序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇設計風格論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1.網(wǎng)站標志(LOGO)

LOGO是指網(wǎng)站的標志，標志可以是中文、英文字母，也可以是符號、圖案等。標志的設計創(chuàng)意應當來自網(wǎng)站的名稱和內容。比如：網(wǎng)站內有代表性的人物、動物、植物，可以用它們作為設計的藍本，加以卡通化或者藝術化；專業(yè)網(wǎng)站可以以本專業(yè)有代表的物品作為標志。最常用和最簡單的方式是用自己網(wǎng)站的英文名稱作標志，采用不同的字體、字母的變形、字母的組合可以很容易制作好自己的標志。

2.網(wǎng)站色彩

網(wǎng)站給人的第一印象來自視覺沖擊，不同的色彩搭配產生不同的效果，并可能影響到訪問者的情緒。顏色搭配是體現(xiàn)風格的關鍵?！皹藴噬省笔侵改荏w現(xiàn)網(wǎng)站形象和延伸內涵的色彩，要用于網(wǎng)站的標志、標題、主菜單和主色塊，給人以整體統(tǒng)一的感覺。至于其它色彩也可以使用，但應當只是作為點綴和襯托，絕不能喧賓奪主。例如IBM的深藍色，肯德基的紅色條型。一般來說，一個網(wǎng)站的標準色彩不超過3種，太多則讓人眼花繚亂。適合于網(wǎng)頁標準色的顏色有：藍色，黃/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景網(wǎng)頁最好做，顏色搭配最方便；亮色與暗色配合，最容易突出畫面，如黑與白，紅與黑，黃與紫；而近似的顏色的搭配，能給一種柔和的感覺，如墨藍與淡藍，深綠與淺綠。最好能給主頁定一個主色調，不要搞得花花綠綠的。

3.設計網(wǎng)站字體

和標準色彩一樣，標準字體是指用于標志、標題、主菜單的特有字體。一般網(wǎng)頁默認的字體是宋體。為了體現(xiàn)站點的“與眾不同”和特有風格，可以根據(jù)需要選擇一些特別字體。制作者可以根據(jù)自己網(wǎng)站所表達的內涵，選擇更貼切的字體。需要說明的是：使用非默認字體只能用圖片的形式，因為很可能瀏覽者的計算機里沒有安裝特別字體，他看到的只能是亂碼，那么辛苦的設計制作便付之東流了。

4.使用精煉有效的語言

現(xiàn)代生活節(jié)奏加快，人們往往沒有時間看大塊文章。為了節(jié)約時間，在單位時間內獲取最大量的信息，人們需要精練的信息，即信息精品，要用信息語言來表達信息內容。所謂信息語言是指以下公式：信息=基本事實＋數(shù)據(jù)描述＋專家觀點。

信息語言摒棄一切廣告性詞句、文學性修飾詞句，不歡迎一切關于意義、重要性的過分渲染。盡量采用數(shù)字說話，歡迎定量描述，反對過多的定性描述，特別是無法形成準確概念的定性描述。用信息語言描述，任何信息都應該有出處，有時間，分類準確。當然，應當滿足信息的時效性、準確性、完整性、精練性等固有的特點。在此特別注意的是，不要出現(xiàn)錯別字、病句。

5.設計網(wǎng)站宣傳語

網(wǎng)站的宣傳語也可以說是網(wǎng)站的精神、主題與中心，或者是網(wǎng)站的目標，用一句話或者一個詞來高度概括。用富有氣勢的話或詞語來概括網(wǎng)站，進行對外宣傳，可以收到比較好的結果。

二、網(wǎng)站設計的色彩搭配

打開一個網(wǎng)站，給用戶留下第一印象的既不是網(wǎng)站的豐富內容，也不是網(wǎng)站合理的版面布局，而是網(wǎng)站的色彩。色彩對人的視覺效果非常明顯，一個網(wǎng)站設計成功與否，在某種程度上取決與設計者對色彩的運用和搭配，因此專業(yè)人士把色彩制作成色系表，根據(jù)這些色系讓網(wǎng)站也有其自身的色系，網(wǎng)站的色系是瀏覽者整體的視覺觀感，若一個網(wǎng)站色系能有一致性，不僅會使網(wǎng)站看起來美觀，更能讓瀏覽者對內容不易混淆，增加了瀏覽的簡潔與方便。而網(wǎng)站的色系更能襯托出網(wǎng)站的主題，若色系能與主題合理搭配，將會增加瀏覽者的易讀性。網(wǎng)站的色系包含了網(wǎng)頁的底色、文字字型、圖片的色系、顏色等等，這不單只是將顏色搭配得當就算完美，還要配合每個內容，及網(wǎng)站主題。1.網(wǎng)頁的底色

網(wǎng)頁的底色是整個網(wǎng)站風格的重要指針。舉例來說，以黑色作為背景顏色的網(wǎng)頁，因黑色本對人的視覺上會造成黯淡的感覺，若是拿來用作活潑的兒童網(wǎng)站，就是不適合了。因為小孩子是天真無邪的、活潑的、有朝氣的，與黑色的沉穩(wěn)、黯淡，很難聯(lián)想在一起。當然，每個人的審美觀不同，可能也會對顏色的代表性看法不同，但既然網(wǎng)站不是只寫給自己看的，就應該要注意到大部分人可能會有的觀點，然后以眾人居多的觀點出發(fā)，來設計網(wǎng)頁。

2.文字字型

文字字型上的設計，最好的網(wǎng)站是以所有瀏覽者都能看到的字型為主。常會看到有許多網(wǎng)站要求瀏覽者須自行下載某種字型，才能達到最佳瀏覽效果，這是種非常奇怪的行為。畢竟瀏覽者只是來找資料或是來看網(wǎng)站的內容，不可能會因為這種“為達最佳瀏覽效果”，而自行下載所需要的字型。當所要求的字型若不下載，并不會影響到網(wǎng)站內容上的瀏覽與不便，那么對瀏覽者的要求就微乎其微不可能發(fā)生任何作用。這么一來，對于網(wǎng)頁設計者來說，無非是非常可惜的，因為當初的設計風格卻未能讓瀏覽者一窺全貌，豈不是白費心思的嗎？

3.圖片的色系

以色彩學簡單的區(qū)分，色系可分為冷色系與暖色系，再詳細一點的區(qū)分，又可分出各種顏色的色系，而色系的區(qū)分，就在于主觀瀏覽意識上的差異了。如何將圖片的色系與網(wǎng)站整體色系相對應，就是比較困難的地方了。要繪制一張圖并非易事，要繪制一張符合自己網(wǎng)頁風格的圖，更是困難重重。大部分的網(wǎng)頁制作者，并不大可能駕輕就熟的使用影像處理軟件或繪圖軟件，于是乎，網(wǎng)頁素材的網(wǎng)站就開始盛行了。當然，不會使用繪圖軟件并不代表網(wǎng)頁就不能設計的很出色，若是能將網(wǎng)絡上的素材資源妥善利用，網(wǎng)站也是可以走出自己的風格的。而該怎么選擇適合自己網(wǎng)站的圖片，就是門很大的學問了。

以圖片內容來說，能切合網(wǎng)站主題最好，若不能，也別差異太多。以顏色來說，若一個網(wǎng)頁是藍色的底色，但整個網(wǎng)頁的圖片卻亂七八糟，各種顏色紛紛出籠，更糟的是，藍色是屬于冷色系的顏色，若以藍色為底的網(wǎng)頁，卻盡都是大紅色、橘色的圖片，那將會使整張網(wǎng)頁看起來就像垃圾堆，雜亂無章。所以，可以簡單的歸納出，網(wǎng)頁與圖檔的顏色，色系一致或是視覺效果一致，將會使網(wǎng)頁看起來更為美觀且有自己的風格。

4.網(wǎng)頁的顏色

網(wǎng)頁的顏色，并非單一就圖文件、文字顏色、或是底色為主，而是以瀏覽者的角度來觀看，整體網(wǎng)頁看上去是偏向哪種色系。常常見到許多網(wǎng)站雖然色系搭配的很好，但卻是沒有自己的風格。以目前流行的柔色系、粉色系網(wǎng)站來說，就是失了自己獨到的風格。因為使用粉色系的網(wǎng)站，不外乎都有相同的特點，文字顏色淺，底色也以淺色系為主，這樣除了沒有自己的風格外，看起來既不大方也難登大雅之堂。以各大搜尋網(wǎng)站來說，根本不會做這樣的設計，因為文字顏色淡，加上底色淺，對瀏覽者來說，閱讀上非常吃力，所以這樣的設計風格也應盡量避免。一個有自己風格，且閱讀起來舒適大方的網(wǎng)頁，并不可能一次就寫好，而是需要經(jīng)過不厭其煩的修正、調色，才能達到最佳瀏覽效果的。

三、網(wǎng)頁的美化設計

1.使用CSS優(yōu)化網(wǎng)頁外觀

使用CSS來獲得對整個站點所有WEB頁面的外觀控制。設置頁邊空白，頁面填充，邊界，顏色和背景。對任意網(wǎng)頁元素設置字體大小及改變字體外觀。創(chuàng)建動態(tài)活動鏈接。創(chuàng)建CSS風格的完全兼容的網(wǎng)頁。

篇（2）

一、設計風格形成的不同理論觀點

1.社會因素促成論觀點

英國設計理論家塞繆爾·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我們對其本源稍有了解的每一種風格，都不是由意志的行為而產生的，也不是由某些人發(fā)明出一種新風格；而是自發(fā)的，來自環(huán)境的，由某些偉大的政治、智力或宗教革命所導致的。”

哈金斯認為，設計總是與客觀現(xiàn)實相聯(lián)系，與人類活動、社會生活的具體事件相關聯(lián)，這是典型的社會因素促成論觀點。盡管哈金斯提出的社會因素尚不全面，但已明確指出社會因素能夠促成設計風格的形成，特定時期的社會特征表現(xiàn)在政治、文化和信仰等客觀因素上，每一因素都會給設計風格帶來影響，只不過在不同的歷史時期，各種因素所起的作用程度各有不同罷了。

2.人為因素促成論觀點

英國設計理論家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“風格是由藝術家們作出的流行的、處于支配地位的和真正當代的世界觀之表現(xiàn)，這些藝術家最成功的直覺到其時代所特有的人類經(jīng)驗之性質，并且他們能夠將這些經(jīng)驗表達在深深合于作為該經(jīng)驗部分的技術、科學和思想的形態(tài)之中?！?/p>

科林斯認為改變設計風格的真正原因是從事創(chuàng)作的設計家們，是人的因素。因為從他的角度來看，設計風格是設計藝術家們活動的直接產物。盡管設計風格形式反映相對應的社會特征，但任何社會因素都不是設計風格或其表現(xiàn)形式的創(chuàng)造者。真正設計產品的是人，使用、傳播設計風格的也是人。

如此看來，這兩者的觀點雖然相互自成一派、針鋒相對，但也都顯得言之有理、旗鼓相當。那么，作為后學者的我們對這些現(xiàn)當代設計者們需要如何選擇，或是怎樣找到正確的理論觀點呢？

二、后現(xiàn)代主義產品設計風格成因分析

以20世紀五六十年代以來后現(xiàn)代主義產品設計風格的形成為例，我們可以對現(xiàn)當代社會和人文背景進行客觀透徹的考察，具體案例具體分析，不必盲從某些特定的理論說教，從而找到有說服力的理論依據(jù)。

1.政治因素

二戰(zhàn)后，西方社會中嚴重的矛盾和問題引發(fā)了大眾強烈的反抗情緒。一方面，政治腐敗、貧富懸殊、種族歧視、性別歧視、工人失業(yè)等社會矛盾日益激化；另一方面，個人的生存方式受到資本主義生產方式的嚴重干擾，被強行納入一種僵死的社會模式。60年代后期，積蓄的不滿開始變成激進的行動，反抗活動接踵而來。

這種政治生活失衡，其根源是社會低層人群為自身爭取權益的結果。低層人群不再盲從于舊時的社會精英為他們安排的生活方式，他們的價值觀、生活方式以及應有的權益需要得到認可。這一時期的社會動蕩不安，這種不穩(wěn)定同樣也表現(xiàn)在社會生活方式之中，因此導致了早期后現(xiàn)代主義產品設計風格的主要特征之一：不確定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二戰(zhàn)后，以人本主義為核心的存在主義思想逐漸成為西方文化的重要思想基礎。長期以來，西方主流的理性科學主義思想，講求實用的功利主義，主張從科學中排斥人的存在。這必然與存在主義的人本思想相對峙。兩種思想不斷抗爭，此消彼長。在經(jīng)歷了二戰(zhàn)及其后各種局域戰(zhàn)爭的痛苦以及核戰(zhàn)危機后，人類終于意識到機器的可怕和自身的脆弱。這使得人本主義的存在主義思想最終趨于上風，導致了社會思想因素的變異，并通過文學、藝術、設計等領域的各種形式表現(xiàn)出來。

b.反主流文化興起

20世紀60年代后，隨著各種社會矛盾的爆發(fā)，聲勢浩大的“反主流文化”運動進一步將反抗推向。反主流文化拒絕傳統(tǒng)價值標準，反對科技對人的驅使，不信任工業(yè)文明，提倡以人的多元性發(fā)展代替科學邏輯帶給人的單一性。反主流文化運動迅速傳播，使標準化、理性化、精英化的主流文化不再是文化發(fā)展的惟一選擇，民族文化、地域文化、大眾文化、通俗文化受到同樣的重視，造成了多元文化的發(fā)展格局。反主流文化使激進的變革意識深入人心，同時也推動了設計領域對現(xiàn)代主義原則的懷疑與批判，并形成了以“波普”設計和“孟菲斯”為代表的反主流設計思潮。

c.生活與藝術的混合

20世紀五六十年代以來，人們發(fā)現(xiàn)從前高高在上的藝術，在后現(xiàn)代藝術家手里變得如此平淡和低俗。生活中的一切東西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了藝術。生活與藝術的混合宣告了一種非理想的開端：藝術開始走向無深度的平面表達方式，生活也開始走向一種非倫理的反規(guī)范的幻境，傳統(tǒng)的美丑觀念已不再具有權威性。

以上這些文化因素的改變，無疑最直接地體現(xiàn)于后現(xiàn)代主義產品設計風格上：非理性思想導致了人文主義的產品設計特征；反主流文化的興起導致了各種即興、暫時、多元和拼湊的產品設計形式出現(xiàn)；而生活與藝術的混合更使得產品設計趨向通俗化、娛樂化。

3.經(jīng)濟因素

20世紀50年代以來，工業(yè)文明快速發(fā)展，豐裕社會開始形成，物質財富的積累導致了生產、消費方式的根本性變化。60年代后，消費發(fā)展到一個新的高度：戰(zhàn)后新生代成為消費主力軍，職業(yè)婦女消費力增強，市場日益細分，用后即棄的消費主義形成。

為適應新的消費需求，新產品設計逐漸涌現(xiàn)。新消費者對非傳統(tǒng)產品喜愛有加，物質文化和大眾通俗文化更符合他們對新奇事物的追求。此外，他們要求的是代表自己喜愛的、新的時代風范，色彩大膽強烈，產品設計突破舊的造型框框。

消費的改變導致經(jīng)濟因素的變化，戰(zhàn)前單一風格壟斷市場的情況已不復存在，同時短期消費行為日益抬頭，過去強調長期耐用的設計顯得越來越落伍，設計者不得不采用不同樣式針對不同的目標市場。為了適應多種要求，折衷主義設計方式（典型的后現(xiàn)代風格特征）大行其道，后現(xiàn)代主義產品設計風格迅速普及。

篇（3）

2動畫片美術設計風格的發(fā)展脈絡

我國的動畫片美術設計風格是經(jīng)過長時間的發(fā)展的，其具有較為清晰的發(fā)展脈絡，具體分析如下：第一，剪紙片風格。在動畫領域，其出現(xiàn)最早的就是剪紙片風格，典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二，折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指，利用兒童折紙的方式進行人物的塑造，在當時影響較大，受到廣大兒童的喜好，實現(xiàn)了我國動畫美術設計風格的發(fā)展。第三，水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發(fā)展和進步，該種設計風格的優(yōu)勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統(tǒng)文化進行了有機的聯(lián)系，使其成為整體，一方面能夠表現(xiàn)我國的傳統(tǒng)美學思想；另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感，實現(xiàn)了動畫行業(yè)的良好發(fā)展。此外，在發(fā)展中還形成了多種的美術設計風格，需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。

3動畫片美術設計風格的詮釋

鑒于美術設計風格對動畫片發(fā)展的重要作用，在實際的工作中，應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位，使其得到更好的發(fā)展，下面進行具體的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年來，隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，也相應地促進了人們生活水平的提高，人們的審美觀念也在發(fā)生不斷的變化，觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此，鑒于此種情況，在對動畫片美術風格進行設計的過程中，應該充分的吸收流行元素，將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中，以更好地吸引兒童觀看，具體包括如下幾個方面的內容：第一，做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數(shù)據(jù)，了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二，將現(xiàn)代化的流行元素融入設計中，結合受眾的喜好及心理進行科學的設計，能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果，進一步提高動畫片的市場影響力。可見，優(yōu)秀的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現(xiàn)實潮流，同時也會引導他們創(chuàng)造新的時尚潮流，提高受眾的審美觀。

3.2注重把握觀眾的觀看需求

由于動畫片的主要受眾人群為兒童，而兒童在成長的過程中會受到周圍環(huán)境的影響，其中動畫片對兒童的影響頗大。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該充分的把握觀眾的觀看需求，宣傳積極向上的內容，實現(xiàn)對兒童的教育意義。例如，美術設計風格包括很多種，但是，一些設計風格過于的負面，如在色彩上過于陰暗，影響到兒童的情緒，這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求，會造成一定的負面影響，不利于動畫產業(yè)的發(fā)展?？梢姡谶M行動畫片美術風格設計的過程中，設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發(fā)，科學的對動畫片的美術風格進行設計。

3.3利用現(xiàn)代化的設計技術

隨著我國社會科學技術的發(fā)展，應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多，其效果越來越好，實現(xiàn)了動畫產業(yè)的發(fā)展。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該利用現(xiàn)代化的設計技術開展設計工作。例如，計算機技術、3D立體影像、多媒體技術，修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中，美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節(jié)科學的選擇多種設計技術，以提高美術風格設計的效果，實現(xiàn)動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。

3.4注重設計中的創(chuàng)新

在進行動畫片美術風格設計的過程中，還應該注重設計的創(chuàng)新，創(chuàng)新是一個產業(yè)發(fā)展的不竭動力，也是社會發(fā)展的根本保證。因此，設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創(chuàng)新工作，具體應該做如下幾個方面的努力：第一，設計人員應具有發(fā)展的眼光，結合目前動畫片美術風格的發(fā)展現(xiàn)狀，結合社會的發(fā)展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創(chuàng)新，這樣才能夠促進動畫產業(yè)的良好發(fā)展。第二，設計人員應該加強學習，積累經(jīng)驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生，缺乏設計經(jīng)驗。因此，在實際的設計工作中，應該通過有效的學習，積累豐富的設計經(jīng)驗，這樣才能夠做到更好的創(chuàng)新，進而促進整個動畫產業(yè)的發(fā)展。

3.5將傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代觀念進行有機的融合

實際上，現(xiàn)代美術風格設計觀念是在傳統(tǒng)設計觀念的基礎上發(fā)展起來的。因此，在設計中，應該將傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中，設計人員不能盲目地追求現(xiàn)代化的設計風格而忽略了傳統(tǒng)的設計理念，在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性，構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系，這樣才能夠促進我國動畫片產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

篇（4）

色彩在平面設計中有著十分重要的位置，它與紋樣、材料、圖案等諸因素一樣，是設計的主要內容之一，它常常具有先聲奪人的力量，能給人以直接的感官沖擊。具體到每一個作品中，運用什么色彩？怎樣運用色彩？這些都與時代的審美趨向分不開。因此，同一時代的平面設計作品，在用色風格上便會自覺不自覺地形成一些具有共性的風格特征。

一、何謂平面設計用色風格

今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現(xiàn)出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現(xiàn)代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現(xiàn)代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現(xiàn)出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。

二、現(xiàn)代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現(xiàn)代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現(xiàn)在所生長的環(huán)境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現(xiàn)自由的色彩觀。

1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發(fā)展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現(xiàn)代社會適當?shù)纳剩覐闹蝎@取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業(yè)發(fā)明了許多有創(chuàng)意的和獨特的視覺組合，色彩陸續(xù)在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網(wǎng)站……而在作品中自由的色彩表現(xiàn)的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態(tài)度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發(fā)展，同時設計師為了保持在色彩設計發(fā)展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發(fā)展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。本篇論文由網(wǎng)友投稿，文檔123文檔只給大家提供一個交流平臺，請大家參考，如有版權問題請聯(lián)系我們盡快處理。

2.色彩表達的自由

篇（5）

二、展現(xiàn)文化的激進色彩風格

在汽車展覽展示設計上，色彩應用會與品牌文化、品牌歷史、產品特點等相結合，并在展示空間的營造，來傳達品牌特有的文化信息，表現(xiàn)出產品的特質，便于消費者認知和記憶，形成自己的色彩風格，這種風格一般使用與品牌色彩元素結合激進色彩為主。作為超級跑車品牌，法拉利應該算是這類把色彩風格做到極致的品牌之一。如果問人們提到法拉利會想到什么色彩？人們印象最深就是紅色，沒錯，法拉利用的羅索紅，作為上個世紀初，國際汽聯(lián)分配給意大利賽車的顏色，法拉利在比賽中將其延續(xù)至今，正是由于法拉利的堅持，“紅色閃電”才能夠讓現(xiàn)今的法拉利車迷為之瘋狂。紅色的色彩體系渲染了整個法拉利的傳奇歷史，也是其標志的色彩，運用紅色和黃色，表現(xiàn)熱情、誠摯、強勁等，喚起觀眾興奮、激情、和對速度的渴望，同時也是對汽車產品速度、性能追求的定位。

篇（6）

廣告作為一種營銷手段，服務于廣大消費群體，并在宣傳中獲取最大收益。一個成功的廣告，不應只局限于新穎獨特的創(chuàng)意構思、精致完美的排版設計，最重要的是將自己獨特的視覺創(chuàng)意及主要的內涵完美、精確地呈現(xiàn)于消費者的眼球，引起消費者對商品的注意與思考，在激烈的市場競爭中引起深遠的反響。水墨藝術能夠激發(fā)廣告設計者的創(chuàng)意思維與創(chuàng)作靈感，使其藝術表現(xiàn)富含情趣，為受眾帶來驚喜。但由于某些廣告本身的普及性不強，只能使部分觀賞者充分理解其真正含義，而另一部分觀賞者會偏向較為主觀的解讀，這表明廣告設計本身存在歧義現(xiàn)象，或是設計者存在思考局限性問題，又或者是由于受眾的個人知識與經(jīng)驗不同而造成的理解差異。如，房地產廣告“香水之約Ⅱ”，以十分寫意的水墨形式，營造了一個舒適暢然的意境，展現(xiàn)了樓盤環(huán)境的優(yōu)越性，但只有一半多一點的消費者能正確解讀廣告的宣傳目的，部分消費者認為是保護環(huán)境的公益廣告，或者是旅游風景廣告，或者其他廣告。這說明廣告設計在傳達信息這一環(huán)節(jié)存在歧義問題，不能完美、精確地表達廣告的初衷。而廣告是服務大眾的藝術，只有在最大程度上清晰、準確地呈現(xiàn)所需傳達的信息，追求卓越的宣傳效果，才可能產生深遠的反響。

2.文化錯位個性缺乏

文化錯位可以理解為文化傳播的目的與文化接受者的解讀或需求存在差異，廣告文化錯位是指廣告宣傳的目的與受眾的直接需求存在出入，廣告達不到預期的宣傳效果，有一定程度的歧義傾向。比如一些廣告盲目追求高端、大氣、上檔次，或許會被解讀為陽春白雪、曲高和寡，甚至會被消費者理解為矯情偽飾。像這種表達目的與消費者審美解讀對不上的廣告就存在文化錯位的問題。另外，中西文化審美觀念存在差異，中國文化注重感性體驗，西方文化則注重理性體驗，在廣告方面，中國的廣告設計力求將傳統(tǒng)文化內蘊融入現(xiàn)代廣告的創(chuàng)意構思中，視覺影像由外至內產生感應，由視覺審美到心靈審美。西方廣告則將焦點集中于形成視覺的，廣告注重用充分的創(chuàng)意造成視覺的強烈沖擊，獲取感官的愉悅。如此一來，飽含中國特色的水墨風格廣告若含蓄內斂地敘述廣告意義，就很難進入西方人的認知與需求范圍，這樣一來，便極易發(fā)生文化錯位的現(xiàn)象。水墨元素能給廣告營造別具感覺的意境，且廣泛地出現(xiàn)在廣告屏幕中。如十分注重意境表現(xiàn)的房地產廣告，常用水墨元素渲染環(huán)境氛圍，漸漸地，在廣告藝術界刮起了一陣濃郁的水墨風，廣告愈加深入地熏染典雅的生活品位，沒有從最初的表現(xiàn)狀態(tài)中另辟蹊徑，更沒有脫穎而出的效果，只是把原來的形式表現(xiàn)得更加精致，更加高雅。這樣的廣告缺乏獨具個性的表現(xiàn)，缺乏生命力，難以觸動消費者的心靈感受，甚至會給消費者帶來惶恐驚慌、審美疲倦的體驗，以至于失去了廣告的意義。

二、解決問題的對策

1.設計者的專業(yè)精神是廣告設計完美降生的內在因素

廣告的生命力體現(xiàn)在設計者的創(chuàng)意構思活躍在競爭激烈的市場中，使廣大消費者產生心靈上的震撼與精神上的感動。精美、高端的設計并非優(yōu)秀的設計，能夠打動消費者的審美感官的或者引起消費者購買欲的廣告設計才算是成功的設計。設計者應對企業(yè)的特點、性質以及品牌了然于心，再把企業(yè)品牌的外在美與產品質感的內在美巧妙結合，完美呈現(xiàn)于市場。水墨風格的廣告的設計者需要把目光重新轉移至產品本身，既不忘表現(xiàn)廣告的客觀形式，又要強調廣告的內在精神特質，追求達到以形寫神的效果。

2.對消費元素展開充分的調查是廣告設計者的先行手段

飽含藝術涵養(yǎng)的廣告設計并不一定能夠推動消費率的輪胎而使其不斷地向前滾動，設計者只有展開調查，充分挖掘能拉動消費水平的動力因素，了解消費者對廣告的真正需求，使水墨風格的設計符合眾多消費者的審美觀念，創(chuàng)造性地利用水墨元素對廣告理念加以表現(xiàn)，簡練明確地直入廣告主題，在虛實相生畫面語境中引發(fā)消費者的無限遐想，加之以必要的品牌解釋，消除廣告存在歧義現(xiàn)象，才能做出完美的廣告策劃，悄無聲息地將廣告意圖植入消費者心中。

篇（7）

引言

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，城市化進程的加快，各級政府都加大了對城市環(huán)境改造和建設的力度，因此，對風景園林規(guī)劃設計的需求很大，使得當前我國的風景園林規(guī)劃設計事業(yè)遇到了前所未有的發(fā)展機遇。不可否認，近年來我國的景觀環(huán)境建設取得了有目共睹的成績， 極大地改善了人們的工作生活環(huán)境。

一、風景園林的設計類型

一般來說，風景園林可以分為兩大類，一是根據(jù)自然環(huán)境本身的特點，對整個園林進行原始意義上的構造建設，從而使人為點綴的具有現(xiàn)代風格的東西能夠和原本存在的東西進行巧妙的搭配，構成別具一格的現(xiàn)代風景園林，二是利用現(xiàn)代的建筑學手段，對自然環(huán)境進行人為的造景，使之給人一種自然的感覺，例如風景園林中經(jīng)常使用破舊的石子來對彎曲的小路進行點綴，從而讓人們感受到更多的這是一種原本存在的東西，和自然相得益彰，雖是人為造景，卻顯示不出一點的人工雕刻的痕跡，這是一種感受，更是風景園林設計師們對現(xiàn)代風景園林設計的一種超自然的追求，力求以園林所處的整個大的生態(tài)環(huán)境為出發(fā)點，以整體的觀念作為指導，進行整體的布局和建筑構想，這是優(yōu)秀設計師們所應該考慮的問題，更是現(xiàn)代風景園林真正的設計要點和要求。

二、我國風景園林規(guī)劃中存在的問題

1、忽視植物在園林中的作用

園林設計歸根結底是植物材料的設計，其目的就是改善人類的生態(tài)環(huán)境，其他的內容只能在一個有植物的環(huán)境中發(fā)揮作用。園林植物造景是園林建設過程中最重要的環(huán)節(jié)之一，這個問題在園林界已經(jīng)基本達到統(tǒng)一認識，因為它是最終評價園林建設質量的標準之一。理論上說，植物景觀設計是園林設計的主要內容，但實際情況并不是那么理想，植物最容易被忽視。到今天方案一提出都說以植物造景為主，并強調生物多樣性、生態(tài)性、可持續(xù)利用等。

2、知識產權保護意識相對薄弱

現(xiàn)如今盛行模仿和抄襲他人風景園林規(guī)劃設計之風，知識產權的保護意識在社會各方面相對較薄弱，個人作品容易被模仿、抄襲。雖然我國已制定的知識產權法比較完善，但從實際操作過程看，對作品的知識產權保護重要性的認識仍然不足，保護力度不夠。因此，“似曾相識”成為我國從南到北的園林規(guī)劃設計的一大特點。

3、結構模式單一，設計思維比較定勢

現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，使得人們對于各種不同風格的的園林設計都有所了解，但是卻無法判斷哪些是好的設計作品，哪些是垃圾作品。所以人們往往沒有篩選的全盤接受，從而限制了人們設計思維的發(fā)展，使得人們在進行相關的規(guī)劃設計時極易形成思維上的定勢，設計出來的作品結構比較單一，甚至有模式化的傾向，缺乏創(chuàng)新性。

4、科技的快速發(fā)展造成的影響

規(guī)劃設計者面對科技信息的快速發(fā)展所給的設計思維和方法有了更多不同的選擇，如以遙感技術、虛擬現(xiàn)實等為代表的高科技技術的運用，對在實現(xiàn)程度、實施速度等很多地方產生廣泛影響；以GIS為代表的應用開發(fā)，可以幫助規(guī)劃設計者們選擇更合理的決策?，F(xiàn)代生活方式的滿足對如何在風景園林設計中應用高科技提出了新的要求。然而在實際的操作中，大多數(shù)規(guī)劃設計者為了凸顯其水平的高檔而應用科學技術進行虛擬假設，實質上并沒有把分析的成果落實到設計的實踐當中去，不僅做了無用功而且使得前后聯(lián)系全無，造成一定程度上的資源浪費。

三、風景園林規(guī)劃設計的幾點建議

1、適地適樹，突出植物造景

我國園林品種資源豐富，據(jù)不完全統(tǒng)計，原產中國的喬灌木多達8000種，但園林景觀設計時依然提倡選擇本土植物豐富園林景觀，引進未經(jīng)馴化的新品種，不僅植物存活率低，浪費資金，而且易破壞現(xiàn)有生態(tài)平衡，對既有的生物群落存有不可預知的隱患。植物造景中植物選擇原則適地適樹，即保持生物多樣性，又體現(xiàn)地方特色，還減少了資金投入，降低建設成本。鄉(xiāng)土植物具有資源豐富、品種經(jīng)濟、適應性強、繁殖容易、管理粗放等優(yōu)勢，而且也容易創(chuàng)造出最適宜當?shù)丨h(huán)境的植物群落，突出地方特色和保持長期的生態(tài)穩(wěn)定，取得最佳的景觀效果。植物種植設計中，利用地形起伏變化，喬灌木配置高低錯落，花卉宿根地被植物點綴其中，盡量利用色葉、觀花和觀果植物，表現(xiàn)季相變化和層次感，點面線有機結合，鮮明立面構圖，突出植物造景；在景觀設計中，以小區(qū)居民為第一考慮因素，移步異景，放松心情、減輕疲勞、陶冶情操。

2、風景園林規(guī)劃設計中應加強對知識產權的保護

在風景園林規(guī)劃設計中，知識產權保護既包括計算機軟件的保護。所有參與者與受益者都應樹立保護意識，還涉及到風景園林規(guī)劃設計作品的保護，如圖、模型、文字等作品的保護。只有這樣，才能在自身合法權益受侵害時，有效地防止經(jīng)濟利益的外泄；唯有充分認識園林規(guī)劃設計中的知識產權的重要性，才能最大限度地維護自身的合法權益，避免因侵權而造成的不必要損失；只有知識產權得到保護，才能維護作者利益、鼓勵創(chuàng)作積極性、推動創(chuàng)新。

3、與數(shù)字化手段相結合

21世紀的社會是一個科學技術迅猛發(fā)展的時代，也是一個數(shù)字化的時代，許多的行業(yè)也都逐步引入數(shù)字化手段，園林的規(guī)劃設計同樣可以引入這一手段，以提高設計的科學性、合理性。數(shù)字化手段強調運用各種數(shù)據(jù)進行分析運算，使得空間設計過程中隱含的一些客觀規(guī)律和秩序通過各種數(shù)字信息得以具體化，使得環(huán)境認知、建構邏輯、形式與材料、空間組構等這些信息不再憑主觀的猜測進行設計，而是可以在理性的分析基礎上得以建構，使得設計的各種參數(shù)更加的準確合理。通過數(shù)字化手段，風景園林的整個空間都可以建立相關的模型，風景園林中的各種植物景觀也能夠通過建立相關的模型進行預測。

4、追求創(chuàng)新，打造生態(tài)園林

居住小區(qū)園林規(guī)劃設計涉及生態(tài)、建筑、植物、歷史、地理、居民素質層次等多方面，人們對園林的追求趨向于情感和文化品位的生態(tài)化人居環(huán)境，設計時既不能是單純的追求景色的美感，還要考慮當?shù)氐臍夂?、文化、歷史、民情、風俗、園林設施材質、后期養(yǎng)護等要素，事無巨細，兼?zhèn)鋵嵱眯?，在景觀表達效果上結合人文內涵，創(chuàng)造出充滿情趣的生活空間，只有不斷創(chuàng)新，才能各具特色各有立意，才能滿足才能體現(xiàn)多層次多方位的人與自然和諧。遵循生態(tài)學的原理，建設多層次、多結構、多功能、科學的植物群落，建立人類、動物、植物相聯(lián)系的新秩序，達到生態(tài)美、科學美、文化美和藝術美，使生態(tài)、社會和經(jīng)濟效益同步發(fā)展，實現(xiàn)良性循環(huán)，為人類創(chuàng)造清潔、優(yōu)美、文明的生態(tài)環(huán)境。

結束語

經(jīng)濟的快速發(fā)展，城市化進程的加快，使得城市中的環(huán)境問題越來越嚴重，園林景觀是緩解環(huán)境污染問題的重要手段之一。所以風景園林的規(guī)劃設計應該要盡可能的符合城市環(huán)保的要求，符合事物發(fā)展的客觀規(guī)律以及符合人們的心理活動規(guī)律，為提高人們的生活品質服務。

參考文獻

篇（8）

二、電子書籍版面設計中剪紙風格的表現(xiàn)

隨著信息時代的發(fā)展，電子技術和互聯(lián)網(wǎng)的介入改變了傳統(tǒng)的閱讀方式，拓展了電子書籍的語言表現(xiàn)和圖像呈現(xiàn)方式，電子書籍設計也逐漸從技術型向創(chuàng)新型轉變，電子書籍的版面設計也不僅僅只實現(xiàn)基本的閱讀功能而是兼具藝術性和美觀性，目前電子書籍的版面設計形式大多雷同缺乏藝術性，將中國民間藝術融入電子書籍的版面設計是實現(xiàn)書籍藝術風格的一種重要方式，將剪紙藝術形式借鑒并應用到現(xiàn)代電子書籍版面設計中，可以為版面藝術注入一股新的“生命力”，從挖掘文化內涵的角度表現(xiàn)民間藝術的獨特魅力，電子書籍的版面設計包括圖形、文字、色彩和交互設計等，具體在設計過程中可以從以下幾個方面著手表現(xiàn)具有剪紙藝術風格的電子書籍設計。

（一）圖文設計。當下比較成熟的一種設計風格———水墨風格在書籍設計中有所表現(xiàn)，在圖形的表現(xiàn)上根據(jù)設計主題并利用毛筆筆觸特殊的表現(xiàn)出水墨渲染的意境，賦予現(xiàn)代電子書籍設計深厚的文化底蘊，水墨的點線面造型元素通過設計形式表現(xiàn)出來，當然水墨風格的運用應具有形式美感并與根據(jù)不同設計內容進行整體設計創(chuàng)意融合，因此對于剪紙藝術風格的電子書籍封面抓住剪紙造型特征，并在此基礎上進行創(chuàng)新發(fā)展。在此基礎上電子書籍的版面設計更要體現(xiàn)電子書籍的剪紙風格，圖形和文字的版式設計較為重要，版面中的圖形與文字的形狀以及在版面中如何安排，這些都需要關注閱讀功能的清晰性和易讀性，才不會導致讀者的視覺疲勞。在選擇帶有剪紙風格的圖形時，文字要根據(jù)圖形的位置的不同采用不同的編排，如采用剪紙的構圖形式作為整個版面的背景，與文字相互穿插共同組成版面的形式主體?；蛘邔⒓艏埿蜗蠡脑煨托问阶鳛橐欢ǖ男螤顏硐薅〞鍒D內容的表現(xiàn)，通過創(chuàng)造性的融合打破呆板的構圖形式，使版式新穎，充滿新意，整個版面的剪紙風格油然而生。當然現(xiàn)代的剪紙藝術也在與時俱進，例如獲得華夏風韻剪紙展金獎的作品《街舞》展現(xiàn)了當代生活風貌，為中國傳統(tǒng)剪紙注入了新的內容，使畫面內涵更為豐富，將剪紙藝術內容上的創(chuàng)新賦予版面更為豐富的素材內涵，以適應現(xiàn)代設計表現(xiàn)要求。在字體的選擇上需要配合剪紙風格選擇具有民族藝術風格的字體，與主題形式呼應。在字體段落的編排上依據(jù)圖形的形狀排列，也可以將文字圖形化，將文字本身的形態(tài)看作圖形的表現(xiàn)形式。當然這些都要考慮到書籍的閱讀功能，不能盲目追求形式感。同時圖形與文字的排版也可以根據(jù)剪紙藝術形象化的造型形式進行構成原理的組合，使版面形成意想不到的視覺效果。

（二）色彩設計。色彩是版式設計中的重要元素，色彩的選擇和搭配對體現(xiàn)設計風格起到一定的作用，電子書籍要呈現(xiàn)剪紙藝術的風格特點，在版式設計中可以選擇剪紙藝術中常見的代表性色彩———高純度的色彩，如紅色、黃色等。在色彩的搭配上也有著自身的特色，剪紙藝術的色彩搭配上常用互補色，互補色以其強烈的對比容易使人產生視覺上的疲勞，可以對其進行調和如加入其他的顏色使版面色彩統(tǒng)一起來，或者通過色彩面積的變化來調和互補色彩的強烈對比，也可以選用單色表現(xiàn)。單色剪紙有兩種基本的表現(xiàn)手法，一種是陽刻剪紙，一種是陰刻剪紙?，F(xiàn)代剪紙大部分運用兩者結合的方式，陽刻剪出輪廓，再用陰刻線作刻畫，單色的運用可以結合剪紙這種特殊的表現(xiàn)技巧，打破單色的單調，與鏤空的部分形成對比，產生美感?，F(xiàn)代剪紙藝術的色彩與現(xiàn)代的色彩結合起來進行設計，可以根據(jù)書籍的讀者群體需求設計剪紙色彩，可以用明快鮮艷的色彩表現(xiàn)兒童讀物和時尚周刊等主題內容，可以用暖色或者高純度的色彩表現(xiàn)詩歌或者散文類主題內容，由此我們可以根據(jù)剪紙在傳統(tǒng)色彩上的創(chuàng)新運用色彩。

（三）交互設計。從用戶角度來說，交互設計的目的就是了解各種有效的交互方式，并對它們進行增強和擴充，使用戶以最佳的方式獲取信息[2]。在電子書籍的版面中不僅僅是一些靜態(tài)的視覺元素，為了豐富版面的效果，在頁面與頁面的切換時或者鼠標在按鈕上懸停時可以運用動畫形式表現(xiàn)交互過程。如讀者可以對自己感興趣的內容加以拓展閱讀，通過自主選擇是否點擊交互按鈕，打破傳統(tǒng)的閱讀方式。讀者不僅僅是閱讀者也是參與者，在參與到交互體驗的同時也可以不受時間和空間的限制，隨時、便捷地將讀后感出來，與作者和其他讀者交流心得體會。在交互設計中可以運用視覺元素如文字、圖形和色彩，文字的編排和設計需要服從于主題內容，可以根據(jù)書籍的風格編排相應的文字風格，既表意又能傳達情感；在交互設計中圖形較為容易引起讀者的注意，它可以更為生動、直觀地表現(xiàn)主題內容；色彩是交互設計中一個重要元素，在交互設計時通過色彩的心理搭配體現(xiàn)交互的功能性，從而滿足用戶的習慣性。在交互體驗中借鑒剪紙的藝術特點，創(chuàng)造出具有剪紙藝術風格的動畫效果，既呼應了版面設計中所呈現(xiàn)的統(tǒng)一的剪紙藝術風格，也打破了靜態(tài)版面的單一表現(xiàn)形式。雖然剪紙呈現(xiàn)是靜態(tài)的形式，但是可以借助剪紙藝術的符號語言去引導版面與版面之間內容傳遞，如巧妙運用民間剪紙中的陰陽剪法進行創(chuàng)意設計，將交互內容通過獨特的剪紙技藝呈現(xiàn)出來，使整個電子書籍的版式呈現(xiàn)出更為豐富的藝術視覺效果。

篇（9）

2簡歐風格居室設計的基本原則

簡歐風格居室設計將以人為本作為室內設計的主要原則，空間設計主要以居住安逸性和舒適性為主，讓人們能在舒適和安靜的環(huán)境里安穩(wěn)的休息，合理處理人與環(huán)境的和諧關系，滿足了人們對于居住環(huán)境設計舒適、個性化的追求。

（1）線條。

古典歐式的線條都以曲線、復線形式為主，線條富于流動、變化，整體或局部有裝飾圖案，線條粗獷、煩瑣，能夠表現(xiàn)出富麗大氣的感覺，層次分明，給人以視覺上的沖擊和享受。簡歐風格居室設計中線條運用較之古典樣式更為平衡與輕巧，給人帶來自然、流暢和清新的感受，詮釋了人們生活空間的含蓄、內斂，將感性與理性的交織賦予到設計的靈魂之中。

（2）色彩。

古典歐式裝飾風格色彩多以淺色為主，如乳白色、黃色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黃色居多，風格大氣，整體奢華。簡歐風格中更多地強調通過色彩的對比，配以室內光線明暗對比、材料質地對比等手法；喜歡確定一個點設計中心，并采用次要設計來輔助表現(xiàn)中心點，而非面面聚到，全盤繁復，從而突出居室內部的層次體現(xiàn)，展現(xiàn)出多姿多彩的生活節(jié)奏和韻律。

（3）材質。

古典歐式風格材料上喜用大理石，純正的木質，多彩的織物，精美的地毯，地面材質以石材或地板為佳，歐式客廳突出特色是用家具和軟裝飾來營造整體效果，深色的橡木或楓木家具，色彩鮮艷的布藝或皮質沙發(fā)，都是歐式客廳的主角。同時借助爐壁，壁燈，吊扇，柱子，壁畫，紗窗，墻紙，鏡子等裝飾品來畫龍點睛。而簡化了的歐式風格，追求的是居家生活的溫馨和淡雅，材質上也更趨于清新、自然、簡約、現(xiàn)代的材質，將各元素層層過渡，主次呼應，實現(xiàn)自然和清新格調的映襯，達到了獨特的藝術效果。

3簡歐風格居室設計元素分析

（1）家具。

在簡歐風格家居設計中，家具是重要的應用元素之一。在簡歐風格家居布置中，家具一般選用簡約風格的組合式家具，注重歐式風格的細節(jié)，色彩則更傾向簡單的白色或米色調，同時搭配以柔和的燈光和現(xiàn)代感較強的電器，時尚氣息盡顯。在桌椅的搭配上，常以實木材質的桌椅為首選，色彩也以白色和棕色為主，圖案以復古圖案作為點綴。在簡歐風格的家具中，色彩多以淺色調為主，同時搭配適量深色比重輔助風格的展現(xiàn)。

（2）壁紙。

簡歐風格的壁紙選擇上摒棄了傳統(tǒng)歐式的凝重、繁復，而是以自然、清新為整體特點。在房間的裝飾過程中，可依據(jù)房間布局、家具等的色彩，選擇風格相近的壁紙進行墻壁的裝飾，烘托房間的整體風格和特點。例如，一些條紋和碎花元素的使用都是比較常見的，及借用一些墻面裝飾材料來進行造型，或者紋理、圖案來進行墻面的裝飾，展現(xiàn)出簡歐風格的大氣、高貴和典雅等特點。

（3）燈具。

在簡歐風格的室內設計中燈具通常被作為很重要的裝飾元素。在簡歐風格居室設計中，經(jīng)常選擇一些造型或者光線柔和的燈具來進行裝飾，如鐵藝燈具就是很好的體現(xiàn)。具體種類多采用吊燈來搭配天花板進行裝飾，彰顯簡歐風格的大氣、雍容華貴；壁燈的設置多是以反射燈光或局部照明為主，給居住者以溫馨、寧靜之感。簡歐風格燈具的整體風格多以古典風格為主，造型更趨于簡潔，既詮釋古典歐式風格中的精華，又滿足簡歐風格的本質需求，從中感受傳統(tǒng)與現(xiàn)代融為一體的混搭格調。

（4）裝飾畫。

在簡歐風格的居室空間中，室內陳設多采用裝飾畫來襯托高雅、華貴的格調。裝飾畫主要以油畫為主，配合以木質相框，體現(xiàn)整體的厚重感。裝飾畫的數(shù)量不需要太多，主題也以自然、抽象的表達為宜，尺度及比例均根據(jù)具體環(huán)境適度安排，能夠為室內空間提供亮點、輔助簡歐風格的特點表達即可。

4簡歐元素在居住空間設計中的應用

（1）客廳。

在簡歐風格客廳的設計中，多采用淺色的木質材料或大理石等石材作為客廳裝飾設計的主要鋪設材料?？蛷d整體色調應以淺色調為主，軟織物的搭配配合室內的整體風格進行布置，深淺皆宜，但控制主次及比例。加之適當?shù)狞c綴和裝飾，營造一種高貴、奢華，復古、簡約的室內整體氛圍，更加符合現(xiàn)代人的品位和需要。

（2）餐廳。

餐廳同樣是簡歐風格居室設計的重點。餐廳的墻壁宜采用大面積的淺色壁紙，以營造輕松、歡快的用餐氣氛。背景墻常輔以大幅的裝飾畫，輔助餐廳舒適、典雅的特點；餐座長條、圓形均有，西式布置居多，配飾別致、講究，賞心悅目；燈具的搭配常選擇吊燈，不但能夠增強餐廳的整體效果，還能夠提供柔和的光線，為用餐提供優(yōu)雅輕松的環(huán)境和氛圍。

（3）臥室。

簡歐風格臥室以淡雅色調為宜，以整體式壁櫥搭配床頭柜以及電視柜，以體現(xiàn)臥室整體空間的明亮和舒適；臥室的重要元素——床，選擇歐式古典風格的樣式居多，充分體現(xiàn)簡歐風格的古典氣質和高雅品位；軟織物的搭配上配合整體風格及個人喜好的樣式及顏色；燈具采用光線柔和的燈，以表現(xiàn)出臥室的溫馨和舒適。

（4）衛(wèi)生間。

簡歐風格衛(wèi)生間的設計多以冷色調為主，以高透明度和高清潔度的純彩作為衛(wèi)生間的主要色彩，以體現(xiàn)衛(wèi)生間的潔凈和清新。地板和墻壁等均采用理石材質鋪設，在保證防水性和耐用的同時，還能夠配合衛(wèi)生間清新的主旨。洗浴設施喜設置浴缸，浴缸樣式常見為曲線為主的流線型浴缸；鏡子細節(jié)作適當裝飾，以展現(xiàn)高雅和雍容華貴的氣質和品味。衛(wèi)生間的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性燈光為主，以表現(xiàn)簡歐風格衛(wèi)生間的明亮和大氣。

篇（10）

二

1909年之后，蒙德里安加入了“通神學協(xié)會”，其創(chuàng)作由具象開始向精深超驗的領域進發(fā)，直到1917年。這一段時間是蒙德里安創(chuàng)作的中期，也是其風格發(fā)生重要轉變的時期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越遠。這一時期他作品中的色彩，也從對自然事物的真實描繪向表現(xiàn)抽象精神發(fā)展。1911年，蒙德里安游歷到巴黎，這里是世界的藝術中心。各種藝術思潮匯集在這里，使藝術直覺十分敏感的蒙德里安不斷受到?jīng)_擊。其中，對他影響最大的還是以畢加索、勃拉克為代表的立體派。在構圖和用色上，蒙德里安受到立體派的啟發(fā)，構圖趨于簡潔，而色彩也較為單一。如畫家于1912年創(chuàng)作的《灰色的樹》，就是這一轉變的代表作。整幅畫作被灰色的氛圍籠罩，遒勁的樹干和粗枝以黑色粗線條描繪，而枝干之間的空隙則被灰綠和灰白填滿?；揖G色是葉子的顏色，而灰白色是天空。畫作中，樹枝一直延伸到畫框邊緣，仿佛欲破框而出。從這幅作品，觀者可以發(fā)現(xiàn)蒙德里安創(chuàng)作風格的轉變。從早年寫實的風景和人物，逐步走向對自然的外在形式的脫離。樹的形態(tài)仍然可以看出其自然生長的秩序，但線條已經(jīng)趨于簡化，細節(jié)處的雕琢也幾乎見不到了。畫作中留有的是畫家對自然秩序的思考，構圖上雖稍顯凌亂，卻又不是“披頭散發(fā)”，這種畫法正在堅定地邁向其將樹木簡化為水平與垂直線的純粹抽象構成?；疑倪\用雖有些單調，卻使整幅畫作產生了純凈均衡和穩(wěn)定之美，這也許正是畫家所追求的對抽象精神的描繪。對立體派的接受，使蒙德里安在藝術的道路上前進了一大步。但對立體派接觸得越深，蒙德里安的不安感覺越是強烈。1914年，蒙德里安返鄉(xiāng)看望病重的父親，一戰(zhàn)的爆發(fā)使他停留在荷蘭，這使他有機會反思立體派創(chuàng)作的得失。他發(fā)現(xiàn)自己所要呈現(xiàn)的藝術境界并不能通過立體主義來實現(xiàn)，“立體派沒有從它自己的發(fā)現(xiàn)里引申出邏輯的結論，它沒有把抽象發(fā)展到它最后的目的即‘純粹實在’的表達”［2］。于是，蒙德里安努力尋找適合自己藝術理念的表現(xiàn)手段。最終，由水平線和垂直線構成的極簡構圖以及黑、白及三原色的色彩運用成為他找到的出路。如《海堤與海構成十號》(1915)，水平線和垂直線構成的十字形成為畫面的基本元素，它們彼此相互分離。而畫面的色彩則是由表現(xiàn)沙灘的淡黃和表現(xiàn)海面的灰白構成。接近自然真實的色彩還原固然能帶給觀者事物的原貌，但卻缺少了藝術的情感力和沖擊力。蒙德里安意識到僅僅將自然色彩精妙地還原到畫布上是不夠的，他需要的是將自己的情感融入創(chuàng)作中，并通過作品將這種情感傳達給觀者。于是，這幅作品中，海面與沙灘在色彩漸變中邊界模糊，融為一體，恰如從畫家長久凝視的眼中見到的景象。而觀者也能體會到畫家在面對大海時的寧靜與安詳。

三

1917年后，蒙德里安的創(chuàng)作風格固定下來。他將自己在藝術領域的探索歸納在《繪畫中的新造型主義》中，并將自己的風格命名為“新造型主義”。“新造型主義”除了以水平垂直交叉的十字線為標識外，在色彩設計上，則完全以黑、白及三原色等純色為形式語言。色彩此時已經(jīng)失去了具象寫實的功能，轉而成為畫家表現(xiàn)抽象精神的手段。色彩給觀者的影響，也更趨于帶給人一種韻律感，從色彩的跳動可以察覺出畫面與音樂相通的感官。這一時期，蒙德里安的技藝臻于完善，他的“紅、黃、藍構成”系列也成為自己的標簽。如《紅、黃、藍構成》(1921)中，矩形的三原塊在黑色線條的主宰中，成為躍動的音符。色彩內在的節(jié)奏與旋律，構建了畫面的唯美與和諧。畫作在形式上更加單純，只有垂直線和水平線，而用色上也同樣趨于極簡。1940年，為躲避戰(zhàn)火，蒙德里安來到了紐約。在這里，因為心境的變化，畫家在對色彩的處理上也發(fā)生了變化。如1942～1943年間創(chuàng)作的《百老匯爵士樂》，三原色成為畫面的主宰，尤其是明快的黃色，一掃之前其畫作中黑線條的嚴肅、沉悶。不僅傳統(tǒng)油畫斑斕的色彩設計被徹底拋棄，就連之前畫家一直運用的嚴肅而高貴的黑色線條也從畫作中消失。黃色線條成為貫穿畫面各個部分的紐帶，它有規(guī)律的躍動代表著百老匯的繁華和熱鬧，就像那些戲院明亮的燈光。紅色和藍色構成的大小色塊，出現(xiàn)在黃線條分割中的矩形空間或是黃線條本身上，構成如爵士樂般律動的感覺。畫作在視覺上產生了高度的和諧之美，蒙德里安仿佛找到了通往純粹抽象的鑰匙。