序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇招貼設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。

（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞

招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進?？梢哉f，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。

（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性

水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。第一，水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。第二，在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。第三，招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。第四，水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。第五，通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。

二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果

（一）簡約之美——以簡勝繁

招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。

（二）空間之美——追求氣韻的審美標準

水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。

（三）意境之美——無聲勝有聲

水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。

（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神

由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。

三、水墨元素融進校園招貼設計的意義

水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。

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所謂象之跡，簡單來說就是組成象的跡的因素。我們見到的圖像都是有質地和紋理的。在今天看來很簡單的一個過程在早期的手工繪制招貼中是一件非常復雜的事情。例如，在古老的拜占庭藝術中，藝術家們在建筑裝飾中使用了鑲嵌畫，《狄奧多拉皇后》就是著名的鑲嵌畫作品。制作這樣一副鑲嵌畫，要備齊一些形狀不規則的小石頭作為“嵌片”。它們是大理石的，玻璃料的，陶土燒制的。把它們排放在一起，組成人物或者畫面，并由砂漿固定住。一張有若干塊嵌片大小的金箔被用來作背景，一些螺鈿成分用于突出皇帝夫婦項鏈上的閃光。各種各樣的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射著光線，這就賦予鑲嵌油畫表面以鏡面般的感覺，并且使色彩效果比起油畫來要強烈得多。我們知道人物的形象是固定的，需要的就是在這個象里面使用合適的跡，這樣類似馬賽克的、小塊的、不同肌理的鑲嵌方法就是組成象的跡。在一組名為sonora的招貼設計也用到了類似的馬賽克似的拼接。從遠處觀看這組招貼時，我們能夠清晰的辨別出招貼中的象：有咆哮的女人、靠在墻上男人、捋頭發的青年和伸著舌頭的嘴巴。為了突出主體，背景簡單，只用純色修飾。但走近一看，畫面瞬間模糊起來，這時就能夠發現每一個圖形都是由大小均等、不同顏色的小方塊構成的，這些小方塊所構成的類似馬賽克的特殊紋理正是一種肌理的跡，是適用于這個招貼的跡。當這些跡填充在具體的象里面時，由于遠清楚近模糊的特殊效果，使得觀賞的人能夠在遠近不同的角度中體驗到招貼的樂趣，在樂趣中感受跡象的奇妙。

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二、“民族的就是世界的”我國現代招貼設計的解決方案

民族的就是世界的，將我們中華民族的的傳統文化傳承發揚下去是我們的責任，作為最具特色的中國古典紋案在招貼設計中的使用很廣，比如，北京奧運會的火炬和運動員的服裝上，我們都可以看見我們中國古典紋案的影子。中國古典紋案在招貼設計中可以廣泛的使用與表現，表現方法也非常豐富，如手繪、編織、刺繡等等。這樣一來，中國現代招貼設計的發展也就形成了新的設計需求。舉例說明如何通過中國古典文案改善我國招貼設計（龍紋，云紋):云紋和龍紋是我國古典紋案中最具代表性的紋案，云紋，線條舒緩、唯美靈動，在招貼設計中起到了傳播和諧、友好的意義；龍紋，是中國歷史最悠久，意義最深厚的紋案，古代皇帝用龍比喻自己，可見龍在中國的地位是非常之神圣的，運用龍紋表現在招貼設計中，不僅可以提升畫面的整體視覺效果。而且可以給人一種尊重、莊嚴的氛圍。當代人們生活中最重要的是通訊，中國聯通公司作為我國通訊公司之一，其標志也是也十分具有中國傳統特色，通訊作為與外界溝通的橋梁用這樣一個別具傳統特色的形式傳遞給世界各地。由此可見，我們中華民族的文化精髓不僅是我們的精髓，也是全世界的精髓。

三、中國古典紋案在招貼設計中的影響及作用

中國是一個有著五千年悠久歷史的文明古國，在各類古典紋樣成為現代設計元素新的立足點的同時，設計師也意識到傳統紋樣的文化價值。我們要靈活的運用和繼承中國傳統的精髓，要妥善的利用科學技術的進步與我們民族的文化相結合，做出更有意義的招貼?，F代招貼設計越來越強調作品的個性、民族的特色，強調設計文化的混合型和開放型，中國古典紋案作為中華民族璀璨的代表，正以自己的方式向人們講述中國的輝煌。

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二、排列的打散與重構

人們創造了各種傳統地域圖形，這些圖形可以超越其原有的意義，但取決于它們如何被利用。打散與重構可以在形式和功能上對傳統圖形進行重組和再造。設計師在設計時發現某個圖形可以完美地傳遞自己想表達的信息，就可以通過打散與重構產生新的圖形。打散與重構是一種分解合成的方法，對認識事物來說，分解的方法比表面的觀察要深刻得多，分解不僅有利于了解傳統圖案的結構，更能深刻地了解傳統圖案的內在美，以及局部新變化對形態的影響。荊楚圖形語言傳達出來的力量與魄力通過這種分解與重構“物質性”轉化為具有精神內涵的“文化”，真正體現自然美、生態美及帶給公眾視覺與心理的愉悅感。借助藝術作品的語境與大自然融合，達成藝術與公眾在思想上的交流與碰撞，真正實現藝術熔鑄于生活、以人為本的人文關懷。荊楚文化底蘊深厚、源遠流長，是極具地方特色的區域獨有文化，積聚著楚文化的形式美和意蘊美。由楚文化提煉出的圖形有著深厚的文化底蘊和傳統形式意味，從自然景觀到人文景觀，從民間工藝到科學技術，從造型功能到視覺特征，包羅萬象、千姿百態，具備鮮明的美學特征和美學價值，展現了富有特色的地域文化，從而形成荊楚地域特有的圖形符號。

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二、招貼設計色彩構成中的調和

通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現主觀上的整體統一，進而通過色彩組合或排列激發人們心靈感受的美學表現手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規律以及心理學規律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。

三、招貼設計色彩構成中的心理效應

色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現出來：色彩聯想和色彩象征。

1.色彩聯想

色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯想既包括大腦思維出現的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現喜慶意味，促使受眾聯想到熱鬧的場面或是歡樂的節慶；用綠與藍的色彩構成表現清爽或希望，激發受眾聯想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現其色彩聯想，發揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。

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招貼畫的藝術語言之一：攝影

攝影是如實地記錄自然界和社會的狀態及發展、變化的最直接的手段。在20世紀30、40年代，攝影就被許多商人、設計師用于商業招貼和文化招貼，就是因為攝影圖像有著無可比擬的記錄功能。它也是一種大眾化的通俗的視覺語言。特別是隨著科技的發展，電腦數碼圖像的出現將攝影作品的表現能力提升至無所不能的境地，為圖像帶來新的生機和視覺力量。

在應用攝影表現的招貼中，最能感動人的地方是被攝事物的肌理和質感。質地清晰的質感與富有變化的粗糙肌理是使人們產生情感共鳴的關鍵。德國設計師金特•凱澤等設計師大量的招貼設計運用攝影表現招貼的主題，都證明了攝影強烈的視覺的沖擊力。

招貼畫的藝術語言之二：計算機繪圖表現

CG計算機繪畫在現代招貼設計中是運用最為廣泛的、必要的手段。1990年美國約翰兄弟研發了第一個可以編輯圖像的軟件——AdobePhotoshop，給平面設計及相關的設計領域帶來了新的表現語言和生機。隨著軟件的開發，又誕生了許多繪圖設計的軟件，如Illustrator、Coreldraw、Painter、Pagemaker等優秀的平面設計及排版軟件，還有應用于空間立體造型及動畫的軟件3dsMax、Maya等。這些軟件極大地滿足了設計師在不同的設計領域對所表現的主題的要求。計算機軟件輔助設計也是當今最流行的表現形式，極大地豐富了招貼設計的藝術表現力。設計者可以利用軟件進行合成或繪制，充分發揮想象力和創造力，設計理想化的藝術形象，處理二維、三維畫面，營造繪畫和攝影無法具備的效果，增強畫面的立體感和空間感以及現觸美。

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二、旅游招貼的設計定位

1.通俗易懂

武漢市國際旅游節的招貼屬于典型的文化類招貼。旅游招貼是面向大眾的一種宣傳品，針對的受眾是廣大的人民群眾，在設計中不可過多的帶有設計師個人情緒的表達，因此需要盡可能的做到雅俗共賞老少皆宜，盡量利用通俗易懂的畫面來傳遞主題信息。

2.強化主題

旅游招貼因其特定的地域特點和特定的主題對設計師來說具有一定的限制性。武漢市國際旅游節已有多年成功舉辦的經驗，每年都不同的主題與宣傳口號，自2006年開始，武漢國際旅游節連續被國家旅游局評定為“中國十大旅游品牌”。近年來有“繽紛世界，相匯武漢”、“精彩武漢，和諧江城”、“精彩武漢、魅力江城”、“文化武漢、歡樂江城”、“大江、大湖、大武漢”等活動主題，每年的活動中又有選擇性的側重于煙花、花車、魔術、熱氣球等項目。因此在招貼設計中一定要以表現當年的主題和重點活動為重中之重。

3.文化傳播

招貼是一種通過藝術手段傳達信息的文化現象，具有文化傳播的功能。招貼在傳播信息的同時還傳播了精神意識，企業或組織機構通過公益招貼來向大眾宣傳一種思想文化、一種道德風尚、一種行為意識，它在一定程度上影響著公眾的思想意識和價值觀念，影響著大眾的審美趣味和行為方式。它豐富了大眾的文化生活，具有很好的社會效益，對促進社會的精神文明起著潛移默化的作用，從客觀上推動了社會的進步。

4.藝術審美

招貼是極具審美價值的一種實用藝術形式，它以經過藝術表現手法處理后形成富有感染力的視覺形象給人以審美的享受。招貼起源于繪畫藝術，在其發展過程中受到各個藝術流派的影響，吸收了它們的藝術魅力和美學價值。招貼作為一種大眾藝術形式，有著豐富的審美內涵，其創意需要符合人類的審美觀，在傳遞信息和觀念的同時，還肩負著提高大眾審美意識和美化社會環境的責任。招貼設計作品要想達到良好的審美效果，就要重視利用各種藝術表現手法。畫面優美、制作精良、創意非凡的招貼作品本身就是藝術作品，在完成其傳播的功能性之外，自身的藝術價值也受到社會的認同。

三、設計表現

旅游招貼最主要的功能是將個性化信息傳遞給特定的受眾目標?？梢酝ㄟ^各類表現手法組織圖文的構成，以及有針對性的利用色彩要素，強化信息傳達的目的。在招貼設計時，對信息的處理必須簡明和準確，力求在極短的時間里抓住觀眾的眼球，使人一目了然，從而高效地傳達信息。

1.攝影表現

攝影和圖形一樣，是一種世界性的語言，其視覺表現力比文字更直接，能在短時間內吸引人們的注意力。自從法蘭西科學院和藝術院在1839年共同宣布攝影術發明之后，攝影就同時具備了商業和文化的雙重功能。照相機能夠真實、準確、高效地再現眼前的一切，纖毫畢現地展現出被攝對象的結構、質感、色彩等特征。今天，數字化已經占據了攝影技術主流地位，它從根本上改變了人們對于攝影的理解方式與觀看態度。隨著攝影表現手段的不斷豐富以及創作理念的革新，招貼作品的創作已經不僅僅是按下快門那么簡單，招貼設計師以先進的數字攝影技術為支撐，將更多的創造性思維和設計理念融入到了數字化攝影之中，以此進行招貼設計的創作。其工作不僅僅是單純地獲取圖像，更多的是利用計算機配合數字攝影技術在虛擬空間中進行攝影圖像的探索與表達。當通過數字攝影獲取的圖像能夠作為招貼設計中的主體元素被設計師自由的再次創作的時候，數字影像更容易表現出比繪畫圖形真實、直觀和生動的特點。它能獲得極為逼真的細節，也可以是多重風格的體現，還能夠借助后期的處理合成，表達出惟妙惟肖的創意效果。攝影的直觀性與精確再現的特點非常適合于表現煙花和魔術這類題材，在設計中利用大量的武漢本地照片作為素材元素，結合計算機處理，將本不是同一時空的照片融結成一個畫面和諧的場景，把黃鶴樓、長江、煙花、游船、人物、等場景根據畫面需要，巧妙地合成在一起。電子計算機作為一個優秀的設計工具，拓寬了人們的視野，極大的提高了設計師的工作效率，并且能夠高效率地給我們提供許多的設計可能性。計算機是當今設計師必須熟練掌握的工具，利用其優勢結合設計師的創意，是現代招貼創作的主要手段。

2.色彩表現

色彩是這個大千世界的直接產物，色彩又在直接或間接地刺激著人們的感官世界，左右著我們的情緒與影響著我們的生活品質。我們應當看到，不同的人對色彩的心理感知與對色彩的喜好是不同的。其中，不同的年齡、不同的性別、不同的民族與地區、不同的國度、不同的文化背景、不同的等各個方面都會對人的色彩喜好有著直接的影響。正因為這眾多的原因與背景，當我們在進行設計的時候，就必須很好地在色彩方面進行人群、產品、需求等不同的研究與定位，使設計更好地為人服務。不同的色彩有不同的象征意義，也能夠帶給人不同的情感感受。例如橙色能夠代表了歡樂、給人甜味的感覺，紅色則是熱情洋溢的；綠色使人心情舒暢。一幅好的招貼作品應該有一個色彩基調。2006年武漢國際旅游節的主題是煙花和花車，色彩基調定位選擇橙色；2012年武漢國際旅游節的主題是魔術，色彩基調定位選擇紫色。橙色給人歡樂，紫色具有強烈的神秘感。橙色和紫色的基調都吻合了主題的需要。在招貼設計的初始階段還要先考慮到招貼最終的載體，以適應新媒體的需要。如果是紙質載體就需要首先設定為CMYK的色彩模式，如果最終是在電子顯示屏上則需要事先設置為RGB色彩模式。

3.動態表現

招貼設計中的動感式構成經常采用個體元素的傾斜、波動、透視、放射等形式，或多種視覺形態的重復與漸變來表現。重復是指以不同主次的相同形態、顏色、大小的反復并置，漸變是指按一定的秩序和規律逐漸地改變，包括形狀漸變、位置漸變、方向漸變、色彩漸變等。重復與漸變的應用可以獲得強烈的運動感和秩序感。動感式的版面構成，無論是單體元素的動感表現還是多個元素的重復和漸變應用，都會打破畫面的均衡感，帶來強烈的運動感。招貼設計中的動感式構圖適合表現運動、活力、幽默等主題。在2012年武漢國際旅游節的招貼設計中就強化了畫面動態的表現，在人物大小比例上形成對比，人物方向上線條上形成錯落，主標題文字的漸變式樣投影采用的是斜線方向，這些刻意的動態設計都為突出主題而服務。

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1.1招貼設計缺乏內容和精神內涵

隨著技術的不斷發展和進步，招貼設計的手段和方法也在不斷變革，招貼的樣式也在不斷變化。現在出現在人們視野中的招貼設計大部分都色彩艷麗，十分吸引人的眼球，引起人們的關注。但是不可否認的是現代的招貼設計之中也存在嚴重的不足，影響著招貼設計的健康發展。這其中之一就是，在招貼設計不斷新穎，設計手法日益成熟的今天，招貼設計缺乏相應的內容和精神內涵。這就使招貼設計雖然在表現上看起來十分光鮮，惹人注目，但是在實際上卻顯得十分空洞。所以，招貼設計雖然在一時間能夠吸引人們的注意力，但是就長久而言，并不能使人們的注意力持久的放在招貼設計上。

1.2招貼設計上民族傳統文化的缺失

改革開放30年以來，我國經濟社會取得了巨大的發展，這是不爭的事實，但是我們也應該認識到改革開放帶來的一些負面的效應和影響。毋庸置疑，在經濟全球化的今天，外國文化的涌入對我國傳統文化的發展和傳承造成了極大的威脅，表現在招貼的設計上，出現了很多的外國文化的因素，而中國傳統文化在招貼的設計上則沒有很明確的體現。外來文化在招貼上的使用，一定程度上滿足了人們對于新奇事物的追求。但是其后果卻是十分嚴重的，我們對于外來文化的理解，肯定招貼設計中的中國傳統文化符號研究蘇洪恩（周口師范學院美術與設計學院，河南周口466001）是沒有其本國人的理解深刻的。因此，在國際市場上就缺乏競爭力，同時也不利于傳統文化的傳播和發展。

1.3招貼設計中的功利性

公司企業進行招貼設計都是為了實現對公司、產品進行宣傳的需要。因此，許多公司在進行招貼設計時，都是為了實現公司和企業的利益的，帶有明顯的功利性色彩。在功利主義的指導下，人們在進行招貼設計是往往注重招貼設計的實效性和對人們的吸引力。在這種情況下，設計的內容和精神內涵，代表的文化的特質被忽略。現代招貼設計者應該繼承中華民族的文化傳統，注重延續中華人文精神，充分發揮民族藝術的特長，使之與現代設計相溝通，與時代精神相結合，創造出既有民族特色又有時代精神的招貼作品。

2傳統文化符號在招貼設計中的運用

把傳統文化與招貼設計結合起來是解決現代招貼設計中存在的問題的重要方法之一。因此，把傳統文化與招貼設計結合起來，是新時期招貼設計研究的新方向之一。

2.1關于“龍”的文化符號

“龍”是中華民族的象征，代表著中國的傳統文化和特指中國人或者中國。中國龍自古以來是王朝的象征，多采用玻璃燒制和浮雕技術，勇于建造皇宮等威嚴的代表。因此，在各種招貼設計中，騰飛的龍能夠彰顯中華民族的文化精神，從而表達了中國人民奮進的內在精神。中華民族是具有五千年的歷史，是傳統文化的積淀和傳承，在獨特的民族文化中，蘊藏著文化的融合和包容的精神內涵，運用審美的觀點將傳統文化符號與招貼設計相結合，才能設計出具有中國特色的作品。

2.2關于“歲寒三友”的概念

“歲寒三友”主要是指松、竹和梅。以這種符號為招貼設計中的代表元素符號，主要體現了高尚的道德品格。其中，大部分的設計主要集中于以白色為背景，以黑白為基調的畫面設計，從而具有中國傳統水墨畫的色彩。松代表著不凋謝，具有很強的生命力；梅花耐寒，是正直、樸素和堅強品質的象征，這種精神實質與當代社會需要的精神和國家所倡導的和諧社會的精神實質具有統一性。

2.3關于“中國紅”的設計

紅色象征著鮮血、生命和熱情，在中國人民的眼里，是代表著一定的活力。因此，在招貼設計中，中國紅是必不可少的一部分。在各種電視節目的開幕式上，大多以紅色為背景，這不僅僅是與中國傳統文化有關系，更重要的是紅色代表了幸運。在中華民族發展的今天，中國的傳統文化符號作為創作的淵源和設計理念，具有悠久的歷史文化，在現念設計指導下，設計出符合中華民族特色的招貼設計作品，是對我國招貼設計的創新和提升。

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版畫的歷史源遠流長，其萌芽于遠古原始社會。最早的形式便是原始人類以手拓色印于巖洞的類似游戲的活動，我國長江以南的廣大地區出現了一種以在陶體印壓幾何裝飾紋樣而得名的幾何印文陶。陶體上的幾何形紋樣，是在陶坯未干前，用印模摁印上去，然后燒制。這些屬于新石器時期先民的“印刷”嘗試。中國古代的封泥、圖章以及漢代畫像石畫像磚可以說是雕版印刷的重要歷程，尤以畫像石、畫像磚最為典型，藝術成就也最為突出。其內容豐富多彩，有的描繪社會風俗和社會生活的場面，如宴樂、雜技、舞蹈等，有的則描繪了神話故事，但最主要的是宣揚忠孝節義的歷史故事，展現了忠臣孝子、節婦烈女和古代圣賢的典故,如閔子騫蘆衣順母畫像石，展現閔子騫以德報怨，孝順后母的故事，可以理解為當時的“公益招貼”了。隨著墨、紙等印刷材料依次出現（商代已經出現人造墨，周代，墨已經被廣泛使用，秦時期固體墨開始使用，公元六世紀墨已經應用于印刷，并推動印刷術的發展；西漢時出現草紙，品質低劣，上流社會不認可，東漢和帝元興元年即公元105年，蔡倫在總結前人造紙經驗的基礎上，在洛陽發明了適合書寫的植物纖維紙，才使紙成為普遍使用的書寫材料），中國古代雕版版畫的出現，便是順理成章的事了。版畫起源于印刷，我國是世界公認的版畫起源國，迄今為止發現世界上最早的且保存完好的版畫作品為公元868年的《金剛經扉頁畫》早于西方至少五百年。早期版畫的復制性已經成為藝術界公認的事實，然而中國傳統版畫從一開始就不僅僅是一種版畫形式，而是蘊含了中華民族特有的文化意識形態的技法。中國的傳統版畫如同一棵參天大樹，其深埋地下的根系蘊含了深厚的文化底蘊。印刷術作為我國四大發明之一，伴隨著中華文化的誕生而萌芽，隨中華文化發展而成熟，是一門一刻也沒有離開文化熏染的古老藝術。

2、招貼與版畫的溯源

正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術品的社會影響力，往往更多的是取決于復制傳播，而不是技術本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就注定了相互依存。造紙術的發明，是雕版印刷極為重要的一環，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為“告示”，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數量及范圍的不斷升級，直接手書繪制已經無法滿足招貼量的需求，于是推動了雕版間接轉印招貼的發展。北宋慶歷年間，山東濟南出現了世界上最早的招貼印刷實物———劉家針鋪的銅版廣告，現存于中國歷史博物館，銅版上雕刻著“濟南劉家功夫針鋪”的標題及白兔搗藥的圖案，圖案兩側注有“認門前白兔兒為記”，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構圖工整圖文并茂，既有象征店鋪標志的搗藥白兔，又有宣傳產品質量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認最早的印刷廣告———1473年英國的第一個出版商威廉•凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時期，由于手工業的發展，文化領域的繁榮活躍，對于出版業起到了巨大的推動作用，也成就了版畫的鼎盛時期。明代的雕版印刷技術日漸成熟，所涉及的內容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源于競爭，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬歷年間書籍版畫出現了群采紛呈的局面，眾多優秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創作中。這些繁花似錦風格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會歡迎，對于當時文學作品的傳播、普及以及加強對讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，并稱為“南桃北柳”。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陜西鳳翔年畫、河南朱仙鎮年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統年畫都具有招貼的藝術功能。因為木版年畫除了滿足美的欣賞外，也是傳達民間文化生活“辟邪納?！薄ⅰ皻g樂吉慶”一種招貼設計（《平面招貼設計藝術》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設計中刮起陣陣“中國風”，弘揚了中國傳統文化。1866年，法國畫家、設計師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設計制作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽為“現代招貼之父”。這張石招貼作品的問世象征著現代招貼的誕生。20世紀初期西方表現主義繪畫對招貼創作產生了深遠的影響，這些影響來自于畫家為自己的畫展制作的木刻風格的招貼作品，這些作品以強烈的黑白對比、錯綜的線條以及具有表現力的刀法運用來訴說創作主題。這些夸張的表現形式無疑深深觸動了人們感官。在設計領域，表現主義招貼風格的影響一直延續到20世紀60年代。

二、招貼中的版畫藝術形式及表現

1、招貼中的凸版版畫藝術形式及表現

凸版畫是最古老的印刷術之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，并將油墨上于刻制后平板上凸起處，并轉印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項起源于中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，并隨著十五世紀造紙的工業化發展，使得雕版印刷作為一種獨特的視覺成像語言，承載著傳達各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會選擇有肌理表面的材質進行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創新也是招貼設計的本質要求，肌理效果是招貼設計中獨特的表現手法和視覺藝術語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強烈的視覺性，這一點在版畫和招貼創作設計中被高度重視，也成為兩種藝術形式的重要紐帶。版畫招貼的制作主要因其創意主題及風格的不同選擇不同種類的木板，實際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質的媒介都會為設計師帶來創作的靈感，如橡膠、塑料、復合材料，甚至包括人的指紋，這些材質具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利于即興創意。

2、制版與招貼風格

首先從現代招貼的發展與制作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經歷，20世紀20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經歷了從黑白到彩色的轉變，這個時期很多的招貼設計工作都是由版畫藝術家來完成。版畫家將自己對藝術的感悟體現在招貼作品當中，在國內外出現了一大批經典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現了版畫的藝術魅力又承載了招貼的傳達功能及藝術家的社會責任感。

（1）以黑白塊面表現的版畫招貼藝術語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點而榮登極度色彩境界。黑白對比色本是木版畫表達大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設計師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設計大師岡特•蘭堡極力主張的設計創作理念。他的招貼作品多以塊面表現為設計基調,形成了獨特的設計風格。

(2)以線條表現的版畫招貼藝術語言表現“黑線”要更困難一些，在制版的時候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹慎地對待線條兩邊的刀法處理，并且要將線條外側的區域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀30年代反帝救亡熱潮中的經典力作。作品采用陽刻技法，表現一個被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現得淋漓盡致，傳達出作品所具有的強烈視覺沖擊力。不同質感的線條表達，在人們的情感中具有一定的象征意義和性格特征。版畫招貼通過線條的處理，以其獨特的藝術魅力及強烈的視覺反差對招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨特風格的招貼藝術，這也許就是設計師一直鐘情于它的原因吧。

3、印刷與招貼特色

印刷可以看成制版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前后版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術。上世紀初的套色版畫招貼對20世紀60年代誕生的“波普”藝術產生較大的影響。設計師在社會變革，流行文化當道的背景下，更加關注視覺語言的活力。采用最常見的視覺形象作為創作元素。下圖為波普藝術家創作的招貼作品《新的希望》采用多套色制作的招貼。

4、招貼中的凹版版畫藝術形式及表現

凹版是通過雕刻或腐蝕的方法制作金屬溯到舊石器時代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進行金屬上的圖案設計。隨著化學的進步，設計師開始嘗試用腐蝕的方法進行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細膩流暢，可以表現更為豐富的招貼藝術作品。凹版的制作更加注重對工具和材料的理解，能將創意和構思通過蝕刻的方式表現出來，需要熟悉材料的特征和熟練地掌握工具?？提樅彤嬀€刀能表現精致細密的平面設計作品，在招貼作品的表現中，一些電動工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術創作的微觀形式在招貼設計中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達的功能上都扮演著重要的角色。中國當代的很多平面設計作品經常會使用一種具有悠久歷史的非酸蝕制版技術，其中生肖郵票的設計制作就是采取了凹版線雕的傳統方式刻出，由于線條精細，傳統紋樣的細節均能完美表現。除了郵票以外，各種紙幣的平面設計也是屬于線雕圖像。

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水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。

（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞

招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進?？梢哉f，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。

（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性

水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。

1.水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。

2.在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。

3.招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。

4.水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。

5.通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。

二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果

（一）簡約之美——以簡勝繁

招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。

（二）空間之美——追求氣韻的審美標準

水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。

（三）意境之美——無聲勝有聲

水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。

（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神

由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。

三、水墨元素融進校園招貼設計的意義

水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。