序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇世界美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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一、美術欣賞在幼教活動中的意義

美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。

美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術欣賞的范疇

美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：

1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。

3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。

似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要。總之，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。

四、教師審美素質的提高

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2控制系統的設計

根據分析可知，帶式輸送機節能控制的關鍵是根據運量變化動態地調控帶速，通過減少輕載和空載狀態下的功率損耗來達到節約能耗的目的。該節能控制裝置的接收來自倉位傳感器的料位信號、帶式輸送機稱重傳感器的重量信號、速度傳感器的速度信號，只要通過對上述信號進行邏輯判斷，便可按照預定的程序智能地控制給煤量和輸送機帶速。控制系統是以S7-300系列PLC作為控制中樞，可實現倉位信號、帶速信號、稱重信號的采集，并利用PLC實現人工智能模糊控制，計算出精確的運行頻率，通過調節變頻器頻率來實現對帶式輸送機速度的控制。同時，各級分站之間的信號傳輸以及通信功能均由PLC實現，帶式輸送機的各種保護功能也通過PLC程序控制實現。

系統預先設定煤倉額定容量的30%～80%為合理存煤量，在這個范圍內，需要測量帶式輸送機實際運量Q，將測量值與設計值進行比較，并以設計的運量為準對帶式輸送機進行變頻調速。當煤倉的實際存煤量超過額定上限時，系統自動發出存煤超限警報，采煤機按指令停機;當煤倉的實際存煤量超過額定容量的80%又未超限時，需要發出減少采煤量的信號，然后以設計運量為參考，通過調節輸送帶速度來調整實際運量;當煤倉的實際存煤量低于額定下限時，系統將發出帶式輸送機的停機信號;當煤倉的實際存煤量低于滿容量的30%但未低于下限時，可減小給煤機給煤量，即減小帶式輸送機的實際運量;當實際運量滿足低速運行條件時(本系統以低于設計額定運量的一半為低速運行條件)，輸送機將自動以設定的低速狀態運行，最大限度地節約電能。

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一般社會觀念認為，技術是科學革命的產物，是由科學進步不斷發明創造的，因此，通常認為技術是科學的附屬品，而忽視了技術本體論的深意。技術比科學更為基礎，技術是柏拉圖以來形而上學的終結，“技術這個名稱本質上應被理解成‘完成了的形而上學”,

海德格爾技術哲學的起點是從批判雅斯貝爾斯的技術哲學的觀點開始。后者的觀點:第一，技術是達成自身目標的手段。人類可能會有一個終極目標，而技術是幫助人們達到那個終極目標的手段。第二，技術實際上是人在行動，所以不是技術決定人，而是人在使用技術。這種技術觀自工業革命以來比較有代表性的反映了人們對待技術的態度，將技術視作工具和手段，人與技術是主體之于客體的操縱關系。在海德格爾看來，技術絕不僅是工具，它更是本體論層面人和物的關系體現。他將技術視為真理的發生方式，也即“解蔽”(去蔽)。"techne中的決定性的東西決不在于制造和操控，也不在于工具的使用，而在于去蔽(解蔽)。“解蔽”是海德格爾技術觀的出發點。

海德格爾對傳統技術和現代技術進行了本體論層面的比較。他認為傳統技術是認識論發展和進步的體現，“誰建造一個房子或一只船，或鍛造一個銀盤，他就在各個方面揭示著那種待產出的作品。這種技術首先在于規定船和房子的外觀，并通過將完成的作品展示出來，并由此來決定制作方式。”“認識給出啟發，具有啟發作用的認識乃是一種解蔽。”

海德格爾指出，現代技術是物的展現，是對世界的“座架”。現代技術本身已經構成為現代社會最重要的存在，技術作為現代性的一種重要后果，對于后工業社會文明的發展有舉足輕重的意義。技術是人認識世界的“解蔽”方式，因此它并不是某種功能的體現，而是認識論層面的呈現。海德格爾認為現代技術的這種“座架”本質，帶來的是現代人的“無家可歸”。對于現代技術，海德格爾未免比較悲觀，在找尋出路時也陷入了唯心主義。他認為天、地、人、神是一個統一的連續整體，現代技術無所不在地破壞了這個整體，使他們彼此分離和對立。因此，人應該通過“思”救渡，實現詩意的“棲居”，通過藝術審美來解放技術統治。

(二)實用主義技術觀:對現代科學的推崇

希克曼認為，杜威的技術哲學是一種“生產性的實用主義技術哲學”。他將自然經驗主義和工具主義引入對技術的分析，把技術看成是制造人工物的過程，是一種經驗，人面對的是一個經驗的世界。并認為無論是有形的人工物還是無形的人工物都屬于工具的范疇，而工具只有在被使用時才有意義。因此，在杜威(1998)看來，不僅存在“自然技術”，也存在“社會技術”，正所謂“社會學是一種技術，政治學也是一種技術”閻。在杜威的思想中，技術是一種達到目的的手段，借用這種手段，超越存在論層次上的對象的目的才得以實現[0。杜威反對技術本質主義，要求對技術做功能主義的理解，要求對技術的理解與人們自身的需要和利益相聯系。

對于實用主義者而言，技術的本質是工具(instrumental )，技術是一種實現目的的經驗手段，技術(工具)和價值(目的)是相分離的。實用主義技術觀認為技術是中立的，既可造福人類，也可危害人類，因此問題不在于發明什么樣的技術，而在于有什么樣的使用主體。

杜威對技術持一種審慎的樂觀主義，指出技術對現代社會的負面影響，但他認為通過科學技術的不斷進步，用教育公眾和民主的手段去控制技術，可以消減這些負面影響。技術對人類社會是利是弊取決于人如何去利用，以及如何通過“科學”的方法計算和實證評估。在實用主義技術觀的指導下，美國成為了世界上工業文明最發達的國家。

在實用主義技術觀的影響下，美國社會鼓勵科學發明和技術創新，從20世紀三四十年代開始，美國率先進入一個信息技術大爆炸的時期。1946年2月14日，美國軍方研制出世界上第一臺電子計算機“電子數字積分計算機”(ENIAC,Electronic Numerical And Calculator)。這臺計算機最初的研制目的具體而明確:滿足美國奧伯丁武器試驗場計算彈道的需要。互聯網最初也誕生于科技進步的美國，同樣也肩負美國軍方實用目的:1969年美軍研制ARPA(阿帕網，美國國防部研究計劃署)協定，目的是為了防止冷戰時期對手對指揮中心的毀滅性打擊。

實用主義技術觀強調技術為人所用、為人服務，促進了20世紀的科學進步和技術發展。作為一種強調手段(功能)的技術觀，實用主義技術觀是一種重視實踐的技術觀，符合“科學技術是第一生產力”這一現代性命題。在學術研究層面，實用主義技術觀帶來了從自然科學到人文社會科學的普遍“科學化”，學術研究強調量化、實證，科學主義開始抬頭。實用主義技術觀是一種務實的技術觀，在科學革命初期促進了人和社會的總體進步。

(三)泛媒介技術觀:對網絡社會的預言

20世紀90年代，隨著全球化、信息化、網絡化、數字化的加速發展，麥克盧漢的技術思想為公眾所矚目，他的許多技術思想今天已經得到了驗證:預言式的“地球村”“重歸部落化”的觀點，“媒介是人體的延伸”的論斷。

在麥克盧漢的引領下，20世紀60年代末，媒介環境學誕生。媒介環境學主張泛技術論、泛媒介論、泛環境論、泛文化論。換言之，一切技術都是媒介、環境和文化。泛媒介技術觀可以視作對麥克盧漢為代表的媒介環境學派技術觀的總結。

“一切技術都是媒介，一切媒介都是我們自己的外化和延伸。 “每一種技術都創造一種環境。在麥克盧漢看來，技術的本質就是媒介。

將一種技術視為一種媒介，而這種媒介又形成為某種環境，這是一種頗具有文化研究色彩的技術觀。既不同于人本主義技術觀強調技術和人的價值平衡，也不同于作為一種實用工具的技術觀。將技術視為媒介，意味著人和技術之間是不可分割的關系。

泛媒介的技術觀在電子信息技術沒有誕生前或許還不能體現出天翻地覆的巨大變遷—對于一般技術而言，它們主要是作為“人體的延伸”，電子信息媒介則被麥克盧漢認為是“人腦中樞神經的延伸”:電子信息技術創造了一種新的賽博環境.它不偏向物理的空間的環境.而更偏向心理的和時間的環境.這一技術革命必然帶來人類社會結構的變革。

將技術的本質視為媒介，這是一種打破傳統范式的技術觀。無論是人本主義技術觀還是實用主義技術觀，探討的核心問題依然在“物一我”關系這一范疇進行。麥克盧漢則開宗明義地跳出這一范式，將技術作為人、社會的一般組成部分，“媒介是人體的延伸”“技術創造環境”。這種技術觀，從范式意義上奠定了新媒介為代表的數字虛擬技術的價值和意義:隨著科技的口益進步，人們已經置身一個身臨其境的傳播環境，甚至很難區分何者為現實、何者為虛擬。不難想象，隨著全息虛擬技術等新媒介技術的發展和民用化，媒介化的技術將越來越深刻地影響人與人的關系，并潛移默化地改變社會的結構和功能。

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1電視節目包裝是打造精品電視節目的重要舉措

電視節目包裝隨著電視媒介技術的發展而不斷變化，每一個歷史時期電視節目的整體包裝水平會因電視技術和電視臺節目制作理念的不同而顯出較大差異。到了電視媒介技術較為成熟的今天，電視節目的個性化、專業化、創新性發展已成行業趨勢，在這樣的發展背景下，電視包裝技術的更新和包裝水準的提升是電視臺創建頻道品牌、打造精品電視節目的重要舉措。電視節目包裝早就出現，包裝手段和包裝后呈現的形態受到多方面因素的影響。無論在哪個時期，電視媒體的發展都與其他藝術創作有著一定的聯系。因此，在結合電視節目生產流程和生存現狀的基礎上，電視包裝設計一般被界定為運用各類視聽元素對電視節目進行整體優化設計，創造出更加有利于觀賞的收視效果。綜合幾種傳統媒體的特點，電視媒體在圖像和聲音相搭配形成的聲畫組合方面占有優勢，電視傳遞信息從根本上強調的是視覺效果上的清晰，在滿足觀眾知情權的情況下豐富熒屏視覺體驗感。因而，從視覺傳播的角度看，平面設計元素中的圖片和顏色的搭配、協調使用，以及平面藝術創作中的版式編輯手段等的參與，都可以讓觀眾在有限的電視熒屏上感受到無限的含義表達和審美體驗。在電視媒體作為信息傳播媒介出現伊始，電視包裝從屬于電視產業，并不是一個獨立的行業品類。如果從時間上來界定，電視包裝業的發展經歷了不到一個世紀的歷程，與其他技術手段相比，這個歷程是比較短的。從包裝技術手段所經歷的幾個階段來看，從起初的人工包裝到電子化手段包裝再到網絡化的包裝，電視包裝技術實現了跨越式發展。現代化的技術手段成就了電視頻道的專業化發展和電子化生產與制作，在技術上取得了遙遙領先的現實影響力。電視包裝技術發展至今已經成為獨立的產業門類，在與電視節目質量同步提升的過程中，電視包裝技術行業漸成規模，電視產業發展在為電視包裝技術發展提業前提的基礎上促進了其快速發展，而電視包裝技術在同一時期以自身的技術優勢進一步推動了電視媒介的改進。在相互依存、相互促進的過程中實現了互利共贏。從變化發展的觀念看，電視節目包裝技術是個一直處于動態變化中的名詞，代表著一個會時常融入新元素、內容經常會更新的新興行業。電視包裝技術同電視媒介的發展一樣，同處于不斷發展變化中的人類社會有著密切的聯系，每一時期，人們的思想認識、生產力水平的高低和技術創新的程度都是不同的，尤其是在我國厲行改革的時代，在社會上出現的一切變動都可能會對電視包裝的發展產生影響。電視媒體從“傳者中心論”到“受眾中心論”轉變的歷程中，電視包裝技術要更多的考慮觀眾的需求，從觀感、心理、情感等方面設計電視節目，并充分運用和創新電視包裝技術，通過健全和完善包裝技術這一硬件條件來打造精品電視節目，樹立品牌意識，帶動電視頻道朝著創意化方向發展。

2平面美術設計融入電視節目包裝的積極意義

平面美術設計中的很多元素是構成我國傳統文化的重要部分，這些元素在電視節目包裝中的運用，不僅有助于電視節目建立形象、創意化的識別標識，更是對我國傳統文化的繼承和弘揚。平面美術設計中文字、圖案、色彩三大元素同樣是生成電視節目內容的主要工具，而電視節目內容的生成同樣需要文本信息、聲音和色彩的運用。從要素的構成方面來看，電視節目和平面美術設計出現了交叉和重疊，把平面美術設計中的元素和編排方式運用到電視節目的創作過程中來，既繼承了傳統藝術設計的基本手法，又增加了聽元素形成電視頻道自己的視聽系統，這是一種藝術化的再創造。從宏觀上看，不論是平面美術設計，還是電視節目的藝術加工，都是建立在傳統文化基礎上的再創造。在電視包裝技術中融入平面美術設計元素，體現了電視節目對傳統文化的認同，在堅持技術創新的基礎上堅守了民族文化陣地，順應了時代的進步和發展。增強視覺效果在綜藝節目娛樂化和嚴肅節目輕浮化的傳媒生態下，重技術輕內容的發展趨勢漸成電視行業的新常態，為了鞏固新聞信息傳播和傳播主流價值觀念的平臺地位，電視頻道和節目應重建內容，提升節目的整體質量，以內容建設為根本。這就需要加強對內容的創作，在節目表現形式的藝術化加工和傳播渠道的優化上作出改變。平面美術設計中美學元素的滲透，是電視節目在當前環境中重回“內容本位論”的重要舉措，平面設計中常用的創作技巧及對基本元素的熟練運用，能打造出更適合電視節目在電視媒介上傳播的平臺，增強電視媒體的視覺傳播效果，給觀眾帶來更好的審美體驗。提高商業價值平面設計是促進電視節目設計贏取觀眾認同、實現商業價值的有效手段和重要方式。在已有的研究中，部分學者只看到了電視包裝技術對電視節目宣傳和營銷的重要性，對平面美術設計在其中的運用不置一詞，另有部分學者只是將電視作為展示平面美術設計元素和編輯方式的平臺，對二者的統一和融合對電視臺的盈利并沒有進行深入研究，這些都是片面的。電視節目的高規格制作標準要求平面美術設計能為電視臺帶來經濟創收，在具備視覺強化效果和審美功能的情況下，讓電視節目制作中的剪輯藝術和聲畫組合技巧彰顯出更強的藝術感，以提高電視節目對電視臺的經濟溢價。打造精品節目隨著電視產業的發展，新舊媒體在競爭中呈現出的蓬勃發展之勢。作為老牌信息傳播和視覺營造平臺，電視節目的發展已構成了電視產業發展的核心戰略。從戰略高度看電視節目的包裝技術，已遠遠不止單純的技術與節目內容拼接，而是整個電視臺和電視頻道的品牌塑造工程。電視傳媒產業的工業化發展路徑和市場化生存法則，要求電視節目從內在到形式，必須不斷進行革新和升級，構建品牌意識，融合多種藝術表現手法增加內容的權威性、藝術感和文化含量。平面美術設計作為眾多藝術創作方式的一種，為美化電視節目的熒屏呈現形式、創作出高質量的內容起了積極的作用，是電視節目實現品牌化發展的重要力量。綜上所述，平面設計元素在電視節目包裝設計中占據了很大空間，它們是構成頻道語言的要素之一。電視屏幕上，平面元素的組合是最基本的視覺傳達符號，它們借助電視媒介、傳播信息，獲得存在價值。電視節目包裝設計融入平面美術設計既影響了現代社會中人們的意識和生活，也對我國傳統文化的保存和弘揚做出了貢獻，是我國電視產業升級系統中的重要一環。

作者：周媛媛

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一、中國書法藝術傳播媒介的歷史變遷

    中國書法藝術的媒介傳承變化始終受著社會發展的影響。本雅明說，在人類藝術活動中，“藝術生產關系也一般地決定于藝術生產力即‘技巧’，當藝術生產關系與藝術生產力發生矛盾、阻礙藝術生產力發展時，就會出現技術革命，新的藝術技巧(技藝)就會產生，打破舊的藝術生產關系，把藝術向前推進”。從文字誕生之初的龜甲獸骨、銅器、竹簡尺犢、青銅刻石、紙張直至當今社會電子網絡媒介，可以說書法藝術在不同的歷史發展階段，因社會發展的需要而不斷打破舊的藝術生產關系，催生新的傳播媒介，以適應文化傳播的需要，擔負起書法藝術文化傳播的重任。

    作為媒介，書法藝術同時兼具了傳播文化信息和書法藝術信息的功能。縱觀書法歷史，無論是古文字時期的甲骨、青銅，還是有秦以來的刻石、竹簡木犢、絹帛等，均是傳播文化信息的一種方式，這種承載方式在傳播文化信息的同時，又根據載體的不同形成了風采各異、流傳千古的書法藝術風格。書法藝術傳播媒介每一次的變遷都會對書法藝術傳播產生巨大影響。回望歷史，在現代電子網絡媒介出現以前，傳統意義上的書法藝術傳播媒介的傳承變化對書法傳播產生重大影響大至可分為三個階段。一是五代至唐的“摩拓”時期;二是宋朝的“印刷刻貼”時期;三是近代社會的“圖像印刷”時期。唐朝的摩拓是封建社會最為原始的一種摩拓復制書法藝術作品的技術，它的出現使一些珍貴的書法藝術作品傳播范圍的拓展成為可能，通過摩拓復制技術，使書法藝術在封建社會的文人士大夫階層得到了迅速傳播，也從而使書法藝術在唐代的上層社會迅速得到普及，書法藝術也因此居于“不朽之盛事”的地位。這也是書法藝術成為中華文化核心藝術的一次重要的傳播技術的革新。宋代的刻貼是對.唐朝摩拓傳播技術的又一次創新，刻貼的出現使復制技術得到了拓展，由于刻貼復制使古代書法藝術經典以一化身為千百，促成了書法藝術的傳播普及，同時也成為后世書法家借以“推廣”自己的一種方式。通過刻貼來印刷出版自己的書法作品集，類似于現在的書法作品專輯。明代著名書法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝運用刻貼來為自己出版“作品集”最多的書法家。近代圖像印刷水平的進步主要是指印刷和影印技術的使用，較之前者，圖像印刷逼真度、數量均是前者所不能比擬的。由于圖像印刷術的使用，越來越多的古代書寫圖像被展示出來了，而且其傳播范圍也越來越為廣泛。

    進人當代社會之后，隨著科學技術的進一步發展，電子網絡傳播媒介的出現和應用為書法藝術的發展提供了新的發展機遇。中國書法在當代電子媒介的作用下已經進入了一個通俗化的階段。此時的書法藝術借助電子網絡媒介傳播的優勢也出現了視覺轉型，書法藝術已從書法家書齋的案頭藝術逐漸走進了大眾的視野，成為人民日常生活中喜聞樂見的文化藝術形式。書法藝術也不再是當代文人的身份標簽，更不需要古代文人的深厚文化修養，只要能夠認識漢字，就能進行書法創作，甚至借助電視的話語權而轉身成長為“書法家”。書法家借助電視來推銷自己，已成為當代社會書法家“增勢”的一個捷徑。同時，電視媒介也促使今人可以零距離地觀摩學習古代書跡法帖，為書法藝術的傳播提供了更加便利的條件。

二、現代電視媒介讓書法藝術走出書齋，走向世界

    書法藝術由古代社會文人士大夫所必備的書寫“技能”，到現代社會中“視覺文化藝術”身份的悄然轉攀，是科技進步·社會發展的必然趨勢。當書法作為傳播文化信息的手段還停留在“技”的層面時，受傳統傳播媒介的影響，它只能是文化信息的載體和媒介。此時的書法是“書法家”獨居書齋相對封閉的個體勞動產品，因而它只是停留在傳統的古代文人書齋的案頭藝術品，人際傳播是其主要傳播方式，書法藝術精英化傳播是這個時期書法藝術傳播的常態。當科學技術發展催生電視等電子傳播媒介成為當前社會主導傳播媒介的時候，電視媒介強大的傳播功能徹底打破了書法藝術這種延續千年的精英化的傳播態勢。同時，電視傳媒強大的視聽傳播功能和跨越時空的傳播特性，讓書法藝術不再像往昔那樣“深藏閨中”。借助電視傳播的及時性、視聽性、延時性、現場直播性和傳播范圍的廣泛性等特點，書法藝術迅速從文人的書齋走向了人民大眾生活，成為全民族喜聞樂見的傳統文化藝術形式，人人享有書法藝術、使用書法藝術、傳播書法藝術已經成為社會常態。

    從傳播學的角度觀照，電視作為一種現代的技術手段和傳播方式，由于其自身的廣泛性與普遍性而使傳播的內容具有強大的社會輿論力量。這種力量雖然是無形的，但卻是極其有力的，在適當的時候和情景下，這種無形的輿論力量會轉化為不可扼制的物質力量顯現出來。由此我們可以發現借助電視媒介傳播的功能，成長為書法藝術家的歷程不再像古人那么遙遠和艱辛。通過電視推廣自己和自己的書法藝術則是當代書法藝術家首選的一條捷徑，這種媒介的力量是生活在古代社會的書法大師們所不能想象的。古代書法大師要想在書法歷史中占有一席之地，是需要他們窮其一生來為之努力的。歷史上王羲之有“暮年乃妙”，王鐸尚需“五十自華”。試想，當明朝以董其昌為代表  的一大批書法家為使自己的書法藝術流傳千古而借助  “刻貼”的傳播方式來傳播自己的書法藝術的時候，他們怎么也不會想到在其身后數百年白娜代社會中，借助電視等現代傳播媒介來推廣自己書法藝術的廣度和深度是那樣的強大，社會的影響力又是那樣的深遠。

   當代的書法藝術家們借助電視等大眾傳媒的優勢和便利，再也不用拘泥于各自的書齋案頭，他們放下了傳統文人的矜持，在商業大潮的裹挾下，帶著自己的書法藝術作品走進了社會大眾生活的名利場之中，在作品價格的博弈中來彰顯自己書法藝術水準的高低。此時的書法藝術家彼此之間的交流也是空前的頻繁，交流的方式更加多元。通過書法展覽、互聯網絡、電視媒介等形式傳播書法藝術文化信息，從而促使書法的技藝空前地普及和提高。電視全程再現書法藝術的動態創作全過程的現場直播功能，更是把書法這一書齋文化帶進了社會大眾生活之中，讓尋常大眾欣賞書法藝術家創作書法過程的隨時性，成為書法學習的常態。電視媒介的最大優點就是它不僅能逼真地傳遞書法作品，而且能夠把書家的創作過程完整地記錄保存下來，供學習者研究，這是印刷媒介所不能比擬的。面對無數“天下第一”書跡的仿真及多層面的視聽解讀，是前人所不能想象的。

    當前社會的信息全球化特征、深度的國際信息交流帶來了不同文化的沖擊和影響。國際傳播的最為重要的形式之一是國際交流，即通過大眾傳播媒介進行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具就是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。電視媒介跨越國界的覆蓋范圍和傳播的面對面功能，也使書法藝術越來越受到國外朋友的關注，尤其是隨著中國經濟大國地位的確立，中國在世界經濟生活中扮演著越來越重要的角色。世界各國都在關注中國、了解中國，世界范圍內興起了“漢語熱”。中國在世界各地建立了200多所孔子學院，全方位地推介中華傳統文化。世界上有4000余萬外國朋友在學說中國話，學寫毛筆字。中國書法作為中國傳統文化的核心，在向全世界范圍內推廣漢文化方面起著重要的作用。美國學者康拉德在他的《中國文明簡史》一書中說:“中國的上層文化是最具有高度視覺性的，而最高形式的藝術則是書法。”書法藝術已經成為西方認識中國傳統文化的橋梁和紐帶。在當代社會，書法藝術已經不再是中國人自己的藝術，它正在轉換成為全世界人民所共有的文化藝術形式。書法藝術在電視媒介的助推下走出國門，走向世界，則已成為書法藝術發展的必然趨勢。

三、電視媒介讓人學習書法藝術，回歸書法藝術原點

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最開始藝術家是對現實經驗進行實驗性的模擬。這并不是單純的模擬，而是利用受眾不同的感官感受來模擬現實存在的體驗。由日本電氣大學智能系的團隊集體創作的《Conspi ratio》是用一種游戲的方式來模擬現實，從而徹底的改變受眾 的感官感受。觀眾可以預先從一個互動媒體的顯示界面上選擇可樂、牛奶等各種可吸食的飲料、食物甚至是游動的烏龜，然后這些食物或飲料的平 面圖形就會在一個平鋪的顯示器上來回游動。受眾使用一個用特殊傳感器制作的吸管對準這些圖形猛吸幾口，它們就會慢慢縮小，直到消失不見，就如同真的被嘴巴吸走了一樣。與此同時，借由空氣的壓力、吸管的顫動以及從系統中傳出來的特別的聲音，即便不是通過味覺來感受這件藝術作品，受眾都會有身臨其境的感覺。通過這一有趣的互動媒體藝術裝置，受眾受到不 同于 以往 的感 官刺激來與他人分享 自己通過吸管享受美食的真實體驗，這在普通下絕對是難以想象的。以我們 的社會 經驗來說，人與人之間，通過血緣、生活以及工作等眾多錯綜復雜的關系形成了一張社會關系網絡，這種關系網是不可見的。然而藝術家試圖通過利用視覺形態這種方式，藝術的模擬和再現這一張無形的社會網絡。OritZuckerman與Sajid Sadi合作的互動媒體藝術作品《聚光燈》，就是～組通過16個顯示器播放人物視頻肖像構成的社會網絡 。每一顯示器中有一個肖像的視頻，肖像之間通過互相張望來進行交流。參觀者可以通過按壓16幅視頻肖像中的任意一個肖像來打斷整體的動態。其余的15幅肖像會自動的反應并把注意力集中到被選擇的肖像上，感覺就像被選擇的肖像是焦點所在一樣。每隔數秒種，任意選擇的肖像都會向鄰位的肖像張望，而旁邊的肖像也會望過來。這16幅 肖像構成了一個社會網絡。而參與者的互動則影響了這個相互關聯的網絡，也就暫時成為這個網絡的第17個成員。

當家進入更深層次的探索時，他們認為可以在模擬現實經驗的基礎上，打破原有的架構，以一種超越以往的現實經驗展現在受眾面前。在我們以往的經驗里，當我們把玻璃杯放在吧臺上或著推動玻璃杯在吧臺上移動的時候，最多能聽到玻璃杯碰撞吧臺的聲音。但是UVA機構能利用參與者移動杯子的動作創造出絢麗的互動影像色彩。《iBar》是一件吧臺互動作品，當參與者把酒杯放到吧臺上時，吧臺上出現的絢麗射線將不同的酒杯連接起來。當移動酒杯的時候。

射線會根據酒杯的移動軌跡形成不同的幾何圖案。藝術家把我們以前容易忽視的這些微小的細節經驗，以一種炫目而美麗的射線動畫展現在受眾的面前。而藝術家Ch ristaSommere~nLaurent Mignonneau所創造的互動藝術作 品更是把人類的現實經驗升華到一個更為神奇的藝術世界。他們的作品《朦朧特快》以藝術化的形式模擬了列車行駛過程 中窗外的美麗的夜景，當坐在座位上的觀眾撥動顯示器做成的窗口時，車窗會變化出各種各樣色彩絢麗的朦朧夜景。作品也從另外一個層面還原了人們在不經意問瀏覽飛速移動的物體時，產生模糊不清的圖像的視覺感受。并且詮釋出一切事物都將在時間的長河里轉瞬即逝，只留下了人類模糊而美麗的視覺體驗。

互動媒體藝術作為當今高科技的現代藝術代表，融合了廣泛的藝術形式和內容，目的就是要打破傳統觀念對藝術的理解。藝術家們正是以人類的現實經驗為藝術脈絡，以互動媒體技術作為技術載體，以觀眾最為熟悉的模式作為形式的表達來體現互動媒體技術對人類現實經驗的藝術升華．

參考文獻

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利用多媒體技術，激發學生學習興趣

多媒體教學具有音像并茂的特點，能大大激發學生的學習興趣。例如，在《口技》這篇課文的導入環節中，教師可以向學生播放經典相聲段子《洛桑學藝》，引導他們了解口技藝術的精妙，體會這一民間藝術的獨特魅力。如此一來，學生們的學習熱情被迅速點燃，學習動機也更加明確。

利用多媒體技術，突破教學難點

中學生的學習障礙大多是由于缺乏豐富的生活閱歷和深刻的人生感悟所造成的。在語文教學中，教師要根據學生的實際情況借助多媒體輔助教學，把難理解的內容變為直觀動態的畫面，化抽象為具體，便于學生接受。例如，《北京的立交橋》一文，雖然課文對北京的立交橋介紹得非常詳細，但是農村學校的很多學生都沒有見過立交橋，這樣他們就很難理解這篇課文的內容及主旨。這時，教師可通過多媒體播放北京立交橋的圖片或錄像片段，讓學生直觀地感受到北京立交橋的宏大氣勢。

利用多媒體技術，培養學生探究能力

新課程標準倡導“自主、合作、探究”式學習，為了落實這些教育理念，語文教師在教學中應積極改進教學方法，逐步培養學生自主學習意識、合作探究習慣和主動探究能力。首先，教師要示范多媒體的應用方法，教給學生在網絡材料中篩選信息、組合加工信息的方法，培養他們共享信息、合作解決學習中遇到的難題的習慣。其次，教師要誘導學生利用網絡進行探究性閱讀，引導學生把課堂閱讀延伸到更廣闊的生活空間。如學完《孔乙己》時，要求學生閱讀《儒林外史》，從而深刻認識到封建科舉制度對知識分子的摧殘和毒害。最后，當學生有了一定的探究水平時，要求學生對感興趣的課題進行專題研究和鑒賞。

利用多媒體技術，提高作文評改效率

傳統的作文批改方式，往往只是教師寫批語學生看評語，缺乏師生間的互動，費時費力，效果卻不理想。利用多媒體評改作文，能調動起學生參與評改作文的興趣，提高作文評改效率。筆者的具體做法是：每次作文收上來后，先把所有學生的作文瀏覽一遍，找出優秀作文和有典型問題的作文，把它們掃描進計算機，在講評課上進行展示交流。對優秀作文，找學生談讀后的收獲，找出自己的差距和以后努力的方向。對有典型問題的作文，發動全班學生給其診斷，通過個人自改、同學互改、小組修改和教師評改等方式，進行修改專項訓練。這種作文評改方法，能大大激發學生評改作文的興趣，同時還能激發學生的寫作激情。

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一、工藝美術專業在中等職業學校中的現狀

在職業教育發展過程中，許多職校積極根據市場需求、區域特色和就業途徑，相繼開辦了服裝、財會、市場營銷、電子、機電、數控等專業。工藝美術專業也在這股發展浪潮中脫穎而出，并且為社會培養了大量地具有一定應用與操作能力的職業人才，為社會需求提供了保障。但是當前不容樂觀的是，許多職校工藝美術專業在人才培養和就業的關系上出現了嚴重的脫節。許多經過培養的專業人才沒有找到合適的就業單位，招生人數也在逐年減少，有的中職學校由于學生就業難，索性把工藝美術專業改成了高考升學班，背離了職業教育所倡導的“以市場為需求，以就業為向導”的辦學宗旨。以我校為例，工藝美術專業在校人數由2007 年的200 多人縮小到2010 年50 多人，工藝美術專業的生源人數在逐漸地減少，是什么原因呢？通過調查發現，許多職校在該專業的人才培養與就業方面存在著許多不和諧的問題。有的學校不能安置學生對口就業，有的學校在課程設置上不注重技能的培養，學生所學知識不適宜就業崗位的需求，有的學校學生對就業崗位滿意率較低，所有這些問題制約了中職工藝美術專業的發展。根據當前的現狀，工藝美術專業在人才培養與就業問題上要轉變思想觀念，重新進行教育目標的定位，積極改革教學內容，拓寬就業渠道，使工藝美術專業在職業教育發展過程中站得穩、立得牢，健康發展。

在中職工藝美術專業傳統的培養模式中，班級上課制、師徒制一直是歷年來沿襲不變的教學模式。有的學校教學資源匱乏，實驗實訓設施跟不上時代的發展與課程的要求，課程設置單一或繁雜，教學內容陳舊，導致了人才培養的發展與實用空間，有的中職學校甚至在既無師資又無實訓設施的條件下，盲目開設此類專業，致使該專業在辦學過程中向其他專業分流，造成了不良的影響。

二、優化培養模式的幾種做法

1、優化課程設置

關于課程設置，我們可以借鑒國外職業教育的成功經驗，并結合自己的實際情況來進行。目前，國外最典型的課程設置有德國模式和加拿大cbe 課程設置模式。其中德國模式較為突出，它的課程設置是以職業活動的行為過程為導向，將基礎知識（美術基礎類）、專業知識（美術設計類）合理的組成一個技術知識體系，普通理論（美術理論）教學內容較為淺顯，不過多地強調高深的理論知識，做到淺而實在，學以致用，同時注重學生的專業實踐，提高了學生掌握工藝美術技能的熟練程度，便于其迅速就業。

2、改革教學內容

工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重、相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化的教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好地促進教學。

3、三強化實踐訓練

在工藝美術專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解，但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。

4、增強創新能力

對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。例如讓學生根據一面極其破舊墻壁上斑駁的印跡，找出可視的動物形象；讓學生為我校設計學校標志；讓學生運用廢舊材料進行舊物改造等等。這些訓練活動都能增強學生的創新能力，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

5、參加企業實踐

參加企業實踐活動是工藝美術專業學生提高技能的重要途徑，能讓學生在企業中接受職業教育。在教學過程中貫穿企業實踐，既可以提高學生的感受能力和認知能力，而且能夠培養學生在企業中的適應能力。學生在實踐中學習，在學習中不斷實踐，并能在企業實踐中找準自己的就業方向。

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本次參評論文的選題呈現多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區分布較廣。有沿海發達地區的，也有內地的，其中，不乏邊疆及少數民族地區的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發展當地本土美術文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現實意義。

二、內容充實且有推廣價值

由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發現的既有現實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。

三、研究和寫作方法比較規范

一些論文或教育敘事的作者善于發現真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規范性上比以往有明顯提高，體現出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產生一些富有新意的研究成果。

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作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內各美術學院的教授藝術家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術的元素融入傳統的中國畫，使之中國畫更具現代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產生共鳴。他開始以國際化的目光關注傳統的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術探討，陽小毛教授是在西方形式構成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統。他發現中國傳統繪畫與現念是吻合的，只是如何豐富傳統形式的藝術表現值得去嘗試。他十分關注中國畫的國際化與現代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創作由上海人民美術出版社、人民美術出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術論文譯成外文在一些國家與地區傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化，中國畫的突破與創新提供了可能。陽小毛將傳統的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統與地域的局限，與其他本土藝術家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經大學教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國畫百杰藝術家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術學院深造繪畫藝術，公派赴法國巴黎研修歐洲美術，20世紀80年代由上海人民美術出版社，人民美術出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化、中國畫的突破與創新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術出版社《水彩藝術》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術》發表于《美術報》

論文《精神的追尋與放逐》發表于《美術報》

論文《漂泊的家園》發表于《北京日報》