序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇插畫課程總結范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

隨著人們生活節奏的加快，社會進入了一個快餐文化和讀圖時代，觀眾更注重文化形式的愉悅性、感受性和消費性。當審美背離了傳統，也就失去了審美的判斷力，最終人們的審美鑒賞能力都有所下降，過去所提倡的“靜觀心境”和“審美回味”的概念變得不知所蹤。這可能是現代社會80后、90后身上普遍存在的問題，而這些人是現代插畫教學的主要受眾群體。

人們生活節奏加快，社會和科技的發展還會造成數字化技術的泛濫。目前市場上的插畫由于數字化技術的運用造成視覺效果相近，讓人產生審美疲勞，覺得沒有什么內在生命力。與市場流行相匹配的，現在的插畫課程產生了數字化的傾向，教師的重點傾向于使用數位板繪制，也因此忽略了對學生繪畫基礎能力的培養，學生在實踐環節松懈了造型能力的訓練。殊不知計算機軟件的應用，應該首先有相當的造型基礎和實踐能力。另一方面，學生過多地探索數字技術，熟練地掌握了各種軟件，創作出很炫目而且似乎很專業的作品，但是細看就會發現這樣的作品沒有什么內涵，不是從創意本身去構思的，昭示出學生創作能力的薄弱。

最后，由于設計教育領域對案例化教學方法的推崇，這種方法深得老師和學生的青睞。教師結合自己的能力特長設定幾個課題，之后在教學中引入自己創作過程的案例，再依葫蘆畫瓢，讓學生用自己總結的創作過程完成規定的課題。但是這樣做并沒有考慮到那些思維特殊的同學，教師要想達到實踐指導個性化的目的，需要不斷更新教學內容，引導學生發揮個人的特點，因材施教。

為了解決這些問題，我依照《插畫設計》課程的內容學時，安排了一系列的實施方案。

2 插畫風格與載體的學習與實施方案

鑒于插畫作品大量涌現且魚龍混雜，大眾審美水平日漸下降的問題，我注入了研究性教學的方法。課程伊始，通過學生講述《一位插畫師》，讓他們了解自己所關注的藝術家的生平、作品內容和風格，這樣的互動可以收到很多意想不到的效果。不但提高了學生的審美水平，也增強了他們的學習主動性和積極性。部分同學找到了自己的奮斗目標，通過模仿插畫師的作品，糅合出自己的繪畫風格。作為教師也可以開拓自己的視野，培養不同的審美經驗，可以適當調整、添加自己的繪畫內容和題材，贏得更多的觀眾。這些覺悟很難通過個人的學習獲得。這就是教學相長的體現。

這個階段的第二項內容：調研插畫市場。與中國插畫地位相比較，國外社會對插畫的需求量很大，插畫教育也緊密結合市場需求。鑒于這些原因，我在稍后的課上設定了這樣一個環節：調研考察市場上的插畫，分析這些插畫是如何傳遞信息的，是否內涵深刻、生動形象？這個環節安排學生走進市場以及大型展覽會，具體調研插畫在平面設計領域的應用情況。同時還要借助網絡和文獻資料，搜集當地插畫設計作品，重點對當地運作、經營較成功的品牌應用插畫宣傳的情況進行分析，并概括和總結，為研究商業插畫提供方法依據。對于當地插畫的調研可以說是把學生從理想拉回到現實，插畫創作需要與實際生活接軌，在學習插畫技法之前先要分析插畫的傳播媒介和風格特征，就不會使我們的學習變成高屋建瓴，創作出來的插畫可以更好地適應市場以及服務地方。

3 手繪在插畫教學中的實施方案和具體運用

針對學生繪畫基礎能力有所下降的情況，我在插畫課的教學中強調手繪插畫的環節。在插畫學習中，我們知道作品的表現并不是只靠數字技術才能完成的，應該嘗試各種材料工具所帶來的體驗。各種工具都有他們的語言特征和文化意味，在學習的時候要有選擇性的挑選一些特色比較強的材料，逐漸積累起這些工具材料的知識以及繪畫和審美經驗。手繪插畫在平面設計中占有一席之地，很多設計都是以插畫作為表現重點的，這也符合了工業時代的人們追求清新和自然生活的心理，能夠瞬間讓空間變得靈動活躍起來。通過手繪插畫的學習可以提高個人的綜合能力，同時豐富和補充數字插畫設計的同質化傾向。

3.1 手繪在插畫教學中的實施方案

手繪是一種個性化藝術手段，它的表現手法是多樣的。對于有一定手繪功底的同學來說，要做出一張符合設計主題的、具有創造性的插畫作品，并不是很難的事，需要通過大量的草圖來實現對創意的準確表達，但是很難在短期練成。在手繪教學這個環節我主要強調寫實畫（素描，淡彩以及水粉厚畫法）和工筆畫；在題材上涉及古代人物畫、時尚插畫、動物畫等。繪制的時候根據不同主題和要求，采用不同的表現手法。例如，古代人物表現以線描為主；時尚人物表現以速寫為主，涂色以淡彩或平涂為主；兒童人物可用各種不同的工具表現。

在手繪技法學習開始的環節，強調寫實人物的畫法，對日常生活中人物的比例和動態進行講解。在課上安排學生臨摹人物速寫。課下學生需要以日常的某個活動為主題，創作短篇插畫（如四格漫畫）。過程強調人物造型的準確性。不正確的造型和場景讓學生反復修改、調整。因為主題是日常活動，學生就可以根據身邊隨手可得的資料去大量的實踐和篩選最佳方案。注意這個最初階段一定要把關，確保學生的方案篩選有效，并且規定絕對不可以用卡通人物畫的畫法表現既定主題。

稍后的課程對其他題材（古代仕女、時尚女性）人物的比例和動態進行講解。安排學生臨摹人物工筆畫，使其掌握人物造型和比例以及繪制步驟。學生對線條的運用有了一些提高，有些同學會在課下做很多線描的訓練。在歷史題材的插畫創作中，為了幫助學生建立比較清晰的認知，采用案例化教學方法。通過講解自己的獲獎插畫《賢妻當進蘭雪祠》的構思及設計過程，以親身體驗加深學生的理解，增強他們的信心。同樣，在時尚插畫的講解和學習中也導入案例化教學方法。以上教學案例都是針對插畫課程專門設計制作的。通過這個環節，學生可以在人物插畫上面達到比較高的認識水平和塑造能力。

3.2 手繪在插畫教學中的具體運用

在學生較好地掌握了人物的畫法之后，還要讓他們認識到材料、工具的選用只是表面的形式，插畫應該更看重內容和創意。在這個環節，讓他們根據某部文學作品自己創作插畫。這個項目在課程之初就開始鋪墊，讓他們先讀一遍自己準備進行插畫創作的小說。學生要公開演說兩次：第一次，創作之前文案的設計，需要分析人物或角色所處的時代以及人物個性，并選定出所要表現的小說場景。這個過程可以幫助作者更好地梳理文學作品的內涵。第二次，最后的實踐展示以及評價，班級同學可以各抒己見。通過實踐展示以及評價，學生之間以及學生與老師之間都會產生互動，課程的參與者對很多問題都有了新發現，對那些枯燥的理論也會有更深刻的認識。例如，人物造型、動態和道具是否符合人物性格，場景與人物的結合是否自然、協調，是否能更好地烘托人物個性和人生軌跡？這個環節是最能檢驗學生綜合素養和設計能力的，在整個過程中要對他們多關心多引導，讓設計項目成為提高學生實踐水平的有效途徑。

除了以上這些和插畫課程直接有關聯的實施方案以外，還要考慮特殊的思維方法，通過一些非常規的創意，可以獲得非常有趣的效果。在下面這個環節主要采用其他專業教學思路來拓展插畫的表現手法。

4 其他補充性的教學環節

在其他補充性的教學環節中，選擇一些非常規的繪畫表現手段，并通過載體傳遞信息，可以達到提升產品藝術感和價值，增加設計構思創意的效果。

環節一：依照版畫的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表現寫意或抽象感圖形。學生利用拓印手段，結合構成規則，做出隨意的圖形，再將得到的圖形進行數字化處理，進一步培養創新能力。安排這個環節是要通過這樣的練習培養他們有自己篩選、思考的意識，讓設計變得形式多樣。這個階段的最后可以嘗試將做出來的效果應用在某個載體上（如海報設計或字體設計），或者可以作為插畫的背景。構思這個環節有兩個靈感來源：其一是在筆者求學時期曾有教授在素描課上安排學生做拓印的練習。其二是依照國外學校的做法。美國學校的插畫專業有一門課《高級素描課程》，在這個課上可以到別的專業去學習一些課程。例如，版畫、雕塑等，這樣可以跨專業學習到豐富的藝術表現技能，充分利用了教學資源。

環節二：在插畫課上利用插畫的運用領域――T恤這個載體作為教學實踐的載體，根據衣服的款式風格確定自己的插畫主題。方法是在T恤上先手繪圖形，再用各種材料進行繡、繪或縫，完成服裝圖案設計。這種作業形式給人很強的親和力，學生選擇用各種材料制作（布、線繩、扣子、絲帶等）。用實物制作的插畫讓平淡無奇的畫面變得非常有吸引力，增加了插畫的趣味性。在未來，多樣化、手工制作感的插畫將成為以后商業插畫發展的新趨勢。

篇（2）

如果引導學生了解市場，作為教師一定要首先了解市場，當前的插畫種類有多少？什么插畫占據市場主體？當前的插畫稿酬標準如何？如何進行制作？這些問題都應該得到真實的一些信息。作為視覺傳達的教師如果不是從事插畫教授出身的，可以通過市場調研得到上訴問題的準確數據，然后再運用到教學工作中來，進行講解。如果從事過插畫創作的教師，或者是兼任一些平臺插畫師身份的教師就更容易得到這些問題的答案了。筆者在做大學教師的同時，是兼任一些雜志和一些圖書出版公司插畫師身份的，筆者在2003年開始就在各個雜志上進行插畫創作，曾經給將近十個雜志做過插畫師。這些雜志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武俠》、《一汽榜樣》等。出版的成套圖書有《七彩虹系列——左右腦開發樂園》、《弟子規》、《成語接龍》等。目前正在制作的有《龍游四書》、《封神游》等漫畫制作。因此，筆者的市場分析可以說是比較客觀合理的。當前的插畫主要分成低幼插畫、兒童插畫、游戲插畫與商業插畫幾種類型，漫畫并不屬于插畫的范疇。當前的市場應用最多的是低幼插畫與商業插畫。那么具體如何定義這些種類呢？低幼插畫就是服務于1歲到3歲之間的小朋友相關圖書書籍的插畫；兒童插畫就是服務于4歲到12歲左右的受眾群體圖書書籍的插畫；游戲插畫就是服務于游戲制作方面的插畫；商業插畫就是服務于企事業方面需求的插畫。這里面稿酬的多少不等，以低幼插畫的稿酬最低，以游戲插畫的稿酬最高。低幼插畫由于質量要求比較低，因此，出道的門檻也比較低，目前所從事低幼插畫的從業人員基本上以中專畢業為主。稿費有計件和基本工資加計件兩種形式，稿費的標志是簡單的低幼插畫以10元起價，最高的質量不超過500元。低幼插畫中間的價位是比較穩定的，黑白基本上是維持在30-50之間一p，彩色的從100-300不等，當然稍微再高的也有一些，不過非常少。低幼插畫圖書一般的定價從10元一本到幾十元一本不等，銷售情況非常樂觀，究其原因是，在沒有上幼兒園和學前班之前，插畫圖書是一種可以增強幼兒學習的主要手段，所以繪畫的質量比較精美的低幼圖書會很快的進行多次再版印刷。游戲類的插畫是當前稿酬最高的一塊，國外的《萬智牌》制作，成本高達幾萬元人民幣一張，退居其次的是日本的賽璐璐風格的插畫，日本的卡牌制作稿費也是最少上千元制作成本。

二、教授插畫的分類表現技巧

當前的幾個種類的插畫表現技巧，其中以低幼插畫的表現技巧最為容易，以游戲插畫表現技巧最為有難度。這些表現技巧的最根本核心還是繪畫中的“造型”，剛開始學習的學子可以參考法國的一些插畫素材，因為法國的插畫比較講究造型的歸納，而日本和美國的個性化特征過于明顯，從法國的插畫入手后，可以逐步的來分解其它國家一些插畫師的作品，最后走出自己的面貌。插畫目前所應用的數碼軟件也非常多，我們現在一般都從手繪轉到了數碼繪制的領域，因為數碼繪制有手繪不能達到的優勢，一是適合出版，有分辨率的設定，二是命令的設定方面，一個退步就能把畫錯的部分回復到正常的頁面，加強了作者在繪畫中的成稿完成幾率。當前我們經常用的幾個軟件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手繪板選用方面，國內的品牌有漢王、友基等、國外品牌有wacom等。運用手繪板進行繪制，基本有以下幾個步驟：繪制草圖。進行勾線繪制。進行上色繪制。后期處理。經過以上的制作基本一張作品就可以完成了。引導學生獨立創作符合當前市場主題的插畫作品，并進行分別的指導和比較分析，在可能的情況下，分享實現價值的平臺給學生，讓他們在實戰中得到真正的成長。學生必將創作出讓人感動的作品，對于受眾群體付出一定心血的任何藝術作品都能使受眾或多或少的進入沉浸狀態。當學生對市場于插畫的步驟足夠了解后，可以讓學生進行專題性的繪制，可以根據一些網絡平臺提供的競標方式作為主題，讓學生進行創作。現在很多威客平臺經常的進行征集作品的任務，這些威客平臺是學生嶄露頭角的好場所，可以讓他們進行注冊，并以競標的形式進行接單。如果沒有中標，他們可以從中標作品中得到學習，如果中標，他們可以通過自己的努力實現個人價值。筆者在推動教學開展的過程中，引導學生進行了多次的競標活動，學生們在認真的準備后也真正的嘗到了甜頭，引發了更濃厚的學習興趣。這種方式，可以作為輔助教學的手段，在正常講課的過程中引入進來，這種方式必將引起教學的新變革，促進學院插畫設計課良性的進行。讓學生在插畫實現手段方面多運用數碼手段也是重要的前提。計算機數碼繪畫藝術的特點和優勢在繪畫領域,計算機是先進的繪畫工具,不但展示便捷,圖像生動,效果逼真,而且具有方便的修改功能。數碼交互藝術是一門隨著計算機技術的發展而興起的藝術形式，因其年輕，在藝術領域中尚不算主流甚至被視為異類。但在計算機成為應用最為廣泛工具的社會大背景之下，數碼交互藝術正以其蓬勃發展的姿態成為藝術及公共展示的最重要的形式之一。其無疑將會成為最引人注目和最為公眾接受的藝術形式。

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“插畫設計”中的“設計”二字表明，與“插畫專業”不同，在平面設計專業領域中的“插畫設計”專業課，其本質是將“插畫”定義為一門設計課程，而非純造型藝術專業課程。無論設計還是純藝術，筆者認為，對于有一定造型能力基礎的二年級設計專業本科生而言，創作觀念的培植是第一要務。

在筆者的教學實踐中，將課程中的創作觀念培養分為兩個階段。第一階段為感性“開眼”階段，即關于審美的日常觀察，這一階段主要目的為開闊學生眼界，培養審美能力。第二階段為理性思考階段，即基于插畫史料整理后的思考，本階段主要目的為樹立學生設計史觀，為深入創作打下理論基礎。

（一）關于審美的日常觀察

“開眼”一詞源自古漢語，早在杜甫的詩詞與佛經中均有表述，當代的主要語義為增長見識，開闊眼界。鑒于插畫本身即為跨界、跨學科的視覺藝術設計領域，因此“插畫設計”教學中的第一階段“開眼”尤為重要。插畫涉及的其他學科門類極為廣泛，動物學、植物學、人物造型、風景寫生、日常靜物、商務行為、機械設計、科技、傳統藝術等幾乎無所不包。在互聯網時代，獲取信息的方式有革命性的突破，信息獲取的問題不在于資料太少，而在于資料太多，如何從眾多信息中挖掘對本課程有意義的信息是開眼階段的重點問題。有鑒于此，此階段筆者將“開眼”的呈現內容按照時間脈絡縱向分為三個階段：古典、現代、當代。插畫分類則按照各種學科領域進行橫向比較，從而分析各類型插畫的特點（圖1）。“功夫在詩外”，單純的技能培訓無法拓展學生的發散性思維，“多看”是“開眼”階段的必修課。

“開眼”階段的信息獲取主要源于三種渠道：一是專業藝術書籍和設計資料――專業性書店、圖書館、互聯網專業設計論壇；二是對周邊相關學科的感性認知――此階段的呈現內容不僅局限于插畫本身，傳統藝術、當代藝術、電影、攝影、動畫、游戲、音樂等領域均有所涉及（圖2）；三是社會觀察――創意園區、專業展覽、商業圈現場考察、文化場所現場考察。這三個階段綜合起來筆者將其總結為關于審美的日常觀察。第一種渠道有益于加強學生的視野縱深，了解專業高度；第二種渠道有助于拓展學生的視野寬度，了解插畫在整個設計創意產業鏈中所處的位置和能解決的問題；第三種渠道則屬于綜合能力的提升，強化學生成為優秀設計師必備的基本素質――好奇心和記錄能力，培養學生現場觀察的意識和能力。

（二）史料基本框架解讀

由于教學體制改革滯后于市場需求，設計專業課時數不足等各類原因，國內的設計專業教學在教學操作層面往往只注重專業能力的培養，容易忽視對學生設計史觀的培養，即使有設計史或藝術史課程，也往往游離于設計專業課之外，無法與設計實踐學科并行，變成背誦設計史料的枯燥課程，從而造成很大一部分設計專業學生專業能力突出，文化素養不高，匠氣十足，難以持久。對于設計師而言，具備一定的設計史觀無疑對日后的創作非常有益。設計史龐大繁復，即使插畫史作為設計史的一個組成部分，也不可能在規定課時內面面俱到、全部講授。所以在授課過程中以主要呈現插畫史和視覺藝術史上的關鍵節點為主，以典型事例和典型人物作為核心發散點，以點帶面，概述性地解說使學生對插畫史有較為全面和立體的理解，并且引發學生對設計史和藝術史的思考。筆者將這種授課方式稱為史料基本框架解讀，最主要的目的就是建立起學生的設計史觀，培養學生的思考意識。使學生理解設計現象背后的社會需求和社會動因。這種史料解讀從頭至尾貫穿于整個課程始終，在4―5周單元制授課的前提下，每一周與插畫設計實踐相結合，聯系本周的課程作業，對照比較式地抽出專門的課時進行分析講解。

史料基本框架主要包含兩個部分：概念定義部分和插畫歷史解讀。概念定義屬于規定動作，必須掌握的理論部分，目的是培養學生的抽象概括能力和宏觀意識。筆者發現，往往很多高年級的設計專業學生也缺乏對設計概念的最基本理解，這樣的學生日后只能成為“設計軟件操作工”，無法成為有創造力的設計師。概念是邏輯思維最基本的單元和形式，也是設計實踐的起點。插畫歷史解讀前文有所表述（圖3），主要目的是引發學生對關鍵歷史階段中設計現象背后的社會歷史背景、科技條件、作者的創作動機、創作觀念、創作技巧等一系列問題主動性的思考，并從中借鑒成功經驗。

二、感性與理性并重一可控的想象力

對插畫設計師而言，掌握傳統的手繪造型能力是基礎能力，掌握數字技術條件下的各類插畫繪制軟件是延伸能力。對于這兩種能力的掌握是對一個現代插畫設計師的職業要求。當基礎的造型能力和技術能力形成后，插畫設計師將要面對的就是更復雜的兩大問題：

一是題材和內容之間的關系問題――視覺信息傳達；二是繪畫和表現之間的關系問題――研究具有創造性的表現手法。

設計學科屬于藝術與科學的交集，因此設計師兼具藝術家的感性表達能力和科學家的理性分析能力。設計初學者往往將主觀創作沖動與客戶實際需求兩者混淆，在創作過程中，主觀經驗判斷大于客觀條件要求，從而造成偏離實際市場需求。在插畫設計領域，同樣存在這種狀況，要解決上述兩個問題則涉及到設計師的核心能力――想象力。想象力是創作的源泉，但想象力并不完全等同于異想天開乃至胡思亂想，在插畫設計領域，真正能夠解決問題的想象力應該是建立在對于條件的認識基礎上的――可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性認知（激發討論的小組式管理）完成。

（一）有步驟的工作流程

在插畫教學過程中，筆者發現學生中普遍存在的一個現象是：因為插畫設計具備天然的藝術相關性，所以很多學生也將插畫與純藝術創作混淆起來，而忽略了插畫最初的基本功能是為文字服務。從而將插畫視為單純的藝術表達，而不注重實際存在的客觀條件。“凡事預則立，不預則廢”，要想插畫成果最終符合客戶和市場需求，必須提前做足功課――制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在創作中邏輯推導的正確性，從而提高工作效率。工作流程分為概念形成、前期準備、設計制作三個階段，具體如下。

1.概念形成

（1）客戶――了解客戶需求，明確設計任務

（2）主題――確定繪制主題，思考表現風格

（3）觀眾――確定消費對象，分析受眾心理

2.前期準備

（1）目標分析――分析描繪對象屬性，確定表現手段

（2）時間表――準確制訂時間節點，預留變量時間

（3）素材準備――搜集相關資料，確定表現工具

（4）草圖繪制――繪制相對準確嚴謹的草圖或示意圖

（5）客戶溝通――與客戶確認風格模式，做出相應調整

3.設計制作

（1）正稿制作――按照既定計劃繪制正稿

（2）成品完稿――深入加工，描繪細節

（3）作品提交――提交作品，客戶交付設計費用

（二）激發討論的小組式管理

插畫設計的特性決定了一般的插畫工作是由個人獨立完成的。由于專業基礎和文化基礎的關系，大多數學生還不具備獨立發展能力。學生也普遍存在不擅長表達和交流的問題。針對這種客觀存在的現象，筆者采取小組式管理的教學模式，按照班級實際人數，將全體學生分成每組人數為5―7人的若干小組，一般一個班級為4組。每組推舉組長一名，主要負責組織討論和專業交流等工作，小組之間針對各組的插畫設計選題和插畫創作理念進行互相提問。小組除課堂學習交流功能外，還需在課外每周組織一次拓展性集體活動。分析和點評學生插畫設計過程以及設計作品也是以組為單位。

小組式管理主要有兩重目的，一是通過小組交流激發學生討論的熱情，激發學生的想象力；二是鍛煉學生的判斷能力和表達能力。除上述兩個主要目的外，還可以強化小組的凝聚力、組員的合作力以及組長的組織能力，有益于整個班級學術氛圍的培養。在小組討論中主要采取“頭腦風暴法”，此方法是“現代創造學”奠基人美國人奧斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培養創造能力的集體訓練法，已在世界范圍內廣泛應用，相關著作頗豐，不再贅言；在組與組之間的橫向互動提問上采取國際通用的5w1H分析法。具體如下：

WHEN？（時間）――在什么時間內完成工作？

WHERE7（地點）――在什么地點以什么樣的載體進行信息傳達？

WH07（人物）――為誰傳達信息？信息傳達給誰看？

WHAT？（內容）――要傳達的信息是什么？信息涉及的內容和主題是什么？

WHY？（原因）――為什么這樣傳達？

通過這5個問題，使提問者有理可依，被提問者則必須反思自身設計提案和創意的不足，有益于學生自己發現問題并尋找到解決辦法。

三、插畫技能訓練――有針對性的選擇

“插畫”由兩個字組成，其中“插”是定語，意味著功能性，“畫”是主語，意味著繪畫的各種表現方式，就這個概念而言，插畫中的許多表現方法與造型藝術有著千絲萬縷的聯系和交集。其根本還是脫離不了一個“畫”字，也就是造型能力。插畫涉及到的造型技能門類頗多，手繪造型能力是基礎，繪圖軟件的應用能力是也是必備，造型藝術涉及的技法則更為廣泛，因此在插畫技能訓練上必須做有針對性的選擇。

（一）插畫題材的解讀

插畫與純藝術不同，插畫有明確的表現題材和表達內容，插畫大多數情況下不是自發的創作，而是基于某種社會原因被委托創作。優秀的插畫可以富有創造性地把特殊的信息成功傳達給指定的觀眾，插畫題材一般認為有以下5個：信息、評論、講故事、勸說、特性。以上5個方向也有可能以組合形式出現。這5種題材分別體現出不同的視覺表現特性。信息――準確客觀；評論――主觀加工；講故事――藝術處理；勸說――平實真摯；特性――針對特點。理解這些插畫題材上的分類以及表現特性才能有針對性地創造合乎邏輯和情理的優秀括畫作品。

（二）技能訓練符合專業特性

根據現代插畫的專業特點，在教學過程中主要以單元式課程作業的形式來提升學生的插畫造型能力。其中分為5個部分：（1）臨摹訓練（2）超級寫實風格手繪板訓練（3）矢量插畫訓練（4）自由表現訓練（5）速寫訓練。

臨摹階段的作業為兩張，一張黑白，一張彩色，要求臨摹形式新穎以寫實風格為主的作品。選定畫稿臨摹之前要求先調研作者的相關信息，如國別、性別、年齡、教育背景、創作動機、創作過程分析等。南齊謝赫《古畫品錄》中的國畫“六法”中列傳移模寫一項，可見自古以來，臨摹就是研究并借鑒前人成功作品的不二法則，其重要性不言而喻。在作業中要求從作者的繪制程序、作畫材料和工具乃至創意構思作“復盤”式的推斷再結合相關信息，使臨摹的主要目標從單純的造型能力強化延伸到對原作創意構思的深入理解。

超級寫實主義（Hyperrealism）階段有兩個主要目標，一是訓練學生對于手繪板的應用能力。“工欲善其事，必先利其器”，無論是從普及程度還是從制作便利性來講，手繪板已經成為插畫家的首選工具。教學中的實際情況是很多學生對于手繪板的熟練程度還不夠，對于手繪板的應用掌握只有循序漸進，多用多練。二是運用手繪板描繪一張高度深入的作品，由于運用手繪板的數碼插畫可以不限次數地修改及其便捷的后期編輯能力，對于寫實能力不足的學生來說，是一個深入作畫的契機和有效方式。一般每一張作品的絕對描繪時間都在15小時以上。作品的題材從人物、動物、靜物3種中選擇2個類型。此階段也鼓勵學生用自己原創的攝影作品作為此階段訓練的繪畫藍本。

矢量（Vector）插畫的制作基于矢量軟件，在視覺傳達設計專業領域，對矢量軟件技術能力的應用與掌握是基本功，也是在技術層面本專業與其他設計專業的重要區分點。最主流的矢量軟件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本階段的教學目標分為2個部分，一是使學生熟悉并掌握矢量軟件；二是使學生理解“功能決定形式”、“目的決定手段”的設計規律，矢量軟件制作的插畫有其特定的審美特征和應用領域，并不適合所有的插畫設計領域，在主題選擇與工具特性選擇中尋找到合理的邏輯關系是本階段訓練的重點之一。本階段的作業以商業題材或產品造型題材為主，這兩類題材可以充分挖掘矢量軟件的應用特性。

自由表現訓練階段則是完全由學生自由選題，屬于綜合能力的考評。從選題的創新度、難易度、文化深度到插畫作品完成的整體性、技術性、想象力等方面對整個課程作全方位的回顧與總結。本階段從選題到插畫制作方式均由學生自己決定。本階段考察學生的知識寬度、設計理解深度以及設計執行能力等。此階段建議學生選擇文化性強的插畫主題。

速寫訓練分為人物、靜物、景觀、臨摹、自由5部分進行持續性訓練，主要目的是訓練學生對于繪畫工具材料的掌握以及觀察能力和快速表現能力。

篇（4）

［中圖分類號］G427 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2011）08－0076－02>［摘要］插畫是近幾年很多同學喜歡的畫種，具有一定的藝術價值和商業價值。作為一種新興的畫種，它大多時候需要電腦配合完成，需要一定的電腦繪畫技巧和傳統繪畫基礎，并需具有一定的時尚感，深得一批年輕人的喜愛。但在插畫課教學中，總會遇到這樣那樣的問題，這些問題如果在教學過程中解決不當，就會對教學成果有一定的影響。比如我們在插畫課教學中，應該充分考慮到電腦繪制技法與傳統繪畫基礎并重的問題、場景與角色并重的問題、插畫的藝術價值與商業價值并重的問題、理論講解教學與現場演示教學并重的問題等。

>［關鍵詞］電腦繪畫 藝術價值 商業價值 角色 場景

>［中圖分類號］G427 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009-5349（2011）08－0076－02

在很長一段歷史時期里，插畫被普遍認為是一種運用圖形語言對文字所表達的思想內容做出解釋的藝術形式，是為文字做的附圖，是對文字進行的說明，即插畫是文本的插圖。[1]隨著社會的發展，電腦及一些數字繪畫工具的出現，插畫的種類和用途變得更加廣泛。在一些常見的應用領域，插畫為了適應需求都有了進一步的發展，衍變出了書籍插畫、雜志內頁插畫、繪本插畫、游戲動漫插畫、包裝插畫、網頁插畫、海報插畫等多種插畫形式。[2]插畫不僅具有傳統繪畫的藝術價值，同樣具有一定的商業價值，這使很多普通高校開設了插畫課程。這里要說到的是CG寫實插畫，CG插畫簡單講就是利用計算機中安裝的繪圖軟件、用鼠標、手繪板、數位屏等設備創作出來的插畫。今天我們一起來分享一下CG寫實插畫課教學中的一點經驗。

一、插畫繪制中電腦繪制技法與傳統繪畫基礎并重

很多同學在第一次得知現在的很多插畫都是用電腦來制作的，便以為用photoshop或者某個軟件，運用一些技術手段，通過制作或者處理就可以創作出一張插畫，其實不是這樣的。插畫的繪制在大多時候還是和傳統繪畫一樣，需要一筆一筆地來繪制。這就需要跟同學們強調，插畫的繪制需要電腦繪制技法與傳統繪畫基礎并重，不要有投機的心理，要不然我們在開始繪制之初會大失所望，嚴重的會喪失學習興趣。

現在的插畫大多需要電腦來完成，會用到一定的高新科技，比如需要在電腦上連接數位板，需要用使到數字繪畫軟件比如photoshop等，這些都屬于電腦繪畫技法方面的問題。插畫繪制會比傳統繪畫更為方便，比如我們可以不使用紙張直接用數位板在電腦里起稿繪制，節省了準備紙張顏料畫架等等畫具，繪制和修改起來也比傳統繪畫更加方便，我們可以使用軟件的標尺來對齊和繪制造型，可以使用軟件菜單隨時調整畫布大小及圖像大小，可以使用放大鏡刻畫細節使整個畫面細膩精致，可以利用相應的面板調整畫面上顏色的明暗、色相、純度等等，可以隨時對畫面的某個局部調整形狀如長寬之類，還有很多電腦繪制技法，需要任課老師在上課的時候現場演示給同學們。只要同學們在老師演示過后能認認真真臨摹一張插畫，就基本能順利地使用手繪板及繪畫軟件。接下來，需要教師對學生的傳統繪畫基礎進行提高，因為等同學們掌握了一定的電腦繪畫技法，就需要從繪畫功底這一塊進行提高了。繪制作品要考慮到的構圖，市場上專門講解構圖的參考資料不是很多，可以給學生介紹一些攝影方面的構圖資料，其構圖法則基本是一樣的。構圖的訓練，可以讓學生在創作一張插畫的時候多做一些小稿子，最后從中選擇比較合適的構圖，讓學生從對比中得到構圖的審美和鍛煉。造型方面的提高不是很容易，需要一個很長的時間積累，如人物的結構、建筑的透視等等，都需要學生對一些比較基礎的資料進行大量臨摹。在造型的提高過程中，需要任課教師對學生多做一些鼓勵，因為造型的提高是一個比較漫長和枯燥的過程，有些學生容易放棄，任課教師可以列舉國內外比較著名的插畫人通過鍛煉快速進步的例子激勵大家的信心。顏色的學習也需要學生像學習構圖和造型一樣，扎扎實實地把握顏色的理論知識而后大量臨摹，所以也需要任課教師能找這方面的理論資料給學生講解其中的原理，并對一些照片和作品進行分析和讓學生臨摹。質感的表現需要對學生進行分類講解，比如金屬質感的表現，玻璃質感的表現、石頭質感的表現等。通過這些知識的學習和掌握，盡量使學生繪制出一張比較完整的作品。

二、場景與人物并重

插畫因為常常需要表現故事的一個情景，大多數時候需要同時出現人物及場景，這就需要我們在講解插畫課的時候，場景與人物都要講解，避免有些學生只能畫場景，而有些學生只能畫人物。人物與場景都有繪制與設計的問題。關于設計我們可以為學生歸納和總結一些設計方法，有一些角色設計書籍上已經對設計方法有了一定的總結，我們可以收集資料進行講解。而場景的設計，需要我們講解關于場景的各種知識，如繪制天空需要學生了解到天空各種云出現的高度才能知道哪種云離地面近，哪種云離地面遠，哪種云在哪種天氣下出現。關于人物與場景繪制的問題比較難解決。像上面提到的一樣，這要一個比較漫長的臨摹過程，人物任課教師講解人體骨骼、人體肌肉、人體動態等等。而場景，需要任課教師加強學生透視方面的知識，這樣才能保證學生在繪制建筑的時候不出現形體上的問題。透視是一個學生比較難解決的問題，因為透視方面的書看起來比較難懂，而視頻教程又比較少，這需要任課教師要注意講解幫助學生提高。

三、插畫的藝術價值與商業價值并重

我們繪制插畫的目的，大多數時候是為了讓它擁有藝術價值的同時擁有商業價值，因此我們在教會學生電腦繪制技法、提高學生傳統繪畫基礎的同時，注意讓作品符合市場的要求。在后期，我們可以為學生準備一些商業項目或者虛擬的商業項目，這里所說的虛擬的商業項目是指之前已經完成的項目，比如一個商業項目要求為《假如給我三天光明》這本書繪制插畫，這個項目已經完成了。但教師可以把具體的約稿要求發給同學們讓同學嘗試繪制，讓同學們有一次接近市場的機會以體驗商業插畫的創作。

四、理論講解教學與現場演示教學并重

在插畫課教學之前，學生大多沒有用電腦繪制過作品，他們對數字繪畫比較陌生，數位板的應用在開始的時候也不是很順手，加上軟件方面的問題，大多學生入門比較難。教師在教學過程中，應該多給學生演示，數位板的測試到筆刷的調整，整個作品的繪制過程等都應該給學生親自演示，學生會比較直觀和清楚地獲得知識。不同于書籍與視頻教程的是在演示過程中，教師和學生可以互動，學生有些地方不懂，可以現場提問，并且真人教學比較親切，學生更容易接納。在后期學生的創作過程中，教師也應該對學生的作品進行親自修改，學生能從教師修改的過程中對比發現自己繪畫中的不足，同時也知道了解決方案。插畫課演示教學的重要性，要求學校配備相應的硬件設施，至少應該有一個計算機教室讓學生在一起創作，比較有學習氣氛，還可以得到老師的及時指導，及時解決繪制過程中出現的問題，不至于卡到某個小問題上浪費時間和喪失信心。

五、結論

CG插畫作為這個時代的新產物，它獨有的魅力吸引著很多同學為之投入大量熱情，在普通高校的插畫課教學中，我們應該既重視電腦繪制技法又重視傳統繪畫基礎，既重視人物講解又重視場景繪制，既重視其藝術價值又重視其商業價值，既重視理論講解又重視現場演示，非常重的教學任務，任課教師責任重大，需要合理安排教學課時。關于高校插畫課教學的一點點經驗，希望對我們插畫課教學有所幫助，在課程結束后能有一個比較好的效果。

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1 國內外的研究現狀

1.1 國內的研究情況

在國內，對于數字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬件技術、商業應用、教學研究，或者關聯領域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂――概念藝術》、趙小林《數碼繪畫與設計藝術專業基礎教學》等；從美學角度探索數字繪畫藝術理論的論文，在“中國知網”以變換關鍵詞組合的方式進行搜索，可見數篇，包括趙忠波《淺析超現實主義繪畫對現代數字繪畫的影響》、許超《后現代視野下CG插畫設計的美學特征探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內數字插畫藝術理論研究現狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統化。

1.2 歐美等國的研究情況

在美國，以出版物為服務對象現代插畫的發展已經超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數字技術革命的策源地，美國的數字娛樂產業異常繁榮，很多從事傳統插畫創作的畫家成功轉型為概念設計師，使用數碼繪圖工具，為電影、游戲和動漫業服務，數字插畫由此應運而生。不過數字插畫師的成就也一直不為主流藝術承認，其原因同樣源自藝術界對商業美術的某種長期的“歧視”。在西方的數字藝術行業內，有關數字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬件開發使用、表現技法、商業應用等實用性、技術性領域，鮮見數字插畫藝術理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所的主題與會議日程安排可見一斑。

2 數字插畫藝術理論研究的意義

2.1 為國內新媒體藝術理論研究拓展新的視角

目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創作者的關系、創作者與觀眾之間的關系、新媒體對創作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業藝術仍然是有本質性的區別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的意義。

2.2 數字插畫創作需要藝術理論指導

由于數字插畫是商業美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業而系統的評價體系、科學而規范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業者的創作熱情，對于提高數字繪畫的整體創作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。

3 數字插畫藝術理論研究的必要性

3.1 利于構建更加科學的數字插畫人才培養體系

目前，國內大專院校的數字插畫教育大多處于初創階段，師資力量和教材建設均比較薄弱。當前人才的培養主要由企業和社會機構承擔，但在培養方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創作的文化藝術性，不利于數字插畫人才的良性發展。事實上，在歐美等國，數字插畫師（概念設計師）基本出自藝術設計類院校的相關專業，需要系統學習解剖、架上繪畫、藝術史、數字圖形圖像學等課程，企業培訓只是培養實踐經驗的手段，學院教育才是主流。構建科學的數字插畫人才培養體系，需要相關的藝術理論研究成果為依托，完善教材建設、豐富理論教學內容。

3.2 利于促進動漫游戲產業的原創力提升

自從2006年國務院《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》以來，我國的創意產業得到了長足的發展，動漫、游戲產業的原創能力不斷得以加強。很多項目開始借鑒國外同行業經驗，更加注重前期的概念設計的投入力度，推出了一批有分量的游戲作品。例如，騰訊游戲開發的網絡游戲《斗戰神》。該作的前期概念設定由國內一線的游戲美術師合力完成，人物造型夸張玄奇卻不失中國神話人物的特征，場景華麗宏大，且充滿東方色彩，充分展現出數字插畫的視覺創造力和奇幻文化的魅力。然而，對于中國創意產業整體而言，高質量的作品和優秀的概念設計師仍然數量稀少，數字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫游戲市場。建立數字插畫藝術理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助于指導插畫師的創作，推動當前數字繪畫創作者對藝術品質的自發追求，轉變成自覺的要求。

4 數字插畫藝術理論研究的內容

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美術作為一個更大的學科，其實分類更多，但總結來說，就是一種造型藝術和視覺藝術。它的概念不是“畫畫”兩個字可以概括的，它更多的是創新、創意、靈感、審美等理念層次的概念，有了這些，才能讓設計的作品有內涵，讓受眾有共鳴。當然，這些都需要作者有熟練的技法將作品的內涵表現出來，不然別人也無法讀取作品要表達的情感和思想。這里說的技法，就是作者創意迸發、表達自己情感的媒介，也就是美術中所說的造型能力。然而，這種能力在動漫專業中到底占有怎樣舉足輕重的作用呢？下面筆者把動漫專業分為幾個大的方向來說明。

第一個方向：漫畫和插畫方向。這個方向的發展是以美術為基礎的，最終達到的目的也是以不同的工具或媒介、繪制漫畫、插畫、設計圖等二維平面作品。不管作者是用紙筆手繪，還是用數位板，或是干脆用鼠標或其他工具繪制，最終目的都是在一個二維平面上繪制一張靜止的圖片，這就對作品的精細度和創新度有極高的要求。作者或是有極高的繪畫能力，可以繪制出很好看、很炫的圖片，像一些游戲插畫，場景宏大，動感、張力十足，讓人一看就血脈賁張；或者就有豐富的想象力，繪制出引人入勝的內容在里面，就像一些畫風并不出彩，但內容跌宕起伏、千回百轉的漫畫作品；再者就是構思巧妙、想法新穎的設計類圖紙。這幾樣都需要作者具備極高的美術修養和一顆具有發散思維能力、不拘一格的大腦。這些需要學生在美術課程中習得，別無他途。所以說，漫畫和插畫方向是對美術依賴最多的一個發展方向，如無天賦、愛好，就不要強迫學生走這條路。如果要走這條路，我建議前期多開設造型能力的課程，如素描、速寫，提高學生的基礎造型能力和控制光感和立體感的能力。只有提高自身的基礎造型能力，才能讓學生有能力表達自己的想法和創意。中期主要以色彩為主，這里的色彩包括色彩的屬性、如何用色、如何調色、如何用色差表現光感等，這個過程是為了增加作品表達的層次和張力，使作品更直觀地表現出中心思想，也更加吸引人。最后是創意和構思的能力培養，只有有了前期的造型能力和色彩作為基礎，學生才能繪制出口碑出眾、新意百出、水平絕佳的作品。

第二個方向：二維動畫方向。這個方向的最終目的是制作成品的二維動畫作品，像動畫電影、短片、廣告等，除了畫面外，添加了時間這個概念，使它的表現力更豐富，也就是所謂的四維藝術。所以，二維動畫除了畫面外，還包括故事劇情和設計理念，這是考驗學生作為導演的功力。當然，這個工種是分等級的，最頂端的是劇本和角色設定，這個要求較高，下面還有好多原畫師、動畫師、上色師等職位，不同的職位對人員的要求不同，但都離不開美術這個大的框架。如原畫師和角色設計需要具有豐富的閱歷知識、想象力和扎實的美術功底，這樣制作出來的動畫角色才能讓觀眾喜聞樂見；而一般的二維動畫，劇本、角色設定、原畫都是一個人或一個團隊來完成的，這就要求作者不但要有扎實可靠的美術功底，還需要有廣闊的人生閱歷和思維能力，才能制作出天馬行空、繽紛多彩、引人入勝的好作品。而動畫師和上色師應具備相應的美術素養，以完成和發揮原創作者的想象力空間，前者需要對原畫角色進行動畫處理，這就需要有能臨摹繪制出原畫的能力和給予這些角色動作的能力，這些都需要大量的速寫訓練來達到目的；后者對色彩知識需要有足夠的認識和應用能力，才能勝任這份工作。這個方向的課程和插畫漫畫方向差不多，但可以稍微降低標準，對造型能力要求不需要太苛刻，對色彩、空間的掌控也不需要太高，畢竟在動畫中每一張圖要是和插畫的水平一樣，這樣的動畫成本實在太高。而且還必須為學習必要的應用軟件留下充足的時間，所以可以適當地修改和減少美術類課程的數量，但美術課依然應該作為最主要和基礎的課程在前期開設。

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“信息素養（Information Literacy）”的本質是全球信息化需要人們具備的一種基本能力，是一種綜合能力。它涉及各方面的知識，是一個特殊的、涵蓋面很寬的能力，它包含人文的、技術的、經濟的、法律的諸多因素，和許多學科有著緊密的聯系。其重點是內容、傳播、分析，包括信息檢索以及評價。在林建庚老師的課堂上，從設計到制作字母插畫，學生需要收集大量的素材和信息，并對這些素材進行加工。在此過程中，學生的信息素養得到了很大的鍛煉，對素材的篩選和鑒別、對信息的總結和歸納都是學生隱性的信息素養的顯性表現。

信息素養是一種搜集、評估和利用信息的知識結構，而信息技術則是一種完成的工具。為了完成設計字母插畫，學生需要使用Photoshop等信息技術工具去完成任務，在動手繪畫、操作軟件中，信息技術能力得到了一定的培養和提高。

啟發學生的創新思維，提升創造力

美國心理學家斯滕伯格“創造力三維模型理論”將創造力分為與創造力有關的智力維、方式維、人格特質。創新思維是智力維的體現，林老師的這節課從智力維的角度培養了學生“經驗關聯型智力”和“外部關聯型智力”。首先，引導學生將26個字母與春夏秋冬四季聯系起來，充分地發掘了學生對四季的經驗認識，將這種認識帶入字母動畫的創作中，開發了學生與經驗相關的智力，即“經驗關聯智力”。其次，不管是在引導啟發學生還是在給學生分配任務，在整個課堂中利用精美的圖片和優美的音樂營造了很好的藝術環境，學生在這個情境中與外部關聯，發散思維，開發智力。

培養學生對美的感受與鑒賞能力

從四季的色彩與景色到字母的形狀與故事，從教師的語言文字到圖片音樂等教學資源，學生一直沉浸在感受美、發現美的過程中，從創設的情境到深入探究再到創意分工，學生一直沉浸在林老師所營造的藝術氛圍中，在其中去發現美、感受美、鑒賞美。而同時，繪畫能夠讓學生敞開心靈，使他們在繪畫中舒展內在的想象和情感，通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來，從而培養自身審美情趣和修養。

體現出基于任務的協作學習

協作學習（Collaborative Learning）是培養學生的團隊合作精神必不可少的學習方式。它是一種通過小組或團隊的形式組織學生進行學習的策略。小組協作活動中的個體（學生）可以將其在學習過程中探索、發現的信息和學習材料與小組中的其他成員共享，甚至可以同其他組或全班同學共享。在林老師的課堂中，學生首先是在小組之間協作完成制作字母插畫的任務，其次是在最后的欣賞交流中充分鍛煉團隊協作能力。

突出師生間的創作分享，學習表達

語言文字的表達能力不僅是學生必須掌握的一項基本技能，同時也是他們和這個世界對話、表達自己的觀點和情感的好方式。林老師通過與學生多次對話，讓他們逐步學會用美術語言和藝術觀念表達自己的思想和情感。這種讓學生去分享、去表達的方式，提高了他們的語言表達能力。

電腦繪圖與課程整合讓學習更活潑

縱觀整個課堂，我們發現了學生的積極性和老師的熱情，也看到了老師與學生的多次對話，更是看到了輕松活潑的學習方式。是學生對技術的好奇心，也是繪圖課程的藝術魅力，更是這兩者的結合，讓整個課堂活潑起來。由此，我們看到了電腦繪圖與課程整合的魅力，更是看到了信息技術與課程整合的魅力。

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紐約視覺藝術學院（以下簡稱sva）位于紐約市曼哈頓，在六十年中先后培養了一大批杰出的的設計師。sva其核心的價值觀是：自由的表達、多方面性、完整性、可訪問性。因此紐約視覺藝術學院也成為了全球最具有影響力的藝術學院之一。

四川美術學院（以下簡稱川美）坐落于山城重慶，是我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，全國美院之一。自1940年建校以來，以完善、獨特的美術教育體系，活躍的學術氛圍，卓越的藝術成就，享譽國內外，成為“長江上游一顆璀璨的藝術明珠”。

2.課程設置的差異

科學的人才培養模式應具有完善的知識體系和寬厚的學科基礎，課程設置應體現明確的專業方向和獨特的專業優勢。

對sva研究生和本科生的插畫專業課程設置進行對比分析，發現在本科生階段的插畫課程的專業設置上，更加注重學生的基本功和創意思維的培養。sva的本科插畫系課程安排包括兒童書插畫設計、涂鴉符號設計、蝕刻版畫、雕塑、視覺處理基礎、手工書制作課等一系列的課程。本科階段教學理念教給學生如何用圖形來進行溝通交流。sva研究生教育為兩年制，第一年著重培養學生的繪畫技巧和方法。在第二年，學生將嘗試各種各樣的實驗，來完成自己最后畢業論文及設計繪本的創作。在研究生第一年階段所開的課程有：批評、繪畫、書籍設計、創意寫作、電腦繪畫。其中開設寫作課的目的是為了注重學生的編寫故事的寫作基礎，如語法、段落邏輯以及論文結構的培養。sva研究生教育是由研究生教師團隊共同來執行，在團隊教師的選拔方向上不僅局限于是學本專業出身的，也有數字媒體藝術家、作家、藝術史論家。

川美每學年通常由兩個20周的學期組成，每學期由不同的課程分段構成。基礎設計課程關注理論知識及創造力的培養。川美著重培養兼具傳統美學文化素養與新一代觀念的設計藝術專業人才，并提供理論與實踐并重的課程、學習與就業同步的教學環境。在川美本科生藝術培養會開設一系列的基礎專業課如：圖形創意、字體設計、海報設計、版式設計等。分階段性的提升學生的設計能力。大部分的學生是在老師布置完的作業中，獨立完成設計任務。老師進行相對輔導讓學生在作業中學習到設計的原理。

川美研究生教育為三年制，研究生階段的教育采用的是導師責任制，即一個導師負責一個學生，學生與導師討論制定培養計劃。第一年通識類課程修滿相對應的學分，第二年在導師的帶領下開展相關專業的實際項目，第三年則是進行畢業設計創作。在研究生教育的過程中，導師扮演著重要的角色。根據每個學生的興趣和愛好，制定出對應的特色化培養計劃。西方教育的本質是為學生創造一個寬松的學習環境，將年輕人聚到一起使其相互交流，敢于質疑并解決問題。而東方的學生更加關注于從老師那里獲得知識。川美應多開設培養學生創造性的課程，鼓勵學生的創造性和獨立設計能力。

3.藝術院校官網建設之比較

通過筆者對于中外藝術院校網站的信息檢索和瀏覽，差異化感觸比較明顯。首先，院校的網站首頁，在sva首頁中可以明顯的感受到學生藝術作品的氛圍，首頁主題banner是展示學生創作的作品，在川美的首頁內容，更多的是簡報，讓教師和學生知道最近學校有哪些相關的交流和展覽。其次，國外藝術院校網站的界面設計非常的清晰有條理，通過顏色的搭配便于閱讀的人們更加快速檢索出所需要的信息。

最后， sva的網站，不僅通過圖片的形式進行展示。而是用視頻的形式進行展示，能動態全方位的對學校進行了解。Sva對網站信息內容的更新和維護。讓想了解藝術最前沿的信息的人及時了解第一手資訊。而在川美的官網上，信息的及時更新和傳達方式是我們需要向國外學習的，在信息爆炸的時代，如何讓學生更好的了解到第一手資料，是極其重要的，有利于讓學生的學習中及時的做出調整。

4.院校藝術資源之比較

在對sva的了解中，其周圍資源的豐富性，給筆者留下了深刻的印象。學院所在的紐約市有大量藝術畫廊、戲劇公司、博物館。豐富的周邊資源為在校生們創造了大量工作實踐的機會，產學研相結合更好的為社會群體服務。

現在川美也會不定期舉辦國內外前沿的藝術討論和講座，或去其他國外藝術院校進行短期的交流。讓學生更好的與外界有交流，在思想和觀念上更加的積極進取，與時俱進，創作出具有中國傳統美學又結合現當代表達方式的藝術作品。其次，川美新落成的羅中立美術館，不定期的舉辦各種豐富有品質的展覽，也在學生的學習資源上提供了極大的幫助。最后在川美，現階段的藝術教育注重培養學生的個性化藝術的發展的基礎上，更好的引導學生去思考，如何通過自己的設計讓普羅大眾享受到更好的生活。

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有調查顯示，52.8%的高中生對于自己的興趣不確定或是不了解。高二文理分科時，雖然大家也重視自己的興趣但是很多學生對自己興趣的了解都是來自主觀感受，或者是老師、同學、家長的評價，缺乏理性的思考。導致分科后學習興趣不強烈，學科難度增加后沒有動力去挑戰。學習的過程成為一種煎熬，進而厭學，甚至產生退學的想法。這樣的情況在非重點高中更為明顯。

作為班主任，我們要做的是幫助學生明確學習目標、堅定學習信念。高二是高中的轉折階段，由于離高考還有一段時間，學生的思想很容易放松。學習缺少緊迫感，遇到的問題如不及時解決，會導致問題越積越多。因此，我們可以從職業生涯規劃的角度入手，讓學生有追求有目標，從而順利完成高中學業。

職業生涯是一個人的職業經歷，同時也是一個人理想的實現過程。不同學者劃分的職業生涯階段、劃分的階段數及年齡不太相同，但是基本的規律都是一致的，揭示了從興趣到參與，從參與到熟練，再從熟練到衰退的過程。按照格林豪斯的理論，0～18歲屬于“職業準備階段”，這一階段的主要任務就是發展職業想象力、對職業進行評估和選擇，接受必須的職業教育，為將來的就業作準備。高中生正處于這個年齡范圍，所以班主任有必要幫助學生進行相應的職業生涯規劃，幫助他們了解自我、認識自我，進行職業選擇，定下目標。

二、案例分析

（一）背景介紹

小璐是我班上一個活潑開朗的女生，喜歡與同學相處。偶爾有些獨斷專行，不討同學喜歡。對班級事務非常熱心，喜歡畫畫，是班里的宣傳委員。平時成績波動較大，有時能進班級前十，有時倒數。月考后的某天，小璐的母親打電話來說小璐想退學，不想繼續讀高中了。她還提到，當年初中升高中時，女兒是想去學藝術的，是被他們逼著讀了普通高中。小璐就以這個為理由，表示高中學業實在無法繼續。

小璐的家庭情況比較復雜，父母因為性格不合已經分居好幾年。她隨父親還有爺爺奶奶留在本地，母親帶著弟弟住在外地。父親基本上不管她的學習，家長會都是爺爺來參加。母親每周末回家，由于母女相處時間少，母親對她的管理也甚為無力。

（二）原因分析

了解到相關情況以后，我找小璐進行了談話。通過談話，我發現小璐有以下幾方面的問題。

第一，父母常年分居，就算周末兩人相聚也是不是爭執就是冷戰。家庭氛圍極不和諧，讓她非常想逃離這個家。

第二，因為和母親相處時間少，渴望得到母親的重視和關心，但是卻不知道怎么去和母親親近。這樣的家庭環境也造就了她在校時也不大會與人相處。

第三，雖然父親不大管她的學習，但對她的學習成績要求很高，希望她將來能考上一本的大學。她認為按照現在的成績，就算拼盡全力最多也只能考上二本，父親和爺爺奶奶到時會覺得她丟了他們的臉，這是她不愿意面對的局面。

第四，她原本想上美術高中，卻被家長逼著上了普通高中。本身內心就有很大的抵觸情緒，再加上現階段學業水平測試的壓力，讓她產生了逃避的心理，想著還不如現在就退學找工作，早日獨立。

（三）解決方法

通過以上分析，我們一方面及時與小璐的家長取得聯系，將小璐的真實心態告知他們，希望家長能更多地關心一下孩子并調整自己的心態，不要給孩子過多的壓力；另一方面，按照如下職業生涯規劃的步驟，幫助小璐找到未來的目標，讓她為了自己的目標鼓起克服困難的勇氣，下定努力學習的決心。

1.自我評估

我們分析了小璐的霍蘭德職業興趣類型。她的藝術型（A）和社會型（S）分數較高。說明她適合從事美術教師、畫家、時裝藝術、廣告經理等方面的工作。測試結果與她能夠勝任班級宣傳委員的現實是相符的。小璐表示她想去做插畫師，但是她的美術基礎不好，沒有系統進行過素描、色彩等方面的美術訓練。雖然能夠給班級出黑板報，但是離成為插畫師還很遠。所以她想現在休學去學習美術方面的知識。

2.職業評估

通過談話，我發現小璐對插畫師這個行業并不是特別了解。她只知道是給某些雜志或者報刊、教科書畫插畫，工作時間彈性大，只要在家里就可以工作。至于插畫師的薪水如何，美術功底需要達到何種程度，哪些美術院校有相關的專業等都一無所知。所以，她的家長其實也并不是不同意她去學藝術做插畫師，而是由于她對這個職業沒有足夠的認識，也沒有成熟的規劃，無法讓家長去信服、去支持她的決定。

通過互聯網中關于“插畫師”的搜索和篩選，我們對這個職業有了下列認識：

目前國內有很多傳媒公司、文化傳播公司等會招聘插畫師。招聘的要求大多都是大專或本科；有繪畫基礎或能熟練運用Photoshop、Illustrator等設計類軟件；能提供一些自己曾經的作品，有插畫經驗的優先。

當前國內的眾多知名美術學院都沒有“插畫”專業，而其他設計方面的專業和插畫關系不是很大。反而是很多社會上的培訓機構有“插畫師速成班”這樣的課程。

即使她現在退學去念“插畫師速成班”，在短時間內也無法找到一份能夠養得起自己的工作，她還是無法自立。并且只有當自己在插畫行業具有一定知名度后，才能像她之前認為的一樣在家中工作。

3.設定職業目標及實施策略與措施

職業目標包括短、中、長期目標，三者缺一不可。小璐在做過自我評估和職業評估之后，仍然將成為“插畫師”作為自己的職業理想，即長期目標。

中期來看，即使小璐現在就開始做準備也不可能在高中畢業時應聘到一個插畫師的職位。所以她打算在大學期間，利用課余時間做有關插畫的兼職以積累經驗。

而在現階段，小璐發現，如果大學打算考美術院校就必須通過省里的藝術類統考。考試的內容包括速寫、素描、色彩。而她只有一年的時間來準備這些。對于一個完全沒有受過系統訓練的人來說，想在這么短的時間內通過這個考試，只有犧牲掉文化課的學習時間，付出比別人更多的努力，同時也要承擔不能通過考試的風險。在對這個職業進行全方位了解后，她認識到要成為插畫師最重要的是經驗而不是科班出身，所以沒有必要為了補習美術而放棄學業。因此，小璐決定努力學好文化知識，爭取考上大學，為自己積累經驗爭取時間。再利用高三畢業后的暑假，報名插畫師速成班，掌握插畫師的基本技能。

4.反饋調整

世界是變幻莫測的，很多事情會打亂我們原本制定的計劃，使規劃發生偏差，小璐的規劃也不例外。所以，要使職業生涯規劃行之有效，就需在以后的時間里不斷地對職業生涯規劃進行評估與修訂。修訂的內容包括：職業的重新選擇；職業生涯路線的選擇；人生目標的修正；實施措施與計劃的變更等。

三、總結和展望

通過以上生涯輔導，小璐明確了努力的方向，學習中遇到困難時不再立刻想要逃避而是想辦法去克服。小璐的媽媽打電話來說，感覺小璐整個人都有精神了，不再想著退學。雖然父母親對小璐想當插畫師的想法仍有所保留，但是小璐如果真的一直堅定走下去的話，他們也是愿意支持她的。

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【中圖分類號】G633.3

引言：隨著社會的發展，人與人之間的競爭也越發激烈。而在現實生活中，人能否較好的進行自我表達，將直接影響個人良好形象的塑造。所以，還需要加強學生表達能力的培養，從而使學生能夠適應社會的發展需要。而在初中階段，語文教學需要擔負起培養學生表達能力的重要責任。因此，有必要對如何在初中語文教學中提升學生表達能力的問題展開探討，從而更好的促進初中語文教育的發展。

一、在初中語文教學中提升學生表達能力的重要性

在當今社會背景下，表達成為了人和人交流的主要方式，而表達能力更是成為了人表現自我的主要手段。無論是學習、生活還是工作，都需要具有一定的表達能力才能夠將自己的想法表達出來，從而順利展現自身的外在素質。而在初中階段，學生能否擁有較好的表達能力，將直接影響到其今后的學習、生活和工作。因為，初中是人的后天表達能力形成的關鍵階段，學生需要在該階段得到表達能力的提升，從而取得身心的健康發展[1]。所以，作為一名初中語文教師，需要將表達當成是一門課程，并且通過不斷改進教學方法使學生主動進行想法的表達，從而達成提升學生表達能力的目的。

二、在初中語文教學中提升學生表達能力的方法探討

（一）注重學生表達興趣的培養

想要使學生主動進行表達，教師還需要使學生的表達意愿得到激發。為了達成這一目的，教師需要通過合理設計教學內容為學生提供足夠的表達機會和勇氣，從而使學生的表達興趣得到培養。具體來講，就是教師需要根據學生的興趣進行教學內容的設計，并且實現教學內容的及時更新，從而使學生受到發言刺激。同時，教師應該為學生留下足夠的時間進行表達，并且在教學中為學生創造發言的機會。比如，教師可以采取討論教學方法展開語文教學，從而通過設置一些專題性討論會給學生表達提供機會。而討論的內容應該是與教學內容相關的內容，并且還要是學生感興趣的內容[2]。在教學的過程中，教師要鼓勵學生進行自我表達，同時對學生的表達給予肯定，以便幫助學生克服表達的心理障礙，繼而使學生產生表達的興趣。需要注意的是，教師不能拘泥于一成不變的答案，而是要鼓勵學生發表一些個人的看法和觀點，從而使學生的表達欲望得到更好的激l。

（二）傳授學生語言表達技巧

在初中語文教學中，許多教師都忽視了表達技巧的傳授。實際上，能否掌握表達技巧，將直接對學生的表達產生影響。因為，充分掌握表達技巧，可以給予學生更多的信心進行表達，所以能夠使學生準確、自如的進行自我表達。因此，教師在教學的過程中，需要注重表達技巧的傳授。比如，教師可以建議學生多進行優美文章和名言警句的背誦，從而在獲得大量知識的同時，潛移默化的進行表達技巧的學習。在日常教學中，教師也可以安排學生進行課本內容的編排和展示，從而在提升學生語言組織能力的同時，使學生的語言表達能力和書面表達能力得到提高。需要注意的是，能否形成正確的表達思維，將直接影響學生表達能力的提升。所以，教師可以通過寫作或開展辯論活動對學生的邏輯思維進行培養，并且在平時引導學生明確表達的層次，從而條理清晰的進行表達。

（三）結合多種方法培養學生表達能力

在語文教學中，初中語文教師也可以結合多種教學方法對學生的表達能力展開培養。首先，教師可以利用朗讀使學生將書面語言轉化成口語表達。而在利用起伏的聲音進行文章內容表述的過程中，學生的表達能力將得到明顯提高。所以，教師在平時需要加強學生的朗讀訓練，從而督促學生進行表達練習。其次，在學習文本的過程中，教師可以要求學生對其中重要語句和段落進行反復閱讀和識記，從而使學生利用自己的語言進行文本內容的組織，繼而使學生的表達能力得到提升。而采取該種方法，還能夠使學生的創新能力和表達欲望得到提高。此外，教師也可以通過開展演講活動加強學生表達能力的培養。比如，教師可以要求學生在課前進行五分鐘的演講[3]。而在這一過程中，教師可以對學生的表情、語調和動作進行評價和指導，從而使學生的表達能力得到提升。

（四）督促學生形成良好語言表達習慣

在語文教學中，教師需要督促學生形成良好的語言表達習慣。在平時的教學中，教師可以在學生完成教材內容的閱讀后，站起來回答自己的問題。而教師提出的問題不應該是單一的形式，而是應該采取逐層遞進的方式進行提問。比如，教師在講解含有插畫的課文時，考慮到學生對這些插畫比較感興趣的情況，教師可以先要求學生對插畫進行描述，然后要求學生進行插畫的聯想，并且敘述為何要在文章中增加這一插畫。在學生完成敘述后，教師可以要求學生對作者的敘述進行復述，然后讓學生對比自己的敘述，從而總結出如何更好的敘述圖片。采取這樣的方式，可以使學生形成逐層遞進的思維方式，從而使學生在表達之前理清自己的思路，繼而形成良好的表達習慣。

結論：總而言之，想要提升學生的表達能力，初中語文教師還要在日常加強學生表達興趣、表達思維的培養，并且使學生掌握一定的表達技巧和形成良好的表達習慣，從而使學生的表達能力得到全面提升。

參考文獻：