序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇實踐藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

硬件和實踐師資隊伍實踐教學硬件條件指的是教學中的場地、設備和材料等,它是環境藝術設計實踐教學的重要條件。實踐教學的質量取決于實踐教學相關要素的齊備與完善程度,環境藝術設計專業屬于應用型學科，應該把動手能力的培養放在首要位置，不能脫離設計項目實際而空談理論。由于中國高校從1998年開始擴招以來，由傳統的精英教育轉換為大眾教育，還有中國很多高校都是以研究型為主，但是很多師資又來自于這些研究型高校，一些教師自然缺乏相關的動手能力，導致不能做到專業理論與實際操作的完美結合。

（二）缺乏與時俱進的實踐教學模式

環境藝術設計的行業模式和技術更新將決定人才培養方案的內容，但是很多高校的人才培養方案幾年來基本是不調整或只是課程的結構調整，沒有實質性的變化，因此實踐教學模式也沒有什么變化。

（三）不能與行業有效對接

目前，很多高校環境藝術設計人才培養不能與行業的有效對接。實踐教學注重對學生專業理論知識的講授，在創新能力的引導和培養方面缺乏，導致在培養的學生普遍缺乏實踐能力，與社會脫節。缺少與行業一線的教學合作，有的話也只是形式上的實踐教學基地，不能落到實處。

（四）實踐教學方法單一

傳統的實踐教學方法強調教師的主導地位，老師講，學生聽，老師示范、學生操作，是以專業理論知識和技能傳授為主導的教育體系,這種單一的實踐教學方法不能有效地引導學生基本技能的掌握和實踐創造性的發揮,嚴重削弱了實踐教學應取得的效果和成績。

二、實踐教學改革建議

面對環境藝術設計專業實踐教學的問題,結合專業的特點和行業情況的分析,提出以下實踐教學改革的建議。

（一）完善實踐教學

硬件設施和加強雙師型隊伍建設對環境藝術設計專業的實踐教學來說,電腦實訓綜合教室、材料與工藝工作室、木工實訓室、陶藝與模型實訓室、虛擬設計公司實訓室等重要實踐教學場地的建設擺在突出位置，正本清源，這樣才能使學生從做不了設計又不懂實際操作的困境中走出。行業發展對環境藝術設計實踐教學的推動力是與時俱進的，實踐教學導師扮演著重要連接作用，加強雙師型教師隊伍建設要求教師到相關專業領域中鍛煉,并與行業合作環境設計項目,參與操作項目施工實踐，教師與專業一線設計師之間構建良好合作的關系，為雙師型師資隊伍建設創造了條件。

（二）構建合理的實踐教學模式

從觀念上改變對傳統實踐教學體系的依賴,結合環境設計行業的現狀，探索與時俱進的實踐教學模式,依據環境設計人才標準的各項能力所需,按照一定的邏輯關系形成若干實踐課程模塊,環境藝術設計實踐教學模塊應該包括：見習（了解項目設計程序、施工步驟見習和設計考察活動）；專業實習（項目設計參與、設計成果轉化和施工監理協助）；創業訓練（創新杯、設計競賽）；社會實踐（專業市場調查、社會體驗、行業分析）；實踐教學（計算機操作、專題設計訓練、手繪技法表現、畢業設計）等五大模塊。每一部分在不同學習階段需要加強實踐課程的連貫性和統一性，可以按具體的教學實際，適時調整實踐教學方式。在實踐教學環節的設置上應分析各課程間的內在聯系,不能把每個階段的教學看做是簡單的課程疊加，第一，在行業動態的前提下有取有舍，重點圍繞各階段需要培養的能力進行整合,實現實踐教學效能的最大化。第二，剔除傳統的實踐教學目標評價法,注重實踐的過程性評價,結合企業和市場對實踐教學評價。第三，完善實踐教學大綱,面向工程實際,突出學生技能培養。

（三）強化產、學、研結合強化

環境藝術設計產、學、研結合，推動校內外專業實訓實習基地建設，實踐教學不能只依靠校內的資源，這樣很難達到情景式的模擬訓練效果，需要利用校外企業資源，學生去企業進行現場實踐教學可能會與企業內部管理制度有沖突,但這一問題的解決有賴于學校和企業之間的積極溝通。例如材料與構造課程，教師可以聯系國內有名的材料商,實踐教學課堂轉移到材料生產施工的第一現場,企業技術人員與實踐導師同臺授課，營造直觀的教學氛圍，達到符合材料與構造課程的實踐教學目標。有很多的實踐性課程都可以根據具體情況安排到行業或工程現場中去，只要對學生的實踐能力有效地提高,有利于學生的就業,任何方式都可以嘗試。

篇（2）

二、理論知識和專業實踐相互結合，建立實踐教學基地

（一）引入實踐教育，多動手，提高操作能力以理論知識為基礎，用實踐動手能力來解決實際的問題，這是設計教育的核心點，要解決設計問題必須要擁有良好的理論知識。理論知識相對來說非常的枯燥，但是不學習理論知識，設計問題根本就不能進行分析和解決，也根本無從下手。針對于純粹的理論知識，很多是沒有生動形象的事例，因此會導致很多的人失去學習的激情，因此要將理論知識和動手實踐有效的結合在一起，讓理論知識能夠更多的融合在一些工程實例中，這樣就能夠避免學習的枯燥，而且還能夠進一步的讓同學實踐。教學的時候可以通過參觀，或者是老師在實驗基地進行授課，讓學生能夠近距離的感受到每個設計在工程中的原理，在這樣的一個實踐中，讓學生能夠將老師講的內容，馬上進行感知，加強理解能力和學習能力。

（二）模擬實踐，確定課題，展開設計僅僅是通過學生的視覺和感知是不夠，還要讓他們真正地動起手來。環境藝術專業真正在工作中會遇到很多的問題，一名真正的設計者對于項目的全過程肯定是了如指掌。從項目的招標、投資成本、預算、設計等多方面都有一個設計，然后通過一系列的計算分析能夠得到最終想要設計的東西需要的成本和所獲得的價值。而在課堂上根本就不存在這些，因此沒有一個實際的項目作為事例，就沒有真正的問題出現，因此也不能解決真正的問題。針對這個問題，老師就可以做一個模擬的實踐練習，首先要選擇一個課題，然后和實際的項目結合起來，進行“真正的實踐”，也可以通過校企合作企業的幫助讓學生針對去實地參加實踐，或摘要：對于環境藝術設計專業實踐教學中面臨的問題，本文針對此特點提出適合于實踐教學的發展方向方法。根據改變和創新實踐教學的方式，讓學生對于環境藝術設計有更多的激情，讓他們更喜歡這個專業，為儲備專業型人才做好工作。關鍵詞：環境藝術；實踐教學者通過實踐模擬大賽來進行。在實踐模擬中，老師可以確立課題后讓學生自己去做市場調研工作，讓他們自己去發現實踐中可能要遇到的一些問題，并且試著去解決這些問題。例如：材料類型、成本、工藝流程等多方面問題；然后制作方案，并且畫出草圖，做出模型，分析可實施性。通過這樣的方式能夠提高學生的反應能力、策劃能力和應變能力。同時大家都能夠看到別人實踐中比比自己好的方面，使其能夠找到自身的劣勢，這樣能夠促使學生能夠更加主動的交流和互動。

三、建立或通過合作為學生提供實習基地

篇（3）

作者：楊小麗 賀春香

城鎮居民處于從小康向富裕水平過度的階段，而農村居民處于溫飽向小康水平過度階段；城鄉居民醫藥衛生支出占家庭生活消費支出分別為6.3%和10.2%，是除食物以外居民家庭生活消費支出構成中最重要的組成部分之一。參合情況截止2008年底，九龍坡區參加城鄉居民合作醫療保險的城鄉居民人數為29.86萬人，參保率為81.10%，選擇Ⅰ檔參保的人數為24.71萬人，占參保人數的82.75%。城鎮居民參保率為66.12%，參保者中54.94%的人選擇了Ⅰ檔；農村居民參保率為91.03%，參保者中幾乎所有的人都選擇了Ⅰ檔（97.88%）?；I資來源及籌資水平從調查結果來看，九龍坡區人均籌資116.50元，中央財政、地方財政和個人繳納在籌資總額中分別占36.19%、40.89%和22.44%。城鎮居民的財政補助資金基本上能及時到位，而農村居民的財政補助卻未能及時到位，從而導致Ⅰ檔人均籌資沒能達到90元的標準?；鹗褂眉傲飨蛴捎诮y籌層次低，為區級統籌，基金規模小，因此，在制度設計上較為保守，補償比例、封頂線設置較低，起付線設置較高（表略），導致基金使用率較低（67.21%）。補償基金主要流向基層醫療機構（表略）。

在籌資模式上，政府對于城鄉居民籌資水平的投入完全一致，2008年政府對城鄉居民的財政補助人均都是80元，克服了以往城鄉有別的醫療保障投入；在醫療費用報銷待遇上，只有檔次的差異，而沒有城鄉居民之間身份的差異。整合現有資源，統一城鄉醫療保險經辦操作重慶市自2003年開始建立新型農村合作醫療制度以來，經過5年的發展，已經形成了較為完善的管理體系，積累了低水平起步、有效控制醫療費用和基金風險、銜接醫療救助等成功經驗。2007年，在全國實行城鎮居民基本醫療保險試點時，重慶市結合統籌城鄉綜合改革配套試驗區的實際，依托新農合網絡信息平臺，將城鎮居民基本醫療保險制度建設與新農合制度銜接，建立了“城鄉居民合作醫療保險制度”，有效地整合了城鎮居民基本醫療和新農合管理機構的行政資源和網絡平臺，提高了管理效率，避免了資源浪費，節約了制度的運行成本。城鄉居民合作醫療的制度框架和運行機制基本形成建立了城鄉居民合作醫療保險管理中心，醫保管理中心通過對街、鎮社保機構人員和街道社區工作人員的培訓，基本建立起了城鄉居民合作醫療保險參保及日常管理體系。試點區確定并完善了定點醫療機構，制定了城鄉居民合作醫療保險定點醫療機構管理辦法，建成了網絡信息系統中心機房，中心機房與試點區各街鎮、社區實現了網絡連接，參保居民直接在戶口所在地的社區，通過網絡進行參保，農村機構在鄉鎮社保機構參保。參保居民抵御大病經濟風險的能力得到增強截止2008年底，九龍坡區農村居民參保率91.03%，與2007年參保率相比增加了7個百分點。2007年底九龍坡區從無到有建立起了城鎮居民基本醫療保險制度，盡管城鎮居民參保率僅為66.12%，但其從根本上解決了城鎮居民無醫療保障的問題。城鄉居民合作醫療基金的4／5用于住院費用補償，這極大地有助于緩解城鄉居民“因病致貧、因病返貧”的矛盾，增強了城鄉居民抵御大病風險的能力。促進了基層醫療資源的有效利用由于在制度設計時對基層醫療機構設置了低于高級別醫療機構的起付線和高于高級別醫療機構的補償比例，從而有效地引導了參保居民積極利用基層醫療機構提供的服務，實現了基本醫療服務的下沉，增加了基層醫療機構的醫療收入，促進了基層醫療機構人力資源和物資設備的合理利用，提高了衛生資源的使用效率，為基層醫療機構的發展創造了良好的人力、物質條件。

實踐探索中存在的問題政府財政投入未能及時到位，實際報銷比例較低城鄉居民合作醫療基金，由各級政府的財政補助和城鄉居民繳納的參保費構成。這些資金是否及時足額到位，關系到城鄉居民合作醫療的籌資穩定性。各級財政補助資金及時到位，是保障城鄉居民合作醫療保險制度得以存在和發展的必要前提。實踐中由于各級財政撥款滯后，醫保經辦機構擔心基金超支，故對參保城鄉居民的報銷設置了較高的條件，導致參保居民實際報銷比例僅25%左右?；鸪恋韱栴}由于試點區統籌層次低，為區級統籌，基金規模小，因此，在制度設計上較為保守，補償比例、封頂線設置較低，起付線設置較高，導致基金使用率較低（表略）。統籌層次較低，“窮幫富”的現象較為突出由于試點區參保Ⅱ檔的居民人數較少，大約20%左右，基金總體規模較小，因此，在實際操作中有的試點區并未按規定實行Ⅰ檔、Ⅱ檔分別列賬核算，而是不同籌資水平統一列賬核算，從而導致參保Ⅱ檔的相對富裕的人員更多地利用了醫療衛生服務和更多地使用了醫療保險基金（表略）。管理體制不順城鄉居民合作醫療經辦機構究竟應掛靠在哪個政府部門下面，由于缺乏相應的政策依據，實踐中并未形成一致意見，出現了多種管理形式。有的試點區縣將經辦機構掛靠到區衛生局，有的區縣將其納入勞動保障部門的醫保中心，還有的區縣在衛生局和勞動保障部門以外，單獨成立了一個管理機構。但無論哪種形式在業務上都得接受來自市衛生局和勞動保障部門兩個方面的管理，導致實際工作中出現較多的困難。盡管目前重慶市依靠新農合的平臺，通過擴大模塊和整合功能，已實現了城鄉居民醫療保障統一的數據庫平臺和規范的信息化管理，但這種統一管理還是低水平的［5］，對醫療保障制度的行政和經辦管理尚未歸口統一，經辦機構需接受來自衛生局和勞動保障部門的雙重指令，給實際工作帶來了很多困難。因此，城鄉居民合作醫療制度還必須整合現有管理模式，建立統一的管理體制。

篇（4）

2徽派建筑裝飾藝術的特點

徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環境融合為一體，顯得分外質樸與優美，徽派民居建筑單色調的色彩使人產生寧靜和釋然的情懷。內部空間的裝飾色調，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。

2．1木雕藝術的基本特征

木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規模最大、數量最多且成就最高，因木材的質感相對柔和且帶有生機，加之木材質地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現出不同的風格?；罩菝耖g藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期。徽商民居能充分體現木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態，流暢細膩的線條，將硬質的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體。總體來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。

2．2石雕藝術的基本特征

在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質材料具有堅硬耐磨、經久耐用、防潮防水等特質，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質，徽商民居中石雕常出現于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現出了強烈的鄉土情結。

2．3磚雕藝術的基本特征

以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕?；罩莸貐^重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法?；罩莸拿耖g匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次?，F代，因其地域性的審美傳統和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經徹底融入了徽州人的生活?？偟膩碚f，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現了中國傳統藝術高超的藝術價值與文化價值。

篇（5）

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。

一、速度

1.速度標記

斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質的意義，亦可將其視為表情術語來看。應根據不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內涵的探索、想象和挖掘。現在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態度。

例如，Presto，并不一定是要求演奏得很快，也不是讓那些所謂的演奏高手用作炫技的。對此，我們可以更好地把它解釋為生動、靈巧、活躍，或者是要求演奏者對作品中細膩、精致的變化做出敏銳的表達，以及顯示樂曲那一瞬間的亮點。雖然斯卡拉蒂也是一位技藝高超的演奏大師，但他那奇特的技巧和節奏的生動性永遠是交織在歌唱性的旋律線條與和聲細微的變化以及精雕細琢的節奏轉換之中的。以上這些是演奏者在選擇速度時必須首先考慮到的，而不僅僅只考慮自己的手指可以跑得多快。

再如，Allegro和Andante，在演奏許多斯卡拉蒂奏鳴曲時，我們會發現一些作品中，Allegro和Andante在實際演奏中的速度是十分接近的。當要充分表現樂曲節奏的細微變化和樂曲旋律、和聲的內涵時，斯卡拉蒂的某些Allegro不比Andante快多少。當和聲節奏進行快時，Allegro可以表現更大的和聲密度，而Andante則用于和聲節奏進行寬廣的地方。也就是說，Allegro和Andante在速度上的準確把握，根本取決于和聲節奏進行的松緊和快慢。如在3/4拍中的Andante，根據和聲節奏進行來看，一小節一個和聲，拍子也就應按一小節一拍來定。

此外，音樂中的運動速度也取決于樂句的呼吸或舞蹈性的動作。在多數情況下，Allegro標記的樂曲多與活躍的舞蹈有關，節奏異常鮮明豐富，也常出現跳躍性節奏的短句。而在大量的Andante和標有Cantabile的樂句中則除了具有歌唱性并時常有著憂郁的情調外，往往還具有平衡、統一、重復盤旋的節奏特點。這種節奏特點就像靜止中的運動，在你察覺不到的狀態中前進。有點像西班牙北部波來羅舞曲中的節奏，無始無終，在無窮無盡的空間中晃動，直到消失。如果演奏得太慢，反而會失去了節奏的韻律，而斯卡拉蒂就是恰到好處地運用這種魔力來吸引著每一位聽眾。

要掌握斯卡拉蒂作品的速度變化，一定要了解當時的古鋼琴與現代鋼琴的本質區別，以及當時的藝術風格和藝術情趣，既保持時代特征，又使速度做到準確而不死板。其中要注意的一點是，在現代鋼琴上許多人演奏的漸慢，常常對應的是伴隨力度漸弱變化，在斯卡拉蒂的時代人們是不會這樣做的。因為當時的古鋼琴只能表現有限的力度變化，所以我們對速度的掌握不能脫離一定的歷史風格。

2.速率

通常，斯卡拉蒂作品的速度往往會被演奏得太快。而且，聽眾們客觀所聽到的Allegro和Presto總是會比演奏者主觀聽到的要快得多。過快的演奏只注重了外在華麗、閃光的演奏技巧，卻忽視了樂曲本身與眾不同的性格。一般演奏者在選擇速度的時候都會從旋律起伏中最快的音符和低聲部潛在的和聲進行這兩個方面來考慮。在實際演奏中，拍子的單元（拍號）對于速率的把握是沒有太大關系的。比如說在一首4/4拍的樂曲中，并不一定每小節都打成四拍，根據每小節音符的時值及其不同組合，我們可以把它打成八拍或者兩拍，甚至一小節一拍，這就是速率的變化。確切地說，速率的變動是由樂曲中音符時值組合形成的節奏脈動或和聲進行的疏密程度來決定的。比如，在奏鳴曲K54中，12/8拍的塔蘭臺拉舞曲，其中八分音符構成的旋律與和聲進行節奏相結合形成的速率，同拍號本身要求的節拍速率是不同的。綜上所述，速度的選擇不僅要考慮速度標記，還要剖析旋律結構，對和聲進行要有極強的洞察力，對節奏內在速率的變化要有敏銳的感受力以及對節拍韻律做不同側重點的選擇。

二、節奏

在斯卡拉蒂作品中有很多精彩的節奏變化效果，而這種變化是緊緊環繞著西班牙民間舞蹈這一中心的。即使是簡單的十六分音符和八分音符以及四分音符交織，斯卡拉蒂都會巧妙地加上裝飾音和雙音，使樂曲不僅具有鮮明的西班牙舞蹈節奏，同時還模仿出西班牙最具特色的民間樂器響板、鈴鼓那特殊的聲響效果。這樣的節奏型活現了西班牙人歡快、奔放、熱情的善歌善舞的生活。由于西班牙的民間舞蹈深深地融入了斯卡拉蒂的血液中，成為他最富特點的創作語匯，所以在把握斯卡拉蒂作品的節奏時，必須時時注意到這一點。

1.節拍

在斯卡拉蒂作品中，豐富多樣的節奏變化常通過節拍的靈活運用來體現。比如兩拍與三拍的內在韻律轉換就是最富特點的變化手法之一。在演奏這種作品時，如果只把這些節拍韻律上的轉換當作普通的切分音來看，那就會失去節拍上的復合性，從而違背作者創作的本意。只有注重這些不同聲部各自不同的節拍韻律以及它們相對獨立但又相輔相成的關系，才會再現作品的原貌。

2.小節線

斯卡拉蒂從不做小節線的奴隸，這也是他的音樂最具即興性的原因之一。在文藝復興時期的意大利音樂中，每一聲部中都是沒有小節線的，斯卡拉蒂就是在意大利受過無小節線的寫作訓練，并著有很多無伴奏合唱，所以斯卡拉蒂的奏鳴曲決不局限于小節線的束縛。這種樂曲中的小節線和拍號往往只是預示給演奏者一個起點，是一個不同聲部之間既獨立又互相平衡運動的起點。同時通過對音符之間不同時值的組合與對比，形成了斯卡拉蒂音樂中的復合節奏。這些在當時是極富創新性的獨特而豐富的節奏變化，這正是為什么斯卡拉蒂的古鋼琴音樂水平遠遠超過了同時期其他作曲家的原因。

在演奏斯卡拉蒂的作品時應隨時準備不同程度的忽略小節線，在這種情況下的小節線，往往是因為節奏的時值或和聲的進行而不得不標示出的。在奏鳴曲中，小節線的運用就是一個很好的例子。在一開始旋律音型與小節線劃分后的旋律節奏韻律是不一致的，如果這時我們去掉小節線，就非常容易找到旋律真正的節拍韻律和走向，從而發現并達到作曲家內心真正所要給予音樂的節奏動力。

3.節奏的組合

當我們要準確把握拍子的時候，一定要注意，節奏的組合在整體結構上應該給人以協調感和精確感，而不能像機械般的死板。大部分優秀的、真正有說服力的演奏不僅僅是把音符的時值清楚、準確地呈現在人們面前，更重要的是如何將不同的音符時值組合起來形成不同的節奏韻律。節奏的訓練不能只靠單純的數拍子來完成，而過分地強調拍子往往是最不具節奏感的演奏。音樂中節奏的準確把握也受到其他因素的影響，比如說技巧的掌握、和聲進行的速度和聲部間的協調等，它們都是能否把握好節奏的重要前提。一旦音樂中各部分之間能夠很好地協調，那么速度與節奏律動的問題就迎刃而解了。我們很有必要以旋律、和聲為依據，分段來考慮節奏，把那些隱藏在音樂里面的節奏單元組織起來，并加以分類，形成不同的節奏型板塊，然后根據上、下呼應關系再把這些板塊恰當地銜接或轉折。

當然，一個孤立拍子的存在是毫無意義的，只有與樂句產生互動關系并呈現速率上的對比變化，這一拍才會變得真正生動。當規則的拍子和不規則的節奏相互補充和對比時，才會產生音樂的緊張度。往往在規則的基礎上融入不規則，節奏才能發揮出最大的表現力。有時豐富多彩的節奏會因為缺乏嚴謹規則的節拍而顯得松散不協調；但過于注重規則的節拍，又會使節奏律動點的移位及其產生的旋律線條充分地展示。在快速樂段中，需要嚴格、精確地把握小音符時值；而在慢樂段中，這樣的做法卻會破壞音樂的線條特點?？傊?，要靈活、巧妙地掌握節奏律動，演奏就會既嚴謹又生動。

4.休止符

斯卡拉蒂作品中突然沉寂的休止，會給人帶來意想不到的效果。這種休止符一般都會整小節休息并加有延長記號，帶有一種超時空的瀟灑。這種突然的休止符不僅僅會在節奏進行中產生懸念，而且還代表著一種疑問。對于這種休止符的處理，一般人們都會通過漸慢或延長前一小節的拍子來達到與休止符的順利交接，而這樣往往會失去休止符本身帶來的無聲的興奮感，所以在休止符出現前一小節的節奏一定要準確。真正體察它的音樂實質，從而正確、嚴格地表現休止符。

總之，要在現代鋼琴上彈好斯卡拉蒂的作品必須時刻用辯正的方法去思考問題。一方面要認識到斯卡拉蒂是如何運用他那個時代樂器的;另一方面又要洞察到斯卡拉蒂多種創新的手法正是他頭腦中所追求的豐富、賦予變化的理想的聲音效果。同時在我們的教學工作中不應該束縛演奏者的想象力，應以在尊重作曲家本意為前提的基礎上更多、更好地了解作品的實質，才能更充分、更廣泛地拓展自己的思維和想象空間。

篇（6）

這里，在概念內涵上我們首先要把這里所說的“先鋒意識”同西方的先鋒派藝術及其理論區別開來。自本世紀初以來先鋒派崇尚者及實踐者們盡管所持具體觀點各異，哲學流派背景錯落紛雜，包括精神分析、存在主義、現象學甚至老莊哲學等都被其所采攜，但在求奇索怪這一層面上卻殊途同歸。雖然不能否認在某些藝術領域內確有出色的專門家的存在，但一般來說，對一切傳統模式的極端反叛構成了他們“獨創性”的主要藝術趣味，從總體上看類似迪尚把小便池以《噴泉》命名后提交藝術博物館要求展出的行為也就基本上反映了該藝術思潮的藝術追求。毫無疑問，這種具有強烈消解色彩的悲觀主義和虛無主義藝術實踐和理論當然不會成為我們散發清新朝氣的嶄新藝術學的催化劑，不論從外表還是內里都無法看出兩者有太多相接近的地方。我們所說的“先鋒意識”，指的是主體在理論施事前在大腦中所孕育的一種運動的積極的充分的能動的觀念，它包含豐富的潛意識和顯意識內容，并深刻地在整個理論思維生長過程中發生著影響。顯然，這更接近“先鋒”一詞的原始意義，而在電視劇藝術學理論建構前和建構中做為一種認知態度的存在它有著特別重要的意義。

為什么要擁有這種“先鋒意識”呢？在眾多考察視角之中，我們可以選取兩個有代表性的向度來審視：一是從電視劇藝術實踐和藝術理論與文化環境變遷的運動關系來看；二是從電視劇藝術實踐和藝術理論與當前大文化條件下其它藝術實踐和藝術理論的關系來看。

必須承認，雖然與整個宇宙時空相比人類的歷史顯得十分短促，但人類文化在數千年的發展進程中確已取得了巨大成績。這一過程不僅仍在蓬勃地繼續著，而且在量的積累上也越來越是以一種加速度的方式來完成的。進入20世紀以來，原來需用千年百年才發生較大流變的諸多傳統文化模式受到了革命性沖擊，發韌于歐洲的科學革命——技術革命——產生革命循環模式已經可以用幾十年甚至幾年的時間來完成一個更新周期了。在人類文化模式遽變的狀態下，包括傳統藝術及文藝理論在內的所有人文現象都毫無例外地重新受到了現實的拷問以求證其文化生存權力。幸運的是，以現代自然科學成果為物理基礎的電視藝術（含電視劇藝術）在新的大眾文化角逐中不僅沒有落得下風，反而取得了不俗的話語權力。而在這種新的歷史文化背景下，電視劇藝術理論建構之所以要有一種先鋒意識，從某種意義上講也并不由它自己所決定，在更深的層面上是生產力水平擴張到一定程度后對其表層文化形態的必然要求。這是因為，包括哲學、美學、文化學等等在內的全部人類精神產品以及復雜多變的人類文化現象無不是建立在一定的生產力水平基礎之上而存在的。恩格斯說：“在從笛卡爾到黑格爾和從霍布斯到費爾巴哈這一長時期內，推動哲學家前進的，決不象他們所想象的那樣，只是純粹思想的力量。恰恰相反，真正推動他們前進的，主要是自然科學和工業的強大而日益迅速的進步?！彪娨晞∷囆g實踐及其理論是文化嬗變的產物，而文化嬗變又根本上是受生產力的推動才得以進行的。因此，在繽紛的藝術部落中由于先鋒性生產力因素的介入而獲得多種優勢從而兼具傳統文化、工業文化和科技文化屬性的電視劇藝術實踐和藝術理論具有一種內涵豐富的先鋒意識就不僅是其理論本身的要求，也是它所存在的環境對它的必然規定。

橫向地看，電視劇藝術學建構對“先鋒意識”的要求在與其它藝術實踐和藝術理論的相較中會有一個更為清晰的把握。我們知道，人類龐大的藝術殿堂中珍藏著無數瑰寶，有的歷史極為悠遠，從原始社會綿延至今，如歌詠、舞蹈；有的在早期藝術形態發育并不充分，后隨生產力水平的提高而進一步從社會實踐中分離出來，如書法、篆刻；有的本來根本就不存在，而是伴隨著人類新的物質產品和技術手段的產生而產生的，如電影、電視。無疑，在這個藝術大家族里，電視藝術是誕生較晚但卻發展最快的一個。它所具有的文化先鋒色彩不僅在與音樂、舞蹈、繪畫、書法、戲劇、雕塑、建筑等傳統藝術相比時可以直接地感覺得到，而且從技術支持層面上看同與其相差不大的電影藝術、電腦藝術以及其它融入更多新科技因素的藝術相比，從目前看它仍然擁有領先一步的受眾認同感。這一地位的取得不是偶然的，從根本上說是由于電視本體對作為當代社會群體主體的“人”的更勝一籌的適應能力決定的。作為電視藝術重要組成部分的電視劇藝術在這一點上表現得十分明顯，其藝術實踐同姊妹藝術電影或者其它藝術形態相比在先鋒性內容上也要更特殊一些。以綜合藝術面貌出現的電視劇從接受視角看比傳統的電影方式有著獲取更便利、選擇方式更靈活和審美持續時間更長等一系列新特點，在內容和形式上有著極大的包容性和開放性，是一種幾乎集中了所有傳統藝術樣式于一身的現代藝術體裁。電視劇的創造過程得到了戲劇、音樂、美術、攝影等藝術因素的積極介入，而每一藝術樣式自身亦處于時刻運動狀態之中。這樣，不斷變化著的其它藝術動態便會在電視劇的生產中體現出來，電視劇藝術本體亦醞釀了更多的先鋒意識生長點，而這同時也就必然提高了電視劇藝術學構造理論神經的反應能力。

二

那么，電視劇藝術學建構在文化嬗變中的先鋒意識都有哪些內容呢？我們可以從五個方面來把握：

一、整體把握的自覺性。

這里所說的整體把握包括兩部分：一是把電視劇藝術學與其生長的文化環境做為一個緊密整體來把握；一是把電視劇藝術學內部眾多組成因素做為一個有機整體來把握。電視劇藝術學所生長的文化環境是一個隨時處于運動變化之中的復雜組織體，電視劇藝術學是其中的組成部分，在這個環境中任何其它成分的改變都會或多或少地對電視劇本體的衍變脈絡發生影響。同時，電視劇本體也處于一種由許多藝術因素和非藝術因素所共同組成的極具綜合性的交融狀態，其組成因素的任何變動亦會為電視劇藝術學理論提供新的切入點。電視劇的外部因素構成了電視劇文化的大環境，其內部各要素則構成了電視劇文化的小環境，不論對大環境還是小環境都必須用整體的眼光對待之。需要強調的是，這種整體眼光必須是在充分自覺的基礎上所施為的?？梢哉f，能否自覺地運用不同方法對電視劇實踐做整體的分析和梳理是電視劇藝術理論最終能否全面而扎實地建立起來的一個重要保證。

二、聯系實踐的敏銳性。

電視劇是一項與實踐活動緊密結合的事業，簡單停留在純文本層面上是不能夠對其有太多助益的。而理論的特點是往往在不知不覺中易于走近它的書面性內容循環，正如電視文藝理論家曾慶瑞先生指出的：“人文社會科學，包括藝術科學，在構建自己的學科體系的時候，容易封閉自足，容易滿足于自我欣賞，而脫離實踐，不少的學科都有這樣的教訓?！痹谒囆g實踐中，電視劇與其它藝術相比起來的綜合特征十分明顯，它的實踐內容也更為豐富，這就必然要求電視劇的藝術理論要更緊密地聯系實踐。我們不僅在考察電視劇的藝術本質、藝術哲學、藝術史等宏觀內容時隨時要以實踐做為立論行文的根本，而且在探求諸如電視劇藝術創作、藝術接受、藝術管理等應用行為突出的電視劇本體形態時更要強化一種敏銳的實踐觀念。對電視劇理論工作者來說只有具備了有著靈敏的實踐感應度的理論觸角，才能真正為電視劇藝術學大廈的崛起做出大的貢獻。

三、文化適應的主動性。

在科學技術和物質創造都取得巨大進步的歷史時期，社會生活的各個方面都在被改變。如前文所述，在新的人類文化條件下所有人文現象都要受到現實的重新拷問以求證其話語權力，歷史將迫使種種藝術形態為其存在的理由注入新的規定性，如果藝術不能合理地調整自身對一定時代和社會的適應狀態，那它就會隨時處于可能被淘汰的危機之中，這就是說，藝術本體應該有主動更新價值取向的能力，不應成為一成不變的教條。在藝術文化和信息文化的歷史新背景下保持藝術實踐和藝術理論穩定和提高的關鍵就在于能否用主動而不是被動的思維去適應文化的流變過程。在文化適應上的消極被動心態是殊為有害的，不少所謂“不景氣”的藝術從表面上看好像是由于環境的變遷等外力因素使其容光不再，實際上從深層看相當大程度上是該藝術模式對環境的主動適應性較差造成的。電視劇藝術從目前看無疑是在文藝實踐中較為出色的弄潮者，但不可忘掉的是，電視劇理論時刻要懷有一種文化競爭者的危機感，唯其如此才有可能在未來可能出現的網絡劇時代以一個建設者而不是一個迷惘者的角色出現。

四、貼近大眾的積極性。

與文化適應相伴，電視劇藝術學還要特別注意明確其同廣大受眾之間正確的關系。電視劇的大眾文化屬性是我們在討論電視劇藝術學種種屬性時須臾不能被忘記的。可以說，如果不是作為大眾文化的重要生力軍而昭顯于當世，電視劇是不可能有著如現在一般旺盛的生命力的。在理論施事中切勿把這項鮮活的理論形態搞成一種只為“精英”們所瞻閱的書齋文本，在這方面理論界的教訓是不少的，特別是在許多人文科學理論的闡釋方面，有相當多的理論被搞成了邏輯水平不高但又艱澀費解不知所云的半成品。電視劇與廣大受眾貼近程度的高低決定了作品的接受價值的高低，而電視劇理論對大眾文化切入程度的深淺又直接影響到了電視劇藝術實踐正確的方向感的樹立。電視劇藝術理論積極地投入到大眾文化氛圍之中去，不僅可以了解社會受眾對電視劇藝術的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社會心理對藝術生產的新的審美需求，從而得到豐富的文化給養。

篇（7）

安徽因地處中國東部的內陸，地形幅度變化小，大多數地形為平原、低山和丘陵。長江淮河跨省而過。處于溫帶與亞熱帶交界的安徽，受東部季風影響，形成了四季分明，濕潤的氣候，徽州地區又處于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面積的為山峰與丘陵，河流與盆地散布其間，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分農田和莊園”著稱。因其溫和多雨的亞熱帶濕潤性季風氣候，房屋營建中會因濕潤性氣候降水多而考慮雨水排泄功能的需求?；丈痰钠鹪词且蛏蕉嗟厣俚幕罩荩乜臻g很少，無法全部從事傳統的農業，所以較多數的人從事山地種茶與商業。徽商衣錦還鄉后大興土木，并將經商所見的各個地域建筑與當地地域環境相結合，逐漸形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1．2社會因素

自古以來徽州地區人民重視教育，尊崇儒家思想與文化，有尚讀之民風，曾經出現過“父子宰相”“四世一品”“一門八進士，兩朝十舉人”“連科三殿撰，十里四翰林”的盛景?；罩萆倘吮粡V泛稱為儒商，他們重視道德禮儀，認為在生活和商業上傳統的道德禮儀具有重要的意義。而且在商人民居空間和建筑的設計中充分的體現了對傳統道德禮儀的尊重。明代中期到清代前期(乾隆時期)是徽商的興盛期，且在清朝中期成為了中國商幫的翹楚，商路遍天下。有幾方面原因促使了徽商產生與興盛:在地理上，地處皖南山區的徽州，具有占大部分面積的山地，大面積的山地擁有著極其豐富的生態資源，使得徽州盛產木料與茶葉。在歷史背景上，徽州地形復雜，而且居住在山間盆地中，難攻易守，很多在戰亂中的中原人口遷入徽州，使徽州更加無法在農耕上自給自足，進而促使徽州人民尋找新的生存方式?；丈淌窃谌硕嗟厣俚淖匀粭l件下徽州人多從事手工業，并且走出故土謀生而產生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地區，受儒家的禮儀教化和中國傳統思想影響，徽商鄉土觀念濃厚，在外經商取得成功后多“衣錦還鄉”，回到徽州興建宅舍，留下了在中國民居建筑與裝飾藝術上都大放異彩的西遞、宏村等建筑。設宗族祠堂為家族建筑群中的重中之重，宗祠是為后世族人提供祭祀祖先、傳承家族文化、謹記等級禮法的場所。在建設期間不僅在建筑選址、構造以及布局層面上非常注重，而且裝飾層面受到儒家思想的影響，不追求奢華和過度修飾，僅在匾額和碑刻上有基本的裝飾，有勸勉后輩勤儉持家本分做人之意。在倫理禮教上的教化和約束，是對徽州傳統民居建筑產生較大影響的因素之一。在徽州的建筑、書畫以及手工業等等多方面有所體現的剛柔并濟并且兼容并包的審美特征，是因為避亂的中原百姓與土著居民的混居，形成的多元文化與徽州的自然環境完美的結合而形成的。

2徽派建筑裝飾藝術的特點

徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環境融合為一體，顯得分外質樸與優美，徽派民居建筑單色調的色彩使人產生寧靜和釋然的情懷。內部空間的裝飾色調，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。

2．1木雕藝術的基本特征

木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規模最大、數量最多且成就最高，因木材的質感相對柔和且帶有生機，加之木材質地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現出不同的風格。徽州民間藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期。徽商民居能充分體現木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態，流暢細膩的線條，將硬質的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體。總體來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。

2．2石雕藝術的基本特征

在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質材料具有堅硬耐磨、經久耐用、防潮防水等特質，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質，徽商民居中石雕常出現于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現出了強烈的鄉土情結。

2．3磚雕藝術的基本特征

以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕?；罩莸貐^重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法?；罩莸拿耖g匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次?，F代，因其地域性的審美傳統和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經徹底融入了徽州人的生活?？偟膩碚f，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現了中國傳統藝術高超的藝術價值與文化價值。

篇（8）

長期以來應試教育的毒瘤與“實用主義”的教育思想使得高職院校一方面將藝術教育視為淺顯的知識教育，其主要內容和根本任務便是教授實用性知識技能；另一方面，藝術技能成為藝術教育目標的主要內涵，片面的重視藝術比賽成績，對學生的綜合考評以獲獎等級和多少作為單一化標準，這可以說是新型的“應試教育”變形，與最初的藝術教育目標設定是相左的。以上對藝術教育內容理解的狹隘和藝術教育目標設定的模糊，使得藝術教育概念理解更為缺乏完整性與科學性，視藝術教育為整個人文學科的細枝末節部分，甚至肢解了藝術教育的體系結構，最終導致藝術教育實踐活動開展的非理性和盲目化。

2.科學理論指導缺失，藝術教育實踐隨意化。

目前高職高專院校藝術教育缺乏基于藝術原理理論的指導，科學化教育理論的缺失使得藝術教育基本觀念指導缺乏，僅僅將學生的藝術教育限定為藝術活動開展這一表象層面上，學生的藝術教化和理解只能通過自身學術社團藝術活動的組織來進行，而沒有從根本上對藝術教育目標進行設定，并將之納入學生日常課堂體系中去，這僅僅是作為一種形式化的藝術教育而存在，并不會起到實質性作用。

3.必要藝術教育設備缺乏，藝術活動開展受限。

從內容上來講藝術教育包含音樂、戲劇、舞蹈、視覺與行為藝術等各方面各層次的教育，從教育途徑來講，藝術教育既包括傳統的課堂授課，亦包括校外、課外的藝術教育活動，校園文化藝術節和氛圍的構建等。所以，藝術教育比之于其他類型的教育更需要充足的教育設備支持，如教學手段支持、網絡媒體支持、環境設施支持等等。但是一般的高職院校用于這塊的項目投入并不充分，從而對于學生藝術教育和活動開展有較大的受制作用。

二、高職高專藝術教育創新模式建構路徑

（一）正確理解藝術教育本質，重視藝術教育主體地位

藝術教育較之于其他學科教育有其獨立存在價值，藝術教育并非是可有可無的，藝術教育對于提升學生人文藝術修養、健全心理人格品質、更好的適應社會具有重大影響和作用。要正確理解藝術教育的本質，即其并非處于教育學科系統的底端，是它類學科教育的附庸，它的教育本質是樹立和引導學生對于“真善美”的追求，并發揮著系統而全面的功能。真正重視藝術教育主體地位，將其劃分和單列出來進行教授，能夠使得學生擁有更好的審美氣息和人文修養，對于更好的理解、學習和掌握其他課程也是大有幫助的。

(二)設定明確、合理的藝術教育目標

目標設定是行動的導向，合理實際的目標才能對活動的開展起到推動作用。高校藝術教育目標應當設定為：傳統片面追求藝術知識技能轉向為促進學生全面、和諧發展。傳統的藝術教育過程是灌輸式的、填鴨式的，僅僅將教育過程視為個體獲取書本知識，而忽略了個體人格的培養、人文精神的熏陶，這些特質的具備才是教育的真正價值所在。所謂個體“充分而自由的發展”即指，學生個體在技能、知識、態度、情感體驗、價值觀念等全面、持續、創造性、和諧的發展。應當說藝術教育課程內容豐富，包括書法、篆刻、攝影、音樂、美術、戲曲等各類形式，這些課程的學習對于學生認知生活、學會生活、提升品位和文化素養至關重要。學生個體經由藝術教育能夠獲取關于藝術認知的基本知識與能力，獲得關于美的感知與欣賞，并在這個過程中通過自我體悟、與師生溝通交流，不斷進行反思評價，最終提升生活信念和情趣追求，使得個體創造能力得到提升，個體人格得到健全，成為一個對社會有用的合格人才。

(三)奠定綜合化的藝術教育理論基石，遵循靈活化的藝術教育實踐模式

藝術教育活動的開展其理論基礎必須從單一化過渡到綜合化。特定的教育模式建構一定是特定教育理論的產物，這種觀點有其合理性亦有其片面性，因為觀點的執著往往使得在現實中的問題處理變得模糊不清，導致“搖擺不定”“難以論斷”局面的出現，這樣對于最終高職院校藝術教育目標的實現大為不利。所以必須奠定綜合化的藝術教育理論基石，在科學、綜合、系統的教育理論指導下，才可以實現全體學生自由、充分、創造性的發展。藝術教育實踐模式必須從固定化轉向靈活化。鑒于各類教育實踐模式均具有特定的穩固性，人們往往在實踐中將其僵化遵循，這種做法有其合理性，但是在藝術教育活動中實施起來較為困難。且現代教育模式與格局的多變性使得傳統“穩固架構”、“標準模板”的狀態被打破，更具人性化、交互性、針對性、層次化的特點應當被提倡。

（四）加大藝術教育資金、人力資源投入，確保藝術活動自由有序開展

針對上述高職院校藝術設備缺乏，藝術活動開展受到限制的現實境況，必須加大學校藝術教育方面的資金投入，確保相應的多媒體設備、活動設施能夠為廣大學生藝術活動開展提供支持，比如教室多媒體設施、各種音樂設施、活動場地建設等等。同時在物資滿足的基礎上，必須加大人力資源的投入，學校應該從人事招聘方面引入更多優秀的藝術類教師，只有師資方面得到合理配置和保障，才能為學生藝術教育提供堅實的后盾，保障得到優質的教育資源。人力、物力的雙軌匹配，才能為學生藝術教育活動有序、自由開展提供保障，使得學生個體真正得到藝術熏陶、提升人文素質，為以后步入社會打下堅實的基礎。

篇（9）

（1）注重人才基礎素質的鍛煉和強化

基礎素質是創新素質的關鍵，對于藝術設計專業教學來說，基礎素質包括藝術理論、各種技能的豐富性和熟練性。在這一教學階段應當注重解決課堂教學的實效性。確保學生在課堂上做好理論知識的學習，這樣才能在今后的實踐鍛煉中做好轉化工作。當前我國藝術設計的理論教學存在諸多問題，例如學生的積極性不高，學習效果低下，理論教學內容無法滿足這些學生需求，教學方法單一，沒有創新性可言等。這些問題都與教學目標的模糊定位存在很大關系。為此應當在確立教學目標階段將實踐教學的認為細化到課堂教學當中[2]。不斷的培養和提升理論教學的效果。

（2）做好市場需求的調研工作

實踐教學培養目標應當以市場需求為基本方向。以培養市場需要的合格人才為基本指導原則。同時還應當更加重要的培養人才需求計劃，同時還應當更加有效的滿足人才在這些方面的培養任務，加強人才在培養過程中的完善程度。做好市場調研工作，深入市場和行業實際環境，了解藝術設計崗位群的需求特征和任務數量。以這些豐富的調查數據作為實踐教學的基本指導，將市場需求轉化為教學目標。我國創意產業的發展推動著教育教學工作的完善程度，同時這些創意產業的需求特征也成為人才培養工作的主要參考。教育部門應當在實踐教學中加強校企聯動，及時的將人才需求信息反饋到實踐教學當中。

（3）培養目標應體現人才綜合素質

培養目標應當結合人才的綜合素質提升，所謂綜合素質包含了知識素養、創新精神、動手能力等等。其中創新精神最為關鍵，創新是創意的關鍵和基礎，同時也是整個創新工作的動力和源泉，只有這樣才能不斷保障整個創新工作的基本前提[3]。同時綜合素質的養成需要結合卓有成效的實踐教學。實踐教學的基本功能應當在教學工作中有效發揮出來。在實踐教學培養中應當體現人才各項素質之間的融合，形成一個有機統一體。

2在校企合作中實現實踐教學目標

校企合作是培養和提升人才實踐素質的重要途徑，同時實踐教學的最基本方式。為此深挖校企合作機制的潛力，不斷規范和調整實踐教學機制的科學性和可行性是主要努力方向和突破口。具體而言應當做好以下幾項工作。

（1）繼續拓展校企合作的實效性

校企合作在我國藝術設計實踐教學中已經具備了一定的經驗。在實踐教學培養工作中也取得了一定的成就。但是隨著人才需求的不斷升級當前的校企合作環節又出現了一些新問題。一些藝術設計專業實習生在企業實踐鍛煉中沒有基礎到與自己專業相關的實質性崗位，所學理論知識沒有得到有效轉化，校企合作的實效性不高。這一問題的存在使得學生及時參加了校企合作鍛煉也不能很好的培養自己的素質、鍛煉自己的動手能力。因此校企合作也長期處于低效運轉狀態。為此，提升校企合作的實效性是當前實踐教學中的一項重要任務[4]。具體而言提升校企合作的實效性應當到以下幾點。首先，建立嚴格的實習規范機制，該機制主要目標是為了確保實習生崗位分配環節能夠被派遣到適合他們的專業崗位當中，目前藝術設計人才在企業實踐中有的從事與藝術設計和創意產業毫不相關的工作崗位，例如行政文秘、企業管理等崗位。他們的藝術設計能力不能在這些崗位上充分發揮出來。為此院校和企業應當制定嚴格的合作制度，確保人盡其用。其次，學校應當做好實踐鍛煉的考核評估工作。在當前這種不合理的校企合作機制當中，大部分實習生卻都能順利通過考核。這說明考核評估工作的科學性不足。為此應當重點完善和規范這方面工作。

（2）搭建校企合作公共平臺

校企合作中企業方的積極性不足成為影響校企合作實效性的一個關鍵因素。創意產業在我國的發展正處于關鍵階段，企業資源有限，沒有足夠的精力照顧實習學生。這一客觀問題若不得到及時的解決將始終是校企合作的陰影。為此我們應當在這樣的基礎上更加重視企業積極性的調動。調動企業積極性應當發揮政府作用。具體而言注意做好兩方面工作，一是制定優惠政策，為參與校企合作的企業減輕負擔，提升他們參與這種實踐教學的積極性。其次，就是搭建一個高效的校企合作平臺，為企業選擇院校和院校尋找企業創建一個順暢的機制。而且對于參與這個平臺的企業應當進行資質認證和政策優惠。這樣不僅解決了企業積極性不高的弊端，同時還對校企合作整體質量的提升做出重要貢獻。具體而言，地方政府應當對當地創意產業的整體情況做好調研工作。認真分析創意產業中的企業優勢和特色，給企業貼上特色標簽。另外，對院校藝術設計人才培養狀況也應當在這一平臺上盡可能的呈現出來，為企業選擇適合自己的人才提供便利。校企合作平臺的搭建必須發揮政府職能，聯合行業協會和教育部門共同制定科學的培養方案[5]。同時還應當最好三個方面的保障，一是資金保障，二是制度保障，三是組織保障。這三個方面的保障工作是維持平臺順利運行的基礎。其中資金保障是基礎，政府必須設置專項資金用于校企合作平臺的日常運營和維護。另外做好組織保障也是維持這樣工作正常運行的必要條件。政府和相關單位部門應當抽調專門人員負責平臺的日常管理，信息收集，雙方協調洽談等工作，而且人員素質和部門工作效率也直接影響平臺價值和潛力。

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民間剪紙藝術是古代中國人運用或抽象或夸張的藝術手法在纖薄柔弱的紙張上創作的“語言”，所體現的是中國古代追求吉祥、喜慶、安逸、舒適的心態，而現代社會的特點則是快捷與方便。所以，設計師必須從現代的視角出發，對民間剪紙藝術做出揚棄，在繼承中發展，體現出當今時代的生活文化。民間剪紙藝術要融入現代室內設計，滿足現代的審美文化是必不可少的?，F代中國人審美文化的形成有兩點原因：首先，中華民族五千年燦爛文明的不斷傳承使得國人內心存有傳統審美文化的火種；其次，改革開放以后豐富多元的西方文化沖擊著傳統的審美觀念，國人的審美文化在傳統的基礎上也出現了新的變化。因此，我們不能超越歷史，用現代西方設計理念的評價傳統的民間剪紙藝術的含義、造型，也不能緊守著民間剪紙藝術傳統，排斥現代的觀點。而要用現代的眼光審視傳統文化，使之兼具兩者之長。將傳統的民間剪紙藝術融入現代室內設計中，應該這樣做也必須這樣做。

2民間剪紙藝術的材料、工藝的創新

傳統的剪紙內容需要搭配現代的設計才能更好地實現剪紙藝術的創新，開闊室內設計的思路，拓展室內設計的風格。傳統剪紙藝術的翻新運用，體現了人們的懷舊情思，傳統剪紙藝術的韻味融合現代審美的方式，可以打造出完美的室內設計。

（1）材料的創新

材料的應用是設計中最基礎的環節，撇開材料談設計無異于空中樓閣?！懊耖g剪紙藝術”，顧名思義“，紙”是最基本的材料。這就將剪紙藝術局限在了“掌中”的地位，很難滿足現代室內設計中要求在狹小的空間內體現出端莊大氣的要求。所以，必須大膽啟用新型材料，才能一舉突破紙張的局限性，使民間剪紙藝術煥發出新的青春活力。一個比較優秀的民間剪紙藝術材料創新實例就是廣州花園酒店的前臺圖案設計。廣州花園酒店的總臺石刻壁畫《大觀園》，就是剪紙形式，黑色大理石刻石貼金，以反映紅樓夢十二金釵人物故事的大觀園景象為內容，構圖嚴謹，密而不亂，亭臺樓榭，花鳥魚石，人物穿行其中，儼然有序，剪紙造型優美細膩，裝飾性強，黑金對比華貴強烈，剔透雅致，成為花園酒店的標志。

（2）工藝的創新

傳統民間剪紙的材料對成品的完整性提出了相當高的工藝要求，優秀的民間剪紙藝術家在一剪之內就能創作出紛繁復雜的圖案，令人嘆為觀止。但當民間剪紙藝術融入到室內設計之后，設計者則可以根據空間的大小、主體的需求對剪紙藝術的紋樣進行比較自由的刪減，再結合材料的創新，民間剪紙就從傳統的平面走入了立體的世界。設計師結合雕刻手法，采用鏤空等工藝，既能保留傳統剪紙藝術的特色，又彌補了紙張材料層次感不鮮明的缺陷。

二民間剪紙藝術在室內設計中的應用

中國的民間剪紙藝術作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，傳遞了祝福和喜慶，給人以安樂祥和之感，似乎看到了民間剪紙，親切之感就會油然而生。剪紙藝術蘊含了人們對國家興旺昌盛的祝愿和對美好生活的向往，這種企盼在現代社會中融入到了室內設計之中，更具旺盛的生命力。

1民間剪紙藝術在室內設計中的直接應用窗花

窗花是民間剪紙藝術最基礎也是最常見的應用，多以詳細的內容表達一定的寓意，如以神話故事、歷史人物、仙花瑞獸等反映人們對美好生活的向往。遮光窗簾。遮光窗簾不同于一般的窗簾，它既要遮擋光線避免室內空間直接暴露在強光之下，更要允許一部分光線進入室內空間，提高室內明亮度。以簡單的民間剪紙元素重復加于窗簾之上，即可以達到以上目的。并且隨著太陽的移動，光線透過鏤空的窗簾可以營造出不同的畫面。燈罩。紅色半透明的可拆卸燈罩也可以鏤空技藝雕刻成民間剪紙的形式，在新年等喜慶的日子里可以增添節日的風味，并且可以重復使用。屏風。融入民間剪紙藝術的中國風式屏風，擺放在室內既能隔斷空間又能增加美感，體現出主人的品位。以上僅僅是簡單列舉民間剪紙藝術在室內設計中的直觀應用，并不能窮盡，在室內設計中民間剪紙藝術真正地融入不僅僅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必須將民間剪紙藝術的文化內涵融入室內設計之中。

2民間剪紙藝術內涵的應用

如前文所述，中國的現代室內設計風格既要與世界接軌又不能完全拋棄中國特色，將傳統文化中的民間剪紙藝術融入到室內設計之中是一種絕佳的選擇。要想將民間剪紙藝術的精髓融入到室內設計之中，則必須理解剪紙藝術的文化內涵。以下從陰陽調和的傳統文化，層次分明、錯落有致和“美”的享受三個方面具體加以分析。

（1）陰陽調和的傳統

文化民間剪紙之藝術一個最大的特點就是虛實結合，在室內設計中一定要充分利用此二者的互動，不能只注重剪紙藝術的直觀視覺沖擊，還必須兼顧“虛行”。中國傳統文化強調陰陽調和，虛實互補的中庸觀念，借助民間剪紙藝術將這種傳統合理運用于室內設計中，往往會達到事半功倍的效果。

（2）層次分明

錯落有致中國傳統的室內設計不是要求一覽無遺，而是強調層次分明、錯落有致。民間剪紙藝術的透視鏤空已很好地起到了分隔空間布局、阻擋視線的作用。以屏風為例，鏤空雕刻融入剪紙元素，即可避免傳統屏風的厚重所帶來的完全阻斷效果，保持了室內空間的通透性，又可以有效分割室內空間，使主次分明。

（3）“美”的享受室內設計

無論采用何種風格，設計師與使用者對美的追求與享受是必不可少的，對局部空間的精心設計即可完美彰顯出人類對美的向往。玄關的設計師室內空間設計中的重要一環，皆因玄關反映了局勢主人的文化內涵，亦有著遮擋視線與裝飾的作用。小小的玄關如能充分利用民間剪紙藝術的精髓，將深色的木柵以鏤空技藝雕出剪紙的圖案，配以磨砂玻璃貼面，會使室內空間的局部一角既美觀有極具中國特色。

3室內設計中融入民間剪紙藝術的重點

（1）注意中外文化的地域性

差異民間剪紙藝術融入到室內設計之中使中國的傳統文化更好的向世界展示。但是，精美的圖案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差異，也可能使在對民間剪紙藝術的理解上存在差異。據筆者了解，僅僅是對紅白二種顏色，中國和日本在觀念上就存有分歧，所以，必須注重民間剪紙藝術融入室內設計時中外文化的不同。

（2）時尚感的問題

現代人對時尚的追求往往大于對傳統的尊重，然而我們又不能放棄優秀的傳統文化，所以民間剪紙藝術融入室內設計時就不能盲目照搬，而是要及時汲取當今時代的藝術營養，這樣才能既有時尚的新鮮感又有古典傳統的代入感。

三室內設計中融入民間剪紙藝術的現實意義

1賦予傳統文化新的生命

民間剪紙藝術是中華民族五千年文化的優秀積淀，包含著中國人民無限的智慧與文化。然而，在西方文化的強烈沖擊之下，傳統文化何去何從如何保持其新鮮的活力，是整個中華民族都在思考也在困惑的問題。如今，民間剪紙藝術借助新的材料、新的工藝，配合著積極迎合現代人的審美情趣，完美地融入了室內設計之中，終于煥發出了新的生命力，也告訴世人，中華民族的優秀文化是不會衰落更不會被拋棄的。

2對重壓之下人群心靈的撫慰

現代工業的飛速發展既給人們帶來了生活上的便利，也給予他們巨大的生活壓力；整體環境的不堪重負，如水資源稀缺、空氣污染等，對生活在大都市的人群也產生了不可估量的威脅。于是，人們開始懷念古時日出而作日落而息的生活節奏，開始追求無拘無束的生活狀態，開始尋找安逸舒適的生活環境。但是時代不能退步，歷史也無法改變，人們只好將這種情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一時的心靈撫慰，中西方莫外如是。體現于室內設計之中就是融入了大量的中國傳統文化元素，也就是藝術復古思潮。剪紙藝術植根于民間，產生于勤勞，處處都體現著先民偉大的智慧，包含著博大精深的哲學。

3財富的轉換人類的價值之一

就是可以利用自己的大腦與雙手創造財富。之所以考慮將民間剪紙藝術融入現代室內設計之中，其具有很好的財富轉換性是很重要的原因之一。經濟基礎決定上層建筑，也正因為有此原因，剪紙藝術才體現其經濟價值，配合其本身具有的審美價值，民間剪紙藝術也在融入室內設計的過程中，極大地影響了室內設計的風格。民間剪紙藝術的價值在于可供欣賞，剪紙藝術以簡潔生動、夸張變形和博采眾長的藝術特點而聞名于世，具體可以表現為結構萬剪不斷、造型自由鮮活、形象獨特優美、剪技粗狂豪放等形式。剪紙中蘊含著中國悠久的歷史文化，滲透著民俗風情和思維方式，其價值難以用金錢來衡量，但又不能放過擺在眼前的商機。因此，剪紙可以運用于室內設計之中，二者不僅可以有機調和，還能使剪紙藝術的價值有效地轉化到室內設計之中，達到利益與審美價值雙收的效果。