序論：好文章的創(chuàng)作是一個(gè)不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇水彩課程總結(jié)范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：J225 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0199-01

在水彩專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的課程設(shè)置中最為主要的教學(xué)環(huán)節(jié)就是素描教育，素描訓(xùn)練中的造型訓(xùn)練以及對繪畫風(fēng)格的探索是水彩創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。在西方基礎(chǔ)素描教育是油畫專業(yè)的必修課程之一，而中式繪畫體系中素描也是中國水墨畫創(chuàng)作的重要前提。在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的過程中，運(yùn)用素描手段確定作品的構(gòu)造、形態(tài)以及主要的表現(xiàn)內(nèi)容，是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。水性材料作為水彩畫的標(biāo)志性繪畫材料，在素描基礎(chǔ)課程中的良好介入對于豐富素描語言、更新素描教學(xué)模式具有重要意義。

一、水性材料概述

水性材料的具有久遠(yuǎn)的發(fā)展歷程，早期的水性材料是指將水、樹膠或動(dòng)物膠等天然物質(zhì)進(jìn)行融合形成的稀釋劑或粘合劑，現(xiàn)代的水性材料主要是指水彩及水粉等具有水性媒介性質(zhì)的顏料。早期的水性材料具有取材方便、使用便捷的特點(diǎn)，現(xiàn)代應(yīng)應(yīng)用的水性材料強(qiáng)調(diào)自由、流暢的進(jìn)行繪畫，繼而表達(dá)出較為透明、清新的畫面效果。

水性材料的媒介物質(zhì)是水，所有顏料都必須用水進(jìn)行調(diào)和，水性材料經(jīng)過稀釋之后可以創(chuàng)作出水色交融、流暢透明的水彩作品。水性材料在水彩創(chuàng)作過程中能夠細(xì)膩的刻畫作品的畫面內(nèi)容，形成清新透明的視覺效果，而且在特定的水彩紙上能夠較為隨意的流淌。水性材料是水彩區(qū)別于其他畫種的重要標(biāo)志，無論繪畫材質(zhì)是什么，只要作品的繪畫材料的溶解媒介是水，都屬于水彩畫的范疇。隨著世界多元文化的不斷融合，新的繪畫材料和繪畫工具不斷應(yīng)用于水彩畫的創(chuàng)作之中，使水彩畫呈現(xiàn)出更加豐富的畫面效果和藝術(shù)魅力，拓寬了原有的繪畫形式和創(chuàng)作技法，促進(jìn)了水彩畫在世界范圍內(nèi)的長足發(fā)展。

二、水性材料在水彩專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用

水彩畫是繪畫藝術(shù)中重要的組成部分，繪畫顏料由膠水調(diào)制而成，在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，以水為媒介將顏料溶解，利用畫紙白地與水分之間的相互融合、滲透形成輕快、透明、濕潤的畫面效果。水彩畫包括透明和不透明兩種畫法，透明畫法是指單純以水為媒介調(diào)和顏料，在滬指上薄薄的平涂一層，使畫面效果具有透明感；不透明畫法是指在水作為調(diào)試媒介的基礎(chǔ)之上加用樹膠進(jìn)行顏料調(diào)和，使畫面出現(xiàn)柔和光澤，或加入其它滲料使色彩呈現(xiàn)出厚重感的畫面效果。

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1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現(xiàn)展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠(yuǎn)及近，由主到次）等方面的學(xué)習(xí)。在這一部分的教學(xué)中，色彩基本原理的講授是重點(diǎn)，內(nèi)容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關(guān)系（色性、色彩冷暖的區(qū)別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯(lián)系）；色彩的調(diào)和；三原色、間色、復(fù)色、補(bǔ)色；色環(huán)與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環(huán)境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓(xùn)練和素描訓(xùn)練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因?yàn)槭覂?nèi)的光線較之室外是很穩(wěn)定的，這便于學(xué)生長時(shí)間地進(jìn)行相應(yīng)的觀察分析，表現(xiàn)描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環(huán)節(jié)中，除了提醒學(xué)生要注重對色彩知識的學(xué)習(xí)與運(yùn)用以外，還要加強(qiáng)學(xué)生對物體造型、體面、質(zhì)感、空間等方面塑造能力的培養(yǎng)。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進(jìn)行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進(jìn)行重點(diǎn)講解，要讓學(xué)生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準(zhǔn)。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習(xí)的目的是要幫助學(xué)生鞏固已學(xué)的色彩基本知識，熟悉水彩的表現(xiàn)方式和技巧，培養(yǎng)學(xué)生基本的色彩表現(xiàn)能力，而建筑單體的臨摹/寫生學(xué)習(xí)，則是為下一部分的風(fēng)景臨摹/寫生學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。在這一部分的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)重點(diǎn)把握對建筑物造型、質(zhì)感、空間、透視等方面的表現(xiàn)。在講解透視的過程中，要把一點(diǎn)透視、兩點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練，避免出現(xiàn)明顯、簡單的透視錯(cuò)誤。

4.風(fēng)景臨摹/寫生。在風(fēng)景臨摹/寫生中，學(xué)生應(yīng)依照老師詳細(xì)講解的水彩課程風(fēng)景寫生步驟程序（選景，構(gòu)圖，起稿，上色，經(jīng)營畫面，整理畫面）進(jìn)行相應(yīng)的繪制，要強(qiáng)調(diào)在繪畫時(shí)，先畫遠(yuǎn)景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學(xué)生控制畫面的整體關(guān)系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現(xiàn)在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。

（二）審美及藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)方面

在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎(chǔ)決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)則決定著畫作的品味和藝術(shù)性。老師在教授水彩基礎(chǔ)知識的同時(shí)，還應(yīng)輔以優(yōu)秀美術(shù)作品賞析、中外美術(shù)史、中外建筑史等方面相關(guān)知識的講授，幫助學(xué)生提高人文藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。

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目前，我國很多設(shè)計(jì)類專業(yè)都以水彩作為色彩基礎(chǔ)訓(xùn)練的內(nèi)容，而授課的教師大多是學(xué)水彩專業(yè)的，導(dǎo)致教學(xué)一直沿用傳統(tǒng)的繪畫專業(yè)的教學(xué)培養(yǎng)模式，而設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課時(shí)少，相對也不是很集中，其學(xué)習(xí)效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到專業(yè)水彩的要求，花課余時(shí)間畫出的普通的水彩習(xí)作，難以達(dá)到與設(shè)計(jì)掛鉤的要求。隨著人們審美意識的不斷增強(qiáng)，社會(huì)對藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的專業(yè)水平也相應(yīng)地提出了更高的要求，因此，在當(dāng)今快速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)社會(huì)形勢下，深化改革與時(shí)俱進(jìn)，構(gòu)建一個(gè)科學(xué)的設(shè)計(jì)專業(yè)色彩教學(xué)系統(tǒng)是高等院校教育教學(xué)的必然選擇。我們試圖在這幾個(gè)方面對水彩教學(xué)進(jìn)行了一下調(diào)整。

一、根據(jù)設(shè)計(jì)專業(yè)特點(diǎn)制訂教學(xué)計(jì)劃，調(diào)整教學(xué)方法

設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生多通過藝術(shù)類高考進(jìn)入大學(xué)，有一定的專業(yè)基礎(chǔ)，對色彩有一些認(rèn)識，形象思維能力強(qiáng)，但很多學(xué)生以前學(xué)習(xí)的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚遠(yuǎn)。就這方面而言，在安排教學(xué)上就要針對其專業(yè)的需要來設(shè)置水彩教學(xué)的實(shí)際教學(xué)計(jì)劃和制定具體教學(xué)方案以及教學(xué)方法。在許多高校中，水彩畫教學(xué)不僅是色彩訓(xùn)練的基礎(chǔ)課程，幾乎滲透到環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)以及公共藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)。因此，要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，從淺到深、由易到難，循序漸進(jìn)地進(jìn)行教學(xué)安排。教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)從鉛筆淡彩或鋼筆淡彩訓(xùn)練開始，到大量的風(fēng)景寫生訓(xùn)練。風(fēng)景寫生訓(xùn)練的內(nèi)容可根據(jù)專業(yè)反向來定，比如環(huán)境藝術(shù)、景觀設(shè)計(jì)要將房屋建筑、道路建筑以及城市標(biāo)志性建筑等作為設(shè)計(jì)的主要對象，服裝設(shè)計(jì)要將人物作為主要設(shè)計(jì)對象等。其教學(xué)步驟應(yīng)該為，首先要求學(xué)生對優(yōu)秀作品進(jìn)行欣賞；其次要求學(xué)生記住要領(lǐng)然后進(jìn)行作品臨??；最后再安排學(xué)生寫生以及進(jìn)行一些必要的創(chuàng)作實(shí)踐。按照循序漸進(jìn)的方式讓學(xué)生了解水彩畫和適應(yīng)水彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

二、認(rèn)識水彩畫，把握水彩的藝術(shù)形式，加強(qiáng)水彩技法教學(xué)

任何藝術(shù)形式均有自身的特性，水彩也是這樣，如何認(rèn)識和理解它，是在水彩畫教學(xué)過程中需要解決的首要問題。水彩畫是一個(gè)具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的畫種。將水作為媒介是實(shí)現(xiàn)水彩畫創(chuàng)作的重要特征，水彩畫的所有繪畫顏料都是以水為媒介調(diào)配而成的，因此，水的透明而潤澤、流暢而明快、玲瓏剔透的本質(zhì)特征在水彩畫之中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。到目前為止，水彩畫已經(jīng)有數(shù)百年的歷史，它有著獨(dú)特的藝術(shù)語言，其藝術(shù)表現(xiàn)形式獨(dú)樹一幟。水彩畫原為西洋畫種，自從“小喬初嫁了”至今，已經(jīng)完美地融入了中國文化之中。

把握好水彩的藝術(shù)形式，就必須在高校專業(yè)教學(xué)中強(qiáng)調(diào)水彩特性的專業(yè)理念。水彩畫是在“水”的基礎(chǔ)上融合色彩進(jìn)行創(chuàng)作的畫種，因此，工具和材料的屬性對水彩畫的藝術(shù)特性有著決定性的作用。我們在水彩畫教學(xué)過程中，首先向?qū)W生進(jìn)行水彩畫工具材料性能的教學(xué)，并且將別的畫種與其一起進(jìn)行分析和比較，務(wù)必將水彩畫特性講明白、教徹底，使學(xué)生對水彩畫特性的認(rèn)識根深蒂固。在具體教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)該敢于帶頭示范，可進(jìn)行名作欣賞、專業(yè)評講以及作業(yè)輔導(dǎo)等多種教學(xué)形式，其目的就是要求學(xué)生全面和深入地認(rèn)識水彩畫藝術(shù)特性，從而有效地提高學(xué)生水彩畫的專業(yè)水平。

三、加強(qiáng)快速表現(xiàn)水彩小品，反復(fù)訓(xùn)練學(xué)生水彩畫技能

在傳統(tǒng)的水彩課教學(xué)中要經(jīng)過長期作業(yè)的訓(xùn)練，以對水彩的技法和造型有深入的研究，但對于設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說很難獲得較為理想的教學(xué)效果。因此，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的具體實(shí)際情況對設(shè)計(jì)專業(yè)色彩基礎(chǔ)進(jìn)行施教，加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)際訓(xùn)練，使學(xué)生在反復(fù)訓(xùn)練中快速了解技法和水的韻味。畫幅可多以16開為宜，讓學(xué)生很好地把握整體關(guān)系，色調(diào)控制，通過大量反復(fù)的繪畫實(shí)踐進(jìn)行歸納和總結(jié)。為此，教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)就要加大信息量，多給學(xué)生看各種風(fēng)格的作品，對各種畫法分析、介紹。

四、提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力

眼界的提高能使手上功夫飛速發(fā)展，這就要求教師要廣泛收集國內(nèi)外水彩畫家名作，供學(xué)生欣賞。另外，可通過觀看畫展、欣賞畫冊以及網(wǎng)絡(luò)教學(xué)等多媒體直觀教學(xué)手段進(jìn)行藝術(shù)鑒賞教學(xué)，使學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力、表現(xiàn)能力在短時(shí)間獲得較快提升。設(shè)計(jì)是一種造型藝術(shù)，它離不開科學(xué)技術(shù)，它要求的是科學(xué)與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。所以，設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)色彩基礎(chǔ)課的過程中，教師不能只注重對學(xué)生的色彩表現(xiàn)能力進(jìn)行施教，還應(yīng)該對學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)和審美理念進(jìn)行培養(yǎng)。

水彩畫技法應(yīng)用的領(lǐng)域涉及設(shè)計(jì)行業(yè)的方方面面，它的水潤特性帶給設(shè)計(jì)師變化無窮的色彩藝術(shù)啟示，學(xué)好水彩對設(shè)計(jì)有很大的提高，這是因?yàn)樗十嬀哂信c眾不同的色彩魅力。它表現(xiàn)速度較快、色彩層次透明而豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)，可表現(xiàn)濃烈的思想情感，也能表現(xiàn)出清新淡雅的淡泊情懷。在技法上可干畫法層層加疊也可充分細(xì)膩一次暈染，其表現(xiàn)設(shè)計(jì)的手法不拘一格，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語

水彩畫教學(xué)內(nèi)容龐大，設(shè)計(jì)專業(yè)課時(shí)安排有限。如何在有限的課時(shí)內(nèi)提高學(xué)生的水彩畫表現(xiàn)能力和審美能力，需要教師針對專業(yè)執(zhí)行正確的教學(xué)理念和教學(xué)手段，一定要區(qū)別傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)模式，在教學(xué)中抓住設(shè)計(jì)表現(xiàn)準(zhǔn)、快的特點(diǎn)訓(xùn)練，把色彩理論、技法與示范相結(jié)合。要不斷總結(jié)和探索更適合、更有效的高職院校設(shè)計(jì)專業(yè)水彩的教學(xué)形式和方法，同時(shí)提供給學(xué)生更多的自學(xué)途徑，讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)知識多思考、多作練習(xí)，從而在有限的課時(shí)內(nèi)獲得更好的學(xué)習(xí)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]李木.對藝術(shù)與設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教育的科學(xué)思考[J]. 裝飾，2003（1）：7-8.

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一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進(jìn)行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認(rèn)為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會(huì)導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗(yàn)”時(shí)曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實(shí)?！盵1]在他的同一著作中，探討藝術(shù)心理這一問題時(shí)，他提到藝術(shù)理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認(rèn)識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個(gè)藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系”[2]眾所周知，繪畫需具備創(chuàng)造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎(chǔ)，又可成為推陳出新的障礙，關(guān)鍵是你如何對待它。”[3]

凡是好的作品都會(huì)引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領(lǐng)略其內(nèi)涵的，必須要經(jīng)過臨摹實(shí)踐這一過程。要善于學(xué)師的水彩畫表現(xiàn)技巧，汲取大師的藝術(shù)語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然，從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受，掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓(xùn)練需要學(xué)生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學(xué)習(xí)要十分嚴(yán)格。要通過教師的指導(dǎo)，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學(xué)習(xí)，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領(lǐng)神會(huì)。教師在對學(xué)生的講授中要針對畫家和其作品作詳細(xì)介紹，指出范本作品的特點(diǎn)，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會(huì)為更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野

經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點(diǎn)?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€(gè)時(shí)代最充分實(shí)現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動(dòng)力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼（BarnettNewman1905-1970）闡述藝術(shù)教育的時(shí)候這樣說：“我的藝術(shù)教育既不是來源于對圖片和幻燈的細(xì)察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實(shí)的東西?！盵5]博物館、畫廊、收藏展、拍賣會(huì)是他真正的啟蒙老師，真實(shí)的體驗(yàn)對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。

這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進(jìn)一步認(rèn)識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點(diǎn)，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個(gè)發(fā)展時(shí)段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點(diǎn)特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，所以應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認(rèn)識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認(rèn)識。

三、通過水彩畫教學(xué)實(shí)驗(yàn)使學(xué)生實(shí)現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會(huì)用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達(dá)到畫面色塊協(xié)調(diào)，準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會(huì)令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進(jìn)行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識，強(qiáng)化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

篇（5）

關(guān)鍵字: 特性;材料;技法;表現(xiàn)方式;教學(xué)

在高等美術(shù)教育中,除個(gè)別專業(yè)院校專業(yè)技法系外,其他綜合類院校的美術(shù)專業(yè),對學(xué)生進(jìn)行的技法訓(xùn)練均達(dá)到三種以上,涉及水墨畫、油畫、水粉、水彩多個(gè)專業(yè)不同技法。由于每個(gè)畫種的審美情趣、表達(dá)方式、材料特性和作畫過程都有巨大區(qū)別,甚至有些技法和理論是相悖的。如“國畫山水中的散點(diǎn)透視要求以移動(dòng)的視角觀察對象,并將他們和諧地整合在同一個(gè)畫面中;而作為西方繪畫的油畫和水彩則要求在畫面中遵循嚴(yán)格的透視法則,利用平行透視、成角透視、曲線透視等科學(xué)的理論方法組織畫面并形成構(gòu)圖。”[1]所以學(xué)生在學(xué)習(xí)這些技法的同時(shí)對所學(xué)的內(nèi)容簡單的橫向比較后很容易感覺前后矛盾。因此。在技法教學(xué)中教師除了需要教授學(xué)生必要的技法知識和材料特性外,還需要讓他們對各個(gè)畫種的審美情趣進(jìn)行深度探討,對它們各自形成的背景有所了解。

作為一種繪畫的技法,它們功能上有其共同點(diǎn),都能從不同角度表達(dá)繪畫者的意圖和思維方式。同時(shí)作為一種繪畫手段都是通過視覺傳達(dá)作用于觀賞者的反射神經(jīng)并獲得觀賞者的共鳴。另外它們都遵循著共同的視覺規(guī)律。國畫中要求的形神兼?zhèn)浜臀鞣嚼L畫中要求的造型準(zhǔn)確都有關(guān)于形體塑造的要求。

造型審美

在造型上,容易產(chǎn)生分歧的是中國傳統(tǒng)的水墨畫和西方繪畫之間關(guān)于在造型上的分歧。國畫理論認(rèn)為,以形寫神,形神兼?zhèn)涫侵腥A民族傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的基本造型法則。南齊的謝赫在總結(jié)吸取顧愷之《畫論》的基礎(chǔ)上,在他的《古畫品錄》中系統(tǒng)地提出了“六法”的中國畫造型理論。即:氣韻生動(dòng)、經(jīng)營位置、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移模寫。這“六法”從過去到現(xiàn)在,隨著中國畫創(chuàng)作藝術(shù)實(shí)踐的積累和總結(jié),日臻完善,成為中國畫造型藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作法則。[2]從國畫的造型法則可以看出,它把傳移模寫作為最后一點(diǎn)來強(qiáng)調(diào),氣韻生動(dòng)則作為首要考慮的因素。顯然在中國水墨畫的審美標(biāo)準(zhǔn)中精確的造型并不是最重要的元素,而氣韻和位置經(jīng)營才是水墨畫中首先需要考慮的問題。與之相反的是西方繪畫中對于造型的嚴(yán)謹(jǐn)。以油畫為例,它的造型法則必須遵循一定的規(guī)律和造型法則。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇不僅親自解剖尸體以弄清人體的肌肉骨骼構(gòu)造還發(fā)現(xiàn)了人體四肢與身體的黃金比例。在西方繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)中,形體是首先需要解決的問題。畫面的所有信息都必須附著在形體上傳達(dá)給觀眾。17世紀(jì)歐洲古典主義和學(xué)院派就是最好的代表。“他們強(qiáng)調(diào)理性、形式和類型的表現(xiàn),忽視藝術(shù)家的靈性、感性、和情趣的表達(dá)。追求明確、單純的結(jié)構(gòu)和完美和諧的造型。追求理想化的藝術(shù)表現(xiàn)。”[3]這種對造型的審美標(biāo)準(zhǔn)與國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)看似是截然相反的。

但是在教學(xué)中,其實(shí)兩種審美形式并不矛盾。首先不管水墨畫還是油畫,它們的造型基礎(chǔ)是相同的,都需要客觀地再現(xiàn)所要描繪的物體和景象。作為水墨畫而言,其中古法用筆講的就是對造形的要求。而水墨畫中的水墨交融的感覺其實(shí)也是為了體現(xiàn)畫中“形”的元素,只是水墨畫中對于形體的要求沒有油畫和水粉中那么精確而已。作為現(xiàn)階段學(xué)生的基礎(chǔ)而言,他們無論是學(xué)習(xí)還是考試均受西方繪畫理論的教育。那么同時(shí)他們也在不同程度上掌握了西方繪畫理論中關(guān)于造型的知識。所以在教學(xué)中,教師可以將西方繪畫中對于造型的要求引入中國水墨畫中去,這樣在造型上,學(xué)生就不會(huì)因?yàn)閮烧咭笊系牟町惗萑朊悦Ｖ?同時(shí)也可以在繪畫的過程中,體味兩種在不同文化背景下形成的藝術(shù)形式的內(nèi)在差異。

材料

每一種繪畫形式的材料和技法都有其各自的特點(diǎn)。根據(jù)各自材料的特性,在繪畫方式和作畫步驟上也呈現(xiàn)出各自不同的特點(diǎn)。例如在水彩畫中,因?yàn)樗暑伭系耐该鞯奶匦?使得在作畫的過程當(dāng)中一般從淺色入手,在通過覆蓋將底色與覆蓋層顏色做二次調(diào)和,最終達(dá)到理想中的效果。而在水墨畫中因?yàn)槭褂锰厥庵谱鬟^的宣紙,水墨會(huì)在上面留下濃淡不同的印染痕跡,所以利用墨與水的濃度,來控制筆觸的形狀和墨色的濃淡。但是同樣作為西方傳統(tǒng)繪畫的油畫,由于顏料難以被其他溶劑稀釋,因此出現(xiàn)了制作不同特性的畫底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油畫材料的這個(gè)特性,使得油畫可以表現(xiàn)出比水彩和水墨畫更為厚重的形式的作品。各個(gè)畫中之間的材料也千差萬別,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩紙,水墨畫使用的是滲透能力比較強(qiáng)的宣紙,而油畫則采用比較厚重亞麻布同時(shí)上面還要做相應(yīng)的畫底。這樣看來,幾個(gè)畫種之間無論是工具、技法、媒介都有相當(dāng)大的差異。這樣在教學(xué)中,如何讓學(xué)生能夠很快的進(jìn)入下一階段的課程的學(xué)習(xí)而不受上階段所學(xué)內(nèi)容的影響就成為我們必須解決的問題。

那么在教學(xué)中,我們需要讓學(xué)生了解的是幾種繪畫形式的差異,主要的原因是因?yàn)樗麄兊牟牧系牟煌匦詫?dǎo)致的。同時(shí)每種表現(xiàn)形式所適合表現(xiàn)的題材和畫面效果都有著各自的優(yōu)點(diǎn)和不足。因此首先學(xué)生要了解每種材料的特性,在充分了解了材料的基礎(chǔ)上,將所學(xué)習(xí)到的技法進(jìn)行充分的運(yùn)用。

表現(xiàn)技法

在教學(xué)中,學(xué)生面對一門新的繪畫形式的課程往往會(huì)從上一門課程中間尋找經(jīng)驗(yàn)。但是由于表現(xiàn)方式的差異,導(dǎo)致學(xué)生在作畫過程中會(huì)出現(xiàn)暫時(shí)的技法上的錯(cuò)位。以水彩和油畫教學(xué)為例,水彩要求學(xué)生以快速的概括的筆觸和盡量單純的色彩完成作業(yè),在調(diào)色技巧上更注重于紙上調(diào)色,將單純的色彩放置在畫面中讓它們相互之間產(chǎn)生調(diào)和作用,在表現(xiàn)技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有許多作用于水的技法出現(xiàn)。如利用水的被鹽吸收的特性而出現(xiàn)的撒鹽法、利用特殊的不溶于水的膠制成的留白膠、利用水與水相互融合采用的濕畫法等。而在油畫中,由于油畫顏料自身的不易干和容易覆蓋的特點(diǎn),往往可以將一幅作品通過較長時(shí)間的修改以達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。色彩上較水彩而言更為靈活,能夠?qū)⒍喾N顏色混合得到所需的色彩,因此在表現(xiàn)技法上也更容易控制。慣用的技法都是用筆觸來體現(xiàn)對象的體積和形象,可以將物體的細(xì)節(jié)、材質(zhì)統(tǒng)統(tǒng)表現(xiàn)出來。因此如果學(xué)生在結(jié)束了油畫的教學(xué)課程以后再進(jìn)行水彩的教學(xué),往往會(huì)使用與油畫類似的表現(xiàn)技法去體現(xiàn)水彩的畫面,對水分和調(diào)色技巧控制不好會(huì)使畫面顏色變臟。在這個(gè)時(shí)候教師應(yīng)該就水彩與油畫的內(nèi)在聯(lián)系向?qū)W生做相應(yīng)的說明。“水彩所要求的三要素簡潔、快速、聚精會(huì)神。這三要素分別對應(yīng)了水彩在畫面元素、審美標(biāo)準(zhǔn)、和表現(xiàn)過程。在畫面元素上單純的元素具有巨大的感染力。在審美標(biāo)準(zhǔn)上作品的價(jià)值并不在于所花費(fèi)的時(shí)間。在表現(xiàn)過程上清晰地思想和情感是重要的要素?！盵4]而所有的技法的衍生其實(shí)都是圍繞這三元素展開的。這與油畫所追求的元素并不矛盾。在明確了兩者內(nèi)在的聯(lián)系之后,可以在初期讓學(xué)生以油畫的技法嘗試表現(xiàn)水彩的畫面,讓學(xué)生在實(shí)踐過程中逐步體會(huì)兩者在材料和審美上的差異,慢慢對水彩的表現(xiàn)技法達(dá)到掌握。

綜上所述,多種繪畫形式的教學(xué)能夠使學(xué)生更多地了解其他繪畫形式的信息,同時(shí)在教學(xué)中也要讓學(xué)生認(rèn)識到,不同的繪畫形式實(shí)際上只是表達(dá)自己情感的手段,在以后的創(chuàng)作過程中,學(xué)會(huì)使用最恰當(dāng)?shù)男问奖磉_(dá)自己的感受才是教學(xué)的目的。

參考文獻(xiàn):

[1]楊廣生,鐘傳平,王琪編著.透視.解剖.遼寧美術(shù)出版社,2006年.

篇（6）

中圖分類號：G420文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）02-0212-01

在大多數(shù)人看來，水彩畫是“小畫種”未能與油畫、國畫平起平坐。之所以會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象是由于多年來，中國水彩畫作品是以小品形式出現(xiàn)的，很少有思想深刻、藝術(shù)感染力強(qiáng)的作品出現(xiàn)。要改變這種現(xiàn)象，從真正意義上振興水彩畫，取決于當(dāng)前我國的現(xiàn)行文藝政策、教育政策、人事政策。加強(qiáng)高校水彩畫教育的辦學(xué)質(zhì)量是水彩畫繁榮的保證，提高水彩畫教育質(zhì)量與促進(jìn)水彩畫創(chuàng)作繁榮是相輔相成的。

一、水彩畫在我國高校的發(fā)展

水彩畫是以透明畫法來完成畫面的形體塑造，是一種具有世界性的畫種，引進(jìn)到中國已有近三百年歷史。20世紀(jì)初，水彩畫作為“色彩”課的一項(xiàng)內(nèi)容進(jìn)入中國的普通教育。隨著我國改革開放和經(jīng)濟(jì)形勢的發(fā)展，中國水彩畫開始了一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，不論是參與的人數(shù)，還是在全國的影響力及創(chuàng)作形式，都在不斷的增強(qiáng)和豐富，由于創(chuàng)作群體的努力，中國水彩畫的表現(xiàn)形式和內(nèi)容都更加廣泛。水彩畫在高等美術(shù)教育中的作用是作為色彩基礎(chǔ)進(jìn)行技能和繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

二、我國高校的水彩畫教學(xué)特點(diǎn)

我國各地高校水彩教學(xué)在繪畫風(fēng)格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因?yàn)樗十嫳容^重視技法學(xué)習(xí)，師承影響比較明顯，不同時(shí)代、不同教師教授出來的學(xué)生繪畫風(fēng)格大不一樣。如廣東的畫風(fēng)粗獷，江浙一帶善于用水，湖北的偏重形式感，東北的比較樸實(shí)細(xì)致，山東的則畫風(fēng)細(xì)膩、扎實(shí)、精美……

雖然我國各地高校水彩教學(xué)在繪畫風(fēng)格有所不同，但對水彩畫基礎(chǔ)知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創(chuàng)作訓(xùn)練以及難度較高的課程上才區(qū)別明顯。

三、我國高校水彩畫教學(xué)問題的綜述

（一）水彩畫只宜作概括性、隨意性表現(xiàn)的小幅作品，不宜深入反復(fù)修改

大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學(xué)生們最初接觸水彩畫時(shí)，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點(diǎn)。殊不知，水彩畫工具同樣可以進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)、深入、豐富的形體塑造，又不失其水彩畫的特色與魅力。從初學(xué)者入門的角度來看，或者從平時(shí)水彩寫生練筆的角度來看，以小幅面的寫生為主這樣一種對水彩畫的認(rèn)識與練習(xí)或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。

（二）水彩畫工具簡便，利于普及，適于作為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課

水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技肌理的探索與追求。常常在繪畫過程中，依據(jù)創(chuàng)作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現(xiàn)。水彩畫之所以是一門藝術(shù)，是因?yàn)樗褂靡恍┘挤▉磉_(dá)到情感的表達(dá)，才上升為藝術(shù)，這是一個(gè)飛躍。而我們的水彩畫教學(xué)基本上只停留在純技術(shù)的層面上，還未進(jìn)入到藝術(shù)的層面。而要有這個(gè)飛躍，就與學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)、生活閱歷有關(guān)。

（三）水彩畫與中國水墨畫在工具上很接近，學(xué)習(xí)中國水墨便能使水彩畫民族化

幾乎所有的水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國水墨畫的關(guān)系，有的還追溯歷史,從用水調(diào)配顏料作畫的角度來講，認(rèn)為中國自古就有水彩畫，甚至認(rèn)為中國水彩畫遠(yuǎn)比歐洲早。然而，我們今天從事的水彩畫，它有一整套藝術(shù)技法和造型觀念并被當(dāng)作一門獨(dú)立的畫種，眾所周知是從歐洲傳到中國來的，進(jìn)入中國的美術(shù)課堂也只是近百年的事。

強(qiáng)調(diào)筆墨是中國傳統(tǒng)水墨畫的重要特征，在古代文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪客觀世界，更在于描畫本身的線條、墨色，也就是筆墨。我們要從內(nèi)在精神上去理解中國傳統(tǒng)筆墨。雖然從材質(zhì)本身的特點(diǎn)來看，水彩畫與中國水墨畫是相通的，但由于中西繪畫都擁有各自獨(dú)特的“文化基因”，流淌著各自的傳統(tǒng)文化血液，水彩畫與中國傳統(tǒng)水墨畫畢竟是不同的畫種，水彩畫的內(nèi)在精神是西方繪畫的寫實(shí)性，注重的是對色彩、光影明暗的捕捉再現(xiàn)。

四、總結(jié)

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一、研究背景

1.我校水彩畫教學(xué)的現(xiàn)狀

農(nóng)村中學(xué)的孩子對于美術(shù)的接觸基本上限于學(xué)校教育，在校外參加美術(shù)輔導(dǎo)的學(xué)生一個(gè)班也只有一兩個(gè)。所以想要在農(nóng)村學(xué)校形成美術(shù)學(xué)習(xí)的良好氛圍，教師必須下功夫。如何利用好每周一課時(shí)的美術(shù)課和每周兩課時(shí)的社團(tuán)活動(dòng)，在學(xué)生繁重的文化課學(xué)習(xí)之余抓住碎片化的時(shí)間對學(xué)生進(jìn)行競賽輔導(dǎo)，這正是我們一直以來研究的課題。

2.概念界定

三位一體教學(xué)是指課堂教學(xué)、社團(tuán)活動(dòng)、競賽輔導(dǎo)三者相結(jié)合的教學(xué)方式。教師通過課堂教學(xué)這個(gè)主陣營引導(dǎo)全體學(xué)生學(xué)習(xí)水彩畫知識、訓(xùn)練基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社團(tuán)活動(dòng)中對于部分喜愛水彩畫，想繼續(xù)鉆研的學(xué)生展開深入教學(xué)，社團(tuán)活動(dòng)中的學(xué)生人數(shù)基本在二十人以內(nèi)，教師可進(jìn)行小班化的針對性輔導(dǎo)。在此基礎(chǔ)上我合理利用各種競賽來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)水彩畫的熱情，經(jīng)過課堂教學(xué)和社團(tuán)活動(dòng)的全面鋪開，會(huì)涌現(xiàn)出一些對水彩畫感興趣的、想要通過競賽證明自己的學(xué)生。三者相輔相成，缺一不可。我在近三十年的教學(xué)生涯中也驗(yàn)證了三位一體的教學(xué)策略特別適合農(nóng)村初中。

二、實(shí)施策略

1.課內(nèi)水彩教學(xué)

新課改把水彩畫作為單獨(dú)的單元納入美術(shù)教材中，共三課，分別是《鉛筆淡彩》《水彩畫小品創(chuàng)作》《美麗的西湖》。從鉛筆淡彩到水彩畫再到水彩畫創(chuàng)作，內(nèi)容成遞進(jìn)式的梯度。

（1）導(dǎo)入形式多樣化

課前導(dǎo)入對于水彩畫教學(xué)尤為重要，好的導(dǎo)入可以讓課堂教學(xué)效果倍增。農(nóng)村初中生接觸水彩畫的機(jī)會(huì)不多，為了豐富他們的審美體驗(yàn)，我準(zhǔn)備了每節(jié)課的課前欣賞內(nèi)容――不同表現(xiàn)技法的水彩畫作品。我為他們設(shè)計(jì)情境體驗(yàn)的環(huán)節(jié)。這樣“對胃口”的導(dǎo)入情境，不僅學(xué)生喜歡，而且還能為上好水彩課做鋪墊。

①欣賞體驗(yàn)式

在課內(nèi)水彩畫教學(xué)的六個(gè)課時(shí)，我挑選了四種不同表現(xiàn)技法的水彩畫，分別為：鉛筆淡彩畫法、干畫法、濕畫法、混合特殊技法，這些表現(xiàn)技法都是畫家們在實(shí)踐中不斷探索出來的創(chuàng)作精華。欣賞了這些作品，學(xué)生開始對水彩畫感到十分好奇，能夠在課堂上近距離接觸和學(xué)習(xí)，使水彩畫不再是遙不可及的藝術(shù)領(lǐng)域。在課間我會(huì)走到學(xué)生中去跟他們討論這些水彩畫，探討表現(xiàn)技法，比如欣賞約瑟夫的《街景》和杜高杰的《黃山朝晴》兩幅水彩畫在創(chuàng)作手段上有什么不一樣，學(xué)生會(huì)說：一個(gè)是畫街景的，一個(gè)是畫山水的。我引導(dǎo)他們得出：約瑟夫表現(xiàn)的技法以濕畫法為主，杜高杰表現(xiàn)的技法結(jié)合了中國畫的元素。通過這樣潛移默化的引導(dǎo)，學(xué)生對水彩畫的審美和認(rèn)知都會(huì)有所提升。

②游戲體驗(yàn)式

對任何藝術(shù)來說，恰當(dāng)?shù)恼莆蘸瓦\(yùn)用技法可以延伸藝術(shù)形式和學(xué)習(xí)者的視野。對于中學(xué)生來說，在美術(shù)技能的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程中讓其深刻體驗(yàn)創(chuàng)造的樂趣才是教育之初衷。如何讓技能轉(zhuǎn)化成智慧，在水彩畫教學(xué)中我通過游戲?qū)嶒?yàn)的方法讓學(xué)生親身體驗(yàn)與發(fā)現(xiàn)技能和技巧。比如水彩畫教學(xué)水與色的關(guān)系，學(xué)習(xí)初始可以讓學(xué)生在水彩紙上運(yùn)用水和顏料調(diào)和自由揮運(yùn)，上下、左右、來來回回的“亂涂亂畫”，甚至還可以聽著音樂，跟著節(jié)奏“亂畫”。畫到筆干色渴，然后蘸水、蘸色接著玩，還可以在已有的顏色上重復(fù)運(yùn)行……游戲結(jié)束后，通過實(shí)物投影儀放大展示學(xué)生的游戲成

果，引導(dǎo)學(xué)生比較、認(rèn)識他們作品中所創(chuàng)造的不同效果，再采訪學(xué)生效果產(chǎn)生的原因。通過游戲和采訪幫助學(xué)生學(xué)習(xí)水彩畫的一些基本技法、筆法，激起學(xué)生有意識地進(jìn)行一些水彩畫基本訓(xùn)練的熱情。

（2）探究手段多元化

教師要善于根據(jù)學(xué)生不同的個(gè)性特征靈活地進(jìn)行課堂教學(xué)，一成不變地按照教材、教參上的內(nèi)容上課會(huì)讓學(xué)生沒有新鮮感。

我校學(xué)生造型能力普遍偏弱，這也是他們不敢畫的原因之一，所以針對這樣的情況我將探究手段進(jìn)行了靈活化的處理。

①探究方式由淺到深

學(xué)生在八年級上冊學(xué)過《靜物之美》，作業(yè)是用素描的形式表現(xiàn)靜物。我利用這個(gè)作業(yè)讓他們先嘗試簡單的上色，拉進(jìn)與水彩畫的距離。這樣的教學(xué)難度是全體學(xué)生都能接受的，課堂中學(xué)生參與度特別高。這樣的設(shè)計(jì)是引導(dǎo)學(xué)生由素描造型向色彩造型過渡的重要環(huán)節(jié)。鉛筆淡彩是讓學(xué)生在具有一定的素描踐上進(jìn)行的，在形體塑造上不需要像素描的調(diào)子那樣講求完整，但需要一定的明暗關(guān)系。至于色彩，可以讓學(xué)生用物象的固有色來表現(xiàn)，再慢慢引導(dǎo)學(xué)生從色彩的一般規(guī)律方面做初步的認(rèn)識和學(xué)習(xí)，如固有色、光源色、環(huán)境色等，提高學(xué)生對色彩的表現(xiàn)能力。通過這樣由淺到深的、循序漸進(jìn)的教學(xué)方法，讓學(xué)生慢慢進(jìn)入到水彩畫學(xué)習(xí)的氛圍。

②探究形式個(gè)性多樣

在學(xué)習(xí)《水彩畫小品創(chuàng)作》時(shí)我通過教師作品的實(shí)物讓學(xué)生感知水彩畫的表現(xiàn)技法。著重指導(dǎo)學(xué)生掌握水和顏料用量的控制，盡量畫出作品的透明感。我結(jié)合教材中的內(nèi)容教授學(xué)生水彩畫創(chuàng)作的小訣竅：a.水與顏色比重的控制：顏料加水后變淡，可以通過控制水分來調(diào)出自己喜歡的色彩濃度。畫面要有透明感，應(yīng)給顏料加水而不是加白顏料。根據(jù)需要涂畫的面積調(diào)整筆頭的水分含量。在干的顏色上疊加著色，用這種方法描繪的顏色不會(huì)有污濁感。b.巧用身邊的物品：練習(xí)用紙巾、食鹽、棉簽與水彩顏料結(jié)合產(chǎn)生不同的肌理效果。探究手段多樣化能營造輕松愉悅的美術(shù)課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣。

（3）學(xué)習(xí)成果展示

由于社團(tuán)上課時(shí)間有限，為了學(xué)生能更好地練習(xí)，我要求每周課后讓學(xué)生在家創(chuàng)作，兩星期交一張作業(yè)。為了讓學(xué)生堅(jiān)持，我就采用生生之間比賽競爭，好作業(yè)在班與班之間巡回展覽，激勵(lì)學(xué)生相互學(xué)習(xí)和培養(yǎng)競爭意識，期末作業(yè)進(jìn)行校園內(nèi)展覽……水彩畫社團(tuán)現(xiàn)已成為我校的精品社團(tuán)。

3.競賽輔導(dǎo)

美術(shù)競賽是水彩畫教學(xué)的重要平臺，農(nóng)村學(xué)生展示自己的機(jī)會(huì)不多，所以學(xué)生都非常珍惜每一次的比賽。我抓住每一項(xiàng)比賽機(jī)會(huì)，鼓勵(lì)學(xué)生把學(xué)習(xí)成果展示出來與他人分享。在平時(shí)的學(xué)習(xí)中，我引導(dǎo)學(xué)生用心觀察生活，課堂練習(xí)和習(xí)作要與生活緊密結(jié)合。我校先后組織學(xué)生參加省、市、區(qū)各個(gè)等級的賽事活動(dòng)，在輔導(dǎo)學(xué)生參賽的過程中我總結(jié)了以下經(jīng)驗(yàn)。

（1）觀察生活，收集素材

初中生的繪畫創(chuàng)作基于兒童期與成年期之間，它有別于兒童期的更關(guān)注創(chuàng)作的愉悅性，又很難達(dá)到成人期的高度寫實(shí)，所以對于幾乎無校外輔導(dǎo)經(jīng)歷的學(xué)生來說，學(xué)生的技能像空白的紙

張。在這樣的背景下，我在輔導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行競賽創(chuàng)作時(shí)強(qiáng)調(diào)把更多的精力放在對生活的細(xì)心觀察和素材的收集上。同時(shí)，教師也要做大量的素材收集，怎樣的素材適合怎樣的學(xué)生。素材的收集有兩個(gè)方面，第一，直接取材于生活，在平時(shí)的教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成收集素材的習(xí)慣。如今智能手機(jī)的普及，使得收集素材變得方便、快捷，還可以對書本、畫冊、廣告宣傳等形式的美術(shù)素材進(jìn)行收集。第二：收集美術(shù)作品，這個(gè)更多的要靠教師來完成，多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)讓我養(yǎng)成了平時(shí)多積累，賽前勤思考的習(xí)慣。

在參賽過程中，這些素材就派上大用場了。美術(shù)類競賽分為兩種，命題創(chuàng)作和自由創(chuàng)作。針對命題創(chuàng)作我引導(dǎo)學(xué)生圍繞一定的主題去找素材，如“伙伴”“陽光下”“校園生活”等主題，就可以用同一類素材。我經(jīng)常對學(xué)生進(jìn)行這樣的訓(xùn)練：“給你收集的素材命名，最多可以用多少名稱？”“如果用了某個(gè)題目，這幅繪畫就跑題了，做何補(bǔ)救？”在一次杭州市藝術(shù)節(jié)的現(xiàn)場比賽中，圍繞《夜晚》這個(gè)主題進(jìn)行創(chuàng)作，學(xué)生巧妙地將一輪月亮添加至她的素材庫中，將原本不符合主題的畫面變得切題，最終獲得了市二等獎(jiǎng)的好成績。

（2）設(shè)計(jì)畫面，展開想象

有了充分的素材，接著就可以對素材進(jìn)行組織了。這一階段非常關(guān)鍵，中學(xué)生對于畫面的布置和安排還不夠嚴(yán)謹(jǐn)，往往隨心所欲地將相關(guān)素材一股腦兒放進(jìn)畫面中，沒有經(jīng)過精心整理和策劃過的畫面顯得雜亂無章且沒有主次，吸引不了觀眾的眼球。所以訓(xùn)練學(xué)生設(shè)計(jì)畫面尤為重要，在構(gòu)思時(shí)讓學(xué)生想一想，哪些地方應(yīng)畫主要的內(nèi)容，畫面調(diào)整階段可增加一些元素也可刪除一些不必要的內(nèi)容，反復(fù)推敲、比較。初中生的畫面設(shè)計(jì)存在兩個(gè)問題：第一，一些學(xué)生把整個(gè)畫面畫得很滿，沒有透氣的地方；第二，作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應(yīng)該克服。

在輔導(dǎo)的時(shí)候我經(jīng)常讓學(xué)生欣賞名家水彩畫，如威廉?透納，引導(dǎo)學(xué)生觀察其作品的構(gòu)圖，并用幾何圖形來概括總結(jié)：有S形構(gòu)圖、梯形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖。如指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作《歸》，學(xué)生在畫面的遠(yuǎn)景畫了蘆葦，中景偏右畫了在橋上背著竹簍的小女孩，近景描繪了橋下的水草和石頭。整個(gè)畫面的左邊特別空，有點(diǎn)重心不穩(wěn)的感覺，我引導(dǎo)學(xué)生可以在左邊添加些動(dòng)物，如狗、羊、鳥等。最后根據(jù)畫面學(xué)生添加了兩只羊，有了高低錯(cuò)落、近遠(yuǎn)的疊加，畫面一下子就飽滿起來，也增加了幾分靈動(dòng)的氣息。

（3）巧用材料，抓住瞬間

水彩畫寫生與創(chuàng)作中常使用一些小技法，以增強(qiáng)水彩的表現(xiàn)力?；旧嫌腥缦聨追N：印的效果、潑灑的效果、加鹽的效果、涂蠟的效果、撒顏料的效果、刮的效果。常用到的物品有：紙巾、食鹽、海綿、棉簽，這些工具與水彩顏料結(jié)合會(huì)產(chǎn)生不同的肌理效果。初中生的水彩畫學(xué)習(xí)過程中也適合加一些具有趣味性的內(nèi)容，首先趣味性的技法符合學(xué)生的心理特征，可以在創(chuàng)作的過程中“玩一玩”激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；其次趣味性的技法可以增加畫面效果，有時(shí)還會(huì)產(chǎn)生意想不到的驚喜。

在平時(shí)的水彩畫訓(xùn)練中我會(huì)給學(xué)生“玩”的時(shí)間，提供一些工具給他們，也允許他們自帶工具。學(xué)生就用樹葉、塑料尺壓印出特殊的肌理，我鼓勵(lì)他們把這些實(shí)驗(yàn)的結(jié)果保存起來，有機(jī)會(huì)就用到自己的創(chuàng)作中。在一次輔導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作《家鄉(xiāng)》時(shí)，學(xué)生表現(xiàn)雨霧朦朧的天空總是達(dá)不到要求，留白的技巧還不能熟練地運(yùn)用，有時(shí)能成功，有時(shí)就發(fā)揮失常。我提醒學(xué)生可以用幾種工具和技法相結(jié)合，試試看用撒鹽和紙巾兩種材料。先用鹽灑出雨點(diǎn)的效果，再用紙巾修改和整理，這樣效果就穩(wěn)定多了。在競賽過程中穩(wěn)定很重要，一些效果好的嘗試如果沒有熟練掌握，我建議換方法。因?yàn)樗十嬛兴臐B化作用和流動(dòng)的性質(zhì)，以及隨機(jī)變化的筆

觸，讓創(chuàng)作過程多了一些不可確定因素，而用簡單易做的方法能增強(qiáng)學(xué)生比賽時(shí)的自信心。

三、實(shí)踐成效

在水彩畫教學(xué)實(shí)踐中，我采用三位一體的教學(xué)策略，不僅適應(yīng)我校學(xué)生的特點(diǎn)，而且也逐漸形成了我校的藝術(shù)特色。

1.更新觀念，激發(fā)興趣

通過三位一體教學(xué)策略的實(shí)施，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的觀念開始轉(zhuǎn)變，不再覺得美術(shù)課是隨便玩玩的課程，開始有了自己的想法和美術(shù)追求。一幅幅學(xué)生水彩畫作品就是對世界認(rèn)知的一種表達(dá)，是一次次與內(nèi)心的對話、一次次心靈與藝術(shù)的碰撞。在學(xué)習(xí)水彩畫的過程中學(xué)生不再對作業(yè)敷衍了事，而是主動(dòng)地嘗試、體驗(yàn)，縱然過程中有失敗，但我再也沒看到無所謂、毫不在意的臉龐。每次到了下課時(shí)間學(xué)生還意猶未盡，久久不愿離開美術(shù)教室，因?yàn)樗麄兤诖桓背晒Φ淖髌酚勺约旱墓P尖洋溢開來，他們享受優(yōu)秀作品被選拔參加比賽時(shí)的成就感。美術(shù)學(xué)習(xí)在一定程度上也是對意志力的考驗(yàn)，在學(xué)習(xí)過程中學(xué)生能感受到探索、開拓、堅(jiān)持、團(tuán)結(jié)的力量。在師生的共同努力下，我校學(xué)生的水彩畫多次獲得省、市、區(qū)級的各項(xiàng)比賽的大獎(jiǎng)，也使得我校成為區(qū)農(nóng)村學(xué)校中的藝術(shù)強(qiáng)校。

2.立足課內(nèi)，延伸課外

美術(shù)課堂必須豐富多彩，這種豐富多彩不僅需要教師把課上得生動(dòng)形象，還需要我們能夠讓課堂充實(shí)，有真材實(shí)料。因?yàn)槊佬g(shù)課的多樣化，又因?yàn)槊佬g(shù)課的與時(shí)俱進(jìn)，促使美術(shù)課堂不能停留在課內(nèi)，而是要求我們擴(kuò)充知識，擴(kuò)充思維，向課外蔓延。延伸不僅僅是一種要求、一種教學(xué)方法，而是為了形成一種課堂藝術(shù)。延伸要具備實(shí)用性，是對課內(nèi)知識的鞏固；延伸要具備廣泛性，是對學(xué)生知識的擴(kuò)充；延伸要具備深刻性，讓學(xué)生產(chǎn)生感情或引發(fā)思考。程頤說過：“為學(xué)之道，必本于思，思則得之，不思則不得也。”課內(nèi)外的結(jié)合，能引導(dǎo)學(xué)生從課內(nèi)走向課外，形成好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和學(xué)習(xí)方法，更大程度地激發(fā)學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣。課標(biāo)中也要求，要以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性。三位一體教學(xué)策略能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、豐富學(xué)生的課余生活和給予學(xué)生更多展示才藝的機(jī)會(huì)。

3.提升業(yè)務(wù)，提高質(zhì)量

三位一體的教學(xué)策略增加了教師的教學(xué)范圍，同時(shí)也促進(jìn)了教師業(yè)務(wù)水平的提高，從整體上提高了教學(xué)質(zhì)量。開展水彩畫教學(xué)的這些年，在我的帶動(dòng)下，學(xué)校的三位專職教師均投入到對初中水彩畫教學(xué)的研究中，更新了教育觀念，促進(jìn)了教學(xué)方法的轉(zhuǎn)變，提高了課堂教學(xué)效率，不斷向?qū)I(yè)內(nèi)涵發(fā)展。在條件非常艱苦的情況下，三位教師還是組成了水彩畫工作室，在繁重的教學(xué)壓力下堅(jiān)持水彩畫練習(xí)、互相學(xué)習(xí)切磋，形成良好的教學(xué)研討氛圍。功夫不負(fù)有心人，三位老師多次獲得區(qū)級以上榮譽(yù)，作品多次被邀請參加省、市級畫展，先后被評為區(qū)級先進(jìn)，教學(xué)論文多次獲得區(qū)中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論文評比一、二、三等獎(jiǎng)。

四、實(shí)踐反思

1.充分的課前準(zhǔn)備能夠保證良好的課堂進(jìn)展效果

（1）教師提前和學(xué)生溝通下一節(jié)課的課程內(nèi)容，讓學(xué)生做好準(zhǔn)備，課堂效果比較明顯；（2）讓學(xué)生自覺提前準(zhǔn)備好課堂所需工具材料是上好美術(shù)課的關(guān)鍵。

2.面批作品時(shí)以教師引導(dǎo)為主

（1）針對學(xué)生能力分層次面批作業(yè)，生成個(gè)性化作業(yè)；（2）教師不能急于求成，要耐心引導(dǎo)。

3.競賽輔導(dǎo)時(shí)應(yīng)注意的幾個(gè)問題

（1）創(chuàng)作討論時(shí)間充分，能取得超值的效果；（2）避免學(xué)生討論時(shí)趁機(jī)自由玩耍，顯得散亂而達(dá)不到效果。

以上是我在水彩畫教學(xué)中的一些實(shí)踐和思考。作為農(nóng)村一線教師，我們要善于為學(xué)生創(chuàng)設(shè)美術(shù)學(xué)習(xí)條件，創(chuàng)設(shè)豐富的活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生參與到教育教學(xué)活動(dòng)中，讓學(xué)生有與內(nèi)心對話的機(jī)會(huì)，挖掘自己的潛力，展現(xiàn)自己。把遙遠(yuǎn)的藝術(shù)向往變成觸之可及的有形作品，真正享受美術(shù)學(xué)習(xí)的快樂。

參考文獻(xiàn)：

篇（8）

Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.

Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method

中圖分類號：S611 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號

手繪表現(xiàn)是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門專業(yè)基礎(chǔ)課。在今天日益發(fā)達(dá)的計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)面前，許多同學(xué)經(jīng)常有這樣的疑問：“是電腦重要還是手繪重要？”這個(gè)問題不難回答，讓我們想一想：偉大的設(shè)計(jì)作品常常誕生于紙上留下的鉛筆痕跡，這個(gè)痕跡不僅僅是對構(gòu)思的記錄，而且也進(jìn)一步影響到設(shè)計(jì)的形式邏輯和設(shè)計(jì)推理的進(jìn)行和發(fā)展。

手繪表現(xiàn)可以劃分為兩個(gè)部分：傳統(tǒng)手繪和現(xiàn)代手繪?！皞鹘y(tǒng)手繪”講究的是：準(zhǔn)確、細(xì)致、全面、完整！ “現(xiàn)代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動(dòng)！ “現(xiàn)代手繪”必須以“傳統(tǒng)手繪”做基礎(chǔ)，那是我們起跑和騰飛的基石，萬丈高樓平地起。

一、手繪表現(xiàn)的意義

設(shè)計(jì)為人服務(wù)，而手繪因設(shè)計(jì)而體現(xiàn)其價(jià)值。從某種意義上說，設(shè)計(jì)使手繪富有深度與內(nèi)涵，讓它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現(xiàn)設(shè)計(jì)思想的手段，它是一名優(yōu)秀設(shè)計(jì)師必備能力之一。它具有創(chuàng)造力、表現(xiàn)力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上。

手繪表現(xiàn)是衡量設(shè)計(jì)師綜合素質(zhì)的重要指標(biāo)。對設(shè)計(jì)師來說，手繪是設(shè)計(jì)師表達(dá)情感、表達(dá)設(shè)計(jì)理念、表述方案結(jié)果的最直接的“視覺語言”。這種“視覺語言”貫穿于整個(gè)方案設(shè)計(jì)階段，在設(shè)計(jì)開始時(shí)，設(shè)計(jì)師采用快捷的草圖和圖解語言表達(dá)設(shè)計(jì)概念，隨著設(shè)計(jì)的深入，設(shè)計(jì)師進(jìn)行方案的對比優(yōu)選、空間形象構(gòu)思都需要把設(shè)計(jì)過程記錄于紙面。也正是這種“視覺語言”成為了設(shè)計(jì)師之間相互交流和合作的基礎(chǔ)。設(shè)計(jì)師徒手表達(dá)時(shí)的簡明扼要及生動(dòng)、靈活的手法是電腦所無法替代的，手繪表現(xiàn)與飛快發(fā)展的電腦技術(shù)相得益彰，一起為時(shí)代的設(shè)計(jì)增添光彩。

二、傳統(tǒng)手繪表現(xiàn)技法的分類及藝術(shù)特點(diǎn)

1、鋼筆表現(xiàn)技法：鋼筆線條流暢、生動(dòng)，富有節(jié)奏感和韻律感。線條具有感彩，如直線――剛硬，曲線――柔美，快速線――生動(dòng)，慢速線――穩(wěn)重。鋼筆線條通過粗細(xì)，長短，曲直，疏密等排列組合，可體現(xiàn)不同的質(zhì)感。線條的輕，重，緩，急，筆觸的提，按，頓，挫能產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，運(yùn)用點(diǎn)，線，面的結(jié)合表現(xiàn)出豐富的空間變化。（圖一、二）

2、水粉表現(xiàn)技法：水粉色彩飽和、渾厚，表現(xiàn)力強(qiáng)，明暗層次豐富，且能層層覆蓋，便于修改，能深入地塑造空間形象，逼真地表現(xiàn)對象，獲得理想的畫面效果。一般先畫深色，后畫淺色，大面積宜薄畫，局部細(xì)節(jié)可厚涂，暗面盡量少加或不加白色，亮面和灰色面可適當(dāng)增加白色的分量，以增加色彩的覆蓋能力，豐富畫面的色彩層次；水粉顏色調(diào)配的次數(shù)不要太多，否則色彩會(huì)變灰、變臟，顏色失去傾向。水粉顏色干濕差異大，要注意體會(huì)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。（圖三）

3、水彩表現(xiàn)技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅細(xì)膩，色調(diào)明快的特點(diǎn)。水彩技法著色一般有淺到深，亮部和高光需預(yù)先留出，繪制時(shí)要注意筆端含水量的控制。筆觸是豐富畫面的關(guān)鍵，運(yùn)用提，按，拖，掃，擺，點(diǎn)等多種手法，可使畫面筆觸效果趣味橫生。要充分發(fā)揮水彩透明、淡雅的特點(diǎn)，使畫面潤澤而有生氣。水彩畫在作圖過程中必須注意控制好物體的邊界線，不能讓顏色出界，以免影響形體結(jié)構(gòu)。（圖四）

4、透明水色表現(xiàn)技法：透明水色適合大面積著色，顯色性強(qiáng)與水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先計(jì)劃好，始終保持畫面的清潔。色彩重疊的次數(shù)不要過多，否則色彩將失去透明感和潤澤感而變得模糊不清。渲染是透明水色表現(xiàn)的基本技法，包括平涂法、疊加法、退暈法。

5、馬克筆表現(xiàn)技法：馬克筆通常在鋼筆線條基礎(chǔ)上，進(jìn)一步著色，適合用于設(shè)計(jì)快速表現(xiàn)。馬克筆色彩透明，通過筆觸間的疊加可產(chǎn)生豐富的色彩變化，著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。

6、彩色鉛筆表現(xiàn)技法：彩色鉛筆色彩豐富，表現(xiàn)手段簡潔，效果細(xì)膩、柔和，其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強(qiáng)，可徒手繪制，也有靠尺排線。彩鉛分為水溶性與蠟質(zhì)兩種，水溶性彩鉛具有溶于水的特點(diǎn)，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果?；A(chǔ)技法有平涂排線法、疊彩法、水溶退暈法。彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會(huì)顯得呆板，平淡。（圖五）

7、噴繪表現(xiàn)技法：噴繪是利用空氣壓縮機(jī)把調(diào)制好的顏料噴到畫面上的作畫方法，具有明暗過渡柔和，色彩顆粒細(xì)膩，光線處理變化微妙，材質(zhì)表現(xiàn)生動(dòng)逼真等特點(diǎn)。通常需要配合遮擋膜作圖，其使用方法是把遮擋膜貼在需要遮擋的部位，用刻刀按圖形輕輕滑過，用力不可太重，刻透膜即可。正負(fù)膜都要保存好，要噴繪的地方揭開遮擋膜對其噴色，每噴完一處就要將遮擋膜重新蓋好，再依次噴繪其他部分。（圖六）

9、綜合表現(xiàn)技法：在實(shí)際繪制過程中，往往運(yùn)用多種工具配合使用，如彩色鉛筆與鋼筆線條結(jié)合、透明水色與水粉結(jié)合等。同時(shí)使用多種表現(xiàn)形式，各種技法揚(yáng)長避短以達(dá)到最佳效果。

三、現(xiàn)代手繪表現(xiàn)技法的特點(diǎn)

現(xiàn)代手繪表現(xiàn)技法更加注重快速表達(dá)。訓(xùn)練構(gòu)思、創(chuàng)意和思維的敏銳性，不過分追求透視的精確、細(xì)部的嚴(yán)謹(jǐn)和場景的真實(shí)。徒手畫，是快速表現(xiàn)的簡捷方法，亦是構(gòu)思和概念表達(dá)的有效方法。運(yùn)用線的不同形態(tài)、不同排列來組織成一生動(dòng)的、有節(jié)奏的、充滿靈氣的快速表現(xiàn)圖。能鍛煉設(shè)計(jì)師敏銳觀察事物塑造形體和準(zhǔn)確表達(dá)事物的能力。它能夠快速紀(jì)錄設(shè)計(jì)師頭腦中靈感的火花，而設(shè)計(jì)的靈感部分又是依賴于平常所積累的豐富知識?？焖俦憩F(xiàn)有助于設(shè)計(jì)師深入分析和思考，推敲設(shè)計(jì)，作出更完美的方案，開拓了設(shè)計(jì)師的想象力與創(chuàng)造力。

手繪與電腦相結(jié)合是現(xiàn)代手繪表現(xiàn)技法的另一特點(diǎn)，可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充顏色, 同樣也可以將手繪的線稿輸入電腦( 常用photoshop) 中, 有時(shí)可借助電腦手繪數(shù)位板工具來進(jìn)行色彩、紋理繪制和后期處理。

四、學(xué)習(xí)方法建議

手繪表現(xiàn)技法課程作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，旨在使學(xué)生掌握各種手繪表現(xiàn)圖的技法原理知識，培養(yǎng)學(xué)生較強(qiáng)手繪表現(xiàn)圖能力，并能夠利用手繪來表達(dá)自己的設(shè)計(jì)意圖。學(xué)習(xí)過程中應(yīng)注意：

1、從掌握基本透視規(guī)律開始，理解三大透視的原理和基本繪制方法。

2、改變傳統(tǒng)的臨摹訓(xùn)練方式，在臨摹訓(xùn)練的環(huán)節(jié)中改變臨摹作品原有的視角，建立新的觀測點(diǎn)來臨摹，在原有畫面中看不見的角度可以加入一些自己的創(chuàng)意，改變家具原有的布置和格局，甚至是風(fēng)格，從而調(diào)動(dòng)主觀能動(dòng)性，建立起設(shè)計(jì)表現(xiàn)的空間概念。

3、寫生與默寫相結(jié)合，寫生是檢驗(yàn)個(gè)人所學(xué)美術(shù)知識的基本實(shí)踐方法,多去實(shí)踐可以為自己的表現(xiàn)技法打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。注意整體關(guān)系上的把握，如明暗、主次等關(guān)系，不要被細(xì)節(jié)所左右。特別是快速表現(xiàn)的時(shí)候，作圖時(shí)也不要太過拘謹(jǐn)。默寫可以增強(qiáng)個(gè)人記憶和對物體形體結(jié)構(gòu)的理解，是一種很有必要的訓(xùn)練手段。平時(shí)多畫多練多記，這對現(xiàn)場用手繪跟客戶溝通很有幫助。

學(xué)習(xí)過程中，有意識提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，正所謂“功夫在詩外”，學(xué)習(xí)了解其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式，不斷追求形式美感的表現(xiàn)技法，厚積薄發(fā)，內(nèi)外兼修。正所謂羅馬不是一天建成的，我們的手繪學(xué)習(xí)亦是如此，這需要我們在學(xué)習(xí)過程中不斷積累與創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)

篇（9）

水彩畫之所以受到我國廣大人民的喜愛，是因?yàn)槠渑c我國有悠久發(fā)展歷史的水墨畫極為相似。大多數(shù)人愿意將水彩畫比作富有魅力的輕音樂，其所展現(xiàn)的旋律優(yōu)美、獨(dú)特的水色，能夠生動(dòng)的表達(dá)出畫家對于大自然的那種激情。水彩畫獨(dú)特的美感體現(xiàn)與水色交融揮灑淋漓的藝術(shù)語言，具有淳樸、清新的韻味，給人以灑脫感。

水彩畫描繪景物的形式是基于水與色的變化，其藝術(shù)形象的表達(dá)是通過線條的變化以及各部分色塊明暗關(guān)系構(gòu)成，水彩畫借助于水和色的配比來表達(dá)其明暗層次。水的比例較高，則某種顏色就會(huì)淡，但同樣其亮度就會(huì)高些；相反，水的比例較少，則說明亮度較低，水彩畫所表現(xiàn)的就是水色交融、流動(dòng)所產(chǎn)生復(fù)雜變化的藝術(shù)美感。既然談到了水與顏色之間存在的復(fù)雜的色彩變化，這里也需要簡單談一下作畫時(shí)畫板的放置方法。進(jìn)行水彩畫制作時(shí)，畫板或是平放、或是傾斜放置需要根據(jù)畫面的需求。比如對于水彩畫種一些細(xì)小局部的處理，就需要將畫板平放再桌面上，再對天空以及遠(yuǎn)山等靜止畫面時(shí)，可將畫板與桌面成角度放置，或者也可以倒放。為使某種顏色再畫幅的局部進(jìn)行流動(dòng)，則可根據(jù)顏色擴(kuò)散需求進(jìn)行傾斜畫板。

一、由遠(yuǎn)到近、分部進(jìn)行

對于描繪風(fēng)景的水彩畫來說，其手法多是由遠(yuǎn)到近，由淺到深、由虛到實(shí)的渲染、描繪。這樣便很容易色彩的明暗關(guān)系。色階的銜接也會(huì)變得更加自然柔和，十分適合初學(xué)者。但是，這種方法也要注意掌握前后的時(shí)間差，不能過大，否則色調(diào)和明暗難以統(tǒng)一，容易導(dǎo)致畫面失調(diào)，特別是對于早晚的景色，需要提前確定明與暗的對比度以及位置。分部進(jìn)行法，雖然可以分部完成，但再作畫時(shí)，同樣需要具備整體概念，不能夠?qū)⒕植磕贸鰜砗輷?，盡量的要注重把控“時(shí)光色彩”的差距，增強(qiáng)色彩記憶，讓水彩畫更為完美。

二、由近及遠(yuǎn)、層次推移法

對于一些瞬時(shí)的景色，如遇見早晚橙紅色的陽光揮灑再險(xiǎn)峻的絕壁上，面對這種神秘而絕妙的色彩與構(gòu)圖當(dāng)然要及時(shí)抓住，為了能夠定格這種稍瞬即逝的景象，首先就需要確定好光感色彩在景物上的位置、對比強(qiáng)度以及冷暖關(guān)系，在對形體進(jìn)行調(diào)整，再從中景到遠(yuǎn)景、天空，采用反推移的作畫手段。可以看出這是一種速寫的畫法，其要求繪畫者需要掌握一定的繪畫基礎(chǔ)才能完成。但這種或其他隨心所欲的方法，對一些瞬間鏡頭的把握，是很有必要的，如果按照正常的繪畫步驟，那種瞬間的自然奇觀早已消失不現(xiàn)。

三、全面鋪開、統(tǒng)籌兼顧

這種畫法，要先注重整幅畫的“共性”，在對具體的形象進(jìn)行描繪，這種畫法需要較強(qiáng)的工地，作畫者需要具有較強(qiáng)的整體觀念和預(yù)見能力；在外人看來，這種畫畫法零落。但邏輯性最強(qiáng)、也最科學(xué)。所謂先求“共性”，也就是需要對所需要描繪景物的基本調(diào)子進(jìn)行掌握，即先用淺色對受光面的最亮部分進(jìn)行鋪出，留出高光，然后在根據(jù)畫面調(diào)子的傾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗發(fā)展，色彩的變化也是遵循這樣一個(gè)規(guī)律，最終取得統(tǒng)一，從而表現(xiàn)出協(xié)調(diào)且有節(jié)奏的色彩、明暗關(guān)系。這樣大體的畫面就完成了，這是一種比較有層次的畫法。

四、水彩畫的發(fā)展歷史

廣義上的水彩畫可追溯到公元前戰(zhàn)國時(shí)期，也就是說這種繪畫形式很早就在中國出現(xiàn)。但當(dāng)時(shí)并不稱其為水彩畫。狹義上來說，水彩畫在中國的傳承與發(fā)展可追溯到13世紀(jì)初，意大利旅行家馬可波羅，將水彩畫帶入中國。但是直到18世紀(jì)初，意大利畫家郎世寧，到達(dá)中國北京，它使用水彩工具作畫，在其中也借鑒了一些優(yōu)秀的中國水墨技法，促使中西繪畫技法得到了統(tǒng)一融合。

我國對于水彩畫的學(xué)習(xí)和發(fā)展，是從1900年維新變法之后，隨著“廢科舉、興學(xué)?！?，我國相繼仿照西方創(chuàng)造了一些藝術(shù)類學(xué)校如1912年創(chuàng)辦的上海國畫美術(shù)院（上海美專的前身），1918年北京大學(xué)成立的藝術(shù)學(xué)院（后改為北平藝專）、1920年成立的武昌美術(shù)學(xué)校、1922年成立的蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校等，當(dāng)時(shí)所建立的這些藝術(shù)類學(xué)校，在繪畫課程中都設(shè)置了水彩畫的教學(xué)。迄今為止，我國對于水彩畫的研究已有近百年。

篇（10）

中圖分類號：G71 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）5（a）-0159-01

經(jīng)過多年從事中等美術(shù)教學(xué)，體會(huì)到，上好色彩課難度比較大。其原因，學(xué)生入學(xué)前，普遍沒有系統(tǒng)或完全沒有進(jìn)行過色彩訓(xùn)練，加之入學(xué)后又沒有切合實(shí)際的色彩教材，教師只有憑借自己以往的經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)的水彩、水粉授課模式，進(jìn)行教學(xué)，使本來基礎(chǔ)欠佳的學(xué)生更加束手無策，胡亂涂抹，使課程缺乏系統(tǒng)性或?qū)W生領(lǐng)會(huì)的慢，進(jìn)步幅度不明顯等一些現(xiàn)象?？偨Y(jié)經(jīng)驗(yàn)，得出的結(jié)論是：中等美術(shù)專業(yè)的色彩課，應(yīng)該分為三步訓(xùn)練過程。

第一步，鉛筆淡彩訓(xùn)練，是解決素描過度到色彩繪畫的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

中等美術(shù)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)，相對而言，素描要好于色彩。一般情況下，他們先接觸的是素描。在素描課具備一定程度之后，方可接觸色彩繪畫練習(xí)。在接觸色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至關(guān)重要的問題。因?yàn)樵谏试煨头矫妫粌H要有準(zhǔn)確的色彩語言，即色彩關(guān)系、筆觸運(yùn)用和繪畫技巧，同時(shí)，還應(yīng)該具備完美的造型空間。有時(shí)，學(xué)生難于把兩者融為一體，往往只注意造型而忽略了色彩關(guān)系，或者只注意到色彩變化而忘記了素描關(guān)系，使畫面缺少立體感和色彩變化，使學(xué)生專業(yè)停滯不前，摸不到頭緒。鉛筆淡彩畫，恰恰解決了這個(gè)問題。首先，用鉛筆來畫簡易的素描關(guān)系，使其在畫面中起著骨架突出空間的作用。其次，淡彩則幫助學(xué)生了解著色時(shí)如何處理好用水、用色等符合與適應(yīng)物體形的關(guān)系。在鉛筆運(yùn)用上，主要用大輪廓、大結(jié)構(gòu)的處理方法，筆法排列近似于素描寫生，筆觸要均勻，空隙間漏有紙地，使物體有完整的空間感，為下一步上色做好鋪墊，減少學(xué)生開始接觸色彩容易忽略素描關(guān)系的共性問題。在著色時(shí)，由于限制要把鉛筆線條透出來，所以淡彩水分就要飽和，顏色要透明。力求要有變化并產(chǎn)生微妙之感，使畫面即看到素描又有色彩變化。這樣才能促進(jìn)學(xué)生對顏色千變?nèi)f化的自然感受和對色彩實(shí)踐的了解與掌握。如果淡彩的水分過多，會(huì)導(dǎo)致水漬橫流而減少顏色的相對純度。水分過少，則色彩銜接生硬，把素描筆觸蓋掉而透不出鉛筆筆觸，畫面就會(huì)干澀。所以，在作畫時(shí)，一是鉛筆的素描關(guān)系要準(zhǔn)確不能拖泥帶水；二是水分與顏色的調(diào)配關(guān)系要恰到好處。初學(xué)者在作畫過程中，對每一筆鉛筆淡彩線條和每一筆顏色與水的調(diào)配，要心中有數(shù)。只有多練習(xí)、多實(shí)踐、多積累，才能把握好，進(jìn)步快。

第二步，單色畫的訓(xùn)練，是解決用筆造型和過度到色彩造型的核心。

如果鉛筆淡彩是借助素描畫色彩，那么，單色畫就是借助色彩畫素描。單色畫雖然看上去是單一的顏色，但是從用筆與時(shí)間掌握上，它以含水的筆觸代替了鉛筆在畫面中起突出空間的作用。單色畫在寫生中要求單顏色的干濕運(yùn)用，要講究筆觸覆蓋方法，以及近似顏色調(diào)配結(jié)合和反饋主體空間的造型用色等，都是解決好單色畫的關(guān)鍵。從用筆這一問題來看，有待于用單色水彩或水粉顏料解決，一是濕畫法；一是干畫法。雖然用純水彩繪畫也可以訓(xùn)練筆觸，但學(xué)生容易犯只重視色彩，而忽略了用筆，也會(huì)忽略素描與色彩之間的關(guān)系。因?yàn)樗孛枋巧实那疤峄A(chǔ)。讓學(xué)生認(rèn)清單色畫與素描畫區(qū)別和聯(lián)系的同時(shí)，首先應(yīng)該懂得兩者之間的共同之處是單色畫。次之材料不同，更重要的是兩者有本質(zhì)的區(qū)別。因?yàn)樗十嬓枰P、水、以及時(shí)間等方面的約束與應(yīng)用，而素描或淡彩中的素描，沒有條件約束或被約束的較少。在單色繪畫練習(xí)時(shí)，多采用灰性較強(qiáng)的顏色，如：熟赫、赭石等，也可用兩種顏色調(diào)出若干個(gè)中間色作畫。那些刺激視覺神經(jīng)較強(qiáng)的顏色如：朱紅、檸檬黃等，不適合使用。單色畫法主要以單色的濃淡、深淺、近實(shí)遠(yuǎn)虛等來表現(xiàn)物體色彩的立體空間。用筆以勾描、點(diǎn)擦及縱橫涂刷的效果。關(guān)鍵一點(diǎn)，必須要與水分運(yùn)用密切結(jié)合。筆頭含水量的多寡，會(huì)產(chǎn)生不同的顏色變化及筆觸效果，這一點(diǎn)非常重要。如水分較少，移筆輕急，會(huì)顯現(xiàn)白點(diǎn)閃爍的飛白效果。而水分多，則出現(xiàn)清澈透明之感。前者可用于畫石頭、樹木，質(zhì)感較硬、不光澤的物體。后者筆法可用于天空及光滑物體等。“形隨筆立”、“下筆有凸凹之形”。即運(yùn)筆之大小、快慢、輕重要適應(yīng)對象的體面結(jié)構(gòu)和空間變化，以及質(zhì)感等條件，抓住關(guān)鍵，力避瑣雜，更要避免特意玩弄筆觸。