要采用多元化的教學方式進行改善。例如，采用構成素描教學、材料教學以及超現實想象等教學方式開展教學。在高校素描教學過程中，教師可以適當融入其他的藝術類型。例如，將中國獨有的水墨畫教學引入素描教學課堂，讓高校學生學會用中國人傳統的眼光對素描進行審視，進而有效提高高校素描教學的文化含量。此外，素描教學的題材不應該只限于石膏，應該向多元化的方向發展，從更多的角度去發掘描繪對象和領域，讓高校素描教學向著象征性、人文性的方向發展，激發高校學生對學素描課程的興趣，并將學生的個性和創新意識充分地調動出來，開拓學生創造思維，開發學生潛在藝術創造能力。

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二、高校基礎素描教學問題剖析

隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。

1.教學模式落后

教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。

2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養

學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。

三、高校基礎素描教學問題應對策略

1.改善教學模式

要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。

2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力

要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。

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素描體現的是繪畫基礎語言，很多學生在接觸繪畫時最先接觸素描。素描需要長期的階段性學習，每一階段都有不同深度的素描表達，從線條表達、形體塑造、明暗意識再到投影等階段，體現了素描的不同層次。高校美術專業主要是培養大學生的美術綜合技能，為社會輸送更多的藝術類人才。所以，在美術教學過程中，教師應明確美術教育教學目標，與教材內容相結合，創造性地開展目標教學，保證美術教學活動的有效開展。

一、高校美術專業有效開展素描教學的要點

（一）提高學生素描學習的興趣

高校美術專業的素描教學主要是為了讓學生加強在基本的構圖、空間、質感、投影等方面的訓練。素描課需要持久地訓練，課程時間較長，訓練內容較為枯燥，很多學生在長期的素描訓練中容易產生浮躁感和厭煩情緒。此外，在進行素描練習時，學生需投入真情實感，感受素描創作的真正要領，從中感受素描藝術的境界。所以，在素描教學的開展過程中，提高大學生對素描的興趣尤為關鍵。在素描教學中，欣賞也是極為重要的一部分。教師可引導學生欣賞大量優秀的素描作品，讓他們從中感受素描作品的成功之處，從而提高自身的學習興趣。在素描欣賞過程中，很多學生能從簡單的勾勾畫畫的線條中感受素描的生命力，感受藝術的力量。素描學習是一個循序漸進的過程，學生可通過教師的引導，加上自身對素描的感悟，從而激發自身的素描學習興趣。

（二）運用不同的教學訓練方式

高校美術專業教學涉及的素描教學方式很多，都是為了提升大學生的專業水平，提高大學生的素描意識，讓大學生從中受到啟發，提高自身的素描專業水平。雖然訓練方式有多種，但應正確運用訓練方式，讓學生從中學到正確的繪畫語言。首先，教師可通過組合、移位的教學方式，讓學生觀察物體，通過物體進行觸摸、感受及移位、平面切割等形式，讓學生獲得最為直觀的感受。這樣不僅可以拓寬學生的思維空間，讓學生獲得最為真切的感受，還能打破傳統的素描教學方式。其次，素描因素法分析也是極為重要的教學訓練方式。在此過程中，教師對于學生在素描過程中所遇到的諸如明暗、色調、透視等各種因素進行講解，讓學生理清各因素之間的關系，對這些因素有一個理性的認識，從而深入理解素描，在思維上獲得較大提升。

二、素描教學的正確方式

素描教學效果的優劣取決于其方式的正確與否，正確的素描教學方式能促進學生素描水平的提高，而錯誤的方式則會阻礙學生的專業水平發展。素描不是模仿和照搬照抄，其表達的是一種意識。無論是何種意識摻雜在素描繪畫中，都是素描方式的開展。為此，教師應正確開展素描教學，引導學生正確繪畫，提高學生的繪畫意識和繪畫行為。素描繪畫階段，其實是體現學生的心理和思維的階段。一些大學生在素描教學活動中，通常會根據自身的思維形式進行素描學習，各種模糊不清、混亂的素描現象時常存在。這種現象的產生通常是由于學生缺乏對素描的認識和理解，不能整體地把握素描關系和素描意識。鑒于此，教師應讓學生準確把握素描關系，提高素描意識。此外，教師還應引導學生正確地思考，從而實現教學的最終目的。比如，學生的素描形不準，很多教師在發現這一問題時，都會急著指出來。這種做法是不正確的，教師不應直接指出學生的錯誤，而應慢慢引導學生思考自己的作畫過程，即作畫時如何思考、如何看待，引導學生形成作畫思考的良好習慣。同時，在引導過程中，教師還應讓學生回顧自己的作畫過程，幫助學生找出正確的認識方法，并在畫法上進行各種技術性指導，使學生形成正確的思維形式。即使在思維過程中有錯誤，教師也要先以學生的意見為主，而后再指出正確的觀點，慢慢引導學生理解正確的素描作畫方式。

三、結語

素描不僅是美術專業教學的基礎內容，也是學生的美術水平得以提升的關鍵。在高校美術專業開展素描教學，教師要摒棄落后、錯誤的教學方式，引導學生正確認識素描教學，提升對素描的情感意識，在正確的素描環境下進行素描學習，并形成自己獨特的素描語言，為美術水平的提升打下堅實的基礎。

參考文獻：

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[3]段慶.淺談高職院校美術專業的素描教學[J].湖北成人教育學院學報,2010(6):68-69.

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中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0227-02

在高等美術教育中，素描是美術學專業的造型基礎，寫生更是素描教學的重要組成部分。作為高校美術專業重要的基礎課程之一，直接面對物象進行素描寫生是高等美術院校作為素描教學訓練的重要方式，借以訓練和培養學生的藝術造型能力。素描寫生的訓練實際上是一項素質的綜合訓練，通過這種鍛煉可以提高和培養學生良好的藝術素質，是一項積極的思維活動。

改畫是素描教學中的必要環節，給學生改畫是一種非常直觀而且有效的教學方法。從教師的角度而言，改畫不只是簡單的糾正學生當前這張畫的錯誤，更是對學生觀察方法，用筆習慣及藝術思維的指導。在改畫的過程中，教師的思維活動會與學生的思維活動發生碰撞，使學生對自己的畫面及所畫對象有一個新的認識。在實際教學中，改畫的方式方法都由教師個人進行把握，因此存在很大的個體差異。在此，筆者將結合自己的實踐體會對改畫進行探討。

一、目前高校素描寫生教學的現狀

近年來高校美術學專業的大量擴招，實際上就意味著從過去培養專門人才的藝術精英教育轉化為大眾化的普及教育。目前學生的專業水準整體逐年下降，而教學方案并沒有因此改變，諸多問題日益突出：

（一）缺乏全面的寫生能力

因為擴招帶來了招生方面的諸多問題，大多數高校的考試內容也由過去的寫生變成了默寫。為了應試，大部分學生主要的訓練方式是臨摹和默寫，因而除了美術專業院校外，普通高校的新生往往寫生能力不高。與之相對的，在大學入學后的素描訓練首先就是寫生，此時，考前的應試教學與之后的專業教學便產生了很大的矛盾。在我所教的學生中，有些學生高考成績非常好，但課堂的寫生訓練畫的不好。例如在真人頭像課上，某些學生往往只會畫一個角度，對于一些考前沒默寫過的角度則完全不會畫。再如現在的石膏像寫生課程，基本班里有一半同學是不會畫的，因為許多院校高考從來不考石膏，所以在訓練的時候，他們都是“跳級”試的：從靜物直接到真人頭像，從來不畫石膏。這些都很好的說明了當前學生的寫生能力存在“偏科”。

（二）缺乏深入塑造能力

在現行的美術高考制度中，基本上所有院校都是以三小時為考試時間，因此許多考生在平時訓練中就只做短期練習，因時間的限制，老師一般不會對深入塑造這一環節做過高要求。但在大學的素描課程中，常常會有許多長期作業，這便要求學生具備較高的深入塑造能力，許多學生在做長期作業時畫的很吃力：“深”不下去，“細”不起來。其實，畫深入包括兩方面的內容：一是觀察力，也就是說能看的深入；二是手上功夫，也就是技術，技術是日積月累起來的。因而塑造能力的提高是漫長的。

（三）缺乏畫面處理能力

在本科的素描教學大綱中，除了把握好對象的造型，結構外，還要求學生具備一定的畫面處理能力，如畫面節奏感，黑白的構成要素，肌理的變化等，這些內容大都是教學難點，因為現在很多學生學藝術是屬于“速成”的，即高中文化課不好，轉投到藝術的門下，有的同學只學了一年畫就考上了。學畫時間短，對藝術語言的理解及掌握就不高，進而影響藝術素養及品味，對于一些表現性的畫面不能理解。因此，具備良好的畫面處理能力要求學生有扎實的功底，同時具備創新的思維，藝術的思維。

綜上所述，雖然已步入高等美術教育，但學生的素描寫生水平往往沒有想象中的好，除了一些進階要求外，有些學生甚至連最基礎的造形問題都還沒有解決，為此，除了語言講授外，改畫的技巧與方法也十分重要。

二、高校素描寫生教學中改畫的具體方法

上文我們談到當前高校素描寫生教學的一些現狀，在此，筆者將這些問題在具體的畫面體現上進行歸類論述。

（一）“改”形

形包括外形與結構兩方面。形不準是素描寫生中最常見的問題，即便是美術專業院校的學生也存在。在打形的順序上，我們一般是先找點。物體表面的一些關鍵的節點和骨點是確立物體整個框架的基礎，點錯了，那線就容易畫錯，線錯了，整個形就錯了。為此，我們教師在改畫的時候應該首先糾正學生畫面中錯誤的點位，通過畫出正確的點和學生自己畫的做對比，這樣可以讓學生知道自己差錯的程度，并且，我們在改的時候，要教會學生如何找這些關鍵節點，比如添加輔助線、延長線等。有些教師在改形時首先把學生畫的擦干凈，然后自己重新起一個形，這樣做學生下一次畫的時候可能還會犯同樣的錯誤，因為不知道老師改形的依據和自己的具體偏差。

在高校的素描寫生中，特別是在高年級的課程中學校一般會安排全身人像或者人體寫生練習，在這些訓練中，人體解剖結構的知識運用非常重要，雖然此前學生肯定完成了解剖課程和透視課程，基本掌握了解剖學和透視學的基本知識，但在實際的繪畫中還不能熟練運用，特別在全身人體寫生中，因為光線的差異，人的動態差異，透視的變化，外加每個模特的個體差異等，各種因素相互綜合，使相當多的學生看不清結構，無法套用書本知識。此時，老師在改形的時候可以在學生畫面的空白處畫上一個當前動態下的骨骼或肌肉結構圖，通過幫助學生理解“形”與“結構”的種種變化，而最終畫面的修改可以讓學生自己完成。